15. marts 22. marts 2012 FESTIVAL s1 / Læs mere på

Transkript

1 15. marts 22. marts 2012 PULSAR FESTIVAL 2012 Encaged s1 / Læs mere på

2 JOHN CAGE John Cage PULSAR 2012 fejrer 100 året for en af det 20. århundredes største musikpersonligheder, JOHN CAGE. Det er musik fra denne komponist og musiktænkers centrale skaberperiode i 1940 erne og 50 erne, som ved årets festival sætter de unge komponisters musik i perspektiv: ENCAGED. CAGE var et fokuspunkt i sit århundredes amerikanske musikliv. Omkring ham var et kraftfelt af eksperimenterende kolleger. Blandt mange spændende navne har PULSAR 2012 valgt at præsentere Pauline Oliveros og Alvin Lucier. Det mere traditionelle spor i amerikansk musik kan man opleve med symfoniske værker af Samuel Barber og John Corigliano ved orkesterkoncerten i samarbejde med Copenhagen Phil. Endelig kan man møde den excentriske eksil-amerikaner Conlon Nancarrow og hans selvspillende klaver. PULSAR 2012 is celebrating the centenary of one of the 20th century s most renowned music personalities, JOHN CAGE. It is music from the central creative period of the 1940 es and 50 es of this composer and music thinker, which puts the young composers music in perspective at this year s festival: ENCAGED. CAGE was a focus point in the American music life of his time. Around him was a power field of experimenting colleagues. PULSAR 2012 has chosen to present Pauline Oliveros and Alvin Lucier among many exciting names. The more traditional track in American music can be experienced with the symphonic works of Samuel Barber and John Corigliano at the orchestra concert in cooperation with Copenhagen Phil. Finally you can meet the eccentric expatriate American Conlon Nancarrow and his player-piano. John Cage ( ) Man forbinder især Cage med præpareret klaver, moderne dans (Merce Cunningham) og den såkaldte tilfældighedsmusik. Men hans udgangspunkt var traditionelle musikstudier hos bl.a. Henry Cowell (New York ) og Arnold Schönberg (Los Angeles ). Cage organiserede i slutningen af 1930 erne en slagtøjsgruppe og arbejdede sammen med dansere, som han en overgang underviste i komposition(!), mens han i øvrigt også udstillede egne malerier. I 1940 erne, sideløbende med det enestående samarbejde med danseren og koreografen Merce Cunningham, skabte han et en-mands slagtøjsorkester i form af det præparerede klaver. Værkerne for slagtøj og for præpareret klaver fra disse år er præget af en streng strukturel tænkning med fokus på rytme, bl.a. organiseringen af stilhed over for lyd. Under indflydelse af indisk musikfilosofi, zenbuddhisme og studier af den kinesiske I Ching, forvandlingernes bog, inddrager Cage omkring 1950 i stigende grad elementer i sin musik, som ikke er underlagt komponistens kontrol, f.eks. terningekast (i Music of Changes forbundet med opslag i netop I Ching) eller utraditionelle lydkilder, så som tilfældigt indstillede radioer. I 1957 beskriver Cage musik som en formålsløs leg, som er en bekræftelse af selve livet ikke et forsøg på at bringe orden ud af kaos eller på at foreslå forbedringer i verden, men ganske enkelt en måde at vågne op til det liv, vi faktisk lever. Han har taget det afgørende skridt hen mod tilfældighedsmusikken, mod det at lade lydene være i fred for komponistens indgreb (eller overgreb). Musikken er det, der tilfældigvis lyder. Hans senere produktion går i høj grad ud på at skabe situationer, hvor tilfældet kan udfolde sig. Hvilket er nemmere sagt end gjort. PUSAR 2012 sætter fokus på disse betydningsfulde 20 år i Cages liv og i det 20. århundredes musik. Cage-værker på PULSAR 2012 First Construction (in metal) (1939) Credo in Us (1942) Amores (1943) A room (1943) Sonatas and interludes ( ) Nocturne for Violin and Piano (1947) Concerto for Prepared Piano and Chamber Orchestra (1951) 4 33 (1952) Aria (1958) Fontana Mix (1958) s2 / Læs mere på

3 Cage og konstruktioner: Construction I X Square Percurama m. fl. & Jean Thorel Konservatoriets Koncertsal, torsdag d. 15. marts kl Fra det konstruerede og lukkede til det frie og åbne. Sådan kan man kort beskrive bevægelsen i Cages udvikling i 40 erne og 50 erne: First Construction (in metal) fra 1939 er bygget på fikserede rytmiske mønstre, mens Aria for solo sangstemme, komponeret i 1958, er grafisk noteret og rummer stor frihed for udøveren. Spændingen mellem det lukkede og det åbne, det fastlagte og det frie, er en stadig kilde til musikalsk inspiration. Dette er spændingsfeltet, hvori Mette Nielsens Square bevæger sig. Jeppe Ernsts konceptuelle X er en konstruktionen med tiden som hovedperson. fra John Cage: Aria for sangstemme Jeppe Ernst (f. 1985) X (2011) (uropførelse) for blæserensemble og stortromme Mette Nielsen (f. 1985) Square (2011) (uropførelse) for fløjte, obo, basun og bratsch Jachin Pousson (f. 1983) Furrows In The Fold (2010) (uropførelse) for ensemble John Cage ( ) Aria (1958) for solostemme John Cage First Construction (in metal) (1939) for slagtøjsensemble Mette Nielsen Jachin Pousson Jean Thorel Jean Thorel (f. 1958) har studeret orkesterdirektion hos Jean-Jacques Werner og Léon Barzin og balletdirektion hos Antal Dorati og André Girard. I 1985 blev han fast dirigent for Stringendo Ensemble Orchestral de Paris og i 2008 chefdirigent ved the City Chamber Orchestra of Hong Kong. Som en passioneret forkæmper for ny musik har Jean Thorel uropført knap 400 værker. Måske er det denne interesse for og store erfaring med det nutidige repertoire, som giver hans opførelser af det ældre repertoire en særlig transparens og bemærkelsesværdig friskhed. Jean Thorels ukonventionelle interpretationer af såvel nutidigt som klassisk repertoire har begejstret mange musikkritikere i og uden for Frankrig. Jean Thorels cd-udgivelser omfatter værker af bl.a. Fauré, Debussy, Alain, Françaix, Saguer, Ledoux, Sikora, Peter Bruun, Tage Nielsen, Rosing-Schow og Yanov-Yanovski. I 2002 vandt hans cd med værker af Louis Saguer den anerkendte cd-pris Académie du Disque Lyrique Orphée d Or. Jean Thorel s3 / Læs mere på

4 Benjamin de Murashkin (f. 1981) Kyrie (2012) Mette Nielsen (f. 1985) Havet med alt (2012) Eva Rotenberg (f. 1984) Under solen (2012) Daniel Fladmose (f. 1989) Nigra sum, sed formosa (2012) Benjamin de Murashkin Kor & orgel: Nye motetter Trinitatis Kirke, fredag d. 16. marts kl Trinitatis Kirkekor opfører nykomponerede motetter, dir. Søren Christian Vestergaard. Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums komponiststuderende modtog i 2011 en generøs invitation fra organist i Trinitatis Kirke, Søren Christian Vestergaard, til at komponere nye motetter til kirkeligt brug. Der er tale om en form for dogmekomposition med et sæt faste regler: Værket skal vare højest 3 minutter kunne indstuderes på en halv time af et professionelt vokalensemble opfylde det liturgiske formål PULSAR og Trinitatis Kirke byder her på et lille udsnit af de godt 10 nye værker. Motetterne vil løbende blive inddraget i de kirkelige handlinger ved Trinitatis Kirke og bliver præsenteret samlet ved en koncert søndag d. 13. maj kl. 12. Konservatoriets Koncertsal, fredag d. 16. marts kl American Selections Sjællands Symfoniorkester Dirigent: Andreas Delfs Fællesproduktion med Det Kongelige Danske Musikkonservatorium Billetsalg: kr. via Samuel Barber ( ) Symphony in One Movement (1936) Nicholas Martin (f. 1989) Mirror Distort Shadow (2010) (uropførelse) John Corigliano (f. 1938) Symfoni nr. 1 (1991) De amerikanske komponister var foregangsmænd inden for minimalmusikken, som i realiteten er den akustiske forgænger for electronica. Ved ankomst til foyeren vil man opleve denne musik fra alle afkroge som live-minimalistiske lydinstallationer. Samuel Barber og John Corigliano har begge skrevet store klassikere, kæmpet med operagenren og genopfundet symfonien. Men hvor Barber tager afsæt i arven fra Brahms, er Coriglianos udgangspunkt arven fra Barber. De er begge draget og inspireret af Passacagliaformen fra det 17. århundrede, men på vidt forskellige måder! Nicholas Martin (f. 1989) er ved at afslutte sin kandidatuddannelse i komposition ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Hos Martin er det traditionelle symfoniske partitur i værket Mirror Distort Shadow erstattet af en usædvanlig opdeling af orkestret, der er splittet i seks forskellige kammermusikgrupper, som er placeret rundt omkring publikum. s4 / Læs mere på Andreas Delfs Nicholas Martin

5 Electronic concert & lounge Studiescenen & Studiefoyeren, fredag d. 16. marts kl Eva Rotenberg I USA blev de eksperimenterende komponisters ønske om nyt lydmateriale stimuleret af tilsynekomsten af de første elektriske instrumenter: Telharmoniet, Thereminen, Hammondorglet. Som så meget andet over there var udviklingen sat i gang af ildsjæle, der arbejdede uden institutionel støtte. I det nye land fejlede innovationstrangen og fremtidstroen åbenlyst ikke noget. Fra Tape Music med båndoptageren som det centrale redskab, og en synthesizer-orienteret Electronic Music, opstod det vi i dag kender som Computer Music. Stimuleret af to militære opfindelser, der har haft global betydning, computeren og internettet, lever computermusikken anno 2012 i et sammenfiltret net af personer og steder: Henover Atlanten til Paris og London, i Tokyo, Stockholm og hos hiphopperen i metroen! Concert (studiescenen) Eva Rotenberg (f. 1984) Skribo (2011) for blokfløjte, guitar, 3 sangere og live elektronik Jeppe Ernst (f. 1985) #16 (2011) (uropførelse) for marimba og live elektronik Mette Nielsen (f. 1985) Feed Back Flute (2011) for fløjte og højttalere Christos Farmakis (f. 1981) Zvon (2012) (uropførelse) akusmatisk værk Brian Haller (f. 1991) fragments, shards, pieces for percussionist (2011) for slagtøj og live elektronik Lounge (studiefoyeren) Pionerer som Else Marie Pade, Jørgen Plaetner og Bent Lorentzen bragte udviklingen til Danmark. Gradvist vandt elektronmusikken indpas som en del af uddannelsen til komponist. Med oprettelsen af det elektroakustiske studie på DKDM i 1987 blev det for alvor muligt for de unge komponister at udfolde fantasien i dette medium. Disklavier venligst udlånt af Yamaha Piano Center - amerikanske EA-pionerværker - musik for selvspillende klaver - EA-studiets 25 års fejring Lyt til elektroakustiske pionerværker, bl.a. John Cage: Fontana Mix (1958) & Pauline Oliveros: Bye Bye Butterfly (1965). Oplev det selvspillende klaver i overmenneskelig musik af Conlon Nancarrow og Györgi Ligeti. Lyt til retro-musik på spolebånd, f.eks. Hans Abrahamsen/Svend Aaquist: I kredsløb om solen (1977). s5 / Læs mere på

6 Aftryk i sindet & tiden & rummet Brian Haller (f. 1991) Four Melancholy Songs (2011) for lut og sangstemme Studiescenen, lørdag d. 17. marts kl Tan Tuan Hao Monsunen og årstidernes skiften præger os dybt, siger Tan Tuan Hao med sit værk Monsoon. Melankolien sætter sig i sindet i Brian Hallers sange med ekkoer af en fjern tid, og den tyste nostalgi er uafrystelig i Nicholas Martins parafrase over temaet Moder og Barn. Martin Staunings Interventioner griber ind og sætter skel i sindet, i tiden og rummet... Tan Tuan Hao (f. 1986) Monsoon (2011) (uropførelse) for fløjte og slagtøj Filip Melo (f. 1986) Shroud (2010) (uropførelse) for strygekvartet Nicholas Martin (f. 1989) Mother and Child (2010) for violin og bratsch Christos Farmakis (f. 1981) Helix Lucorum (2011) (uropførelse) for 4 celli og accordeon Martin Stauning (f. 1982) Interventions (2011) Filip Melo Sinfoniettakoncert: fjerne kald, vandspejl & slør stilhed & lyd dirigent: Jean Thorel Konservatoriets Koncertsal, søndag d. 18. marts kl Daniel Fladmose Alexander Prior s6 / Læs mere på

7 Deep listening Studiescenen, søndag d. 18. marts kl Direkte fra New York: Talk af komponisten, performeren og humanisten Pauline Oliveros om Deep listening og sonic awareness efterfulgt af en samtale med studielektor Hans Peter Stubbe Teglbjærg. Eksempler på Pauline Oliveros elektroniske værker. Takket være Pauline Oliveros og Deep listening har jeg endelig lært, hvad harmoni er... Det handler om glæden ved at lave musik sagde John Cage i Deep listening er en særlig approach til musik, som Pauline Oliveros har udviklet gennem sin musikalske praksis som komponist og udøvende musiker (på et specialudviklet accordeon), gennem studier af ritualer og ved meditation og undervisning. Det bygger på ekstremt fokuseret musikalsk opmærksomhed og balance mellem udøverens bevidsthed og den spontane klangdannelse bl.a. baseret på højtudviklede instrumentale færdigheder og improvisationsevne. Pauline Oliveros Pauline Oliveros er født i Som komponist tilhører hun en af pionererne i udviklingen af den elektroakustiske musik og var bl.a. medstifter af San Francisco Tape Music Center i Hendes tilgang til komposition var højest ukonventionel, også i forhold til datidens avantgarde, og hun var blandt de første til at anskue den musikalske opførelsesproces som et kompositorisk element i sig selv. Ligesom John Cage har hun modtaget væsentlige impulser fra østens tænkning og har i øvrigt også samarbejdet med Merce Cunninghams dansetrup (værket In memorian Nikola Tesla Cosmic Engineer, 1969). Musikalsk cross-fade mellem en klar, distinkt musik og dens slørede modbillede som et landskab og dets spejling i et vandspejl er bærende for formprocessen i Benjamin de Murashkins Lady of the Lake. Det er som vandfladen, der brydes, da Damen i Søen ifølge det gamle sagn om kong Arthurs magiske sværd, Excalibur, rækker ham sværdet fra søens dyb (den betroede ridder Bedivere giver sværdet tilbage til Damen i Søen ved kong Arthurs død). Aubrey Beardsley, Alexander Priors Distant Calls og Daniel Fladmoses Uudsagt arbejder begge med referencer til andre musikalske steder. Der er ikke tale om direkte citater, men om forbipasserende stil-allusioner eller antydninger af gesunkenes Kulturgut. Det synes at skabe en fjernhed eller lægger et slør over musikken og gør den på en gang distant, men samtidig dragende. Værket 4 33 er formentlig det mest kendte af John Cages værker. Det handler om stilhed. Om stilheden som musik, eller om musikken i stilheden. Gennem Cages værker fra slutningen af 1940 erne og de tidlige 1950 ere ser man, hvordan stilheden som strukturelt element, som del af de rytmiske konstruktioner af lyd og ikke-lyd, får voksende betydning. Således også i koncerten for præpareret klaver og orkester, komponeret året før Benjamin de Murashkin (f. 1981): Lady of the Lake (2011) (uropførelse) for altfløjte solo og strygere Daniel Fladmose (f. 1989) Uudsagt (2011) (uropførelse) for sinfonietta Alexander Prior (f. 1992) Distant calls (2010) for sopran, klaver og strygekvartet John Cage ( ) 4 33 (1952) for klaver John Cage Concerto for prepared piano and chamber orchestra (1951) s7 / Læs mere på

8 Installation Studiefoyeren, mandag d. 19. marts kl Triptych (2012) et samarbejde mellem Jeppe Ernst og Nicholas Martin Apsaras, skyernes og vandets gudinde våger over mødet mellem det hårde og det bløde John Cage ( ) Credo in Us (1942) for pianist, 2 slagtøjsspillere, elektrisk brummer og radio eller fonograf Martin Stauning (f. 1982) First Against the Wall (2011) for klavertrio Martin Stauning Studiescenen, mandag d. 19. marts kl Først mod muren (når skuddet lyder?) er den næsten brutale titel på Martin Staunings værk med de skarptskårne loops men også med stilfærdigt insisterende melodier. Over for dette Nicholas Martins impressionistiske stilleben og den hinduistiske gudinde Apsaras forførende dans i Kasper Rofelts iscenesættelse Konkretistiske konstruktioner af John Cage for præpareret klaver, slagtøj og andre lydgivere sætter poesien og brutaliteten i relief, blandt andet med klassikeren Credo in Us. Nicholas Martin (f. 1989) Still Life (nature morte) (2010) for horn og strygekvartet Kasper Rofelt (f. 1982) Apsaras Music (2011) (uropførelse) for slagtøj solo Gunnar Karel Másson (f. 1984) Flæði IV (2011) for kontrafagot og slagtøj John Cage Amores (1943) for præpareret klaver og 3 slagtøjsspillere s8 / Læs mere på

9 Ekko Før Regn, mystiske møder & mellemspil Studiescenen, tirsdag d. 20. marts kl Kontraster og møder tematiseres med dette program, både i værkernes interne strukturer og værkerne imellem. Eva Rotenberg skaber et møde mellem forskellige klangdannelser, når hun på soloviolinen lader en spillemåde danne ekko af en anden; Kasper Rofelt internaliserer det mystiske møde i den fjerde af de ambitiøse klaveretuder Rencontre mystique. Og John Cage møder sig selv i to samtidigt komponerede værker, Nocturne for Violin and Piano og Sonatas and Interludes, der er så forskellige som nat og dag. Kasper Rofelt (f. 1982) 4 études pour le piano ( ) 1. Complexions (2008) 2. Fragrances sonores (2009) 3. Quintessence (2010)(uropførelse) 4. Rencontre mystique (2010) (uropførelse) Tan Tuan Hao (f. 1986) Before the Rain (2010) for sopransaxofon, cello og klaver Eva Rotenberg (f. 1984) Ekko (2011) for violin solo Kasper Rofelt John Cage ( ) Nocturne for Violin and Piano (1947) for violin og klaver Oren Boneh (f. 1991) Grosse Trio Sonata 133 (2010) for fløjte, obo og klaver John Cage Sonatas and interludes (uddrag) ( ) for præpareret klaver Oren Boneh s9 / Læs mere på

10 A room...: Værelse med lyd og hændelser Alvin Lucier Alvin Lucier, født 1931, er uddannet som komponist i USA og i Rom. Han var i 1970 erne professor i elektroakustisk komposition ved Wesleyan University i Connecticut. I adskillige af sine elektroniske kompositioner inddrages elementer i omverdenen som en del af musikkens materiale eller interagerer med musikken. Det er f.eks. tilfældet i værket Shelter (1967), hvor klange filtreres gennem vægge og tag på den koncertsal, hvor det fremføres. Værket I am sitting in a room er således typisk, idet rummet, hvori værket fremføres, er afgørende for det lydlige resultat. Studiescenen, tirsdag d. 20. marts kl Rummet, hvor musikken finder sted, er hovedperson ved denne koncert. Jeppe Ernst iscenesætter rummet ved en begivenhed, Cage gør opmærksom på det. Og gennem lyden af oplæsningen af sin egen quasi-filosofiske tekst og dennes feedback ved gentagen looping giver Alvin Lucifer på magisk vis rummet sin egen stemme. Jeppe Ernst (f. 1985) #20 (2011) (uropførelse) Alvin Lucier (f. 1931) I am sitting in a room (1969) for stemme og elektronik John Cage ( ) A room (1943) for præpareret klaver Nature morte med sneglehus og strygere Helix Lucorum Christians Kirke, onsdag d. 21. marts kl. 17 Christians Kirkens teateragtige rum, bygget af Niels Eigtved i hans karakteristiske, douce tysk-fransk rokoko, er en perfekte ramme omkring Benjamin de Murashkins Trio Sonata, som netop er komponeret for den tids instrumenter. Strygerklangen er i det hele taget bærende i denne kirkekoncert med billedskabende musik. Arrangeret i samarbejde med s10 / Læs mere på

11 Literaturhaus, torsdag d. 22. marts kl Arrangør: Det Jyske Musikkonservatorium Uropførelser fra Det Jyske... I forbindelse med PULSAR 2012 er studerende fra DIEM (Dansk Institut for Elektronisk Musik) og komponistlinjen på Det Jyske Musikkonservatorium atter engang draget til København for at give det københavnske publikum et indblik i, hvad der rører sig i den jyske hovedstad. Koncerten vil indeholde ikke mindre end 6 uropførelser. Vel mødt til koncert i den jyske toneart! (Koncerten gentages i Aarhus lørdag den 14. april 2012 kl på Det Jyske Musikkonservatorium). Christos Farmakis Sandra Boss (f. 1984) Værk for bånd og hoveder (2012) (uropførelse) Henrik Budde (f. 1982) Terribly Cold And Nearly Dark (2011) for ensemble Mads Engell (f. 1988) Nyt værk (uropførelse) Simon Løffler (f. 1981) Nyt værk (uropførelse) Allan Gravgaard Madsen (f. 1984) S (2011) for guitar solo Jens Peter Møller (f. 1989) Triphazard (2012) (uropførelse) for altsax, trombone og cello Line Tjørnhøj (f. 1960): Nyt værk (uropførelse) Manuel Rodríguez Valenzuela (f. 1980) Nyt værk (uropførelse) Filip Melo (f. 1986) Ainoa (2011) (uropførelse) for cello solo Nicholas Martin (f. 1989) Still Life (nature morte) (2010) for horn og strygekvartet Benjamin de Murashkin (f. 1981) Trio Sonata (2010) for 2 barokvioliner, barokcello og cembalo Christos Farmakis (f. 1981) Helix Lucorum (2011) for 4 celli og accordeon s11 / Læs mere på

12 PULSAR 2012 er arrangeret af Det Kongelige Danske Musikkonservatorium Kunstnerisk ledelse Niels Rosing-Schow Produktionsansvarlig Claus Due Nodearkivar Jonna Bech Teknisk koordination Hans Peter Stubbe Teglbjærg, Mikkel Kroner, Pelle Vogel, Peter Brun Larsen og Teknisk Afdeling bogsredaktion og markedsføring Niels Rosing-Schow, Rikke Hjortkjær og Anne Heide Layout TRUE Koncertsteder Konservatoriets Koncertsal, Julius Thomsens Gade 1 Studiescenen og Studiefoyeren, Rosenørns Allé 22 Trinitatis Kirke, Købmagergade 52A, København K Christians Kirke, Strandgade 1, København K Literaturhaus, Møllegade 7, Nørrebro Ret til ændringer forbeholdes. Der er gratis adgang til alle festivalens arrangementer på nær koncerten med Sjællands Symfoniorkester.