kultur og oplevelser samspillet mellem digital kunst, design og medier

Transkript

1 kultur og oplevelser samspillet mellem digital kunst, design og medier

2 Kultur og oplevelse sammenspillet mellem digital kunst, design og medier Udarbejdet af Alexandra Instituttet A/S 2009 Alexandra Instituttet A/S Åbogade Århus N Tlf Fax alexandra@alexandra.dk Redaktion: Kristian Krämer Signe Mejstrup Sørensen Forsknings & Innovationspartnere: Aarhus Universitet Arkitektskolen Aarhus CAVI - Centre for Advanced Visualization and Interaction Center for Digital Urban Living Center for Interactive Spaces Datalogisk Institut, AU DIEM Det Jyske Musikkonservatorium Digital Aesthetics Research Center, AU Informations- og Medievidenskab, AU TEKNE - netværk for digital kunst og digitale oplevelser TEKNE Produktion

3 indhold Innovation i krydsfeltet mellem it, Kunst, design og oplevelse 1 TEKNE produktion 3 Honeymoon 5 Opera 6 pandora project 8 aarhus e 9 My luna rally track/3rd sight 11 verdensrum 12 DMDM 13 enter action 14 rethink 16 MMEx 18 mariko mori 20 medie facader 22 mobile urban drama 24 infogalleri 26 ibib 28 vidensbrønden 30 ihome 32 iskole 33 mobil tagblogger 35 ixp 37 lego ud af boksen 39 Den Virtuelle Landsudstilling 40 gumlink 42 Dynamiske transparente vinduer 43 indholdsfortegnelse

4 Innovation i krydsfeltet mellem it, Kunst, design og oplevelse Denne publikation præsenterer Katrinebjergs projekter i krydsfeltet mellem digital kunst, design, medier, oplevelser og it. Gennem de sidste 10 år har it-byen dannet ramme om samarbejde mellem kunstnere, industrielle designere og it-forskere fra både de tekniske og humanistiske områder. De mange projekter har resulteret i spektakulære og nyskabende løsninger, der har integreret it i fysiske omgivelser, f.eks. i skoler, museer og møbler. Projekterne afspejler en generel tendens: når der kommer it i alting bliver design og æstetik vigtigere end nogensinde. Fra teknik til totaloplevelse Pervasive computing it i alting - bliver i stigende grad en del af vores omgivelser og hverdag. Vi har it-processorkraft overalt, for alle, og på ethvert tidspunkt, og flere og flere fysiske produkter får tilført et lag af it. Brugen af mobile it-enheder er stærkt voksende. Flere og flere anvender mobiltelefoner, PDA er og bærbare computere, og man forventer adgang til data og applikationer uanset hvor man befinder sig og hvilke it-enheder man har til rådighed. I udviklingen af pervasive computing har man hidtil fokuseret primært på tekniske aspekter, f.eks. systemernes pålidelighed, sikkerhed og funktionalitet. Nu suppleres dette med et fokus på design og æstetik. Man erkender efterhånden at samspillet mellem industrielt design og brugbarhed af it-systemer er afgørende vigtigt for udvikling af nye pervasive it-systemer. Det handler om at skabe en totaloplevelse. Når it bliver allestedsnærværende og indlejres i byrum, hjemmet, møbler, biler, legetøj etc. skal det gøres både effektivt og æstetisk. De synlige it-komponenter skal være både veldesignede og velintegrerede i de fysiske enheder som de indgår i, således at en naturlig anvendelse kan finde sted. Øverst og her. Facade belysning på Kunstmuseum Lentos i Linz, Østrig under ARS Electronica side 1 indledning

5 It, design og kunst Projekterne i denne oversigt viser, hvordan vi på Katrinebjerg arbejder med pervasive teknologier ud fra en tværfaglig tilgang, der sammensmelter it, design og arkitektur. Erhvervsmæssig drivkraft Det er almindelig anerkendt at Danmark har en stærk position både mht. design og it. Ved at bringe digital kunst på banen og yderligere styrke samspillet er vi sikre på at vi kan styrke Danmarks konkurrenceevne. Desuden bygger projekterne på vores lange tradition for forskningsbaseret brugerdrevet innovation, dvs. et tæt samarbejde omkring innovation mellem brugere, virksomheder og forskning. Vi arbejder i stigende grad også med digital kunst. Det er en naturlig udvikling, da kunst altid har været en vigtig inspirator for design. Grænsefladen mellem kunst og design er flydende, og når det handler om it er den digitale kunst en vigtig drivkraft for design af it i vores omgivelser og nye fysiske it-baserede enheder. Udover samspillet med de nævnte discipliner har vi i Danmark en stærk konkurrencemæssig fordel i vores lange tradition for et tæt samarbejde omkring innovation mellem brugere, virksomheder og forskning. Forskningsbaseret brugerdrevet innovation og et samspil mellem digital kunst, medier, design og it vil give os en unik konkurrencefordel. God læselyst! Ole Lehrman Madsen Direktør & Professor, Alexandra Instituttet Kunsten har som interessefelt at kommunikere betydning til tilskueren, og dette aspekt deles med både interaktionsdesignere og erhvervsliv når nye produkter skal udvikles og markedsføres. Eksperimenter, overraskende oplevelser og kendte ting kombineret på nye måder er en del af kunstens væsen. Derfor kan kunst være et vigtigt element i innovationsprocesser. På Katrinebjerg arbejder vi både med at formidle kunst på nye måder og vi samarbejder direkte med kunstnere. En kunstnerisk kommentar til begrebet interaktivitet. side 2 indledning

6 TEKNE produktion en kunst- og oplevelsesproducerende enhed Billeder fra to forestillinger lavet i TEKNE Produktion. Formål: Sætte nye standarder for kunst og oplevelser For godt hundrede år siden indledte filmens fremkomst en helt ny æra for måden at fortælle historier på. På samme måde vil brugen af digitale materialer i kunstneriske og oplevelsesmæssige sammenhænge åbne døre til nye dimensioner i de kommende årtier. Det digitale materiale giver blandt andet helt nye muligheder for at arbejde interaktivt og dynamisk med kunst, kultur og oplevelser bredt set. Kunstnere og andre oplevelsesproducenter i Danmark anvender allerede disse nye muligheder, men det foregår tit med brug af low-end udstyr med begrænsede muligheder eller med meget store tids- og resurse-mæssige omkostninger. Ofte fordi kompetencer og udstyr skal bygges op fra bunden. Der er derfor et klart behov for opbygning af kompetencer og forbedret adgang til kunstnerisk/teknologisk rådgivning og produktionsmiljøer på området. TEKNE Produktion viser aktivt vejen frem for, hvordan det behov kan opfyldes. Digitale udtryk bryder kunstens traditioner Traditionelt tænker man på kunst opdelt i enestående udtryksformer; billedkunst, musik, dans, opera og så videre. De nye digitale muligheder vender imidlertid tit op og ned på den traditionsbundne forståelse af kunsten. Digitale materialer giver mulighed for nye koblinger mellem udtryksformerne og helt nye funktioner og fænomener i værker og produktioner Mange af de kompetencer, der er nødvendige for at arbejde med digital kunst, viser sig generelle for alle udtryksformer. For at fremme udviklingen af området er det vitalt, at der gøres erfaringer med produktion, og at der tænkes på en ny og væsentlig mere tværfaglig måde. I TEKNE Produktion arbejder vidensmiljøer, kunstog kulturliv sammen om de muligheder, som digitale materialer tilbyder. Erfaringerne vil qua TEKNE Produktions placering i netværket TEKNE være direkte til rådighed også for erhvervslivet. Gennem forbindelsen til erhvervslivet kan TEKNE Produktion være med til at skabe vækst i oplevelsesøkonomien. I regi af TEKNE Produktion er der siden 2007 gennemført en række kunst- og oplevelses produktioner hvor kunstnere, oplevelsesproducenter, teknikere og programmører har arbejdet med kunstneriske og oplevelsesmæssige produktioner. Her har brugen af digitale materialer og it-teknologier været afgørende for udviklingen og resultaterne. Her vil operasangerens stemme er blevet omdannet til 3D-grafik i realtid, klimaforskernes datafiler bliver anvendt til multimediekunst og scenografens drøm om højteknologisk scenografi, der fungerer, er realiseret. TEKNE Produktion tager initiativ til en række større og mindre produktioner. Fokus ligger på avancerede anvendelser af nye teknologier, og oplevelsesdimensionen er et væsentligt parameter i udvælgelsen af side 3 TEKNE produktion

7 de projekter, der arbejdes med. Herudover står TEKNE Produktion for en række mere procesorienterede forløb, hvor kunstnere og oplevelsesproducenter har mulighed for at arbejde med nye teknologier. Hvad er målet? TEKNE Produktion danner ramme om kompetenceopbygning og udveksling af ideer og viden mellem vidensinstitutionerne på den ene side og kunstnerne og andre oplevelsesproducenter på den anden. TEKNE Produktion skaber både færdige værker og produktioner af høj kvalitet, og danner grundlag for, at flere får indblik i og kommer til at anvende de særlige muligheder, som de nye teknologier giver. fakta TEKNE Produktion er etableret med støtte fra: - DIEM, Dansk Institut for Elektronisk Musik, Det Jyske Musikkonservatorium - Institut for Design, Arkitektskolen i Aarhus - CfDÆF, Center for Digital Æstetik-Forskning, Aarhus Universitet - CAVI, Center for Avanceret Visualisering og Interaktion, Aarhus Universitet Udvalgte projekter på vej i TEKNE Produktion Jette Gejl Waterfield Lise Autogena Most blue skies Birgit Kjærsgaard Verdensrum III Digital iscenesættelse af Holger Danske på Kronborg Centrale personer rådgiver TEKNE Produktion: I de første år af TEKNE produktions levetid har der været tilknyttet et rådgivningspanel bestående af - Jesper Rasmussen, rektor for det Jyske Kunstakademi - Gitte Ørskou, ledende museumsinspektør AROS, kommende direktør Kunsten - Fuzzy, komponist - Rasmus Vestergaard, direktør Skive Kunstmuseum - Mogens Jacobsen, kunstner TEKNE Produktion er desuden støttet af: - Region Midtjylland - Århus Kommune - Kulturministeriet TEKNE Produktion er af Kulturministeriet udnævnt til at være Nationalt Opdrag Afdelingsleder Morten Lervig lervig@cavi.dk Tlf Iscenesættelse af Mejlbystenen. side 4 TEKNE produktion

8 Honeymoon - digital operainstallation Operasangerne Joachim Knop og Susanne Elmark. Formål: At udvide operaformatet gennem brug af ny teknologi. Gennem digital operainstallation at teste de menneskelige sanser. Den digitale operainstallation HoneyMoon tester de menneskelige sanser på måder, som det sjældent er set inden for scenekunsten. Det er interaktionsdesigner Signe Klejs der sammen med komponisten Niels Rønsholt har produceret HoneyMoon i samarbejde med TEKNE Produktion og Den Jyske Opera. HoneyMoon udgør een af en række samarbejdsproduktioner mellem TEKNE Produktion og Den Jyske Opera, hvor kunstnere har fået mulighed for at udfordre operaformatet med brug af ny teknologi. Optagelsen af HoneyMoon foregik i TEKNE Produktions Motion Capture studie, hvilket gjorde det muligt at skabe mange flere kulisser end det er fysisk muligt i en operasal. De to operasangere, Joachim Knop og Susanne Elmark, der senest har medvirket i Den Jyske Operas succesfulde opsætning af Tryllefløjten, indtager begge hovedrollerne i den digitale opera. Værket HoneyMoon er designet som en installation, hvor man som publikum, alene, oplever en grænseudfordrende bryllupsrejse med en virtuel brud eller brudgom, af en varighed på ca. 10 minutter. Rejsen starter med et spring fra et højhus og slutter i den fatale kollision med jorden. HoneyMoon er derfor på mange måder en kærlighedstragedie. Men alligevel er der ikke tale om et fald i rædsel og skrig. Tværtimod er det udtryk publikum oplever blidt, engleagtigt og med en sær (og måske endnu mere foruroligende) afklaring - naturligt nok med en underliggende tvivl og melankoli. Højhuset er konstrueret i 3D-grafik med et forenklet tegnefilmsagtigt udtryk, hvorimod sangeren træder ud af billedet som stereovideo. Musikken og lyden er elektronisk, men består også af field recordings og af bearbejdede optagelser af sangerne, en slags stop motion-arie konstrueret af mikrosamples fra sangerne. fakta Målgruppe Operainteresserede, gæster på Spor Festival 2009 Teknologi Avanceret 3D visualisering, stereo-video, elektronisk musik Tidsperiode Oktober 2008 Maj 2009 Partnere TEKNE Produktion, Den Jyske Opera, DIEM, Signe Klejs, Niels Rønsholt Støtte TEKNE Produktion og Den Jyske Opera Morten Lervig lervig@cavi.dk Tlf: side 5 honeymoon

9 Opera - i digital scenografi Man tager en operasanger, en billedhugger og en håndfuld dataloger. Så skaber man en interaktiv digital scenografi til Bagvaskelsesarie fra Rossinis opera Barberen i Sevilla. Tilsammen skaber det en oplevelse, som tiltrækker publikum. projekt For CAVI var det opskriften på succes, og et eksempel på, at universiteternes forskning også er en styrke, når det handler om den oplevelsesøkonomi, som allerede nu er i stor vækst, og som i fremtiden må forventes at blive et vigtigt indsatsområde, når det gælder Danmarks konkurrenceevne globalt set. nye teknologier var ifølge afdelingschef ved CAVI, Morten Lervig, en af grundene til, at oplevelsen blev en ubetinget succes for publikum: - Kombinationen af den levende operasanger og det, at tilskueren ved hjælp af 3Dteknologi bliver omsluttet af scenografien, tilførte oplevelsen noget helt særligt. En kropslighed og nærhed, som man normalt ikke oplever i det traditionelle teater, og det var fascinerende at opleve en operasanger med en så kraftfuld stemme i et mere intimt mijø, som CAVI s 3D-panoramabiograf er, forklarer Morten Lervig. Interaktiv digital scenografi til Barberen i Sevilia. Klassisk opera og nye teknologier CAVIs samarbejde med Den Jyske Opera udmøntede sig allerede i 2004 i udviklingen af nye digitale scenografiformer, som skaber en helt ny måde at opleve opera på. Resultatet blev bl.a. opførelsen af Bagvaskelsensarie i en helt ny type interaktiv digital scenografi udfoldet i CAVI s 3D-panoramabiograf. Og netop kombinationen af den klassiske opera og Tværfaglige samarbejder Samspillet mellem det tekniske og det kunstneriske var en vigtig forudsætning for projektets succes. Et samspil, som er en vigtig del af CAVI. - Vi har fokus på at skabe frugtbare tværfaglige samarbejder. Det ene øjeblik kan vi sidde med operasangeren og snakke formidling af ariens store følelser, og næste øjeblik snakker vi med programmørerne om, hvordan man i programmeringssproget C++ kan skabe det partikelsystem, som skal være hovedingrediensen i den interaktive digitale scenografi, fortæller Morten Lervig. side 6 opera

10 Den Jyske Opera og TEKNE Produktion I forbindelse med CAVI s nationale opdrag som producent af digital kunst og digitale oplevelser indledtes i 2007 et on-going samarbejde med Den Jyske Opera om en række eksperimenter og produktioner. Det har foreløbig resulteret i en række undersøgelser bl.a. i samarbejde med ensemblet FIGURA, og har resulteret i operainstallationen Honeymoon der havde premiere i CAVI i januar fakta Målgruppe Operainteresserede Teknologi En række forskellige interaktive teknologier er blevet undersøgt Tidsperiode Partnere Den Jyske Opera CAVI Støtte IKT forskningsmidler Kulturministeriet Århus Kommunes Kulturudviklingspulje Afd.chef Morten Constantin Lervig CAVI Tlf: Mail: lervig@cavi.dk Operasanger Jesper Brun Jensen synger Barberen i Sevilia. side 7 opera

11 fakta Målgruppe Dansepublikum Teknologi Motion capture Tidsperiode Forår 2008 Partnere Koreograf Mari Brolin Tani (S), Komponist og professor Wayne Siegel, DIEM Dansk Institut for Elektronisk Musik, CAVI - Center for Advanceret Visualisering og Interaktion, TEKNE netværk for digital kunst og digitale oplevelser og TEKNE Produktion Støtte Kunststyrelsen, TEKNE Produktion og TEKNE Professor, Wayne Siegel ws@musik-kons.dk Det Jyske Musikkonservatorium pandora project interaktiv lyd og scenografi i moderne dans Formål: At udvikle og afprøve teknologi til interaktiv lyd og scenografi i moderne dans. At dokumentere og forske i de nye udtryksformer, som opstår i mødet mellem teknologi og dans. Det er i dag muligt at lave interaktive systemer med en høj grad af kompleksitet og præcision, som kan give publikum helt nye kunstneriske oplevelser. Formålet med The Pandora Project er at udvikle teknologier til interaktiv lyd og scenografi i moderne dans og at afprøve disse teknologier i et kunstnerisk samarbejde mellem komponist, koreograf, scenograf, teknikere og dansere. Baggrunden for Wayne Siegels initiativ er, at de digitale medier er en uundgåelig del af vores samfund og et vigtigt element i udviklingen af nye kunstneriske udtryk og kulturelle former. De nye digitale kunstformer er blandt andet kendetegnet ved interaktivitet, real-time og multimedie, og ved ofte at overskride traditionelle kunstformer såsom musik, dans og billedkunst, der integreres i nye hybrider. og scenograf i opbygningen af forestillingen og ved dansernes rolle i udførelsen af forestillingen. På trods af den interaktive dans store kunstneriske potentiale er der imidlertid kun lavet få projekter om interaktiv dans i Norden. Det skyldes at kompetencer og udstyr oftest skal opbygges fra bunden. Et af pionerprojekterne på området er Wayne Siegels The DIEM Digital Dance System. I 2001 resulterede forskningen i den interaktive danseforestilling Sisters (2001), som Siegel producerede i samarbejde med den svenske koreograf Marie Brolin Tani. I Wayne Siegel og The Pandora Projects version af hybriden interaktiv dans, skaber bevægelse, musik og scenografi hinanden og hænger uløseligt sammen. Ved hjælp af teknologier som motion capture kan man således tracke dansernes bevægelser og bruge denne information til at generere dele af forestillingens scenografi og musik. Dette ændrer fundamentalt både ved samarbejdet mellem koreograf, komponist Billeder fra danseforestillingen Sisters. side 8 pandora project

12 aarhus e - elektronisk musik Formål: At fremme det elektroniske musikmiljø og de visionære kunstnere i Århus. Århus er blevet det nye centrum for elektronisk musik. En lang række af Danmarks bedste elektroniske kunstnere har bosat sig i Jyllands hovedstad, hvor det pulserende elektroniske musikmiljø emmer af innovation, kreativitet og kunstnerisk fremskridt. Inden for de seneste år har udbredelsen og anerkendelsen af den elektroniske musik været i eksplosiv fremgang, og Århus har markeret sig som samlingspunkt for de mest toneangivende og interessante kunstnere. Electronic Music Aarhus præsenterer en sammenslutning af visionære, medrivende og grænsesøgende elektronisk musikere. Genremæssigt spænder Electronic Music Aarhus vidt; lige fra melodisk electronica, over insisterende Breakcore til drømmende digitale soundscapes og konceptuelle medie kommenterende fejl-æstetiske støjudbrud. Men samlingspunktet for alle Electronic Music Aarhus kunstnere er en fælles passion for vedkommende og nyskabende elektronisk musik. Electronic Music Aarhus tilbyder således en programpakke bestående af de ypperligste elektroniske kunstnere. En pakke der tegner et nuanceret og mangfoldigt billede af toppen af den elektroniske musik i Danmark. Aarhus E har foreløbigt gennemført følgende projekter: Elektronisk musik på Spot Festival, 2008, Strøm Festival koncert på Statens Museum for Kunst 2008, Aarhus Berlin Crush Planlagt: Roskilde Festival 2009, turné til Kina 2009 Den elektroniske musiker Puzzleweasel under en koncert. side 9 aarhus e

13 fakta Målgruppe Musikere og musik-interesserede Teknologi Elektronisk musik Tidsperiode 2008 Kunstnere Heidi Mortenson, Jonas Olesen, Karsten Pflum, Morten Riis, Puzzleweasel, Vectral, Wäldchengarten, Jonas R. Kirkegaard og Voks Partnere Århus Kommune, DJM (Det Jyske Musikkonservatorium og DIEM (Dansk Institut for Elektronisk Musik) Støtte For Aarhus Berlin Crush NOTICNASTIC & UNTER UNS, Aarhus E, Wood Wood, Hummel; Berlinaut og Dense Professor, Wayne Sigel Det Jyske Musikkonservatorium A//B//C//D//E//F A//B//C//D//E//F (Aarhus - Berlin - Crush - Digital - Electronic - Festival) er en portal af kunstnere fra Aarhus. Aarhus Berlin Crush præsenterer en række elektroniske musik kunstnere på spillestedet Berghain Kantine i Berlin. Berghain ligger imellem de to scenekvarter er Friedrichshain og Kreuzberg og er ikke kun centrum for klubkultur i Berlin, men hører også til de vigtigste klubs i verden. Første arrangement fandt sted d. 28. februar 2009 og var en kæmpe succes med omfattende positive presseomtale i medierne i Berlin (b.a. flere store artikler i de største Berliner aviser) Projektet er arrangeret af Aarhus-E, som er et samarbejde mellem DIEM/Det jyske musikkonservatorium og Århus Kommune (se ). Aarhus Berlin Crush er støttet arrangeret i samarbejde med NOTICNASTIC & UNTER UNS med støtte fra AARHUS-E, Wood Wood, Hummel, Berlinaut og Dense. side 10 aarhus e

14 My luna rally track/3rd sight - digital kunst Billeder fra Jette Gejls værker. Formål: At undersøge og lege med sammenspillet mellem det sete og det oplevede. At udforske begrænsningerne i den fysiske verden. Kunstværket er ikke i den forstand et almindeligt kunstprojekt. Det er opstået i samarbejde med to dataloger, en ingeniør og en kunstner, og fokuserer i den grad på digital kunst og konstruktionen af denne. Kunstværket blev udstillet af to omgange, men med hver sin installation og udtryk. Grundideen for de to installationer er konstrueret ud fra de samme grundelementer og fokusering på den virtuelle virkelighed. Den originale konstruktion af kunstværket er My Luna Rally Track. Den består af en racerbane bygget af genbrugsmaterialer, hvor en Legobil udstyret med to stereokameraer kører rundt mellem et lille univers af konstrueret skrald. Legobilen er fremdriften i installationen, den er det undersøgende og legende element, der transformerer den fysiske virkelighed til en virtuel virkelighed og til et menneskeligt perspektiv. Brugerne skal selv kunne føle universet på sig, idet de kan bidrage til installationen, ved selv at bygge banen og styre bilen gennem det legende univers, mens optagelserne vises på en skærm. Ved 3rd Sight kommer det digitale element for alvor i fokus. Den består af forbedret optagelser fra Legobilen, som er klippet og mikset til 3D-effekt og vist på flere tv i en træramme. 3D-effekten skal mime den menneskelige evne til sammensyn, at fornemme rummelighed og bedømme afstande. Teknikken, til den særlige 3D-effekt, skabes ved at sætte de to filmspor fra bilens kameraer oveni hinanden, gøre dem transparente for derefter at konvertere farverne i den ene film fra rød til grøn, og i den anden grøn til rød. Derved skabes en form for trashy og rustikt udtryk. Mulighederne med Legobilen og stereokameraernes 3D-effekter er store og kan være med til at konstruere/skabe nye udtryk i kunstnerisk perspektiv. fakta Målgruppe Museumsgæster Teknologi Stereokamera/webcam, monokameraer, LEGO expoler/bil og software til programmering af bilen Partnere Jette Gejl, Peter Fiis, Jonas Christensen, Jakob Fredslund, Ole Caprani, Ove Christensen Finansiering Egenfinansiering, samt gratis arbejdskraft Tidsperiode Jan 2008 Juni 2008 Jette Gejl Tlf: jgejl@cs.au.dk side 11 my luna rally track/3rd sight

15 Filmproduktionerne bevæger sig på grænsen mellem film og rum i en ren simuleret verden. De inddrager elementer fra tre forskellige verdenskulturer - mønstre, skrifttegn og vejrforhold - og har form som fiktive rejser ind i Østens røde og gyldne mystik samt 1001 nats eventyr. Filmene akkompagneres af lyde og lugte. Både lydene og lugtene er med til at forverdensrum digital kunst Formål: Gennem virtuelle og 3-dimensionelle medier at skabe en anderledes oplevelse af forskellige verdenskulturer og deres billeder. Verdensrum er en virtuel filmtrilogi, bestående af tre 3-dimensionelle kortfilm, henholdsvis Verdensrum I, Mosaik&Regn, Verdensrum II, Fletværk&Dis og Verdensrum III, Mandala&Vind. tempel-gong og lyden af indiske tablas. Via diverse digitale værktøjer er lydene bearbejdede til moderne digitale kompositioner. Ved brugen af virtuelle medier skabes rummeligheder af en immateriel og flygtig karakter. De kan opleves visuelt, men er fraværende i fysisk forstand, hvilket indlemmer det intervenerende publikum i en svævende virkelighed eller uvirkelighed. Filmene er inspirerede af tre forskellige verdenskulturer, Arabien, Indien og Kina. Der er ikke tale om film i traditionel forstand, idet filmene udelukkende fokuserer på billede, rum, lyd og lugt. Det særlige ved dem er, at de ses med 3D-briller. Herved skabes en tredimensionel effekt, som gør, at de kommer ud i rummet og involverer publikum fysisk. Filmene ledsages af digitale lydkompositioner samt lugte. De varer 15 minutter hver. Fascinationen af fremmedartede og eksotiske kulturer, deres æstetik og deres spiritualitet har været projektets drivkraft. Som sådan er filmene ment som en slags kulturikoner eller sindbilleder på henholdsvis det arabiske, det indiske og det kinesiske. I tematisk henseende rækker projektet bagud mod kulturerne - de ikke-vestliges - oprindelse og spiritualitet. Fremstillingsmæssigt peger det fremad - mod nye virtuelle horisonter. stærke filmenes stemning, og især lugtene appellerer til at genkalde os erindringer om de kulturer, filmene præsenterer os for. Hver film akkompagneres i store træk af en enkelt effektfuld lyd - henholdsvis lyden af en dråbe, lyden af en kinesisk fakta Målgruppe Allle Teknologi Stereofilm Tidsperiode Partnere Arkitekt Birgit Kjærsgaard, komponist Jørgen Teller, sceneinstruktør Willie Flindt, CAVI - Center for Avanceret Visualisering og Interaktion, Filmene er blevet til på baggrund af research rejser til Spanien, Marokko, Thailand, Japan og Taiwan, støttet af Statens Kunstfond. De er vist ved Images of The Middle East Kulturfestivalen 2006, Den internationale Digitalfestval 2006, Charlottenborgs Forårsudstilling 2008 og vises igen i A trans Pavilion, Berlin i TEKNE - netværk for digital kunst og digitale oplevelser og TEKNE Produktion Støtte Statens Kunstfond, Kulturudviklingspuljen, Fritids- og Kulturforvaltningen, Århus Kommune, TEKNE Produktion og TEKNE, Kulturhus Århus Arkitekt, Birgit Kjærsgaard T verdensrum@hotmail.com side 12 verdensrum

16 fakta Målgruppe Unge kunstnere under 27 år Teknologi Forskellige teknologier inden for digitale medier. Tidsperiode Februar juni 2008 DMDM jury Vibeke Windeløv, filmproducent (formand), Søren Pold, lektor, Center for Digital Æstetik forskning, Aarhus Universitet, Wayne Siegel, professor, Dansk Institut for Elektronisk Musik, Det Jyske Musikkonservatorium, Morten Lervig, afdelingschef, Center for Avanceret Visua lisering og Interaktion, Aarhus Universitet, Anne Sophie Witzke, netværksleder, TEKNE netværk for digital kunst og oplevelser, Alexandra Instituttet. Partnere TEKNE Produktion og TEKNE Støtte TEKNE Produktion og TEKNE Netværkskoordinator Kristian Krämer Tlf DMDM - danmarksmesterskaber i digitale medier Formål: At sætte fokus på digital kunst og vise nye talenter inden for skabelsen af digitale medier. I 2008 afholdtes den første udgave af DMDM og d. 19. juni kunne juryformanden Vibeke Windeløv overrække priserne til 5 talentfulde kunstnere ved vinderarrangementet i Musikhuset Århus. Vinderne af de to store priser på hver kr. var Søren Bendt Pedersen med animationsfilmen HUM. Værket er en 8 min. lang animationsfilm, der handler om en robot, hvis hoved er udformet som en gammeldags grammofonpladespiller. Robotten er blevet efterladt i et gammelt værksted og beslutter sig for at få liv i sin gamle ven, højtaleranlægget. Samlet foto af vinderne af DM i digitale medier. Den anden vinder var Søren Lyngsø Knudsen (alias Vectral) med en live-optagelse med Vectral fra 2007, der demonstrerer computerprogrammet Graphx, som er skabt af kunst-neren. Graphx er et program til live generering af visuals i forbindelse med koncerter. Formerne skabes af realtime genereret 3D-grafik, der reagerer på et lyd-input. Vinderne af de tre priser på 5000 kr. hver var: Tobias Ebsen med Running Sculptures. Kunstneren har haft ansvaret for den digitale scenografi, da danse-forestillingen Running Sculpture blev vist på Musikhusets facade i forbindelse med Århus by Light. Værket er den interaktive software, som blev brugt i projektet. Jonas Rasmussen Kirkegaard med Formanden for juryen, Vibeke Windeløv, uddeler en pris til Tobias Ebsen for Running Sculptures. Tefernol-D Beta-Speaker. Et lydværk, der beskæftiger sig med grænsefladen mellem digital repræsentation af lyd og fysisk hørbar lyd. Værket er en fysisk konstruktion, der består af otte ophængte jernplader i forskellige tykkelser og størrelser, monteret med et såkaldt soundbug, der kan overføre frekvenser til et fysisk legeme. Julian Juhlin med videoinstallationen Indbakke. I et intimt og drømmeagtigt rum kan beskueren se en film, der hverken har nogen begyndelse eller slutning. Filmen består af en række sms er, der er uredigerede, fra kunstnerens indbakke på mobilen. Publikum får indblik i brudstykker af samtaler og må gætte sig til resten. Filmen giver et indblik i de mange relationer, som mennesker indgår i. side 13 danmarksmesterskaber i digitale medier

17 enter action - digital art now Forskellige værker fra ARoS udstillingen. Formål: At fremme digital kunst i Danmark. At tematisere forholdet mellem menneske og teknologi. Udstillingen ENTER ACTION Digital Art Now er et led i fejringen af 150-året for Aarhus Kunstmuseum, som markeres på ARoS gennem hele Mens museets jubilæumsudstilling Aarhus Kunstmuseum anno 1859 i Vestgalleriet peger tilbage i tiden, så plantes der med ENTER ACTION - Digital Art Now en milepæl for kunstens formåen anno 2009, når digital kunst og mennesket forenes. En stor del af de 13 værker i udstillingen er interaktive og fælles for disse værker er, at de har det legende menneske homo ludens som deres ledetråd. Kunstværkerne involverer således den enkelte gæst: sanseligt, appellerende, legende og insisterende reflekterer ENTER ACTION Digital Art Now teknologiens indflydelse på det moderne menneske i alle dens facetter, og viser hvad kunst i dag også kan. Den besøgende på ARoS kan møde LEGOrobotten Moodles, der med sine menneskelige træk rejser spørgsmålet om, hvorvidt der er forskel på at have følelser og at lade som om. Robotten, der er udviklet af Jakob Fredslund fra Alexandra Instituttet A/S i samarbejde med Lego Lab på Datalogisk Institut, Aarhus Universitet, slår med sin interaktive teknologi og sit rørende nærvær grundtonen i udstillingen an: det menneskelige forenes med teknologien. Den digitale kunst er ikke længere nogen niche i kunstverdenen. Tværtimod er den i høj grad på vej frem på de store museer verden over således også på ARoS, der med ENTER ACTION Digital Art Now viser den første store udstilling af sin art i Danmark. Til udstillingen er det lykkes at skaffe hovedværker af de mest fremadstormende digitale kunstnere fra Europa, Rusland, USA, Canada, Mellemamerika og Australien. For alle de medvirkende kunstnere i ENTER ACTION Digital Art Now udgør computeren så at sige deres pensel og palet. Dette udmønter sig i så forskellige værker som robotkunst, lydinstallationer, interaktive værker, netkunst og sågar portrætkunst med udgangspunkt i computerspillets motiver. Alle værker har det tilfælles, at de udfordrer kunstværkets almindelige rammer og skaber helt nye oplevelser, der ofte baserer sig på interaktionen menneske og kunstværk imellem. For ENTER ACTION Digital Art Now handler ikke kun om kunst. Udstillingen tematiserer i lige så høj grad forholdet mellem menneske og teknologi og fokuserer på den sanselighed, der opstår i dette forhold. side 14 enter action digital art now

18 fakta Målgruppe Museumsgæster. Indhold Forskellige værker som robotkunst, lydinstallationer, interaktive værker, netkunst m.m. Teknologi Mange forskellige teknologier inden for feltet digital kunst Tidsperiode Februar April 2009 Partnere ARoS Kunstmuseum, Alexandra Instituttet A/S og TEKNE - netværk for digital kunst og digitale oplevelser Kunstnere Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA), Manu Luksch (UK), Kaffe Matthews (UK), Knowbotic Research (DE/AT), Ludic Society (AT), Marnix de Nijs (NL), Erik Olofsen (NL), Ben Rubin & Mark Hansen (US), Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev (RU), Christa Sommerer & Laurent Mignonneau (AT/FR), Mari Velonaki (AU), Eva and Franco Mattes aka ORG (IT), Mogens Jakobsen (DK) Kuratorer Anne Sophie Witze og Anne Sophie Løssing fra TEKNE - netværk for digital kunst og digitale oplevelser Støtte Oticon-fonden, VILH. KIERS FOND, TOMCATS og Danske Bank Netværksleder Anne Sophie Witzke annesophie.witzke@alexandra.dk Tlf side 15 enter action digital art now

19 rethink Contemporary Art & Climate Change abstrakte problemstillinger gennem en række kunstneriske værker, der insisterer på at give beskueren nye vinkler på miljø og klima. Formål: At få kunsten til at fungere som katalysator for borgernes interesse og engagement i klimadebatten. Statens Museum for Kunst, Den Frie Udstillingsbygning, Kunsthallen Nikolaj og Alexandra Instituttet samarbejder om at vise international samtidskunst, der perspektiverer klimadebatten. Klimaforandringer er meget andet end politiske diskussioner om CO2-udledning og alternative energikilder. Klimaforandringer handler også om, hvordan helt almindelige menneskers opfattelse af virkeligheden ændres. I et unikt samarbejde mellem Statens Museum for Kunst, Den Frie Udstillingsbygning, Kunsthallen Nikolaj og Alexandra Instituttet undersøges klimadebattens RETHINK er en udstilling med omkring 30 værker af toneangivende nordiske og internationale samtidskunstnere, der på hver sin måde forholder sig til krydsfeltet mellem kunst, kultur og klimaforandringer. Udstillingen åbner den 31. oktober 2009 på de tre københavnske institutioner, i et online-galleri og på udvalgte steder i det københavnske byrum, og præsenterer værker af blandt andre Tomas Saraceno (AR), Henrik Håkansson (SE), The Icelandic Love Corporation (IS), Superflex (DK), Eke Ugochukwu Bright (NG) og Olafur Eliasson (IS/DK), hvoraf flere er nyproducerede. Projektleder for RETHINK, Anne Sophie Witzke, Alexandra Instituttet: Udgangspunktet for RETHINK er en overbevisning om, at kunst kan inspirere til at se verden omkring os i nyt lys. Kunsten kan fungere som katalysator for borgernes interesse og engagement i klimadebatten. Den vil forandre sit publikums syn på verden ved at lægge vedkommende vinkler på en klimaproblematik, der ofte er meget svær at forholde sig til på individniveau. RETHINK er udpeget til Årets Nordiske Udstilling af Nordisk Kulturfond og støttes af Fonden til Markedsføring af Danmark, Københavns Kommune og Statens Kunstråds Billedkunstudvalg. Desuden er udstillingen en del af det officielle kulturprogram til FN s side 16 rethink

20 Udstillingsdele og datoer RETHINK Relations, Statens Museum for Kunst, 31/10-5/ Kurator: Museumsinspektør Marianne Torp, Statens Museum for Kunst. RETHINK The Implicit, Den Frie Udstillingsbygning, 31/10-27/ Kurator: Udviklingsleder Malene Natascha Ratcliffe, Den Frie Udstillingsbygning. klimakonference, COP15, der afholdes i København fra den 7. til den 18. december Efter visningen på de tre danske udstillingssteder rejser RETHINK videre i Norden og vises bl.a. i Helsingin Taidehalli i Helsinki, Rogaland Kunstmuseum i Stavanger, Fargfabriken i Östersund og i Tensta Konsthall i Stockholm. RETHINK Kakotopia, Kunsthallen Nikolaj, 31/10-10/ Kurator: Leder Elisabeth Delin Hansen, Kunsthallen Nikolaj. RETHINK Climate Information, online og udvalgte steder i det offentlige rum, fra 31/ Kuratorer: Projektleder Anne Sophie Witzke og projektmedarbejder Tine Orth Gaarn-Larsen, Alexandra Instituttet. i Projektleder Anne Sophie Witzke, Alexandra Instituttet Tlf.: annesophie.witzke@alexandra.dk side 17 rethink

21 MMEx - meaning making experiences Formål: At udbyde unikke formidlingsløsninger. At kombinere teknologi med viden om kultur og formidling. At etablere Danmarks første center for udvikling af nye digitale formidlings- og kommunikationsløsninger for kulturverdenens aktører. Ideen med MMEx er at skabe Danmarks første internationale kompetence-, vidensog facilitetscenter for udvikling, produktion og salg af digitale formidlingsløsninger. Bag projektet står Midtjyske Museers Udviklingsråd, CAVI, The Animation Workshop, Kulturprinsen Børnekulturens Udviklingscenter, Teatret Katapult, Interface og TEKNE. i udstillinger, til private virksomheder med et højt profileringsbehov. Det er intentionen, at MMEx skal kombinere højteknologi med blød viden om kultur og formidling, og føre til en øget forening af den offentligt støttede museumssektor og det private erhvervsliv. MOP vil med sin kombination af mange forskellige kompetencer og utraditionelle tværfaglige alliancer på tværs af regionens geografi kunne generere nyskabende, innovative og overraskende resultater. Under MMEx har TEKNE Produktion været med til at lave en interaktiv oplevelsesorienteret iscenesættelse af historien på en 1000 år gammel runesten, Mejlbystenen, for Kulturhistorisk Museum i Randers. Historien om da Åne sendte sin søn Eskil ud på en livsfarlig skibsfærd over Øresund, bliver vist som en spektaulær og højteknologisk, 3D interaktiv lys- og lydfortælling, der vækker runerne til live. Historien udtrykkes gennem animation, illusion og inddrager publikum som aktiv formidler. Interaktiv iscenesættelse af historien om da Åne sendte sin søn Eskil ud på en livsfarlig skibsfærd over Øresund. Med afsæt i museernes tradition for samarbejde om opgaveløsning og aktørgruppens unikke sammensætning af kompetencer inden for avanceret visualisering, interaktion, animation, børnekultur og drama er tanken at udbyde formidlingsløsninger af helt unik karakter. MMEx s kunder forventes at bestå af alt fra museer, der ønsker en bedre formidling Når publikum nærmer sig stenen, lyser runerne kraftigt op, skriftens dramatiske fortælling toner visuelt frem i en animeret figurfortælling for atter som runer, at blive spredt ud over gulvet mellem runestenen og publikum. Så må publikum sparke runerne tilbage på deres rette plads i Mejlbystenens inskription, der til sidst skifter til skrift i vores nutidige alfabet. side 18 mmex meaning making experiences

22 fakta Målgruppe Museer og virksomheder Teknologi Animation, avanceret 3D visualisering, interaktiv projektionsteknologi, interaktiv lyd Tidsperiode 2007 Partnere Midtjyske Museers Udviklingsråd, CAVI, The Animation Workshop, Kulturprinsen, Teatret Katapult, Interface, TEKNE og TEKNE Produktion Støtte Region Midtjylland Netværkskoordinator Kristian Krämer Tlf side 19 mmex meaning making experiences

23 mariko mori - the sound and contemplations of art Formål: At bidrage til formidlingen af udstillingen. At fortælle om Mariko Moris inspirationskilder til udstillingen. I efteråret 2007 åbnede ARoS dørene for udstillingen Oneness af den japanske kunstner Mariko Mori, der har høstet stor anerkendelse og popularitet verden over for sine på én gang spirituelle og spektakulære værker. Mariko Mori har forsøgt at bringe den japanske kulturtradition om den besjælede natur ind i en hypermoderne kontekst, gennem en forening af spiritualitet, massekultur, design, videnskab og højteknologi. ind i Mariko Moris inspirationskilder fra ældgamle japanske riter til den nyeste teknologi. Til udstillingen er der udviklet en række interaktive formidlingstiltag. Under overskriften The Sound & Contemplations of Art anvendes den nyeste teknologi til at præsentere de besøgende for sammenhænge og baggrunde for kunstnerens værker. Interaktionen består dels af lydzoner i selve udstillingen, hvor publikum selv aktiverer Mariko Moris stemme, der fortæller om tanker og ideer bag værkerne. Og dels af en række rum i særudstillingsfoyeren, hvor publikum via interaktion når dybere Et af rummene, Cohesion Across Time and Space, formidler bl.a. baggrundsinformation som installationer omkring to af hovedværkerne, UFO og Oneness. Oneness installationen består af tryksensorer og en projektion af en af hendes aliens i midten. Når brugeren står på en sensorerne forsvinder alienen og der kommer nu et inspirationsbillede bag Oneness frem. Efter et stykke tid, bliver billedet udskiftet med et andet af en alien. side 20 mariko mori

24 Den anden installation viser inspirationskilderne til værket UFO, og består af en trappe med sensorer. Når brugeren bevæger sig op ad trappen kommer der inspirationsmateriale frem på en skærm, og det er muligt at bladre i materialet ved at gå op og ned af trappen. Hvis der er flere personer på trappen samtidigt, bliver skærmen delt, og der kommer flere billeder frem. Rummene skaber på den måde selv forskellige interaktive installationer, som er med til at samle udstillingens udtryk. fakta Indhold Interaktiv formidling på ARoS Målgruppe Museumsgæster Teknologi Retningsbestemte højtalere, interaktiv projektionsteknologi, kamera tracking. Tidsperiode Oktober Januar 2008 Lydzoner, hvor publikum selv aktiverer Mariko Moris stemme, der forklarer om værkerne. Partnere ARoS, Zentropa Interaction, Center for Interactive Spaces, DIEM ved Det Jyske Musikkonservatorium, Alexandra Instituttet og TEKNE Netværkskoordinator Kristian Krämer kristian.kramer.@alexandra.dk Tlf Når brugeren bevæger sig op ad trappen kommer der inspirationsmateriale frem på skærmen. side 21 mariko mori

25 medie facader urban computing Aarhus by Light på facaden af Musikhuset Aarhus. Formål: At opbygge nye koncepter for interaktive medie facader i spændingsfeltet omkring offentlig kommunikation, underholdning, digital kunst, branding og produktpræsentation. Medie facader er en del af forskningsfeltet Urban Computing, og er fokuseret mod at udvikle interaktive medie facader som en integreret del af bygninger, både indvendig og udvendig. Projektet skal vise og skabe nye former for dynamisk og interaktivt indhold i stor skala, der gør brug af bl.a. videoer og animationer. Medie Facader koncentrerer sig omkring forskellige felter, som alle har til henblik at undersøge og forske i netop disse. Hovedinteressefelterne er spatialitet og arkitektur, teknologi og materialer, interaktionsdesign og brug, samt genre og indhold. Felterne er tiltænkt opbygningen af specifikke koncepter for brugen af interaktiv medie facader, offentlig/ interaktiv kommunikation, underholdning og digital kunst samt branding og produkt præsentation. Projektet er bygget op af en række cases som også fokuserer på den centrale udvikling af ny interaktiv teknologi for medie facader. Indtil videre er der udviklet 5 cases: - Aarhus by Light - Running Sculpture - Colorscan - SHANGHAI Expo Klimavæggen Alle projekterne er udviklet under CAVI og Center for Digital Urban Living, og Expo 2010 bliver der stadig ar- bejdet på. Arhus by Light er den mest centrale i projektet Medie Facader, hvor den ønsker at fokusere på det visuelle udtryk og erfaring gennem interaktion. Aarhus by Light var et social forsøg med interaktiv medie facade ved Musikhuset Århus, der også bidrog til de visuelle kvaliteter for arkitekturen og det omgivende urbane miljø. Facaden bestod af små dyr af lys, som en integreret del af Århus skyline, og var konstrueret til at kunne vinke, sove, klatre, slås, hoppe, kysse og engang imellem Klimavæggen på Ridehuset i Århus. side 22 medie facader - urban computing

26 fakta Indhold Medie Facader består af 5 cases som bygger på forskellige teknologiske medie koncepter Målgruppe Det offentlige rum, borgerne og det urbane miljø Teknologi Projekterne bruger bruger forskellig teknologi. Det svinger fra almindelig LED rør og projektioner til nye innovative og eksperimenterende teknologier Tidsperiode Feb Partnere CAVI, BIG Bjarke Ingels Group, Martin Professional A/S, The Animation Workshop, Wall of Pixels, Center for Digital Urban Living Støtte Forsknings- & Innovationsstyrelsen som en del af Den Regionale IKT-korridor., Det Stratgiske Forskningsråd - KINO programmet Professor og centerleder Kim Halskov halskov@cavi.dk Tlf forsvinde og komme tilbage. Elementer der skulle skabe en relation til brugeren, ikke kun fysisk men også på det følelsesmæssige plan. Omkring Musikhuset var der placeret tre illuminerede zoner. Disse zoner var sensorer, der registrerede gæsternes tilstedeværelse og bevægelse, som blev transformeret til digitale silhuetter på facaden, og gennem dem kunne brugerne kæle, skube, løfte og flytte de små dyr. Klima-væggen var en del af konferencen Beyond Kyoto i Århus, hvor den almindelige borger kunne give et statement om klimaet. På Ridehuset s mur var der projiceret en masse forskellige talebobler med ord, som man ved at gå og stå på fortovet, kunne trække frem og tilbage og derved skabe små udsagn. Disse udsagn kunne give nogle overraskende kommentarer og udvikle sig til samtaler mellem flere mennesker. Alle ordene kunne relateres til klimaet, fremtiden og Århus by. Medie Facader har i sin helhed og funktion mange forskellige muligheder og anvendelsesmetoder, og er et projekt med store fremtidsperspektiver. side 23 medie facader urban computing

27 mobile urban drama interaktive auditive skuespil Mobil Urban Drama består af 4 forskellige projekter, som er udviklet i samarbejde med Teater Katapult og Center for Interactive Spaces ved Alexandra Instituttet. Under navnet AudioMove blev det første drama, Korridor, udviklet i forbindelse med Århus Festuge 2007, hvor man som bruger bliver turist, skuespiller og publikum på én og samme tid. Handlingen gør brugeren til journalist, der skal afdække en forsidehistorie om en kendt person til næste dag. Stykket handler om stress, overflade og multi-tasking kontra stilhed, fordybelse og nærvær. Informationer og lyd scannes ind på mobiltelefonen. Formål: At forny teateroplevelsen. At integrere teateroplevelsen i byrummet. Mobile Urban Drama er interaktive auditive skuespil, som lader brugeren blive hovedpersonen i et drama, hvor det virkelige urbane miljø er scenografien. Et forsøg på at forny teateroplevelsen. I teaterstykket er brugerne udstyret med mobiltelefoner, headset og kort, og oplever et drama i gaderne, hvor de udløser forskellige scener af stykket gennem lokalitetsbaseret teknologi. Under teaterstykket, vil de modtage SMS beskeder og telefonopkald, samt møde virkelige skuespillere som en del af stykket, der finder sted langs en præ-konstrueret ruter i byen. Teknologien er baseret på tags, hvor informationen og det auditive element kan scannes ind på mobiltelefonen. Det næste AudioMove-projekt blev udviklet i sommeren 2008 i Horsens, under navnet GAMA - På sporet af ukendt land. Teaterstykket henvender sig bevidst til turismen i Horsens som en dramatiseret byvandring gennem den historiske by, samt teaterstykkets brug af historiske personer som brugerens medskuespillere. HalseBakker er udviklet specifik til undervisningsbrug for folkeskoler, med henblik på 6. klasseelever. Her kan eleverne samarbejde individuelt eller i grupper om at løse de opgaver, der er udarbejdet af lærerne, og som skal skabe en forståelse mellem mennesker og natur. Århus Kommunes projekt Dialog09, har givet endnu et AudioMoveTeater, HIKUIN s Blodhævn. Teaterstykket skal skabe en ny form for innovativ historieformidling, her omkring Vikingetiden i Århus, hvor brugeren/modtageren kan opnå et nyt indblik i en historisk lokalitet i det offentlige rum. side 24 mobile urban drama

28 fakta Målgruppe Teatergæster, festugedeltagere, skoleelever, borgere m.m. Teknologi Mobiltelefon, 2D stregkoder, Tags, UrbanWeb infrastruktur m.m. Partnere Teater Katapult og Alexandra Instituttet A/S AudioMove Bis Innovation Lab, Idrætssamvirke, Alexandra Instituttet A/S, Katapult, Visit Horsens. Mobile Vikinger Katapult, Alexandra Instituttet A/S, Århus Kommune, Midtjysk Turisme, Moesgård Museum AudioMove/Mobil Urban Drama har stort potentiale indenfor forskellige felter af kulturen. Konceptet kan, som set med GAMA, vinkles til turisme, hvor hovedvægten ligger på brugerens oplevelse af byen og de seværdigheder den tilbyder, og ikke så meget på den dramatiske fortælling. Ved Hasle Bakker er det læringsprocessen, der er i fokus. Som del af fortællingen bliver brugerne aktive og medskabende, bl.a. i og med de får uddelt fakta og læringselementer, som specifikke opgaver. Et nyt koncept er AudioMove s mulighed for formidling og kommunikationsplatform indenfor for virksomhe-ders interne og eksterne kommunikationsform. Der kan skabes en specifik fortælling om virksomheden, hvor virksomheden selv er medproducent, og kan vinkle fortællingen til kunder, medarbejdere eller interessenter. AudioMove går i sin essens ud på at sammenkoble den information eller læring, samarbejdspartneren, virksomheden eller institutionen, vil formidle med en fiktiv handling. Tidsperiode Støtte Teater Katapult, Region Midtjylland, Kulturarvsstyrelsen, Visit Horsens Professor, Forsknings- og innovationschef Kaj Grønbæk kaj.gronbak@alexandra.dk Tlf side 25 mobile urban drama

29 infogalleri digitale informationer i det fysiske rum Formål: At bringe digitale informationer ud i det fysiske rum på en anderledes måde. At inddrage brugerne i oplevelsen, samt at gøre det muligt at tage informationerne med hjem vha. Web 2.0 teknologi. InfoGalleri er et nyt medie, der gør digital og interaktiv information tilgængelig i det fysiske rum, med vægt på brugerinddragelse og social interaktion. Projektet bygger på en række af vigtige elementer, som tilsammen skaber den optimale oplevelse og vidensdeling for brugerne. InfoGalleri er udviklet til at kunne målrette de digitale informationer ud fra målgruppe, tid, sted og situation. Bibliotekerne og andre aftagere opretter indhold via et redaktionsværktøj, hvor redaktørerne selv bestemmer hvilke informationer, der skal vises hvor og hvornår på de forskellige displays. Samtidigt kan informationerne også deles på tværs af kulturinstitutionerne og andre aftagere, afhængig af behov og ønsker. InfoGalleri er udviklet særligt til at være interaktivt med brugerne, dvs. publikum. Brugerne kan tage informationerne med hjem via. , bluetooth og podcast. Der er blog og afstemningsfaciliteter til storskærme, der er mulighed for at sende små annoncer fra mobiltelefoner til InfoGalleriskærme, og der er integreret sensorer, som kan aktivere lyd eller visuel feedback på skærmene. Eksempel på et skærmbillede i InfoGalleri. Oprindelig var InfoGalleri designet til biblioteker, for at skabe en ny metode til at præsentere det stigende digitale indhold på en æstetisk måde. I dag befinder InfoGalleri sig hovedsageligt på biblioteker, men de benyttes også af museer og kommunale borgerservices. I fremtidens oplevelsesbaserede samfund har InfoGalleri også stor potentiale på det private marked, som f.eks. i storcentre, supermarkeder, oplevelsescentre og togstationer. Displayet er konstrueret ud fra et æstetisk synspunkt om informativ kunst. At kunne skabe en kunstnerisk eller æstetisk interface til informationen, samt en fokusering på det visuelle udtryk for at optimere informationen. Det særlige ved denne type display, er at den er blevet gjort mere tilgængelig og funktionsdygtig for den enkelte institution. Det grafiske udtryk kan udvikles i skabeloner, og derved kan køberen selv bestemme og skabe sit eget visuelle udtryk, og dette kan ændres i forbindelse med nye kontekster. side 26 infogalleri