american selections Dirigent / Andreas Delfs Fællesproduktion med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Transkript

1 american selections Dirigent / Andreas Delfs Fællesproduktion med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium Fredag 16. marts 2012 kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal

2 Aftenens dirigent / Andreas Delfs andreas delfs Den tyske dirigent Andreas Delfs var i 12 år kunstnerisk leder af Milwaukee Symphony Orchestra, hvor han dannede forbillede for den næste generation af amerikanske dirigenter. I 2007 blev Delfs udpeget som chefdirigent for Honolulu Symphony Orchestra, og igennem tiden har han været tilknyttet flere anerkendte orkestre i både Europa og USA. Andreas Delfs er født i Tyskland og begyndte at tage klaver- og musikteori-timer som 5-årig. Han studerede direktion og komposition ved Konservatoriet i Hamborg, og kun 20 år gammel blev han, som den yngste nogensinde, chefdirigent for Orchester der Universität Hamburg og assisterende dirigent ved Hamburg Staatsoper. Efter sin eksamen i 1981 fortsatte Delfs studierne hos Jorge Mester og Sixten Ehrling på Juillard School of Music i New York. Delfs er en efterspurgt dirigent på operascener og i koncertsale over hele verden. Inden for de seneste år har han dirigeret bl.a. Seattle Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Taipei Philharmonic, Vancouver Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic og Zurich Chamber Orchestra. Af operaproduktioner kan nævnes Bizets Carmen på Cincinnati Opera. Ny musik har en fremtrædende plads i Andreas Delfs repertoire. Siden studietiden på Juilliard School of Music i New York har han haft et nært samarbejde med nulevende komponister som bl.a. John Corigliano, Philip Glass, György Ligeti, Luciano Berio og Hans Werner Henze. Ligeledes er Delfs en højt anset dirigent blandt mange af verdens førende solister, og han arbejder regelmæssigt sammen med musikere som Emanuel Ax, Joshua Bell, Yo Yo Ma, Midori, Itzhak Perlman, André Watts, Renée Fleming og Fredericia von Stade. Andreas Delfs har indspillet utallige cd er, senest Robert Sierras Missa Latina med Milwaukee Symphony Orchestra samt Beethovens Klaverkoncerter med John O Conor og London Symphony Orchestra. I 2005 begyndte Milwaukee Symphony Orchestra (med Andreas Delfs i spidsen) som det første amerikanske orkester at distribuere deres live optagelser via itunes. 4

3 PROGRAM Dirigent / Andreas Delfs Fællesproduktion med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium Samuel barber ( ) symphony in one movement (1936) 21 nicholas martin (f. 1989) mirror distort shadow (2010) 6 john corigliano (f. 1938) symfoni nr. 1 (1989) Apologue: Of Rage and Remembrance Tarantella Chaconne: Giulio s Song 40 5

4 Programnoter / Michael Fjeldsøe Barber symphony in one movement Aftenens koncert er Sjællands Symfoniorkester / Copenhagen Phils bidrag til den ugelange PULSAR-festival, der har fokus på amerikansk musik. En særlig plads er tildelt komponisten, John Cage, der i år ville være fyldt 100, og som kan høres ved mange af ugens koncerter. Det er dog ikke ham, der står i centrum ved aftenens koncert, der præsenterer to amerikanske og en ung engelsk komponist. Samuel Barber ( ) er næsten jævnaldrende med Cage, men i modsætning til Cages eksperimenterende tilgang er Barbers musikalske stil blevet beskrevet som stærkt inspireret af senromantikkens store komponister. Han er kendt for sin melodiske sans og sin musikalsk individuelle stil. Barber var en selvudnævnt romantiker i en turbulent tid, hvor kulturel fremadrettethed ellers var i højsædet. Hans udgangspunkt er en videreførelse af den tonale musiks tradition, men efter 1940 begyndte han at forholde sig mere frit i forhold til at inddrage moderne virkemidler. Aftenens værk, Symphony in one Movement, er skrevet i 1936, mens Barber studerede i Rom et ophold, der var muliggjort af et stipendium, som fulgte med tildelingen af den prestigefyldte Rome Prize. Det blev hans gennembrud som komponist, og værket blev opført i Rom, Cleveland og New York. Symphony in one Movement er, som titlen siger, uden de traditionelle fire satser. I stedet er værket (i lighed med Sibelius 7. symfoni) formmæssigt dannet af én sats. Instrumentationen svarer til det traditionelle symfoniorkesters, men har strygerne som det bærende element. Symfonien arbejder med tre temaer, der alle har tempobetegnelsen allegro non troppo. Stykket indledes med et ekspressivt hovedtema, som præsenteres af hele orkesteret og efterfølges af et lyrisk sidetema med oboen i forgrunden. Epilogen er legende og afrunder ekspositionen. Stemningen igennem satsen er gennemgående dramatisk, men af underfundig karakter, da der dynamisk veksles klart i intensitet. martin mirror distort shadow Nicholas Martin (f. 1989) er studerende på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor han er ved at afslutte kandidatuddannelsen i komposition som elev af Bent Sørensen og Hans Abrahamsen. Før dette har han studeret på Royal Academy of Music i London. Trods sin unge alder er han allerede en fuldt udviklet komponist, der behersker sine midler med stor præcision. Nicholas Martins musik formidler en intenst koncentreret, men samtidig umiddelbart forståelig klanglig logik, der gør, at man bliver fanget som lytter. Hans orkesterværk Mirror Distort Shadow er skrevet i 2010 og får denne aften sin uropførelse. Det bliver en ganske særlig oplevelse, hvor orkestret er opdelt i seks forskellige kammermusikgrupper, der bliver placeret rundt om publikum. 6

5 corigliano symfoni nr. 1 John Corigliano (f. 1938) er generationen efter Cage og Barber. Han har skrevet musik i en lang række genrer, herunder filmmusik, og har en stor spændvidde i sine udtryksformer. Coriglianos tidlige værker har han selv beskrevet som en intens, spændingsfyldt videreførelse af Barber-generationens rene amerikanske lyd, men omkring 1975 åbner han sig for ukonventionelle notationsformer og en arkitektonisk tilgang til form. Hans 1. symfoni er skrevet i 1989 og er siden uropførelsen året efter blevet opført af over 150 orkestre verden over. Symfoni nr. 1 er skrevet som en reaktion på 1980 ernes AIDS-epidemi, hvor John Corigliano mistede en række venner og kolleger. Første sats bærer titlen Apologue: Of Rage and Remembrance og svinger mellem følelsen af afmægtig vrede og nostalgiske minder, hvor sorgen og smilet går i et. Et eksempel på det sidste er lyden af klaver bag scenen, der spiller et arrangement af en kendt tango, der var en af hans venners yndlingsmelodi. Anden sats hedder Tarantella, som er en spansk dans. Den tager udgangspunkt i slutsatsen af en lille suite af stykker for firhændigt klaver, skrevet i 1970, som var tilegnet en anden af Coriglianos venner. Tredje sats, Chaconne: Giulio s Song, bruger en af baroktidens udbredte formtyper. En chaconne bruger et fast, gennemgående tema, som her er bygget over alle skalaens 12 toner. Dette går hørbart igen gennem hele satsen. Oven over dette spiller solocelloen den centrale rolle med et tema, der går tilbage til en gammel optagelse fra komponistens studietid, hvor han improviserede sammen med en ven, der spillede cello. I løbet af satsen optræder der et helt galleri af venner, der mindes, og symfonien er således et stærkt personligt værk med stor udtrykskraft. 7

6 6

7 Kommende koncerter Lørdag 14. april 2012 kl. 16:00 Høje Gladsaxe Skoles Festsal Mandag 16. april 2012 kl. 19:30 Holbæk Seminarium Torsdag 29. marts 2012 fra kl. 19:30 Gjethuset, Frederiksværk Fredag 30. marts 2012 fra kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Cristian Mandeal Solister / Jens Elvekjær med gæster Schumann / Klaverkoncert i a-mol, 1. sats / Die Braut von Messina, Ouverture Schumann & Karl Aage Rasmussen / 5 sange til H. C. Andersen-tekster bearbejdet for orkester Schumann / Violinkoncert, 2. sats / Klaverkoncert i a-mol, 2. og 3. sats 60 minutes of schumann Jens Elvekjær, en af Danmarks mest efterspurgte pianister, har længe ønsket at præsentere Schumanns musik i en helt ny ramme. Det er blevet til: 60 minutes of SCHUMANN. Det vidner om dobbeltheden i Schumanns personlighed, at han som ung opfandt to fiktive skikkelser, der efterhånd en fik kolossal betydning i hans tankeverd en: Den ildfulde, angrebslystne Florestan og den sværmeriske, indadvendte freds stifter Eusebius. Igen og igen, åbenlyst eller mere skjult, henviser han i musikken til disse to af mine bedste venner, og ikke sjældent noterer han i noderne, hvem af de to musikken portrætterer. Kon certen fokuserer på, hvordan dobbeltheden i Schumanns væsen på forskellig vis kom mer til udtryk. En let anretning kan forudbestilles og nyd es fra kl. 19:30 på Den Musikalske Markeds plads. Her vil foredrags holder Lotte Heise fortælle om sin passion for klas sisk musik med referencer til Schumann, og orkestrets oboist, Andreas Fosdal, giver et indblik i aftenens produktion. 60 minutes koncerten starter kl. 21 og omkranses af support før koncerten og lounge efter koncerten. Tirsdag 17. april 2012 kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Lan Shui Solist / Jon Gjesme, violin Beethoven / Symfoni nr. 8 Saint-Saëns / Introduktion & Rondo Capriccioso Berlioz / Symphonie Fantastique symphonie fantastique Så er turen kommet til Beethovens 8. symfoni den korteste af de 9 symfonier. Værket er fra 1812, en tung og svær tid for Beethoven, men det er fuldt af hans underfundige humor, der kan sammenlignes med Haydns. Symfo nien er da stilmæssigt også haydnsk orkestrets og Lan Shuis Beethoven-stil pas ser perfekt til denne symfoni! Programmets hovedværk er dog Berlioz enestående Symphonie Fantastique. Vold som, dramatisk, drømmende og dansende musik, der i fem satser fortæller, hvordan en ung mand, angiveligt ham selv, fortæres af ulykkelig kærlighed. Symfonien er epoke gørende med sin brug af idée fixe (ledemotiv som følger en bestemt person) og med Ber lioz revolutionerende håndtering af orkestret. Lan Shui 9

8