UNTZ - UNTZ - UNTZ PRESSEMATERIALE. Aarhus Teater Studio 17. januar februar 2019

Transkript

1 PRESSEMATERIALE Aarhus Teater Studio 17. januar februar 2019 PRESSEKONTAKT Mathias Wissing: tlf / mathias.wissing@aarhusteater.dk Morten Daugbjerg: tlf / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk

2 Jeg ser ikke Aarhus Teater som et gammelt teater. Huset er gammelt, men indholdet er bredt og progressivt. Jeg er glad for at få muligheden for at arbejde i huset med en afvigende genre; contemporary dance. Det er modigt og vigtigt af tearteret at give andre scenekunstformer mulighed for at nyde institutionens varme og dens ressourcer. Instruktør Martin Forsberg Vi glæder os til at møde teaterpublikummet i Aarhus, for UNTZ er et værk, der på en gang er konventionelt og kontroversielt. Konventionelt i første dels performancelecture som er vidensdeling og formidling, som vi kender det, og kontroversielt i værkets anden del, der foregår nede på Studio, hvor vi håber, at publikum får en oplevelse ud af at lade sig indhylle i Nastias kinetiske sfære og musikkens gennemtrængende puls. PRESSEMATERIALE Instruktør Martin Forsberg Vi har en klar ambition om hele tiden at udforske teaterformatet og skubbe til grænserne for, hvad vi som teater kan rumme. En ny måde at videreudvikle et gammelt og traditionsrigt teater som vores er at præsentere vores publikum for et technorave i samarbejde med Fors Works. Jeg er derfor meget stolt over at kunne præsentere UNTZ. Teaterdirektør Trine Holm Thomsen S. 2

3 TECHNOFEST OG PLYSSÆDER Aarhus Teater Stiklingen og Studio blænder 17. januar til 16. februar op for et techno-rave, der billedbomber sanserne. er lyden af det pulserende technobeat og synet af raveren, der slipper kontrollen i stroboskoplyset på dansegulvet. Et stærkt team med kendskab til miljøet indefra inviterer til en fascinerende blotlæggelse af techno-rave-kulturen med en besættende og neonfarvet malerisk demonstration, hvor dansen presses ud i de yderste kroge af det fysisk mulige. Forestillingen skabes af dansekompagniet Fors Works. TECHNO OG PLYSSÆDER UNTZ-UNTZ-UNTZ er et indblik i en kultur, der foregår for næsen af os, men som rigtig mange af os ikke kender til. Forestillingen er to-delt: første del er en forelæsning på engelsk om kulturens DNA, technoens historie og ravets idé, mens anden del demonsterer kulturen. I UNTZ-UNTZ-UNTZ bryder teatret med alt hvad der hedder pudder, paryk og plyssæder til fordel for en rå og grænseoverskridende kultur, hvor formålet er komme ud af sin krop ved at glemme sig selv. Russiske Nastia Ivanova performer ravekulturen foran sit levende publikum til den finske lyddesigner Mitja Nylunds nykomponerede techno. UNTZ-UNTZ-UNTZ er garant for en aften med for dundrende bas og hamrende hjerte i samtidsdansens tegn. UD AF KROPPEN En vigtig del af ravekulturen er grænseoverskridelsen i sig selv. I forestillingen præsenterer Ivanova dans og techno som en spirituel oplevelse, hvor det biologiske, det psykologiske og det unikke blandes sammen. Nøgleelementet til at overskride sig selv består i at udsætte sig selv for fare, men i et trygt rum. Det trygge rum bliver skabt mellem musikken og de dansende, der tilsammen skaber en overstimulering af sanserne. Til sammen skubber det danseren ud over kanten for sit selv, og det er på den måde, Ivanova demonsterer ravets evne til at skubbe deltageren ud over sig selv. I cease to exist as a self through the music and the state of trance. I am once all bodies and one body! Out of time and beyond language. Fra introduktionen til UNTZ-UNTZ-UNTZ. TECHNOENS FRIRUM Døden for technokulturen er kapitalismen, men alligevel bygger et raveparty på nogle grundliggende neoliberale elementer: du skal kunne gøre præcis hvad du vil, så længe du gør det for din egen eufori og ikke for at skade andre. En sådan suspension af almindelige regler foregår på dansegulvet, til beatet, i fællesskabet. TRE SKANDINAVER OG EN RUSSER Bag forestillingen står svenske Martin Forsberg som instruktør, finske Mitja Nylund som lyddesigner, russiske Nastia Ivanova som performer/danser og danske David Gehrt som (Aarhus Teaters hus-)scenograf. Martin Forsberg står bag dansekompagniet Fors Works, der med fokus på krop og performance arbejder med koreografi over hele verden. Som koreograf er han internatioalt anerkendt for sine hypermodernistiske danseforestillinger, der udfordrer betydningen af tid og sted. Mitja Nylund har skabt lydtapetet til Forsbergs forstilling Ultra fra 2016 og har i sit øvrige arbejde med lyddesign eksperimentert med beats og techno. Nastia Ivanova har arbejdet med koreografi og teater flere steder i Europa. Hun arbejder med dans og performance. David Gehrt har sin faste gang på Aarhus Teater som husscenograf og er mest kendt for den reumert-vindende Erasmus Montanus. AFSLUTNINGSRAVE PÅ TAPE UNTZ-UNTZ-UNTZ foregår på to scener på Aarhus Teater: Stiklingen og Studio. Introduktionen til ravekulturen foregår på førstnævnte, mens demonstrationen foregår på sidstnævnte. Efter sidste forestilling d. 16. februar 2019 kan man efter forestillingen tage til raveparty på TAPE i Mejlgade, hvor alle med billet til forestillingen i løbet af spilleperioden har mulighed for at komme med. Festen er en mulighed for at opleve technokulturen uden for teatrets vægge. PRESSEMATERIALE S. 3

4 Kredit AARHUS TEATER STUDIO SCENE 17. JANUAR 2019 TIL 16. FEBRUAR 2019 HOLDET BAG Et technorave, der billedbomber dine sanser Koreografi MARTIN FORSBERG Scenografi DAVID GEHRT Lyddesign MITJA NYLUND Lysdesign MARTIN FORSBERG Performer NASTIA IVANOVA Dramaturg TINE VOSS ILUM Lysansvarlig ISE KLYSNER KJEMS (afvikler) Lydansvarlig KIM GLUD (afvikler) Præsenteres i samarbejde med FORS WORKS PRESSEMATERIALE Martin Forsberg Mitja Nylund Nastia Ivanova David Gehrt Tine Voss Ilum Can you be yourself on your own or only together with others? S. 4

5 Smeltediglen Studio I en postfaktuel verden, hvor vi kan være på alle mulige platforme på én gang, kan teatret tilbyde en bevægelse ind i et fysisk og mentalt rum som menneske. Du træder ind i værket, du er værket, og du tager værket med dig hjem. Det må gerne bo i én, når man har været i Studio. Husinstruktør Sargun Oshana Også i sæsonen 2018/2019 danner Studio Scenen på Aarhus Teater ramme om satsningen på eksperimenterende og vanebrydende teater med instruktør Sargun Oshana og scenograf David Gehrt som bannerførere. Studio Scenen forvandles fra en traditionel black box, som vi normalt forbinder med teateret, til et hvidt rum uden klassiske pejlemærker som retvendte nivellerede siddepladser og konventionel lyd- og lyssætning. På den måde bliver Studio med Sargun Oshanas ord et scenisk galleri, hvor publikum er en grundbase, som spillerne blender ind med. I begyndelsen er kun rummet og det hvide lærred, og det betyder, at publikum bliver et scenisk virkemiddel fra det øjeblik, de træder ind i rummet. Teateret skal være mere end bare et sted, hvor man kan læne sig tilbage og være passiv betragter, men det er meget udfordrende for publikum at se en forestilling fra alle fire sider eller i en cirkel. Som publikum bliver man blottet; man står midt i et hvidt rum og kan ikke gemme sig på nogen som helst måde. Det, vi søger, er et nærvær med publikum på en anden måde end den konventionelle teateroplevelse. Husscenograf David Gehrt PRESSEMATERIALE Meningen med Studio er at tage de tendenser, der florerer i samtiden. På den måde lægger vi et laboratorium over hver forestilling. Husinstruktør Sargun Oshana Senere på sæsonen følges 4:48 Psychosis op af først technoravet og billedbombardementet Untz Untz Untz (premiere 17. januar) og siden Audition (premiere 12. april), der handler om grænseløs ambition. S. 5

6 CV MARTIN FORSBERG DAVID GEHRT NASTIA IVANOVA Koreograf Scenograf Performer Martin Forsberg er koreograf David Gehrt har siden starten Nastia Ivanova kommer fra og kunsterisk leder for Norr- af sidste sæson været hussce- St. Petersburg, Rusland. Hun dans i Sverige. Smmen med nograf på Aarhus Teaters Stu- er uddannet fra University for producenten Marie Schulz dio-scene. Han dimitterede fra Music and Performing Arts driver han Fors Works, der er Den Danske Scenekunstskole Frankfurt i departementet et projektbaseret dansekom- med scenografi og kostumer Contemporary and Classical pagni med base i København. til Shakespeares Andronicus Dance (ZuKT) i I 2009 Martin Forsberg er uddannet i sommeren Inden da blev hun færdiguddannet fra koreograf fra Den Danske havde han bl.a. lavet sceno- Saint Petersburg National Scenekunstskole og har skabt grafien til Big White Shark på State University of Physical flere værker, ikke kun for Fors Den Danske Scenekunstskole, Education, Sports and Health, Works, men også for blandt instrueret af Sargun Oshana. Department of Adaptive Physi- andet Chamber Ballet Moscow, Skånes Dansteater, Corpus, Göteborgsoperan og Cullbergbaletten/Riksteatern. I 2017 modtog han Birgit Cullberg-stipendiet. MITJA NYLUND I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Helligtrekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han rammerne for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs cal Culture and Dance Therapy. Nastia har været i lære hos The Forsythe Company (2013) og hos The Kibbutz Contemporary Dance Company (2011). Hun har deltaget i en række internationale projekter og workshops, før hun i 2015 blev en del af Emanuel Gat PRESSEMATERIALE Lyddesigner Erasmus Montanus på Aarhus Dance Company. Mitja Nylund er lyddesigner, Teater - en scenografi, der ind- komponist og DJ. Han har en bragte Gehrt og Grarup Årets Master of Arts fra teaterakade- Reumert 2017 for Bedste Sce- miet ved University of the Arts nedesign, ligesom de modtog i Helsinki, ligesom han også Statens Kunstfonds præmie til har studeret ved University of scenekunstnere i december. Arts i Tokyo. Mitja Nylund har I sidste sæson udarbejdede arbejdet med alt fra perfor- han scenografier til foresti- mancekunst og kortfilm til ins- llingerne #Amlet, Momentet, tallationer, men senest har han My heartache brings all the især fokuseret på dansesce- boys to the yard og Lav Sol på nen. Gennemgående for hans Studio foruden Biedermann arbejde er begejstring og fe- og brandstifterne på Scala på jring som arbejdsmetode.mitja Aarhus Teater. Denne sæson Nylund har tidligere arbejdet har han været scenografisk med kunstnere som Sonya Lin- konsulent og kostumedesigner dfords, Martin Forsberg, Laura på Friheden og stået for sam- Jantunen og Samuli Laine. me til 4:48 Psychosis. S. 6

7 FOTOS FRA PRESSEMATERIALE Se flere forestillingsfotos på S. 7

8 Nedenstående er citater fra Nastia Ivanovas introduktion til ravekulturen, hvor hun filosoferer over hvad kulturen består af og laver en en historisk gennemgang af technomusikkens baggrund - teknologisk og kulturel. Techno is music. A genre. Rave is an arrangement, an event, where techno music can be found. Language is a phenomenon with borders. Language can only tell you so much. Words will always be the borders of this known world. Let me pose some questions for you to digest: Can you be a self on your own or only together with others? Is selfhood a built-in feature of experience or rather socially constructed? When I leave Berghain [an iconic techno palace in Berlin], it is like I am walking in dense and compact snow fall. That psychical world is so distant, my own physical presence is just a few centimeter from my own body. I sense myself, compact, yet hollow. The continuous techno pulse have beaten out a void inside of my body. My hearing is tired, exhausted by the beat. That sensation can last for days. A strange sensation of euphoria, slowly leaving my body. Understanding and relating to a repetitive sound is general: like our hearts, beating or a machine endlessly... punch, beat, strike, hit. Man-within-machine and machine-within-man. PRESSEMATERIALE Dancing and clubbing is a spiritual experience, not a religious one: it is biological, psychological and deeply individual. When I go clubbing... I go to a safe space to explore myself by exposing me to danger. The flickering light, the deepness of darkness, the sound penetrating my body. It is all on the border to what I can handle. An overstimulating sense-experience. And I put myself to trance. (...) I cease to exist as a self through the music and the state of trance. I am once all bodies and one body. Out of time and beyond language. S. 8

9 Hold også øje med... PARASITTERNE Aarhus Teater Scala 8. februar til 13. marts 2019 EN GIFTIG KOMEDIE OM GRÆNSELØS GRÅDIGHED Carl Erik Soyas PARASITTERNE er en både grovkornet og raffineret satire over den menneskelige snylter. Den pengegriske Hr. Gruesen bor med sin kone, Oline, i Villa Vennely, et rotteplaget hus, hvor de lejer værelser ud. En dag indlogerer Miss Olson sig. Hun er hjemvendt dansk-amerikaner, og snart fantaserer Gruesen om at gafle den million, hun angiveligt har haft med hjem fra Amerika. I Soyas komedie står den afstumpede moral bøjet i skarpe replikker: Mennesker er nogle forunderlige skabninger. Man ved aldrig, hvor man har dem, før de ligger på kirkegården. Ubønhørligt suges alle ned i katastrofen i denne kulørte og overraskende gyserkomedie. Aarhus Teaters Kim Veisgaard spiller den anløbne rævepels Hr. Gruesen, mens Bodil Jørgensen spiller den kuede Oline, og Hanne Windfeld spiller Miss Olson. PRESSEMATERIALE ERASMUS MONTANUS Aarhus Teater Store Scene 16. februar til 16. marts 2019 REUMERTVINDENDE VERSION AF HOLBERGS KLASSIKER VENDER TILBAGE Bondedrengen Rasmus Berg har studeret i København og vender nu hjem til sin fødeby på bjerget, hvor han hurtigt skaber bølger i den hjemlige andedam ved at belære vidt og bredt med en tunge, der drypper af filosofisk lærdom. Ikke mindst hans påstand om, at jorden er rund, får den lille by på den anden ende. Forestillingen vandt i 2017 teaterprisen Reumert for Årets Teaterforestilling, Årets Scenedesign og Årets Mandlige Hovedrolle. Når Erasmus vender tilbage til scenen med Andreas Jebro i titelrollen, er det stort set samme cast som i kulturhovedstadsåret. Dog vil Ole Thestrups rolle som Jeronimus blive spillet af Bjarne Henriksen efter Ole Thestrups bortgang. Endvidere vil Lars Brygmann være på rollelisten som Per Degn i den københavnske opsætning på Østre Gasværk Teater, mens Jacob Madsen Kvols spiller rollen i Aarhus. Præsenteres i samarbejde med SORT/HVID S. 9