Tradition og Nybrud i Tong Wangs Kunst

Transkript

1 Tradition og Nybrud i Tong Wangs Kunst Af: Else Marie Bukdahl Tong Wang: Games on the Road, x 155 cm. x2 Nogle af de mest originale og kunstnerisk overbevisende nutidige kinesiske kunstværker rummer overraskende sammensmeltninger af forskellige former for inspiration fra den forfinede gamle kinesiske kunst og de vesteuropæiske kunststrømninger. Ofte glemmer vi, at kinesisk maleri udgør en af de mest sammenhængende kunstneriske traditioner i verden. Maleren Tong Wang er en af de fremtrædende nutidige kinesiske kunstnere, der har skabt en række intense udtryksformer, hvor man kan se, hvorledes spor fra hans eget lands kunstneriske traditioner er smeltet sammen med træk fra den vestlige kunstverden. Denne sammensmeltning har resulteret i frembringelsen af en ny form for kunst. Tong Wang blev født i I perioden fra 1981 til 1985 studerede han på Lu Xun Akademiet i Kina, og fra 1985 til 1988 underviste han i tegning og kinesisk maleri ved samme institution. I tiden fra 1988 til 1989 foretog han flere studierejser til Danmark, Sverige, Grækenland og Ægypten. Det blev begyndelsen til en lang både visuel og

2 verbal dialog med europæisk kunst og kultur flyttede han til Helsingborg og oprettede mange vigtige forbindelser mellem den kinesiske og den svenske kunst og kultur. Han skabte for eksempel Chinese - Swedish Cultural Society og blev valgt til formand for Swedish International Artists Association. Omkring 2006 flyttede han tilbage til Kina og deltog meget aktivt og engageret i det kinesiske kunstliv, samtidig med at han udvidede kontaktfladerne til den danske og svenske kunstscene. Det seneste initiativ er et samarbejde med Marie Kirkegaard, hvor hun præsenterede fire danske kunstnere fra sit galleri, Anders Brinch, Mette Vangsgaard, Silas Inoue og Johanne Skovbo Lasgaard i udstillingen X ved Chinese European Art Center ved Xiamen University i Kina 22. Februar 22. Marts Tong Wang: Black Memory, x 90 cm. Det blev både en stor oplevelse og en stor succes. Med hjælp fra Statens Kunstfond havde de fire kunstnere mulighed for at rejse til Xiamen for sammen at skabe en levende og dynamisk udstilling bestående af både værker skabt hjemmefra og værker udført under opholdet i Kina. Dette skabte en god fælles grund for videre samtale og forståelse for kunstnerne og deres værker i blandt de kinesiske kunstinteresserede. Det blev både en stor oplevelse og en stor succes. Med hjælp fra Statens Kunstfond havde de fire kunstnere mulighed for at rejse til Xiamen for sammen at skabe en levende og dynamisk udstilling bestående af både værker skabt hjemmefra og værker udført under opholdet i Kina. Dette skabte en god fælles grund for videre samtale og forståelse for kunstnerne og deres værker i blandt de kinesiske kunstinteresserede. Siden år 2000 har Tong Wang taget en hel række generøse initiativer, som har resulteret i etableringen af frugtbare relationer mellem Det Kongelige Danske Kunstakademi og det kinesiske kunstliv, især Akademierne i Inner Mongolia, Academy of Fine Arts i Xiamen og Central Academy of Fine Arts i Beijing. Men mange andre institutioner og gallerier, især det berømte Lan Lan Galleri i Xiamen er blevet del af det kinesisk-danske kunstog kulturprogram, der hele tiden udvides. Der er blevet arrangeret udstillinger, forelæsninger, seminarer, workshops og kurser i kinesiske og danske kunstneriske discipliner. Tong Wang er også gæsteprofessor på de

3 ovennævnte Akademier. Da Tong i 2008 blev medlem af Corner, blev et samarbejde mellem flere af de øvrige medlemmer af Corner og Tong Wang etableret. Og den tradition, der startede med det første kinesiske medlem af Corner - den nu verdensrømte maler Qi Baishi - er blevet fortsat og utroligt meget udvidet yderligere med Tong Wang og hans danske kolleger. I Tong Wangs værker fra slutningen af 1990'erne er fornemt modellerede store kvindefigurer placeret i omgivelser, der er præget af en intens poetisk stemning. I disse malerier møder vi en sammensmeltning af den kinesiske og den vestlige stilholdning. Tong Wang fokuserer især på at afdække figurernes følelser gennem en nuanceret gengivelse af deres kropssprog. I sine udtryksfulde malerier fra 2004 og til 2007 har Tong Wang brugt det kinesiske multi- perspektiv for at kunne anbringe mange forskellige situationer i et og samme åbne billedrum. På den måde er det lykkes han at give os en stor og mere mangfoldig oplevelse af omverdenen, end den vi har mulighed for at få i vort dagligliv. Denne oplevelse har en så intens virkning, at den næsten stimulerer betragterne til at blive en del af den billedverden, som de søger at trænge ind i. Flere af disse malerier visualiserer universelle temaer således som for eksempel tidens gang, konflikter og spændinger i menneskelige relationer, tab, erindring, dødelighed, identitet og spiritualitet. Disse generelle temaer er altid fortolket i en individuel eller lokal form, der er præget af en stor udtrykskraft, intense farveharmonier og en mesterlig brug af oliemaleriets og akvarellens teknikker. Sommetider kan man se en inspiration fra den vestlige ekspressionisme sat ind i en kinesisk kontekst. Tong Wong har for eksempel brugt en gammel kinesiske fortælling om, at fiskene gerne vil snakke med os mennesker:. Drengen: Jeg kan ikke forstå, hvad I siger. Fiskene: Jamen, vi vil gerne snakke med dig. Drengen: Så må vi finde et fælles sprog, så vi alle sammen kan snakke med hinanden. Det er denne gamle kinesiske idé om fællesskabet, som kunstneren har visualiseret. I andre tilfælde bruger Tong Wang med både kunstnerisk og teknisk virtuositet "ink painting" (blækmaleri) på rispapir, hvor han fortolker personlige erfaringer, og hvor i det hele taget erindringen spiller en fremtrædende rolle. Tong Wang: Fish, 2004

4 Tong Wang: 10 Spring Time I Tong Wangs nye værker på udstillingen 10 Spring Time, kan man på mange forskellige og overraskende måder se, at sporene af et samspil mellem de forfinede kinesiske kunststrømninger og inspirationen fra den vestlige kunst har skabt nye kunstneriske udtryksformer.

5 Tong Wang præsenterer en række udtryksfulde "ink paintings", der fører os ind i overraskende erfaringsrum, som er præget af en intens poetisk atmosfære. "The Ink Painting" blev udviklet allerede i Tang Dynastiet ( ) og er som skabt til at frembringe flygtige drømmeagtige billeder af vor verden og af mytologiens overnaturlige væsener. Tong Wang behersker "the ink technique" til fuldkommenhed, men i hans poesifyldte univers møder vi ikke alene kinesiske figurationer, men også fint modellerede kvindeskikkelser og humoristiske situationsbilleder, der rummer en sammensmeltning af inspiration fra både vest og øst. Sommetider svæver personer og rekvisitter frit i det kinesiske billedrum med de mange perspektiver, der også rummer associationer til de vestlige kunstneres brud med renæssanceperspektivet, der kun har en synsvinkel. I de oliebilleder, som Tong præsenterer, er der overraskende og udtryksfulde overgange, ja direkte dristige spring mellem virkelighedens og fantasiens verden. I et af billederne sidder Harlekin med sin elskede. Han kaster et skælmsk blik på os, medens hans elskede betragter et poetisk landskab med bjerge og træer, der er domineret af intense dybblå farver. Tong Wang: Westlake, x 180 cm.

6 Måske er det ikke et virkeligt landskab, vi ser men et fantasiskabt landskabssceneri. Men gennem de mange fine farvetoner bliver der skabt umærkelige overgange mellem de to verdener. Ind i billedfladen er der indføjet en gådefuld scene med en dame klædt i rødt, der står foran et blåt telt med et valdhorn. Det er uden tvivl en visualisering af Harlekins elskedes drømmevision. Fantasiens og drømmens univers er således flettet ind i brudstykker af vor verden. Den samme dobbelthed træder frem i flere af de andre oliebilleder, blandt andet det, hvor vi møder en pige med to ansigter og en mystisk skygge af en fraværende person. Gennem den udtryksfulde penselskrift og de intense farveharmonier og kontraster, som netop olieteknikken kan give, skabes en særegen dybde og diskrete strømme af humor, hvorudfra det lykkes Tong Wang at skabe en udtryksfuld helhed. Alle oliebillederne rummer tydelige oplevelsesgivende og betydningsskabende træk og viser sider af vor verden, som vi i vor dagligdag kun ser stykkevis og delt. Og derfor inspirerer de os til at se, opleve og tænke på nye måder. Gennem øjets vandring på billedfladen med de forskellige rum skaber beskueren en helhed, der er en ny og udvidet virkelighedsopfattelse, som kun kan gribes gennem en flerhed af blikke. Tong Wang: The Fire of Desire, x 100 cm. Tong Wang: Happy Faces, x 100 cm.

7 Gennem mødet med Tong Wangs malerier får vi mulighed for at overskride givne grænser, møde gådefulde sider af vor verden og gøre fantasiens verden til en del af vort dagligliv. Tongs Wangs livstolkning er på mange måder en parallel til livstolkning, som den engelske digter, William Blake har udtrykt i sine værker. Han har formuleret den på følgende måde : "At se en verden i et sandkorn og en himmel i en vild blomst, at holde uendeligheden i sin hånd og evigheden i en time." Der er ingen tvivl om, at Tong Wang er et lysende eksempel på en kinesisk kunstner, der bygger bro over tradition og nybrud og skaber nye visuelle dialoger mellem de vestlige og østlige kunstneriske udtryksformer. Men i hans værker er det lokale og det globale altid smeltet sammen til en kunstnerisk overbevisende helhed. Else Marie Bukdahl, dr. phil. adjungeret professor i Aalborg Universitet og tidligere rektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi.