Sommerkoncerter i Thisted Kirke 2010

Transkript

1 Thisted Kirke 2010

2 Sommerkoncerter i Thisted Kirke 2010

3 Entré: Voksne 60 kr. - Børn under 16 år: gratis adgang - Koncerten den 4. august: Voksne 100 kr. Partoutkort der giver adgang til alle sommerens koncerter: 250 kr. Thisted Kommune Programnoter og redaktion: Preben Nørgaard Christensen, organist, Thisted. Gennemførelsen af koncertrækken er gjort mulig, blandt andet ved støtte fra: Thisted menighedsråd, Kunststyrelsen samt sponsorer i bladet. Foto på denne side: Henrik Bolt Jørgensen. Layout og grafisk produktion: GrafiskHus, Thisted 3

4 Koncertoversigt Lørdag den 5. juni kl Onsdag den 7. juli kl Onsdag den 14. juli kl Onsdag den 21. juli kl Onsdag den 28. juli kl Onsdag den 4. august kl Søndag den 8. august kl Onsdag den 11. august kl THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR, SVEND OLE KOMBAK, orgel PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, dirigent Musik af bl.a.: Rutter, Mendelssohn, Brahms, Fauré, Howells, Britten, Langgaard, Madsen, Haydn s. 5 SVEND OLE KOMBAK, Thisted, orgel Bach, Gowers, Guilmant. Madsen, Lefébure-Wély s. 9 CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel Brahms, Bach, Schumann, Barber, Bingham, Jongen s. 12 ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver Schumann, Chopin s. 15 MIRA KVARTETTEN Nielsen, Gade s. 18 NEW YORK POLYPHONY, USA Brumel, Cresquillon, Desprez, Machaut, Poulenc, Smith, Schubert, Brown s. 21 KETIL CHRISTENSEN, trompet, LARS OLE SCHMIDT, trompet PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel Charpentier, Thilde, Bach, Händel, Whitlock, Hansen, Widor, Rawsthorne. Horovitz s. 26 KAMMERKORET CAMERATA, MARTIN NAGASHIMA TOFT, dirigent Britten, Langgaard, Whitacre, Nørgaard s. 31 4

5 LØRDAG DEN 5. JUNI 2010 KL Koncertprogram John Rutter (f. 1945) O clap your hands (Ps. 47, 1-7) Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Zum Abendseegen Johannes Brahms ( ) Ach, arme Welt op. 110 nr. 2 (1889) Gabriel Fauré (1865) Cantique de Jean Racine op. 11 (1865) Herbert Howells ( ) Magnificat & Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale (1945) Master Tallis s Testament af Six Pieces for Organ THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR Svend Ole Kombak, orgel Preben Nørgaard Christensen, dirigent Benjamin Britten ( ) Festival Te Deum Op. 32 (1944) Rued Immanuel Langgaard ( ) Tre Motetter Ophøj dig Gud (Ps. 57/108) (1941) Helligånd! Du samle folket (Flp. 4,7) (1941) Herre! Gid du ville sønderrive himlene (Es. 63, 19) (1945) fortsættes næste side 5

6 Oluf Ring ( )/Arr. Jesper Madsen ( ) Se nu stiger solen af havets skød (1987) Waldemar Åhlén ( ) Sommersalme (Carl David af Wirsén. Dansk: J. Johansen) Johannes Brahms ( ) Herzlich tut mich erfreuen op. 122, nr. 4 for orgel John Rutter (f. 1945) God be in my head Samuel Sebastian Wesley ( ) Thou wilt keep him in perfect peace (Es.26,3) (1853) Henry Balfour Gardiner ( ) Evening Hymn (1908) Joseph Haydn ( ) Af Oratoriet Skabelsen ( ) Sing the Lord ye voices all Thisted Kirkes Drenge-Mandskor blev stiftet i 1981 og består i øjeblikket af ca. 35 drenge og mænd i alderen 9 til 50 år, hvoraf ca. 35 af drengene synger med i koncertkoret. Thisted Kirkes Drenge-Mandskor fungerer ved alle højmesser i Thisted kirke, ligesom det medvirker ved et stort antal koncerter i Thisted Kirke og i Danmarks kirker. Koret er kendt for en meget høj musikalsk standard, og koret har et meget alsidigt repertoire inden for såvel kirkelig som verdslig musik. Thisted Kirkes Drenge-Mandskor er selvsagt mest kendt i Nordjylland for sine mange koncerter, men absolut også i den øvrige del af Danmark, ikke mindst for sine gentagne medvirken i radio og TV. Internationalt set er Thisted Kirkes Drenge-Mandskor også kendt bl.a. i forbindelse med korets koncertturnéer til bl.a. USA, Norge, England, Frankrig og Australien, men også i konkurrencesammenhæng. Ved koncerten fremfører koret skandinavisk og engelsk kormusik. John Rutter var fra Musical Director ved Claire College i Cambridge, men koncentrerer sig nu om sit kompositoriske virke, og en karriere som kordirigent. Han er dirigent for Cambridge Singers, et professionelt kor der primært laver CD indspilninger, heriblandt mange indspilninger af Rutters egne værker. Rutters værker er fantastisk populære blandt både korsangere og publikum, og hans tonesprog er smukt melodiøst og iørefaldende. Ud over et stort antal Christmas Carols skriver han i både stor og lille form, og koret synger i dag to forskellige satser af John Rutter, repræsenterende både det sprudlende og det inderlige. 6

7 Felix Mendelssohn-Bartholdy's talenter var utroligt mangesidede. Han var en talentfuld maler, var litterært godt begavet, og var en ypperlig skribent. Han var en eminent pianist, violinist og organist og var en inspirerende dirigent. Han havde en utrolig musikalsk hukommelse, og nåede i sine kun 38 leveår at skrive en utrolig række værker, på trods af hans mange udadvendte aktiviteter. Samtiden beskrev ham som den mest komplette mester efter Mozart. Blandt hans mange fortjenester var en renæssance for Bach's værker, gennem en førsteopførelse af Bach's Matthäus passion i 1829, den første efter Bach's død i Mendelssohns værker rummer en utrolig rigdom på lyriske temaer, hvilket også gælder det smukke fugatema i motetten Zum Abendseegen. Johannes Brahms komponerede i stort set alle tidens genrer undtagen opera. Hovedværkerne er nok hans fire symfonier. Han viste tidligt talent som pianist, og en tid tjente han penge ved at spille på værtshuse og til dans. I sin kunst var Brahms ret så konservativ, men på ingen måde reaktionær. Han komponerede langsomt og under stærk selvkritik. Hans tone er dyster, men hans temaers lyriske varme og hans fine sans for musikalsk drama giver liv og drivkraft til selv de mest alvorlige og komplicerede værker. Hans instrumentale produktion er ikke så stor som hans vokale, men den optager ham hele hans arbejdsliv, fra hans første værk i 1851, til hans orgelkoraler Op. 122, skrevet i I 1889 komponerede han tre motetter op. 110, hvoraf koret synger nr. 2 Ach, arme Welt. De 11 koralforspil Op. 122 er Brahms' sidste værk, skrevet i Deres sørgmodige væsen skyldes, at Brahms komponerede dem påvirket af meddelelsen om Clara Schumanns død. De to havde hele livet et tæt forbundet venskab. Den franske komponist og organist Gabriel Fauré, underviste i komposition på konservatoriet i Paris og var konservatoriets direktør fra 1905 til Sideløbende hermed var han organist ved en af Paris' hoved kirker, Madeleine kirken. Fauré skrev musik i et bredt udvalg af genrer med en graciøs melodik, hvilket også er gældende for hans smukke Cantique de Jean Racine op. 11. Værket blev komponeret af den kun 19-årige Fauré og for dette modtog han Premier Prix, da han dimitterede fra konservatoriet École Niedermeyer. Herbert Howells studerede hos Stanford. Han skrev en lang række instrumental- og orkesterværker, men blandt hans værker er det vokalmusikken, byggende på den anglikanske kor tradition, der står i centrum. Han skrev en lang række udsættelser af Magnificat & Nunc Dimittis, tilegnet forskellige engelske domkirker, til brug ved de daglige evensongs. Magnificat & Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale er skrevet til Kings College i Cambridge. Master Tallis s Testament for orgel er en lille variationsrække over et enkelt motiv af kirkemusikalsk karakter. Værket starter i piano, stiger i styrke mod den sidste variation, og sluttes af med en lille eftersætning på svag registrering. 7

8 Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken står i centrum af hans produktion. Festival Te Deum for kor, sopran solo og orgel, er komponeret i 1944, for at markere 100 året for St. Mark's Church i Swindon. Værket indledes med en unison koral melodi, akkompagneret af en rytmisk selvstændig orgelstemme. Værkets midterdel er en sprudlende energisk dansant rytmisk krævende sats, og denne munder ud i den meditative slutdel, indeholdende en pragtfuld sopran solo. Blandt Rued Langgaards smukke korværker er der udgivet 11 små motetter hvoraf koret i dag synger tre. (Læs yderligere om Rued Langgaard på side 32). Jesper Madsen var et af de største talenter blandt nutidens yngre organister og komponister. Han blev uddannet ved Vestjysk musikkonservatorium hos Peter Møller og Niels Henrik Nielsen samt på studieture i bl.a. Frankrig og England. Han var organist i Nykøbing Falster fra og ved Vor Frelsers Kirke i Esbjerg fra 1997 til sin alt for tidlige død i Han var prisvinder ved adskillige orgelkonkurrencer, og en meget skattet lærer ved konservatorierne i København og Esbjerg samt gæstelærer ved konservatorier i Ungarn. Hans produktion omfatter væsentligst kor- og orgelmusik, og her bidrog Jesper Madsen med en omfattende fornyelse af den danske orgelkoral, hvoraf omkring 50 orgelkoraler er udgivet. Hans smukke arrangement af Se nu stiger solen er lavet i Samuel Sebastian Wesley var engelsk komponist og organist. Som søn af komponisten Samuel Wesley, fik han navnet Sebastian efter faderes store forbillede J.S. Bach. Han sang som dreng i koret ved Chapel Royal, og blev selv organist ved Hereford Cathedral og senere ved Exeter Cathedral, Winchester Cathedral og Gloucester Cathedral. Hans produktion omfatter stort set kun værker skrevet til brug i Church of England, heriblandt ca. 30 Anthems. Thou wilt keep him in perfect peace stammer fra 12 Anthems udgivet i Den engelske komponist Henry Balfour Gardiner's mest kendte værk er hans Evening Hymn komponeret i Værket bygger på den latinske hymne Te lucis ante terminum, og er en romantisk otte-stemmig Anthem, der benytter sig af tætte harmonier. Værket er en klassiker på repertoiret i de engelske domkirkers drengekor, og synges ofte ved de anglikanske evensongs. Koncerten afsluttes med slutkoret fra Josef Haydns pragtfulde oratorium Skabelsen, komponeret i Haydn modtog det originale tekstforlag til oratoriet efter et ophold i London, hvor han var faldet for den engelske kor- og oratorietradition, bl.a. efter at have overværet en opførelse af Händels Messias. Dette blev inspirationskilden til oratoriet Skabelsen. Preben Nørgaard Christensen 8

9 ONSDAG DEN 7. JULI 2010 KL Koncertprogram Johann Sebastian Bach ( ) Præludium og Fuga i e-moll, BWV 548 Patrick Gowers (f. 1936) Toccata 1971 Alexandre Guilmant ( ) Première Sonate (Første orgelsymfoni), opus 42 (1874) I Introduction et Allegro II Pastorale III Final Jesper Madsen ( ) Toccata Giocoso & Fanfare (1993) 1. Processional Prelude 2. Fanfare SVEND OLE KOMBAK, orgel Louis James Alfred Lefébure-Wély ( ) Sortie i B-dur 9

10 Thisted kirkes organistassistent Svend Ole Kombak er uddannet på Nordjysk Musikkonservatorium hos Martin Nielsen og Freddy Samsing. Han har været organist ved Løgstør kirke, organistassistent ved Herning kirke, og tiltrådte i 2005 den nyoprettede organistassistent stilling ved Thisted kirke. Johann Sebastian Bach: Præludium og fuga i e-moll. J. S. Bachs præludium og fuga i e-moll er et stort anlagt værk, der bærer præg af at være skrevet af den modne komponist: værket er skrevet efter 1723, i den periode, hvor Bach var Thomaskantor i Leipzig, i hvilken periode han også skabte størstedelen af sine kantater og oratorier. Præludiet er et stykke musikalsk arkitektur, der præsenter og bearbejder hele tre temaer. Fugaen har fået tilnavnet Wedge, (engelsk for kile), fordi fugaens tema rent grafisk har form som en kile. Fugaen er anlagt i en stor ABA-form: først gennemspilles fugatemaet i fire stemmer i et roligt forløb, derefter følger en mere frit fabulerende mellemdel med hurtige og virtuose løb og figurer; derefter vender den oprindelige fuga tilbage i endnu en hel gennemspilning. Patrick Gowers: Toccata Patrick Gowers, som har fødselsdag den 5. Maj 1936, er en engelsk komponist og musikvidenskabsmand, som mest er kendt for sin filmmusik; han har bl.a. skrevet musik til Whoops Apocalypse, Giv Gud en chance om søndagen og film i serien om Sherlock Holmes med Jeremy Brett i hovedrollen. Værket Toccata 1971, er komponeret i et moderne tonesprog, og indeholder tre forskellige satsyper: en type med nogle krasse akkorder, i faldende forløb, og spillet på fuldt orgel; en type med hurtige og hvirvlende sekstendedele, og en type med mere rolige akkorder, der væver sig ind og ud af hinanden. Værket har rødder i den klassiske tyske toccata. Alexandre Guilmant: Première Sonate. A. Guilmant, en fransk orgelvirtuos, komponist og konservatorieprofessor, havde sit første virke i sin fødeby, Boulogne-sur-Mer, og var derefter i 25 år organist i La Trinité, en af de store kirker i Paris. Sideløbende hermed gav han orgelkoncerter i USA og Europa, bl.a. i 1904 en orgelmaraton med 40 koncerter på verdens største orgler i USA! Han har en stor produktion bag sig med 94 opus-numre: musik for orgel, harmonium, klaver, motetter for kor, samt også en koncert for orgel og orkester. Hans første orgelsymfoni ligger i forlængelse af César Francks og Charles-Marie Widors orgelsymfonier: værket er opbygget i 3 satser: 1. Sats med introduktion i punkterede nodeværdier, derefter allegro, opbygget i en fuga-lignende stil; 2. Sats er en rolig pastorale; 3. Sats er en toccatapræget finale. Jesper Madsen: Toccata giocoso & fanfare. Hurra! Et nyudgivet værk af Jesper Madsen! I år udkom et lille hæfte med efterladt musik af den danske organist, musikpædagog og komponist Jesper Madsen. Det indeholder bl.a. denne toccata, som er skrevet i Madsens velkendte karske stil. Toccataen starter med et tema, hvorunder der ligger skæve akkorder; senere dukker et koraltema op Ak Fader, lad dit ord og ånd, som videreudvikles i fransk toccatastil med hurtige afvekslende 10

11 akkorder i højre hånd, og melodien i bassen; derefter vender det oprindelige tema tilbage. Til sidst en fanfare, som sætter kronen på værket. L. J. A. Lefébure-Wély: Sortie i B-dur. LefébureWély begyndte allerede som fireårig at modtage undervisning i orgel, og som otteårig kunne han afløse sin far på orgelbænken i Saint-Roch. I 1832 kom han på Pariserkonservatoriet, hvor han vandt priser for sit orgelspil ved konkurrencer. Han blev organist ved Église de la Madeleine, og senere ved Saint Sulpice, hvor han virkede til sin død nytårsaften Han var således forgænger for Widor. Lefébure-Wély var ven med den navnkundige orgelbygger Aristide Cavaillé-Coll, og spillede ved indvielsen af mange af hans orgler. Hans værker indbefatter musik for orgel, klaver, harmonium, symfonier, kammermusik samt en opera i tre akter. Sortie i B-dur er et af hans kendteste værker. Skønt det bygger videre på den franske symfoniske orgelstil, er det dog i en mere munter og ubekymret stil. Værket vækker minder om musik for et gadeorgel! Vi dækker hele Thy! Svend Ole Kombak 11

12 ONSDAG DEN 14. JULI 2010 KL Koncertprogram Johannes Brahms ( ) Præludium & fuga i g-mol, WoO 10 (1857) Johann Sebastian Bach ( ) Triosonate nr. 1 i Es-dur, BWV 525 [Tempo ordinario] Adagio Allegro Robert Schumann ( ) Af Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 (1845) 1. Langsam 2. Lebhaft 3. Mit sanften Stimmen 4. Mässig, doch nicht zu langsam CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel Samuel Barber ( ) Wondrous Love Variations on a Shape-Note Hymn op. 54 (1959) Seth Bingham ( ) Roulade, op. 9 nr. 3 Joseph Jongen ( ) Toccata op. 104 (1935) 12

13 Christopher Wrench er født og opvokset i Australien og oprindeligt uddannet på konservatoriet i Queensland. Desuden har han studeret på konservatoriet i Wien. Christopher Wrench underviser i dag på konservatoriet i Queensland og er organist i St. Marys Kirke i Kangaroo Point, samtidig med at han er en flittig gæst på de internationale orgelscener. I Danmark har Wrench først og fremmest gjort sig bemærket ved i 1992 at vinde førsteprisen ved den Internationale Orgelkonkurrence i Odense, og efterfølgende har han vundet et væld af forskellige priser. Det er således en organist i den internationale elite der spiller koncert i Thisted kirke denne aften. Allerede tidligt blev Johannes Brahms udråbt som Beethovens efterfølger, en betegnelse, som han selv stod afvisende overfor. Han erhvervede sig med årene et meget omfattende kendskab til hele den europæiske musiktradition tilbage fra renæssancen og er klart påvirket af komponister som Giovanni da Palestrina, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel og naturligvis også Ludwig van Beethoven. Han blev i samtiden anset for en udpræget traditionalist og kom derved meget mod sin vilje til at stå som frontfigur i en årelang musikstrid mellem traditionalisterne repræsenteret ved Brahms, Joseph Joachim og musikkritikeren Eduard Hanslick og den såkaldte nytyske skole med Franz Liszt og Richard Wagner som de ledende personligheder. Denne strid kom i mange år til at give et udbredt billede af Brahms som reaktionær og Beethoven-epigon. Det blev komponisten Arnold Schönberg, som så sent som i 1933 for alvor gjorde opmærksom på i hvor høj grad Brahms er en fornyer ikke mindst med hensyn til form og harmonik. I modsætning til de fleste andre førende romantiske komponister, hos hvem en specialisering er karakteristisk, producerede Brahms inden for samtlige genrer med undtagelse af operaen. Hans instrumentale produktion er ikke så stor som hans vokale, men den optager ham hele hans arbejdsliv, fra hans første værk i 1851, til hans orgelkoraler Op. 122, skrevet i Brahms produktion for orgel begrænser sig til to Præludier og Fugaer, en Fuga i As-mol et Koralforspil med efterfølgende fuga og 11 orgelkoraler. Aftenens koncert indledes med Præludium og fuga i g-mol. Præludiet er en Toccata præget allegrosats, der kompletteres af fugaen som bygger på en drejebevægelse efterfulgt af et sekstspring. Johann Sebastian Bach's samlede orgelværker er uden tvivl det bedste der er skrevet for instrumentet. Hans orgelproduktion udgør et suverænt højdepunkt og afslutningen på en tradition, der var udviklet gennem nogle hundrede år. Bach's orgelværker indeholder alt hvad en musiker kan ønske sig: dramatiske udspil, ophøjet inderlighed, løsslupne legende passager, jublende livsglæde og ydmyg tilbedelse - alt sammen i satser der præges af teknisk brillience, rytmisk drive og en til stadighed meget fin og veltilpasset form der ligger godt for instrumentet. Bach's orgelværker har gennem tiderne været tyngdepunktet i de fleste organisters repertoire, værker som man kan arbejde med hele livet, og dog stadig finde nye indfaldsvinkler til, værker man altid nærmer sig med største respekt. Omfanget af hans orgelproduktion er ligeledes impone- 13

14 rende, ingen ved med sikkerhed hvor mange værker det drejer sig om, men i Peters udgave af orgelværkerne findes mere end 250 værker, og siden de er udgivet, er flere kommet til. Orgeltriosonaterne blev komponeret som øvelsesstykker for Bach's ældste søn Wilhelm Friedemann. Bach skrev dem til sin ældste søn, Wilhelm Friedemann, således han kunne udvikle sig til den fremragende organist han senere blev. Deres skønhed kan ikke prises for højt. De er skrevet af komponisten på højdepunktet af hans virke. Således beskriver Forkel i sin biografi om Bach de Seks Triosonater, halvtreds år efter Bachs død. Sonaterne repræsenterer Bach på den mest humane og afslappede vis. De er fantastisk kammermusik for orglet, hvor hver af de tre stemmer kræver sine egne nuanceringer, fraseringer, artikulation og musikalsk udtryk. Robert Schumann var en stor beundrer af Bach's værker og kort efter han havde komponeret sin klaverkoncert i 1845, skrev han tre sæt af stykker for pedal klaver og orgel. Fra Samlingen Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 for orgel spiller Christopher Wrench nr Samuel Barber blev født i Pennsylvania USA i Allerede som 13-årig blev han optaget på det kendte Curtis Institute of Music hvor han foruden sang og klaver studerede komposition. Derfra tog han i 1932 afgangseksamen og opnåede straks flere stipendier som anerkendelse af et stort talent. Barber har modtaget den amerikanske Prix de Rome samt Pulitzerlegatet, hvilket han som den første komponist modtog to gange. Barber har kun udgivet to orgelværker, af disse skal De i aften høre Wondrous Love Variations on a Shape-Note Hymn op. 54 komponeret i Den amerikanske komponist Seth Bingham var professor på Columbia University i New York og organist ved Madison Avenue Presbyterian Church. Han studerede i Paris hos bl.a. Widor og Guilmant og udgav en lang række orgelværker, inspireret af den franske romantiske orgeltradition. Roulade op. 9 nr. 3 er et godt eksempel på dette. Den belgiske komponist og organist Joseph Jongen var vidunderbarn. Da han var 7 år gammel blev han optaget på konservatoriet i Liège, og begyndte at komponere i en alder af 13 år. Han blev organist ved St. Jaques katedralen i Liège, og sidenhen direktør på musikkonservatoriet i Bruxelles. Han komponerede koncerter, orkesterværker, kammermusik og kormusik samt en lang række orgelværker, bl.a. Toccata op. 104 fra 1935 der er komponeret i den franske virtuose toccatastil. Preben Nørgaard Christensen 14

15 ONSDAG DEN 21. JULI 2010 KL Koncertprogram Robert Schumann ( ) Arabesque op. 18 i C-dur ( ) Fantasia op. 17 i C-dur (1836) 1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich 2. Mässig. Durchaus ernergisch 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten. Frederic Chopin ( ) 3 Nocturnes op. 9 ( ) Nr. 1 i b-mol Nr. 2 i Es-dur Nr. 3 i H-dur Scherzo nr. 1, op. 20 i h-mol (1835) Nocturne op. 15 nr. 1 i F-dur (1832) ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver Ballade nr. 4, op. 52 i f-mol (1842) 15

16 Den italienske pianist Roberto Prosseda har de senere år markeret sig som værende i den internationale verdenselite blandt europæiske koncert pianister. Hans CD udgivelse med indspilninger af ikke hidtil kendte værker af Mendelssohn fik enestående anmeldelser. Således blev indspilningen Mendelssohn Discoveries (Decca), præmieret af musikbladet Amadeus som månedens bedste CD og valgt af det engelske magasin Piano som én af de bedste klaverindspilninger af Mendelssohns værker. Siden har han udgivet yderligere to Mendelssohn indspilninger som igen er blevet fremhævet blandt de bedste fortolkninger i verden. Prosseda er meget aktiv og har givet koncerter i Europas fornemste koncertsale, ligesom han har været solist med bl.a. Berlins Symfoniorkester, London Philharmonic, Gewandhaus Orchester i Leipzig og mange andre. Den tyske pianist og komponist Robert Schumann var en af det 19. århundredes største romantikere. Hans klaverstykker og sange hører til de mest opfindsomme og poetiske af sin tid. Han var gift med pianisten og komponisten Clara Schumann. Roberto Prosseda fejrer 200 året for Schumanns fødsel ved at spille to af Schumanns fremragende klaverværker: Arabesque op. 18 som blev komponeret i Wien i 1838 og Fantasia op 17 i C-dur fra Arabesque indledes med et let og lyst tema, der udvikler sig i retningen af en mere pastoral og nostalgisk karakter. Første sats i Fantasia bærer den fornemme satsbetegnelse Durchaus phantastisch und leidenschaftlich, altså satsens karakter er fantastisk og lidenskabelig, og skal fremføres som sådan. Musikkens karakter rummer en indre uro, med mange stemningsskift, dynamiske udsving, og et væld af kortere motiver, alt sammen kædet sammen af en gennemgående synkoperet rytmik. Satsen benytter sig af en tredeling som i den klassiske sonateform og citerer et tema fra en af Beethovens Lieder Nimm sie hin denn, dieser Lieder. 2. sats Durchaus energisch er igen en klaver tour de force, med en meget frygtet teknisk vanskelig slutning. Som kontrast til de to første mægtige satser følger den rolige sidste sats Langsam getragen. Durchweg leise zu halten, der karakteriseres som en af de smukkeste langsomme satser fra klaver litteraturen. I satsen falder de to første satsers tematik til ro. Satsens rolige triolbevægelser kombineres med tematiske citater fra de første satser i hemioler eller i synkoperede rytmer. Frédéric Chopin blev født i Polen i Hans mor var polsk men faderen var af fransk afstamning. I syvårsalderen fik han sin første komposition trykt og som otteårig optrådte han første gang som pianist. Han blev takket være sit store talent aristokratiets kæledægge, og efter studier i klaver, teori og komposition hos bl.a. Warszawa-konservatoriets direktør, Joseph Elsner, fik han i 1830 et rejsestipendium og forlod Polen kort før det oprør, der førte til Polens underkastelse under Rusland. Rejsen førte ham til Tyskland, Østrig og Paris. I Paris blev han modtaget med forståelse, hans spil vakte beundring ved private optrædener, han optrådte sjældent i koncertsale. Han fik mange elever og forlæggerne var ivrige 16

17 efter at udgive hans kompositioner. Af afgørende betydning blev mødet med forfatterinden George Sand. Efter et mislykket ophold sammen med hende på Mallorca i vinteren , hvor det dog lykkedes ham at fuldende sine 24 præludier op. 28, tilbragte han de følgende somre på hendes gods i Nohant, og her, fjernt fra storbyens hektiske selskabelighed, komponerede han nogle af sine betydeligste værker, Polens ulykker gik ham stærkt til hjerte, og dette sammen med en tiltagende tuberkulose formørkede hans tilværelse, og efter en koncertrejse til England og Skotland, døde han i Paris i 1849 kun 39 år gammel. Ingen af musikhistoriens talrige komponerende pianister har dyrket klaveret så eksklusivt som Chopin. Hans personlige, uforvekslelige særpræg røber sig allerede i ungdomsværkerne i de klassiske former (koncerter, variationer, rondo, sonate, trio), men udvikledes videre og nuanceredes uophørligt i Parisårene. Den polske folklore kommer ikke blot til udtryk i mazurkaer og polonæser, men præger hans melodiske, rytmiske og tonale sprog overhovedet, og herigennem fik han afgørende betydning for de nationale skoler i 1800-tallet, ligesom alle senere klaverkomponister står i gæld til ham. Som den første overførte han den digteriske ballade til klaveret, men han var modstander af den romantiske tendens til at knytte litterære eller maleriske forestillinger til musikken. Han beundrede Bach og Mozart og lod sin overdådigt rige poetiske musikalitet komme til udtryk i værker med neutrale titler: præludier, scherzoer, impromptuer, nocturner, valse, etuder osv. Chopins uforlignelige improvisationskunst fornemmes overalt i hans kompositioner som en evig søgen efter at variere og forfine det musikalske stof, men altid inden for en perfekt afbalanceret form. Den musikalske stil i Chopin's værker er så godt som bundet til klaverets klangegenskaber og udtryksmuligheder. Hans melodik er rig på fine nuancer, ofte af rytmisk art, og ornamentale udsmykninger spiller en stor rolle. Hans egenartige harmonik med farverig kromatik, dristige dissonansbehandlinger og overraskende modulationer er klare karakteristika på hans klangfornemmelse. Lokalt kendt ud over alle grænser... Preben Nørgaard Christensen Tican a.m.b.a.. Strandvejen Thisted

18 ONSDAG DEN 28. JULI 2010 KL Koncertprogram Carl Nielsen ( ) Strygekvartet op. 44 i F-dur (1906/1919) Allegro non tanto e comodo Adagio con sentimento religioso Allegretto moderato ed innocente Finale: Molto adagio Allegro non tanto, ma molto scherzoso Niels W. Gade ( ) Strygekvartet op. 63 i D-dur (1889) Allegro moderato Allegro vivace Andante poco lento Finale: Allegro con brio MIRA KVARTETTEN 18

19 Den Danske Strygekvartet Mirakvartetten består af fire fremragende solospillere fra danske symfoniorkester, Signe Madsen der er koncertmester i Odense Symfoniorkester, Birgitte Bærentzen Pihl der er solospiller i Århus Symfoniorkester, Anna Dahl der er solobratschist i Aalborg Symfoniorkester og Vincent Stadlmair er solocellist i Aalborg Symfoniorkester. Mirakvartettens repertoire har rod i de klassiske kvartetter, men spiller også mange af de romantiske kvartetter og nyere værker. Her lægges vægt på programsammensætninger, der får de kontrasterende værker til at udgøre en spændende helhed. Udover talrige koncerter i kammermusikforeninger og kirker, kan nævnes optagelser af DR, koncerter i Wien og en koncertturné i Polen. Carl Nielsen har haft betydelig indflydelse på de følgende generationer af danske komponister, og især fra begyndelsen af 1960 erne har hans værker vundet stadig stigende international opmærksomhed og anerkendelse. Carl Nielsen blev født på Sortelung uden for Nørre Lyndelse syd for Odense. Barndommen var præget af dårlige økonomiske kår for den store søskendeflok på 12. Faderen ernærede sig som daglejer, maler og spillemand, og Carl Nielsen blev tidligt sendt ud for at tjene. Som dreng fik han violinundervisning, i en lokal musikforening stiftede han for første gang bekendtskab med den klassiske orkestermusik, og i 1879 konkurrerede han sig ind i regimentsmusikkorpset i Odense. I 1884 blev han optaget på Musikkonservatoriet i København med violin som hovedfag. Han aflagde eksamen i 1886 og konkurrerede sig tre år senere ind i Det Kongelige Kapel. Carl Nielsen havde da markeret sig som komponist, bl.a. med sit op. 1, Suite for Strygere. I 1890 tildeltes han Det Anckerske Legat, for hvis legatsum han rejste til Tyskland, Frankrig og Italien. I Paris mødte han billedhuggeren Anne Marie Brodersen, som han blev viet til under opholdet. I 1905 fratrådte Carl Nielsen stillingen i kapellet, og tre år senere udnævntes han til anden kapelmester ved Det Kgl. Teater, en stilling, han beholdt til var han tilknyttet Konservatoriet som teorilærer, og fra 1916 til sin død havde han sæde i dets direktion. F-dur kvartetten op. 44 blev komponeret i perioden februar til juli 1906, og fik sin første opførelse under private former under CN's sommerophold på godset Fuglsang på Lolland. Den første offentlige opførelse fandt sted d. 30. november 1907 i Odd Fellow Palæet i København. Kvartetten blev revideret flere gange, senest i Den første udgave havde tilnavnet Piacevolezza altså efter behag eller behageligt, dette tilnavn er dog fjernet i den sidste revidering. I første sats behandles polyfonien med en underfundig behændighed, i en munter næsten fuglekvidrende klang. Anden sats er en smuk stemningsfuld kirkemusikalsk inspireret sats. Den graciøse Allegretto har igen en underfundig vittig karakter, hvor tilhøreren til stadighed overraskes over tematikkens udvikling. Sidste sats indledes af en bred Molto adagio, men rundes af med en spøgefuld finale, i tråd med karakteren i 1. og 3. sats. Niels Wilhelm Gade virkede som violinist i Det Kgl. Kapel, indtil han fik sit gennembrud som komponist. I 1842 sendte 19

20 han sin første symfoni til Mendelssohn i Leipzig, som gjorde lykke ved Mendelssohns opførelse i Gewandhaus. Gade blev inviteret til Leipzig af Mendelssohn og virkede som dirigent her indtil 1848, som assistent for Mendelssohn. Han vendte tilbage til København og blev en af de mest fremtrædende musikalske personligheder her. Fra 1851 var han organist ved Garnisons kirke indtil han i 1858 blev organist ved Holmens kirke. Niels W. Gade regerede næsten enevældigt det danske musikliv i anden halvdel af 1800-tallet. Efter Gades død i 1890 blev Carl Nielsen betragtet som værende den førende danske komponist. Ligesom Brahms havde den traditionsbevidste Gade et ansvarstynget forhold til strygekvartetgenren. Hans forsøg var mange, men han holdt dem længe for sig selv. Først med sin sidste strygekvartet i D-dur op. 63, i 1889 turde han endelig sætte opusnummer på og lade musikken udgive. Preben Nørgaard Christensen - så er det trykt Industrivej Hurup Tlf dantryk@dantryk.dk - Thyparken Thisted Tlf

21 ONSDAG DEN 4. AUGUST 2010 KL Koncertprogram Antoine Brumel (ca c. 1515) Sicut lilium Thomas Crecquillon (ca ) Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday Vau - Zain Josquin Desprez (c ) Absalon fili mi Guillaume de Machaut (ca april 1377) Puis qu on oubli Thomas Crecquillon (ca ) Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday Lamed Mem NEW YORK POLYPHONY Geoffrey Williams, kontratenor Geoffrey Silver, tenor Christopher Dylan Herbert, baryton Craig Phillips, bas PAUSE Fortsættes næste side 21

22 Francis Poulenc ( ) Quatre petits prieres de St. Francois d Assise (1948) 1. Salút, Dame Sainte 2. Tout puissant, Dieu 3. Seigneur, je vous en prie 4. O mes très chers frères Vi støtter sommerkoncerterne... Andrew Smith (f. 1970) Sweet hour of prayer (Komponeret til New York Polyphony) Franz Schubert ( ) Liebe (Opus 17, No. 2) Gregory Brown (f. 1972) Abschied vom Leser (Komponeret til New York Polyphony) Franz Schubert ( ) Die Nacht (Opus 17, No. 4) 22

23 Denne aftens koncert er et tilbud i særklasse. Her kan Thisted Kirke indbyde til en Europapremiere på et af USA's mest talentfulde vokalensembler, mandskvartetten The New York Polyphony. Ensemblet har på rekordtid opnået ry som værende et af de fineste klassiske ensembler i sin generation. I en fusion af elegant vokal teknik og superb ensemble sang, giver de fire herrer dynamiske musikalske præstationer af højeste karat, i et vidt spektrum af stilarter. Fra den enkle gennemsigtige gregorianske sang til kromatik i moderne værker, mestrer ensemblet at yde alle stilarter fuld retfærdighed, godt og vel! Deres debut CD udkom i 2007 og blev i store magasiner fremhævet som årets bedste udgivelse. Ensemblet har gennem sin turnévirksomhed givet koncerter på store festivaler i USA og Thisted kirke er stolt over at kunne præsentere en Europapremiere med dette ensemble. Danmarks Radio markerer denne Europapremiere med at transmittere koncerten direkte på P2, men husk: Koncerter skal opleves live! Den franske komponist Antoine Brumel virkede som sanger, korleder og komponist ved forskellige katedraler og royale ensembler, bl.a. som leder af drengekoret ved Notre Dame i Paris. Han betragtes som værende en af de mest betydningsfulde blandt de tidlige franske renæssancekomponister. I hans produktion indgår 15 messer samt et stort antal motetter. Teksten til Sicut lilium lyder: Som liljen er blandt tornene, således er min elskede blandt døtrene. Thomas Crecquillon var en af europas førende komponister i generationen efter Josquin Desprez. Specielt var han berømmet for sit bidrag til kirkemusikken. Han komponerede med over 200 Chansons og mere end 100 motetter, et antal messer og to cykler kaldet Lamentations of Jeremiah (Jeremias klagesange), beregnet til at blive sunget i de tre dage op til påske (skærtorsdag, langfredag og påskelørdag). Herfra skal vi høre fire satser fra hans Lamentations til Skærtorsdag. Den franske komponist Josquin Desprez, regnes for at være en af renæssancens største komponister og havde enorm indflydelse på de næste generationer af komponister. Hans position kan fint sammenlignes med f.eks. Haydns eller Beethovens 300 år senere. Fra hans produktion kan nævnes 12 messer, 112 motetter og ca. 70 chansons til franske, tyske, spanske og italienske tekster. Af hans produktion skal vi i aften høre motetten Absalon fili mi. Guillaume de Machaut var fransk komponist og digter. Han er den førende repræsentant for stilen ars nova og anses både som komponist og som digter for at være Frankrigs betydeligste i det 14. århundrede. I nutiden er hans kendteste værk Messe de Notre Dame; men faktisk ligger hans største indsats i motetter og verdslige sange. Han benytter ofte melismatiske melodier i sine motetter, men Puis qu on oubli er udpræget syllabisk. Francis Poulenc tilhørte i sin ungdom den antiromantiske komponist gruppe Les Six. Han stræbte i sin tidlige produktion efter en nøgtern saglig tone, præget af elegance og esprit. 23

24 Stilistisk var han beslægtet med Ravel og den neoklassiske Stravinskij, hvortil kom elementer fra jazz og schlagermusik. Lyriske følelser og alvorligere stemninger kommer til udtryk i adskillige værker heriblandt i hans vokale værker. I 1935 blev en hans venner Pierre-Octave Ferroud dræbt i en bilulykke, og sammen med andre begivenheder betød dette at Poulenc genvandt sin Romersk-katolske tro. Dette medførte en stadig strøm af sakrale værker fra hans hånd, bygget over latinske tekster. Quatre petits prieres de St. Francois d Assise blev komponeret til koret ved klosteret Champfleury, og især til en munk her ved navn Frère Jérome, der var Poulencs nevø. Musikken er præget af den gregorianske sang, iklædt Poulencs tonesprog. Den første bøn indledes med en drone (en ren kvint) i bas og baryton stemmerne over hvilken tenorerne synger en enkel melodi. Efter akkordiske afsnit i avanceret harmonik slutter satsen på en ren kvint. Den anden bøn er homofon, og harmonikken påvirkes af en gennemgående brug af en dissonerende tone i mellemstemmerne, ligesom pludselige ekstreme dynamiske udsving forstærker de dramatiske harmoniske skift. Harmonikken spiller også en central rolle i den 3. bøn, i denne er modulationerne dog mere rene, og Poulenc anvender her en mere populært klingende kromatik. Sidste bøn indledes med en gregoriansk inspireret tenor solo, og i denne vender Poulenc tilbage til drone intervallet fra den første bøn, og satsen afsluttes med at denne falder til ro i en harmonisk sammenhæng med de øvrige stemmer. Engelskfødte Andrew Smith har siden 1984 arbejdet som dirigent, komponist og musikforlagsmedarbejder i Norge. Han har komponeret værker til mange berømte ensembler, i et moderne cantabilt tonesprog. Sweet hour of prayer er komponeret til New York Polyphony. Franz Schubert blev født i Wien i 1797, som søn af en folkeskolelærer. Den første musikalske undervisning fik han hos faderen, og som 11-årig blev han medlem af hofkapellets drengekor og blev optaget på kapellets skole, hvor han modtog undervisning i musikteori og erhvervede sig stor praktisk musikalsk erfaring. Han studerede endvidere hos Salieri og viste tidligt en stor musikalsk begavelse. På trods af drømme om at blive musiker, valgte han den mere sikre lærergerning og arbejdede i faderens skole. Han trivedes dog aldrig med lærergerningen og fra 1817 til sin død i 1828 (han blev kun 31 år!) levede han som fri kunstner i Wien. Sin korte levealder til trods er Schuberts produktion enorm. Han skrev indenfor næsten alle tidens former, bortset fra koncertformen, men det helt overvældende i hans produktion er hans mange Lieder. Den tyske Lieds blomstring i 1800-tallet er utænkelig uden Schuberts indsats, men også hans instrumentalmusik blev en rig inspirationskilde, måske især for Bruckner, Brahms og Dvorák. Fra hans Vier Gesänge für vier Männerstimmen op. 17 skal vi i aften høre to: Liebe og Die Nacht. 24

25 Gregory Brown er Assistant Director of Choral Activities og lærer ved Smith College i Northampton Massachusetts i USA. Ligeledes komponerer han en del værker og hans Abscheid vom Leser er skrevet til et digt af den tyske digter Friedrich Schiller i en senromantisk Richard Strauss inspireret harmonik og stil. Værket lægger sig op ad karakteren i Schuberts op. 17 og er komponeret til at blive opført sammen med dette værk, skrevet til og uropført af New York Polyphony i Preben Nørgaard Christensen PH 2/1 Stammekrone Oplev Opel Astra hos: Vestergade Thisted Tlf Thisted Vestervig Holstebro Hjulmagervej 2-62 Håndværkervej 1 Lundholmvej Thisted 7770 Vestervig 7500 Holstebro Tlf Tlf Tlf biler.dk 25

26 SØNDAG DEN 8. AUGUST 2010 KL Koncertprogram Marc Antoine Charpentier ( ) Fanfare af Te Deum for to trompeter og orgel Arr. Preben N. Christensen (f. 1960) Jean Thilde ( ) Sonate over temaer af Vivaldi for to trompeter og orgel (1972) Allegro Moderato. Tempo di Minuetto non troppo Adagio Gigue. Allegro Johann Sebastian Bach ( ) Toccata og fuga i d-mol BWV 565 KETIL CHRISTENSEN, trompet LARS OLE SCHMIDT, trompet PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel Georg Friedrich Händel ( ) Koncert i As-dur op. 5 nr. 1, for to trompeter og orgel (1738) Transskription af Sonate op. 5 nr. 1, for to violiner og continuo, Arr. Jean Thilde Andante Allegro Larghetto Allegro 26

27 Percy Whitlock ( ) Af Four Extemporizations for orgel Fidelis Thorvald Hansen ( ) Romance og Scherzo for trompet og orgel Poco andante Allegro DESIGN KOMMUNIKATION INTERNET Georg Friedrich Händel ( ) The arrival of the Queen of Sheba af oratoriet Solomon HWV 67 arr. for trompet og orgel Charles-Marie Widor ( ) Af Orgelsymfoni Op. 42 Nr. 5 i f-mol (1880) Toccata - Allegro Anonym Gloria in excelsis Deo for trompet og orgel (1989) Arr. Preben N. Christensen (f. 1960) Noel Rawsthorne (f. 1929) Hornpipe Humoresque (1995) Joseph Horovitz (f. 1926) Concertino Classico, for to trompeter og orgel (1985) Con brio Larghetto Allegro rustico GrafiskHus Skovgade Thisted Tlf

28 Trioen havde sin debut i Thisted kirke i 1989 og har siden da medvirket hvert år i sommerkoncertrækken i Thisted kirke. Endvidere har trioen lavet et stort antal koncerter i ind- og udland, samt foretaget adskillige CD-indspilninger. Ketil Christensen er uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og hos Maurice André i Paris, og har siden sit 19. år været solotrompetist i Det Kgl. Kapel. Lars Ole Schmidt har studeret på Nordjysk musikkonservatorium hos Anton Hansen, og endvidere hos bl.a. Martin Schuster, Ketil Christensen og Søren Emtoft. Han har siden maj 1995 været ansat som solotrompetist i Prinsens Livregiments musikkorps i Viborg. Preben Nørgaard Christensen har siden 1986 været organist og kantor ved Thisted kirke. Han er uddannet på Nordjysk musikkonservatorium hos domorganisterne Niels Åge Bundgaard og Freddy Samsing samt organist Kurt Levorsen. Videregående studier hos bl.a. David Sanger, London og Pierre Cogen, Paris. Den franske komponist Marc Antoine Charpentier studerede i Rom hos Carissimi. Efter sin tilbagekomst til Paris blev han Molières musikalske medarbejder. I 1673 blev han kapelmester ved Jesuitterkollegiet og ved Sainte-Chapelle. Hans produktion omfatter operaer, scenemusik men sin største indsats gjorde han på kirkemusikkens område, omfattende oratorier, messer, motetter, psalmer og et Te Deum. Fra dette stammer Fanfare, der er blevet kendt som Eurovisionsfanfaren. Den franske komponist og arrangør Jean Thilde har sammen med den verdensberømte trompetist Maurice André været medvirkende til ikke blot at gøre trompeten anerkendt som soloinstrument, men også i høj grad til at forøge repertoiret for instrumentet. Thildes fornemme arrangementer for trompet og orgel/klaver/orkester er nu standardrepertoire blandt trompetister verden over. Thilde bidrog også med en række kompositioner for trompeten, og i hans Sonate for to trompeter og orgel viser Thilde sin store begavelse for at skrive for instrumentet. Sonaten bygger på temaer af Vivaldi, og er tilegnet Maurice André og dennes søn Lionel. Toccata og fuga i d-mol BWV 593 er uden tvivl det mest kendte værk fra Bach's hånd. Det er et ungdomsværk, sandsynligvis skrevet i hans tid i Arnstadt eller Mühlhausen ( ). Det vides ikke om berømmelsen skyldes Stokowskij's arrangement af værket for orkester, eller det faktum at det i mange år var stort set det eneste orgelværk af Bach man fandt på organisternes koncertprogrammer, således værket fik tilnavnet Den epidemiske toccata. Dette til trods er det et fremragende værk der er et tydeligt eksempel på den såkaldte Nordtyske skole, der bl.a. kendetegnes ved de mange frie improvisatoriske toccata-afsnit, med passagespil og arpeggiotreklange der giver værket et vist virtuost snit. Fuga-temaet bygger over et orgelpunkt, hvorfra en nedadgående bevægelse 28

29 udvikler sig, og igen bevæger sig tilbage til udgangspunktet. Værket slutter tro mod føromtalte stil, med en tilbagevenden af toccataelementer. Georg Friedrich Händel blev født i 1685 i Halle i Tyskland og arbejdede sine første 26 år som komponist, cembalist, organist og violinist her, men i 1710 rejste han til England, hvor han opnåede stor succes med sine operaer. I 1726 blev han engelsk statsborger, og efter et økonomisk og fysisk sammenbrud, vendte han sig mod oratoriet der skulle gøre ham endnu mere kendt og elsket, her kan nævnes Saul (1739), Messias (1742) og Judas Maccabaeus (1747). Händels produktion er enorm indenfor næsten alle tidens genrer, og i denne produktion indgår syv sonater for to violiner Op. 5 (1738). Baroktidens praksis tillod at komponisternes værker ikke kun var skrevet for et specielt instrument, men udmærket kunne opføres af de for komponisten/dirigenten tilgængelige instrumentalister. Derfor er det helt i pagt med baroktidens praksis, når solostemmerne i As- dur koncerten fremføres af de to trompetsolister. Percy Whitlock startede sin karriere som kordreng ved Rochester Cathedral. Han fattede interesse for kirkemusik og kom ind på Royal College of Music, hvor han studerede orgel hos Henry G. Ley og komposition hos den navnkundige Ralph Vaughan Williams fra Efter forskellige ansættelser flyttede han til Bournemouth, hvor han i 1932, ved siden af en ansættelse som organist ved St Stephans Church, blev udnævnt som Rådhusorganist ved The Municipal Pavilion ; her skulle han mestre både de tunge klassikere og den lette dansemusik. Four Extemporizations for Organ viser Whitlock som en komponist med kraftig inspiration fra den romantiske harmonik, men med hans egen helt personlige stil. Herfra høres den smukke inderlige bøn Fidelis. Thorvald Hansen var solotrompetist i Det Kgl. Kapel. Han var en alsidig musiker, der også virkede som dirigent, organist og komponist, mest for sit eget instrument. Romance og Scherzo er oprindeligt skrevet for trompet og klaver, men fremføres i aften med orgelakkompagnement. Charles-Marie Widor blev født i Lyon af ungarsk slægt, som søn af en organist, barnebarn af en orgelbygger fra Alsace, en af Rossini's sidste kompositionselever og som orgelelev af Jacques-Nicolas Lemmens. Han blev hermed en musiker der var ekstraordinært bredt orienteret idet han var uddannet som komponist, underviser, dirigent, musikanmelder, forlægger og tolk. Gennem sin stilling som leder af Pariserkonservatoriet formåede han at videregive orgelteknikken som han lærte hos Lemmens, hvilket betød et utroligt løft for det franske orgelspil, og førte orgelteknikken tilbage til tidligere tiders højder. Widors vigtigste værker er hans ti orgelsymfonier. Han udtalte Det moderne orgels essens er symfonisk. Det er nødvendigt med et nyt tonesprog til dette nye instrument, et nyt ideal Hans første otte symfonier op. 42 blev alle komponeret kort efter han blev udnævnt til organist ved Saint-Sulpice i Paris, mellem 29

30 Fra hans 10 symfonier er det mest kendte og elskede værk nok den sidste sats, toccataen, fra den 5. orgelsymfoni. Gloria in excelsis Deo er en række variationer over den engelske carol Angels from the realms of glory, arrangeret for to trompeter og orgel af Preben Nørgaard Christensen. Noel Rawsthorne var organist ved Liverpool Anglican Cathedral og har som komponist og redaktør bidraget med en fornyelse af repertoiret for orgel. Hans Hornpipe Humoresque fra 1995, sender en venlig hilsen til populære værker af Bach, Vivaldi, Arne og til stemningen ved Den sidste Promenadekoncert i Royal Albert Hall i London. Joseph Horovitz er født i Wien 1926, men i 1938 immigrerede hans familie til England. Her virker Horovitz som dirigent, komponist og professor i komposition på Royal College of Music, i London. Han har skrevet orkesterværker, balletter, operaer og kammermusik, og i 1970 vaktes hans interesse for messinginstrumenter. Det har bl.a. resulteret i en Sinfonietta for Brass Band (1971), en Euphoniumkoncert (1972), Ballet for Brass Band og oratoriet Samson for kor og Brass Band (1977). I 1985 hvor man fejrede 300 året for de tre store barokkomponister Bach, Händel og Scarlatti, fik Horovitz bestilling på et værk for Brass Band af Hjørring Blæseorkester. Det blev til Concertino Classico for to cornetter og Brass Band, en koncert i tre satser - to dansante ydersatser, der omkranser en smuk inderlig larghetto. Concertino Classico tager udgangspunkt i baroktidens mest fremherskende koncertform, concerto grossoen. Her afløses concertino gruppen (sologruppen) af ripieno gruppens (tutti orkester) kontrasterende mellemspil. Koncerten benytter sig ligeledes af mange af barokmusikkens karakteristika, iklædt Horovitz's eget herlige, finurlige tonesprog. Preben Nørgaard Christensen 30

31 ONSDAG DEN 11. AUGUST 2010 KL Koncertprogram Benjamin Britten ( ) Five Flower Songs (1950) 1. To Daffodils 2. The Succession of the Four Sweet Months 3. Marsh Flowers 4. The Evening Primrose 5. Ballad of Green Broom Rued Langgaard ( ) Tre rosengårdsviser (1919) 1. Vel må jeg kysse dig, hjertenskær 2. Bag muren sidde de roser små 3. Træt KAMMERKORET CAMERATA Martin Nagashima Toft, dirigent Eric Whitacre (f. 1970) Uddrag af Flower Songs ( /rev. 2001) 1. Go, Lovely Rose 2. With a Lily in Your Hand Per Nørgård (f. 1932) To H.C. Andersen poesier (2004) 1. Lysets fædreland 2. Løft mig kun bort Programmet afrundes med uddrag af den danske og svenske sangskat, som annonceres ved koncerten. 31

32 Årets sommerkoncertrække afsluttes af Kammerkoret CAME- RATA der blev grundlagt i 1965 og er i dag et af Danmarks førende kammerkor. Koret er et professionelt arbejdende amatørkor bestående af ca. 25 rutinerede sangere under ledelse af den unge dirigent Martin Nagashima Toft. Korets repertoire spænder vidt fra kirkemusik til underholdningsmusik, men med et kernerepertoire bestående af primært vesteuropæisk a cappella musik. CAMERATA giver mange koncerter og turnerer ofte i både ind- og udland. De seneste år har koret således turneret i bl.a. Chile, Brasilien, Italien, Estland, England, Australien og Canada. CAMERATA har igennem årene indspillet utallige cd er med musik af blandt andre Carl Nielsen, Vagn Holmboe og Poul Ruders, en række cd er med musik til tekster af danske digtere og ikke mindst Händels Messias, der vandt prisen for bedste klassiske udgivelse ved Dansk Grammy i I september 2006 modtog CAMERATA Den Europæiske Korpris, overrakt af Hans Kgl. Højhed Prinsgemalen, og i 2008 vandt koret 1. prisen ved årets Holmboe-konkurrence. Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken står i centrum af hans produktion. Five Flower Songs er komponeret i 1950, dedikeret til Leonard and Dorothy Elmhirst på deres sølvbryllupsdag 3. april Ifølge Britten blev blomstertemaet valgt idet sølvbrudeparret var ivrige botanikere. To Daffodils har tekst af Robert Herrick, Nr. 2 The Succession of the Four Sweet Months har ligeledes tekst af Robert Herrick, Nr. 3 Marsh Flowers har tekst af George Crabbe, Nr. 4 The Evening Primrose har tekst af John Clare, og teksten til Nr. 5 Ballad of Green Broom stammer fra en anonym kilde. Rued Langgaard udgør et kapitel for sig i dansk musiks historie. Han var en enegænger, en visionær og kompromisløs idealist i spændingsfeltet mellem romantik og modernisme. Som ganske ung kunne han skabe værker, der pegede 50 år frem i tiden - og i en moden alder skrev han musik, der lød mindst 50 år forsinket. Bag dette paradoks ligger en tragisk kunstnerskæbne, for Langgaard satte alt på spil for musikkens skyld, men blev mod sin vilje fastlåst i periferien af det danske kunstmiljø. Han fik ingen poster af betydning i musiklivet, modtog ingen værkbestillinger og havde ingen elever. Kun halvdelen af hans værker blev opført mens han levede, de fleste kun én gang - og næsten altid med ham selv som musiker eller dirigent. I 1940 opnåede Langgaard at blive udnævnt til domorganist i Ribe, hvor han levede resten af sit liv, og i de seneste 30 år har man fået øjnene op for Langgaards musik, således hans fremragende værker får den opmærksomhed de fortjener. Tre rosengårdsviser er komponeret i 1919 til tekster af Thor Lange. Den amerikanske dirigent og komponist Eric Whitacre er uddannet bl.a. på Juliard School of Music i New York og er på kort tid blevet en af de mest anerkendte komponister i sin generation. Hans værker er blevet fast repertoire på seriøse 32