Parasitterne PRESSEMATERIALE. Aarhus Teater Scala 8. februar marts 2019

Transkript

1 Parasitterne PRESSEMATERIALE Aarhus Teater Scala 8. februar marts 2019 PRESSEKONTAKT Morten Daugbjerg, tlf / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk Mathias Wissing, tlf / mathias.wissing@aarhusteater.dk

2 Det skarpladte ved Parasitterne er, at det ikke foregår i et præsidentkontor, men i et ægteskab, hvor manipulationen starter mellem mand og kone. For mig hænger tingene sammen: hvis du først har begået en manipulation over for dine medmennesker, så starter det en dominoeffekt, der ender i samfundet. Når vi ikke kan stole på omverdenen, så er det, vi begynder at gemme penge i madrassen. Instruktør Sargun Oshana Vi har jo en del nye eksempler på både den danske og europæiske grådighed, når den er værst. Folk stikker snablen i kassen på uretmæssig vis for egen vindings skyld. Bodil Jørgensen i Jyllands-Posten Aarhus Det er skønt at være her. Oplevelsen er omgærdet af alt det, jeg følte dengang: Aarhus Teater var bare det u- opnåelige. Jeg gik tit ned forbi sceneindgangen i Skolegade og tænkte, bare det var mig, der skulle gå ind af den dør. Da jeg fik tilbudt rollen, sagde jeg ja med det samme. Bodil Jørgensen i Jyllands-Posten Aarhus S. 2

3 Manipulationens tidsalder Soyas Parasitterne på Aarhus Teater Scala er en højaktuel opsang til det grådige samfund, hvor snylteren lurer overalt. Kim Veisgaard fejrer sit 40-års jubilæum i rollen som Gruesen, mens Bodil Jørgensen gæster Aarhus Teater i rollen som hans underkuede kone. Krapyrlighederne udfolder sig i et dukkeunivers, hvor alle snyder alle, og intet er så godt, som det tager sig ud. Parasitterne kribler og krabler fra 6. februar til 13. marts. SOYAS DYSTRE BLIK Den pengegriske Gruesen bor med sin kone Oline i Villa Vennely, hvor de lejer værelser ud. En dag banker en hjemvendt dansk-amerikansk kvinde, Miss Olson, der angiveligt har en million på bankbogen, på døren. Snart fantaserer Gruesen om at gafle pengene... uanset pris. Parasitterne er en satirisk farce med stærke politiske undertoner skrevet af den danske dramatiker og forfatter Carl Erik Soya i Soyas forfatterskab er kendt for at kratte i overflader og for at blotte samfundets bagsider, og hans giftige pen bragte ham blandt andet bag tremmer i Parasitterne er et produkt af de hidsige 20 eres forbrug og forlystelse, og stykkets karakterer har hver især travlt med at hytte sit eget skind. TILLIDSKRISE På overfladen ser alt tilforladeligt ud i Villa Vennely, men hvis man går helt tæt på ser man, at facaden krakelerer: Den manglende tillid på samfundsplan siver ind under døren i de private hjem og forgifter borgernes moral. Hvis systemet snyder os, hvad er argumentet så for ikke at snyde selv? Med Parasitterne peger Soya på en tendens i samfundet, der i dag er mindst lige så aktuel: Sandheden manipuleres i det hvide hus i USA, Danske Banks estiske filial hvidvasker penge for milliarder og en stribe sager om skattesnyd når offentlighedens lys. Hvis man har talegaverne i orden, kan man slippe af sted med det meste. At se Parasitterne føles som at løfte en sten og under den betragte det grådige samfunds kryb og kravl. DUKKEHUSETS KARIKATUR Grådigheden i Villa Vennely forvrænger perspektivet hele vejen over i David Gehrts scenografi, der er et forstørret dukkehus. Dukkehuset afspejler det naivistiske karaktergalleri: Det er som om karaktererne i minisamfundet selv fornemmer, at de bliver styret af noget udefrakommende. Publikum er modsat karaktererne bevidste om dukkehusets konstruktion. Forestillingens tematikker om manipulation, illusion og løgn kommer til udtryk ved dukkehusets plastiske og kunstige konstruktion. DE MEDVIRKENDE Aarhus Teaters Kim Veisgaard fejrer sit 40-års jubilæum i rollen som den kyniske Gruesen, der efter at være blevet snydt gør det til sin livsfilosofi aldrig at lade sig snøre igen. Bodil Jørgensen gæster Aarhus Teater i rollen som Gruesens kone Oline, der fornemmer, at den er gal. Marie Marschner spiller datteren Dagmar, mens Hanne Windfeld spiller den hjemvendte dansk-amerikaner Miss Olson. Mathias Flint spiller den idealistiske student Johannes, Luise Skov hans kæreste Gudrun og Kjartan Hansen spiller den bedragede Hansen. Endelig optræder Christian Hetland i rollen som doktor og Mette Døssing som overretssagfører. PRISVINDENDE INSTRUKTØR Manden med dirigentstokken er Aarhus Teaters husinstruktør Sargun Oshana, der netop er blevet hædret med Danske Teaterjournalisters pris Teaterkatten for sit arbejde på Aarhus Teaters Studio-scene. Arbejdet med Parasitterne markerer en overgang for husinstruktør Oshana og hans faste makker på Studio husscenograf David Gehrt (sideløbende aktuel med Untz Untz Untz på Studio/Stiklingen og Erasmus Montanus på Østerbro Teater), der på Studio-scenen primært har beskæftiget sig med det skæve og eksperimenterende, men nu kaster sig ud i en klassiker på Scala. David Gehrt fortæller: For Sargun og mig er det en omvendt udfordring at lave Parasitterne, for her går vi ind og laver noget meget klassisk: vi gør faktisk alt det, vi gik væk fra på Studio, og vi har ikke lavet denne type teater sammen før. Vi kan trække referencer fra Studio med op, men det er en ligeså stor udfordring at lave det, vi laver nu, og lade sig udfordre dér og lege med dét: hvad vil det sige pludselig at have et fast publikum? En fjerde væg? Jeg synes det er mega spændende og helt vildt sjovt at slå kløerne i en sag som Parasitterne. For forestillingens lyd og lys står henholdvis Kim Engelbredt og Súni Joensen. S. 3

4 KREDIT PARASITTERNE AARHUS TEATER SCALA SCENE 8. FEBRUAR MARTS 2019 HOLDET BAG PARASITTERNE En giftig satire om grænseløs grådighed Af CARL ERIK SOYA Bearbejdelse SARGUN OSHANA Iscenesættelse SARGUN OSHANA Scenografi DAVID GEHRT Kostumedesign DAVID GEHRT Lyddesign KIM ENGELBREDT Lysdesign SÚNI JOENSEN Sargun Oshana David Gehrt Kim Engelbredt Súni Joensen HOLDET PÅ SCENEN KIM VEISGAARD / Gruesen Kim Veisgaard Bodil Jørgensen Hanne Windfeld BODIL JØRGENSEN / Oline Gruesen HANNE WINDFELD / Miss Olson MARIE MARSCHNER / Dagmar Gruesen MATHIAS FLINT / Studenten Johannes LUISE SKOV / Gudrun KJARTAN HANSEN / Hansen CHRISTIAN HETLAND / Doktor METTE DØSSING / Overretssagfører Mathias Flint Luise Skov Marie Marschner Kjartan Hansen Christian Hetland Mette Døssing S. 4

5 CITATER OM PARASITTERNE Det er spændende at bygge en rolle som Oline Gruesen op. Det handler om undertrykkelse på en måde, som ikke ret mange kvinder vil finde sig i nu. Samtidig kan man sige, at man altid kan oversætte, hvordan man kan føle sig undertrykt. Så er der debatten om Den danske sang er en ung blond pige, men der er da mange manifester, man burde sløjfe, før man begynder at pille ved sådan en sang. Den slags tager fokus fra ting som er meget vigtigere. Bodil Jørgensen i Jyllands-Posten Aarhus Ligesom i vores samtid havde man også i Soyas svært ved at handle på de ting, der sker omkring os. Jeg synes det er uhyggeligt at leve i den her tid, for det er svært at filtrere, hvad der er manipulation, hvad der er sandhed, og hvad der er løgn....alt forsvinder i en sky af information, men også af politisk magt, som man ikke kan kontrollere...når man oplever Gruesen, er det meget tydeligt, hvordan han lyver og manipulerer, og selvom man hele tiden venter på, at nogen siger fra, køber de alt, hvad han siger. Gruesen har talegaverne i orden, og på den måde kan han udglatte alle de selvmodsigelser og svindelnumre, han ender i. Instruktør Sargun Oshana Parasitterne er en grum historie med en frygtelig masse humor, heldigvis, for ellers var stykket nok ikke til at kapere og det havde nok heller ikke haft genkendelsen af den der grådighed, som vi alle har: Hvis det kunne lade sig gøre, så kunne vi da godt lige Kim Veisgaard S. 5

6 CV KREATIVT TEAM SARGUN OSHANA Instruktør DAVID GEHRT Scenograf og kostumedesigner KIM ENGELBREDT Lyddesigner Sargun Oshana blev uddannet skuespiller i 2012 og tog derefter uddannelsen som instruktør på Den Danske Scenekunstskole i København, som han afsluttede i Siden har han skabt og medvirket i teaterdokumentaren Det Tredje Øje om instruktørens arbejde og instrueret monologen Kærlighed på Rialto Teatret, Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, Viggo Mortensen bor her ikke mere på Team Teatret, Viden, som var en del af serien Tænkepauser, på Nørrebro Teater samt Nike og Avatar på Teater Republique, der begge byggede på forfatteren Caspar Erics digtsamlinger. Sargun Oshanas første iscenesættelse på Aarhus Teater var Premiere, der foregik både på og bag kulisserne på Aarhus Teater i sidste sæson. I sidste sæson har han som husinstruktør skabt forestillingerne #Amlet, Momentet og Lav Sol på Studio Scenen samt de to sitespecifikke forestillinger Techno, der spillede på GBar i Aarhus og Teater Republique i København og Anekdoter, der blev opført på Lokalcenter Møllestien. Sargun Oshana stod bag idé og koncept på Aarhus Teaters forestilling Friheden i starten af denne sæson hvorefter han iscenesatte Stephen Kings Misery på Teater Republique i København. Senest har han instrueret 4:48 Psychosis på Aarhus Teaters Studio Scene og har netop modtaget prisen Teaterkatten for sit arbejde som instruktør. David Gehrt har siden starten af denne sæson været hus-scenograf på Aarhus Teaters Studio-scene. Han dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole med scenografi og kostumer til Shakespeares Andronicus i sommeren Inden da havde han bl.a. lavet scenografien til Big White Shark på Den Danske Scenekunstskole, instrueret af Sargun Oshana. I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Helligtrekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han de forrygende rammer for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater - en scenografi, der indbragte Gehrt og Grarup Årets Reumert 2017 for Bedste Scenedesign og de var også blandt modtagerne af Statens Kunstfonds præmie til scenekunstnere i december. I sidste sæson udarbejdede han scenografier til forestillingerne #Amlet, Momentet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol på Studio og Biedermann og brandstifterne på Scala på Aarhus Teater. Han lagde i denne sæson ud med forestillingen Friheden, der blev spillet i Tivoli Friheden samt 4:48 Psychosis og Untz på Studio scenen. Kim Engelbredt har igennem mere end 35 år arbejdet som tonemester og lyddesigner på Aarhus Teater, og stået for lyduniverset i mere end 100 forskellige forestillinger. Blandt de seneste kan nævnes MORPH, Premiere, Den Gode Vilje, Hospitalet, Biedermann og Brandstifterne og i denne sæson har han skabt lyduniverset til forestillingen Friheden, der foregik i Tivoli Friheden samt Dancer in the Dark på Scala og Brænding på Stiklingen. SÚNI JOENSEN Lysdesigner Færingen Súni Joensen blev uddannet lysdesigner fra Den Danske Scenekunstskole i Han har arbejdet med teater på Færøerne, Island, Norge og i Danmark og har været med til at skabe teaterkollektivet TOETT (The Other Eye of The Tiger). De sidste par sæsoner har han skabt lysdesign på forestillingerne Haabet på Teater Møllen, Skattesagens Helte på Teater Grob, Romeo og Julie samt 46+1 på Aalborg Teater. Før det lavede han bl.a. Højskolesangbogen og Ødipus og Antigone på Teater Momentum og Bosch Drøm på Teater Republique. Uddrag fra prisoverrækkelsestalen til Sargun Oshana ifm Teaterkatten Han er en mester ud i teatereksperimenter, han skaber scenekunst, der trækker ungdommen ind i teatersalene og han er som han selv sagde, da vores formand Jakob Steen Olsen ringede til ham den første araber, der modtager prisen Sargun Oshana har siden sæson 2017/18 været ansat som husinstruktør på Aarhus Teater, hvor han, i samarbejdet med scenograf David Gehrt, har sat sit tydelige præg på Studio Scenen helt nede i teatrets kælder. Der er kommet en umiskendelig ung vibe over Studio. Hvilket tydeligt afspejles i klientellet. Sargun Oshana tør gå i nye retninger, afprøve nye formater og vende op og ned på de gængse forventninger til, hvad en teaterforestilling er og hvor den foregår. (...) Sargun Oshana er en klar indikator på, at der er større diversitet på vej i den danske scenekunst. Ikke så meget i forhold til hans arabiske baggrund, som han selv nævnte, men i langt højere grad i form af hans evner til at tænke ud af boksen, ud af teatersalen. Trine Wøldiche, medlem af Danske Teaterjournalister (3. december 2018) S. 6

7 CV SKUESPILLERNE KIM VEISGAARD BODIL JØRGENSEN HANNE WINDFELD Kim Veisgaard er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i I løbet af sin karriere har han spillet over 100 roller. Størsteparten på Aarhus Teater, hvor han siden 1982 har været en del af teatrets faste ensemble. Han har på de skrå brædder gjort sig bemærket i bl.a. hovedroller i både klassiske og moderne forestillinger fra Shakespeare over Molière og Ibsen til Beckett - og en perlerække der imellem. Blandt markante forestillinger skal nævnes rollerne i Asger Bonfils Holberg-iscenesættelser, som også har indbragt ham flere hæderspriser, og en perlerække af roller i teatrets øvrige opsætninger af klassikere. De senere år har man kunnet opleve Kim Veisgaard i forskellige forestillinger som Mens vi venter på Godot, Nekrologer, Ibsens Gengangere og Rosmersholm, Dans under Høstmånen og Den Gerrige. I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige gennembrud som Junker Juchs i DR s julekalender Jul på Slottet. Siden har han medvirket i flere film og tv-serier, senest i Krøniken og Forbrydelsen. Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder af Dannebrog, og er foruden flere nomineringer hædret med flotte priser som Bikubens Det Gule Kort, Erna Hamiltons Legat for Videnskab og Kunst, Lauritzen Prisen og Olaf Ussings Fonds Legat. Kim Veisgaard har gennem de seneste sæsoner medvirket i Salamimetoden og Fornuft og Følelse og han spillede den dame- og drikkeglade præst i En kvinde uden betydning, huslæreren i den græske tragedie Medea og sit alter ego i Premiere. Senest har man kunnet opleve ham i Bergmanns Den gode vilje, Max Frisch Biedermann og brandstifterne, som Pjerrot i forestillingen Friheden og i årets familieforestilling Den Uendelige Historie. Bodil Jørgensen læste oprindeligt engelsk på Aarhus Universitet, men skiftede til skuespilfaget og blev uddannet fra Statens Teaterskole i Hun har været engageret på forskellige teatre, både i Aalborg og København, og var i perioden en fast del af Det Kongelige Teaters ensemble. Dansk film har gennem tre årtier nydt godt af Bodil Jørgensens talent og har modtaget både Bodil og Robert Priser for sine roller i filmene Idioterne, Klinkevals, Fruen på Hamre, Smukke mennesker, Hvidsten Gruppen og All Inclusive. Også på tv har Bodil Jørgensen medvirket i en lang række serier og satire, heriblandt Rytteriet, Badehotellet, Lærkevej og Krøniken. Blandt hendes seneste teaterroller er Tartuffe og Dekalog på Betty Nansen, turnéforestillingen Den Sidste Turist (Lulu Ziegler cabaret) og flere sæsoner af tivolirevyen Tam Tam, som hun i 2014 modtog Årets Dirch for sin medvirken i. Det er første gang, at Bodil Jørgensen står på Aarhus Teaters scene. Hanne Windfeld blev uddannet ved Statens Teaterskole i Siden har hun medvirket i både film og på TV og ikke mindst i en lang række forestillinger på teatre i hele landet. På TV har hun bl.a. medvirket i Bamse & Kylling, Strisser på Samsø, Rejseholdet, Krøniken og senest Norskov og Badehotelle. På det hvide lærred har man kunnet opleve hende i Dagens Donna, Den sommer ved havet og Kun en pige. Hun har i sin karriere spillet på bl.a. Det Kongelige Teater, Folketeatret, Husets Teater, Gladsaxe Teater, Betty Nansen Teatret og Husets Teater. Siden 2005 og til nu har Hanne Windfeld primært været tilknyttet Aalborg Teater. Her har hun de seneste år medvirket i bl.a. En folkefjende, Indenfor murene, Alice i Eventyrland, Bunbury, Ronja Røverdatter og Petra von Kants bitre tårer. I 2011 blev hun nomineret til Reumertprisen for Årets Kvindelige Hovedrolle i Anna Sophie Hedvig og i 2017 til Reumertprisen for Årets Kvindelige Ensemblerolle i Drengen der ville være vægtløs. Hanne Windfeld har desuden modtaget en række hædersbevisninger, heriblandt Marguerite Vibys Legat og Poul Reumerts Rejselegat. Forrige år modtog hun prisen som Årets skuespiller i Nordjylland. Hanne Windfeld har på Aarhus Teater medvirket i Salvador i 2006/07, spillet Margaret Dashwood i Fornuft og Følelse i 2015/16 og Fru Bæver i sidste sæsons familieforestilling Narnia og Den Uendelige Historie i denne sæson.. S. 7

8 CV SKUESPILLERNE MARIE MARSCHNER Marie Kristine Marschner blev uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i Under sit studie spillede hun bl.a. med i Jeg forsvinder, Lev i fred med deres nerver og den kvindelige hovedrolle i On/ Off på Aarhus Teater og Lille Requiem om kærlighed på Svalegangen. I Sæsonen 2016/17 spillede hun Ophelia i Hamlet på Kronborg og medvirkede i Welcome to the Internet på Teateriet Apropos. Hun har også medvirket i en række kortfilm, senest I vejen og Satanisten fra Hjørringgade. Marie Kristine Marschner blev sidste sæson en fast del af ensemblet på Aarhus Teater, og den reumertvindende musikforestilling Lyden af de skuldre vi står på var hendes debut som ensembleskuespiller. Herefter har hun medvirket i musikforestillingen Momentet, musicalen West Side Story, Lollikes Revolution og familieforestillingen Den Uendelige Historie. MATHIAS FLINT Mathias Flint afsluttede sin uddannelse som skuespiller ved Den Danske Scenekunstskole i sommeren 2016 og blev herefter ansat ved ensemblet på Aarhus Teater. Bag sig har han foruden sin uddannelse flere års erfaring fra teaterbranchen, hvor han ikke mindst har gjort sig bemærket i musicals som West Side Story, Jesus Christ Superstar, Les Miserables og The Producers. Han har desuden medvirket i Jorn på hhv. Jysk Musik- og Teaterhus og Aveny-T samt Misantropen på Aalborg Teater. På Aarhus Teater har han tidligere spillet med i Les Miserables og Lev i fred med deres nerver og i sidste sæson har Mathias Flint været en af de stærke profiler i teaterkoncerten American Spirit, der spillede på Aarhus Teater og Aveny-T i efteråret 2016 og i Hassan Preislers En Skilsmisse. I foråret var han en frygtindgydende parodi på en gal magthaver i rollen som Herodes i rockoperaen Jesus Christ Superstar på Store Scene og i efteråret 2017 kunne han opleves i DR s nye store dramaserie Herrens Veje. Desuden har Mathias lagt stemme til Jackson Storm, udfordreren til Lynet McQueen, i Disney og Pixars nye Biler 3. I sidste sæson havde han den mandlige hovedrolle i Bergmanns Den Gode Vilje, spillede Hr. Bæver i Narnia og havde ikke mindst hovedrollen som Tony i musicalen West Side Story. Mathias Flint modtog sidste år Inger Dams Legat. KJARTAN HANSEN Kjartan Hansen blev uddannet som skuespiller i Som medlem af Aarhus Teaters ensemble har han i de seneste sæsoner medvirket i bl.a. ny dansk dramatik som Til Mine Brødre og En Skilsmisse, Kristján Ingimarsson s MORPH og teaterkoncerten Momentet. Senest medvirkede han i Christian Lollikes forestillinger Hospitalet og Revolution der begge spillede på både Aarhus Teater og teater S/H i København. LUISE SKOV Luise Skov er en del af Aarhus Teaters ensemble som nyuddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2018, hvor hun i skuespillerskoleelevernes præsentationsforestilling Hvad vi taler om når vi taler om, når vi taler om kærlighed, kunne opleves på Stiklingen på Aarhus Teater. Også i sæson 16/17 gav Luise Skov prøver på sit talent, da hun først fik ros for sin rolle som Kamma Wilkens i Bjarne Reuters Fakiren fra Bilbao på Store Scene og siden medvirkede i Rune David Grues opsætning af den græske tragedie Medea på Scala. Udenfor teatermørket har Luise Skov også spillet med i Mikael Wullfs TV-serie på TV2 Zulu Perfekte Steder samt medvirket i spillefilmen Guldkysten. Herudover har Luise Skov medvirket i en række kortfilm. Parasitterne er hendes tredje forestilling som del af Aarhus Teater ensemble, hvor hun indtil nu har medvirket i Friheden og Dancer in the Dark. CHRISTIAN HETLAND Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole. Sammen med sin kæreste Nanna Bøttcher var han i 00 erne en af hovedkræfterne på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen, Rester af Alice og Et grisehjerte, Melampe, Dans og Verdens ende samt TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Cabaret og Harun og Eventyrhavet. I 2007 spillede Hetland med i den danske thriller Cecilie. Frem til 2015 har han bl.a. medvirket i Wienerballader på Det Kongelige Teater, genopsætning af Fobiskolen på Ny Aveny og Aarhus Teater. Han har desuden spillet på bl.a. Mammutteatret, Det Flydende Teater og Baggårdteatret. Siden 2015 har Christian Hetland været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater og medvirket i bl.a. Snedronningen, Til mine brødre og Det vi ved, En kvinde uden betydning, Kaldet og En Skilsmisse. Det seneste år har han spillet med i Bergmanns Den gode vilje, Narnia og My heartache brings all the boys to the yard og han var Eisenring i Max Frisch Biedermann og brandstifterne og i denne sæson har han medvirket i Friheden og Dancer in the Dark. METTE DØSSING Mette Døssing (f. 1981) er uddannet fra skolen ved Aarhus Teater i Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. De seneste par sæsoner har hun bl.a. spillet den pæne pige Marina i Familien der kunne tale om alt den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse og hun indledte sidste sæson med rollen som den stramme Lady Prontefact i Oscar Wildes En kvinde uden betydning hvorefter hun var den forpinte og hævnende Medea i Euripides tragedie. I sidste sæson har man kunnet opleve hende i musikforestillingen Lyden af de skuldre vi står på, som Isheksen i Narnia, sygeplejersken Una i Hospitalet og som Anna i Biedermann og brandstifterne. I denne sæson har hun medvirket i teatrets forestilling i Friheden og spillet solo-forestillingen af Sarah Kane 4:48 Psychosis på Studio scenen. Mette Døssing modtog i 2016 en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle som Kristin i Strindbergs Frk. Julie. S. 8

9 PARASITTERNE UDVALGTE CITATER Sæl de men sker vi tror vi kender, vi kender slet ikke (Miss Olson, s. 24) Ord er i grunden noed underlig noed (Gruesen, s. 31) Mænd er jo desværre ikke altid til at stole på (Miss Olson, s. 35) Min samfundsopgave! Jeg vil udrydde parasitter (Johannes, s. 61) Alle men sker bedrager og bedrages (Miss Olson, s. 76) PARASIT (snylter) substantiv, fælleskøn: Oprindelse: via latin parasitus fra græsk parasitos som spiser hos, af para- og sitos mad 1: dyr, plante eller mikroorganisme der lever på og optager næring fra andre levende organismer 1.a: (overført) person der lader andre forsørge sig uden at yde noget til gengæld Jeg kender ingen der ka sige en løgn så troværdigt som De! (Johannes, s. 109) Man ve aldrig hvor man har et men ske før det ligger på kirkegården (Gruesen, s. 139) S. 9

10 CARL ERIK SOYA Carl Erik Soyas Parasitterne fra 1926 er tidligere blevet opført på Aarhus Teater to gange: første gang i sæson 1954/1955 med Irwin Hasselmann og Lotte Semberg i rollerne som Gruesen og Oline og senest i sæson 1989/1990 med Aksel Erhardtsen og Karen Wegener. Når der gik så længe, før Parasitterne fandt vej til Aarhus Teater, skyldes det, at forestillingen ansås for at være et (alt for) brutalt realistisk psykodrama. Forud for Parasitterne opførte Aarhus Teater i 1940 erne tre stykker fra Soyas hånd: To Tråde, Frit Valg (der havde urpremiere på Aarhus Teater) og 30 Års Henstand. Soyas satire, hans venden vrangen ud på sine pæne medmennesker, fornægtede sig heller ikke her. Også i 1996 legede Aarhus Teater med Soyas vittigt-brutale pen. Det skete med cabaretten Soyas 100 eller ærlighed koster mest, baseret på hans erindringsbog af sammen navn, som man opførte på hans 100-års fødselsdag. I løbet af sin karriere sad Soya fængslet for sine politisk kritiske stykker og for sin kritik af borgerskabet gennem satiren, der havde til formål at spejle danskerne og forfatterens samtid. Ikke sjældent var omdrejningspunktet arbejderklassens ydmygelser på bekostning af borgerskabet og politikernes hykleriske grådighed. Som samfundsrevser langede Soya også ud efter den tyske besættelsesmagt og den danske småborgerlighed ved i En Gæst at lade en ørentvist flytte ind i danskhedsidyl (1941): et stykke, der kostede ham 60 dages fængsling og landflygtighed til Sverige. HANDLINGSREFERAT Parasitterne foregår i Villa Vennely, hvor arbejderklassefamilien Gruesen udlejer værelser i deres rotteplagede hus for at få enderne til at mødes. De begrænsede ressourcer i familien frustrerer Hr. Gruesen, der lader sin vrede gå ud over sin kone, som han betragter som en tosse. Da millionæren Miss Olson kommer til byen ser Gruesens held ud til at vende: hun lejer et værelse i Villa Vennely. Snart udtænker Gruesen en plan til at narre pengene fra hende, og den naive Miss Olson underskriver et testamente, der reelt sikrer Gruesen hendes formue. Den snu Hr. Gruesen lokker alle omkring ham til at effektuere planen, så han kan indkasserede millionen. Da Miss Olson dør viser det sig, at det hele var et fupnummer, og dermed har grådigheden fået Gruesen til at begå et meningsløst mord. I Parasitterne taber alle. S. 10

11 HOLD OGSÅ ØJE MED... ERASMUS MONTANUS Aarhus Teater Store Scene 16. februar til 16. marts 2019 Lollikes version af Holbergs klassiker vender tilbage Bondedrengen Rasmus Berg har studeret i København og vender nu hjem til sin fødeby på bjerget, hvor han hurtigt skaber bølger i den hjemlige andedam ved at belære vidt og bredt med en tunge, der drypper af filosofisk lærdom. Ikke mindst hans påstand om, at jorden er rund, får den lille by på den anden ende. Forestillingen vandt i 2017 teaterprisen Reumert for Årets Teaterforestilling, Årets Scenedesign og Årets Mandlige Hovedrolle. Når Erasmus vender tilbage til scenen med Andreas Jebro i titelrollen, er det stort set samme cast som i kulturhovedstadsåret. Dog vil Ole Thestrups rolle som Jeronimus blive spillet af Bjarne Henriksen efter Ole Thestrups bortgang. Endvidere vil Lars Brygmann være på rollelisten som Per Degn i den københavnske opsætning på Østre Gasværk Teater, mens Jacob Madsen Kvols spiller rollen i Aarhus. Præsenteres i samarbejde med SORT/HVID THE ROCKY HORROR SHOW Aarhus Teater Store Scene 3. maj til 15. juni 2019 Kultmuscialen, der går grassat i glamrock og gavmild erotik Parret Brad og Janet strander på et slot, hvor Riff Raff, den skumle butler med pukkelryg, byder dem ind. Her huserer den gale videnskabsmand Dr. Frank-N- Furter, som afslører sit nykreerede monster, den platinblonde, fysisk perfekte muskelmand, Rocky Horror. THE ROCKY HORROR SHOW er en djævelsk underholdende hyldest til science fiction og ufrivilligt morsomme B-gyserfilm. Musicalen er skabt af Richard O Brien og danser af sted på plateausko og musikalsk kærlighed til 50 ernes rockabilly tilsat 70 ernes glamrock. Kultmusicalen svømmer i seksuel flertydighed, og der bliver leget med alle hetero-, homo- og biseksuelle positioner med tydelige referencer til 70 ernes glamrock-idoler som David Bowie og Marc Bolan. Frivolt, fjollet, uhørt og uhøjtideligt på samme tid. Musikken er arrangeret af kapelmester Jens Helleman og spilles live, når Aarhus Teaters forførende hold af skuespillere og dansere går Rocky Horror -amok. Præsenteres i samarbejde med ODENSE TEATER S. 11

12 FOTOLISTE Scene 4: s. 26n: Plottet Hm. Frk. Olsen må ikke blive stødt til s. 30n: du ku snakke så En blev helt omtåget. Kim Veisgaard som Gruesen Bodil Jørgensen som Oline Gruesen Hanne Windfeld som Miss Olson Scene 5: s. 32: Morgenkaffe i Villa Vennely Morning, Mr. Grusen! til s. 35n: Jeg hader dem ållesammen! Kim Veisgaard som Gruesen Bodil Jørgensen som Oline Gruesen Hanne Windfeld som Miss Olson Scene 7: s. 44: Måren i salonen! til s. 50: som om man ikke havde nok og bestille i forvejen! Kom så, frk. Olsen! Kim Veisgaard som Gruesen Bodil Jørgensen som Oline Gruesen Hanne Windfeld som Miss Olson Mathias Flint som Johannes Marie Marschner som Dagmar S. 12