INSPIRATIONSMATERIALE

Transkript

1 INSPIRATIONSMATERIALE ÅRSBERETNING 2015 Copyright: Egon Gade

2 Indhold Indhold GAM LE S CENE 03 Det Kongelige Teaters sponsorer 04 Det Kongelige Teaters bestyrelse 05 Organisationsdiagram 06 Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning 10 Skuespilchefens beretning 14 Balletmesterens beretning 18 Operachefens beretning 22 Beretning fra Erhvervs- og sponsorchefen 27 Premierer 51 Forestillingsoversigter SKUESPILHUSET OPER AEN Side 2

3 Sponsorer Det Kongelige Teaters hovedsponsorer GAM LE S CENE Annie & Otto Johs. Detlefs Fonde - OJD Bikubenfonden Nykredit Det Obelske Familiefond Hempel A/S Augustinusfonden Aage og Johanne Louis-Hansens Fond Øvrige sponsorer og forestillingssponsorer SKUESPILHUSET OPER AEN Scandinavian Tobacco Group A/S H. Lundbeck A/S Rosendahls Schultz-Grafisk A/S Schneider Electric Danmark A/S Rosendahl Design Group A/S Fritz Hansen A/S Danske Bank A/S Østjysk Vinforsyning A/S Hempel Fonden Nordea-fonden Realdania Lauritzen Fonden Knud Højgaards Fond Ole Kirk s Fond 15. Juni Fonden Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck s Fond Beckett-fonden Særlig samarbejdspartner i 2015 tak til A.P. Møller og hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til Almene Formaal Side 3

4 Bestyrelse Det Kongelige Teaters bestyrelse Direktør og chefredaktør for Mandag Morgen Danmark Lisbeth Knudsen (formand) Advokat og bestyrelsesformand for Aalborg Teater Anders Hjulmand (næstformand) GAM LE S CENE CFO, Nordic Tankers A/S Henriette Schütze Kunstnerisk leder og bestyrelsesformand for Dansk Danseteater Anette Abildgaard SKUESPILHUSET Skuespiller Waage Sandø Advokat og bestyrelsesformand for Copenhagen Phil Mette Klingsten OPER AEN Balletdanser Christian Hammeken (medarbejderrepræsentant) Forestillingsleder Martin Korshagen (medarbejderrepræsentant) Side 4

5 Organisation Organisationsdiagram Det Kongelige Teaters bestyrelse GAM LE S CENE Teaterchef Morten Hesseldahl SKUESPILHUSET OPER AEN Salgs- og planlægningsdirektør Henrik Sten Petersen Økonomidirektør Marianne Petersen Kommunikationschef Magnus Restofte Erhvervs- og sponsorchef Dorthe Paulli Operachef Sven Müller Balletmester Nikolaj Hübbe Skuespilchef Morten Kirkskov Side 5

6 Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning AF MORTEN HESSELDAHL OG LISBETH KNUDSEN Teaterchef Morten Hesseldahl I det tidlige forår kunne teatret sammen med det officielle Danmark og et begejstret publikum, fejre tiåret for indvielsen af Operaen. I denne - for Det Kgl. Teater forholdsvis korte periode har Operaen, bygget i ambitionen om at være Second to None, været leverandør af kunstneriske oplevelser i alle mulige størrelser og formater og med en sceneteknisk overlegenhed, der kun er få teatre forundt. Fra Wagners Ring og John Neumeiers Lille Havfrue i åbningsåret, til opfindsomme formater på Takkelloftet og et væld af nyopsætninger og helt nye produktioner. Genremæssigt har der været plads til alt fra Matador og Aladdin, over Aida og Carmen til Lulu og Selma, og listen er så imponerende, og lang at der i denne beretning er lavet en særlig oplistning af samtlige produktioner og gæstespil over de ti år. Som en del af fejringen blev der i foråret opsat helt nye opsætninger af Tryllefløjten og Svanesøen, og disse to fondsstøttede produktioner blev de mest besøgte for deres respektive kunstarter i dette år. Et åbent hus på selve jubilæumsdagen trak over besøgende, og alt, hvad man ved åbningen havde håbet på, er således lykkedes, og at gæst nr. 2 mio. blevet nået i samme forår, var blot en understregning af den store popularitet, huset har opnået. Men når det er sagt, har der i samme periode været en anden udvikling, der på mange måder har været modsatrettet og knap så opløftende. Trods færdiggørelsen af et nye Skuespilhus i 2008 har Det Kgl. Teater over de samme 10 år set sit tilskud falde med en hast, der har betydet, at niveauet nu er tilbage fra tiden før, de nye bygninger blev taget i brug. Bestyrelsesformand Lisbeth Knudsen I dag kan man konstatere, at Det Kongelige Teater er begunstiget med nogle rammer i absolut international klasse, forrygende kunstnere og et stort publikum, der valfarter til forestillinger i det omfang, der er råd til at sætte dem op. Potentialet er med andre ord til meget mere, men må tilpasse sig de økonomiske rammer, en økonomisk virkelighed dikterer. Med 2015 løber den hidtidige fireårsaftale ud, og der blev i slutningen af året indgået politisk aftale om en ny aftale, der skal gælde fra årsskiftet og til og med Aftalen er indgået med samtlige politiske partier med undtagelse af Enhedslisten, og der er dermed en bred politik opbakning til teatrets virke i de næste fire år. Med afslutningen på den hidtidige aftale, kan der gøres status, og det kan med tilfredshed konstateres, at teatret har indfriet de mål, der var opsat i den. Der har været fremgang i de kunstneriske aktiviteter, og der er ikke mindst sket en stor stigning i de mindre og alternative tiltag, der rækker ud til et nyt og ungt publikum. Teatret valgte i 2012 at gennemføre en økonomisk plan, der har sikret balance i teatrets økonomi igennem perioden. Desværre har det ikke været muligt at ramme helt plet i det mere end 800 mio. kr. store budget i Der var budgettet med et underskud på 0,4 mio. kr. Resultatet blev i stedet et underskud på 1,7 mio. kr. hvilket skyldtes et skuffende billetsalg i efterårssæsonen Side 6

7 Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning I 2014 påbegyndte teatret et omfattende strategiarbejde, som har involveret hele teatret og som er fortsat i Strategien fastlægger de overordnede indsatsområder for teatret og sikrer, at de udmøntes i konkrete handleplaner for alle teatrets områder. Fokus er på at styrke kerneaktiviteter, stå vagt om den kunstnerisk kvalitet og samtidig sikre, at publikums oplevelse af teatret som et attraktivt og relevant kulturtilbud styrkes. Der er igen i 2015 gjort et stort arbejde for at få mange børn og unge i teatret. Et vigtigt led i dette har været en lang række konkrete aktiviteter og en generøs rabatordning for alle under 25 år og uddannelsessøgende. Arbejdet med at udvikle teatret med afsæt i en overordnet strategi fortsætter i 2016 nu med den nye fireårsaftale og en nytiltrådt bestyrelse på plads. Sommerballetten på Christiania Peter Christoffersen og ensemble i Cabaret Turnevirksomheden i 2015 var som de tidligere år betydelig. Det er teatrets klare mål til stadighed at være til stede i hele Danmark på både store og mindre scener, sådan som det var tilfældet med den lange række af udendørsaktiviteter for opera og ballet, som blev gennemført landet over. Også på Christiania, hvor Sommerballetten optrådte i 2015 for et stort og meget begejstret publikum. Derudover er der igen i år transmitteret fra teatrets scener til over 50 biografer i hele landet. Optagelser, der i flere tilfælde efterfølgende fandt vej til skærmen på DRK. Der er i 2015 implementeret et nyt billetsystem, som ud over at betjene billetkøberne på nettet, vil give teatret stærkt forbedrede muligheder for at kende billetkøberne og analysere på salg og tendenser i publikums ønsker og adfærd. Der er ligeledes lanceret en ny hjemmeside, som desværre har haft visse startvanskeligheder, som vi imidlertid forventer snart er løst. Teatret arbejder intenst på at gøre hjemmesiden til et spændende og imødekommende univers, et sted, hvor der kan bestilles billetter, og som i det hele taget kan være publikums første skridt ind i teatrets verden.. Generelt har 2015 budt på et meget varieret repertoire på samtlige scener. På Gamle Scene var forårets helt store forestilling Det Kongelige Teaters markante opsætning af Cabaret. Det blev en forrygende og foruroligende forestilling med natklubstemning i salen og på scenen og med særdeles velbesøgte aftner. Pop-up opera Billetsalget var i foråret på niveau med det forventede og budgetterede, desværre var det samme som nævnt ikke tilfældet med efterårssæsonen. På trods af et højt kunstnerisk niveau og flotte anmeldelser, blev flere af efterårets forestillinger en salgsmæssig skuffelse. Den 1. april 2015 tiltrådte Morten Kirkskov som skuespilchef på Det Kongelige Teater. Som led i det øvrige strategiarbejde arbejder han på at forny skuespillet og i endnu højere grad gøre skuespil relevant og vedkommende for såvel det eksisterende publikum som for ny publikumsgrupper. Sponsorarbejdet kommer til at spille en stadig største rolle for Det Kongelige Teaters mulighed for at indfri de ambitioner, der er sat for den kunstneriske udfoldelse. I 2015 var de samlede sponsorindtægter på over 60 mio. kr. og udgør dermed en helt afgørende forudsætning for at kunne realisere ambitionerne. Samarbejdet med fonde og virksomheder er desuden meget givende for teatret, for så vidt angår erfaringsudveksling og generel inspiration. Side 7

8 Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning Åbent hus i Operaen Med indgåelse af den politiske aftale for stod det klart, at det var nødvendigt at gennemføre en plan, der tilpassede teatrets omkostninger til de nye, lavere bevillinger. Dette betød, at der i december 2015 blev besluttet og igangsat en plan, der over de næste fire år vil sikre, at økonomien fortsat er i balance i overensstemmelse med den årlige reduktion på 2% i de statslige bevillinger. Planen betød, at teatret i december måtte sige farvel til ca. 30 medarbejdere og en reduktion på en række omkostningsbaser. Planen er stadig under implementering. Fireårsaftalen har desuden en række krav til teatrets aktiviteter og virke, som teatret ser frem til at skulle indfri. Hovedsigtet er, at aktivitetsniveauet på scenerne forbliver på mindst det samme niveau som hidtil. Der er med starten på den nye fireårsperiode udnævnt en helt ny bestyrelse, som tager fat på det videre arbejde, herunder også det fortsatte arbejde med at gennemføre og udvikle strategien. Side 8

9 Teaterchefens og bestyrelsesformandens beretning Siciliansk vesper Fotograf: Miklos Szabo Produktioner og gæstespil i Operaen igennem 10 år Operatitler Aida Ariadne på Naxos Boris Godunov Brødrene Løvehjerte Carmen Cavalleria rusticana & Bajadser Così fan tutte Dancer in the Dark Den fiffige lille ræv Den flyvende hollænder Den Glade Enke Djævlene fra Loudun Don Carlos Elektra Eugen Onegin Falstaff Flagermusen Gammeljomfruen og tyven Hoffmanns Eventyr Il trittico Jephtha Kain og Abel Kvinden uden skygge La Bohéme La Traviata Lastens Vej Le Grand Macabre Livlægens besøg Lohengrin Lucia di Lammermoor Lulu Macbeth Madame Butterfly Maria de Buenos Aires Maskarade Nabucco Opera ind til benet OperaLab "HAN DEN DET" Otello Parsifal Pelléas Poppeas kroning Porgy og Bess Proces Kafka Ragnarok Rhinguldet Romeo og Julie Rosenkavaleren Rusalka Sagen Makropulos Semiramis Siegfried Sigurd Dragedræber Simon Boccanegra Skin Deep Skruen strammes Stormen Tannhäuser The Secret Arias The Secret Songs Tosca Tristan og Isolde Turandot Valkyrien Wozzeck Znaider Recital Tilskuere Opførsler Ballettitler Ailey, Zuska & Brandstrup Askepot B for Balanchine Ballerina Broadway for en aften Dans Mozart! Danseur Noble Den gyldne hane Den lille Havfrue Et folkesagn Helligtrekongersaften Interregnum Kermessen og Fugue Koreografisk væksthus Le Sacre du Printemps Papirklip Requiem Rörelse Svanesøen Tre Kompagnier - 3 værker Tre moderne værker West Side Story Suite Tilskuere Opførsler 251 Koncerter Copenhagen Jazz Festival Den Lille Prins Gallakoncert Kammerkoncerter Kammerorkesterkoncert Musik2Go Peter og ulven Peter og ulven & Dyrenes karneval Side by Side Symfonikoncerter Saariaho and Other Gardens Tilskuere Opførsler 119 Gæstespil A groovy Night at the Opera Abekongen Afgangsforestilling Skolen for Moderne Dans Alverden Bajadser Balance Balanchine Blind og blindere Boris Barnemorder Carmen Champions City of Angels Dead Man Walking Dengang vi blev væk Det kroniske liv Elskovsdrikken En sand røverhistorie Energi Ezra Farmor, fortæl! Frygt & bæven Granhøj: Obstrucsong Gürtler med venner Halløj i firmaet Harald Historien om den lille farbror House Jakob Lenz Kappen Karavane Trippel koncerter Kong Ubu Lemonkeepers Livet med en idiot Madame Butterfly - en kammeropera Metamorphosis Middle East Peace orchestra Moderne Mozarts jul Mystik på tredje sal Nacissus og Ekko Night Vision Olde Krudt Operaen om Rødhætte Orfeus elsker Eurydike Otello Polaroid Rigoletto Ringen - Dukkeopera Rødhætte Satisfaction Skriftestolen Skyggespil Soldans og Månespil Spirit Stringens Swan Lake, Bolsjoj The Afterlife The Bright Stream, Bolshoi To Dream Tokyo Balletten Touch Trold kan tæmmes Tryllefløjten Twist Univers Water Tilskuere Opførsler 358 Alt det andet Aladdin Ballettens værksted Bjørnen & Satyricon Den lille Havfrue Don Giovanni Familieworkshop Flagermusen Gratis foyerkoncerter i Operaen Hands Hæren 400 år Introduktion til ballet Introduktion til opera Kulturnat Lucretia Matador Nordea Private Banking Nytårskoncert Operaakademiet - Takkelloftet PIS Poppeas kroning Skyggespilsworkshop Spil sammen med musikere fra kapellet Syng med operasangerne Teknikmesse TO LANDE - ÉN HISTORIE TV2 - De Største Øjeblikke Årets Reumert Tilskuere Opførsler 252 Side 9

10 Skuespilchefens beretning Skuespilchefens beretning AF MORTEN KIRKSKOV Året 2015 har både været turbulent og succesfuldt for Skuespillet. Turbulent bl.a. fordi udskiftningen af skuespilchefen fra Emmet Feigenberg til undertegnede skulle indfases i en glidende overgang fra førstnævntes repertoire under min ledelse til en anden måde at tænke ensemble, repertoire og nye formater i. En overgang, som jo ikke er færdig før sæson åbner. Derudover har nedskæringerne på kulturområdet skullet arbejdes ind i planerne. Succesfuldt, ikke desto mindre, da der er blevet produceret scenekunst på samme høje niveau som tidligere i Skuespillet, som igen modtog et solidt antal Reumert-priser og nomineringer i forskellige kategorier. Skuespilchef Morten Kirkskov Året åbnede med Koks i kulissen af Michael Frayn, måske den oftest spillede nyere farce i teaterhistorien, og Det Kongelige Teaters første favntag med genren i årevis. Nikolaj Cederholm instruerede et hold meget oplagte skuespillere, og Kim Witzel stod for kulisseshowet. Forestillingen bar dejligt præg af slapstick-komik med et stort fysisk udtryk, hvilket desværre afstedkom, at hovedrollen måtte dubleres efter et fald. Det blev en af de mere langtrukne dubleringsprocesser, idet også dubleanten kom til skade, men det lykkedes til sidst at gennemføre et pænt antal forestillinger til glæde for et hvinende publikum. Den følgende premiere på Store Scene stod som en klar modsætning til farcen: Arthur Millers politiske og dystre Heksejagt iscenesat af en af Europas yngre kæmpe talenter, Roger Vontobel, og i en monumental scenografi af Palle Steen Christensen. Der var taget et fast greb om Millers tekst, som er skrevet i McCarthy-tidens USA og mindede os om, at vi fortsat, og måske i endnu højere grad end før, må værne om de mest basale demokratiske og humanistiske principper. En meget stærk forestilling på et internationalt højt kunstnerisk niveau. Sæsonen sidste store premiere var på Gamle Scene: Musicalen Cabaret i kæmpe format. Instrueret af Lars Kaalund, igen med Kim Witzel som scenograf. Anja Vang Kragh skabte helt overnaturligt lækre kostumer, mens Signe Fabricius stod for den avancerede og sexede koreografi. Jesper Mechlenburg havde nyarrangeret musikken til det fantastiske orkester under ledelse af Gorm Bülow Karrebæk. Som et ekstra lag i forestillingen medvirkede foley-artisten Ruth Sullivan. Et kæmpeshow for et stort publikum hvor hele Gamle Scene blev kastet tilbage til Berlin før Hitlers magtovertagelse, og ikke mindst blev man, som med Heksejagt, mindet om, at Cabaret ikke bare peger tilbage i historien, men uhyggeligt nok peger ligeså meget frem, når man kigger på, hvad der sker i Europa i disse tider. Underholdende stort, musikalsk teater, der rent faktisk forholder sig til samfundet. Tove! Tove! Tove! er titlen på samarbejdsforestillingen mellem kunstnerkollektivet Sort Samvittighed og Det Kongelige Teater, som havde premiere i februar. Tove Ditlevsen taget under meget kærlig behandling af fem stærke, kvindelige skuespillere, anført af instruktør Elisa Kragerup, scenograf Ida Marie Ellekilde, komponist Jeanett Albeck, lysdesigner Sara Åkerlund og koreograf Signe Fabricius. Forestillingen var programsat til Lille Scene, som hurtigt måtte melde udsolgt, og man valgte derfor at flytte den til Det Røde Rum, og flytte forestillingen Markedet derfra og ind på Lille Scene. Tove! Tove! Tove! blev en meget stor anmelder- og publikumssucces og har siden været på turné landet rundt og vundet Reumertprisen for bedste musikforestilling, og også af De Danske Teaterforeninger fået prisen som Årets Turnéforestilling. Forestillingen bliver genopsat i efteråret 2016 på Store Scene. Side 10

11 Skuespilchefens beretning Benedikte Hansen og Olaf Johannessen i Heksejagt Det Røde Rum havde, ud over flere genopsætninger af tidligere successer, to premierer på ny dansk dramatik. Først Det mørke net af Anna Bro. En netspilsgyser, instrueret af Rune David Grue og med scenografi af Edward Lloyd Pierce. I forestillingen smelter virkelighed og internetspil sammen, men følelser og hændelser er ikke mindre virkelige af den grund. Forestillingen viste sig at have fat i det yngre publikum, og havde man været opmærksom på det fra begyndelsen, havde man nok kunnet sælge flere billetter, end der blev solgt til denne interessante nye danske tekst. Den anden urpremiere på dansk dramatik var fænomenet Nielsens begavede tekst om verden set fra en økonomisk vinkel. Markedet (er ikke noget sted) blev i Elisa Kragerups iscenesættelse og Palle Steen Christensens tilsyneladende enkle scenografi til et ridt ud i at forstå, hvordan verden økonomisk er skruet sammen set ud fra et hav af forskellige vinkler. Et bombardement af informationer og emotioner, som endte med at spille for fulde huse. Nielsen holdt i samme periode salon, hvor han i skikkelse af Madame Nielsen optrådte for et lille publikum i teatrets lejlighed ved siden af skuespilhuset. Hver aften havde han inviteret en kvindelig kulturpersonlighed til en personlig samtale. En helt igennem eksklusiv aften. Eventministeriet har hele 2015 opretholdt sit faste greb om de mindre, hurtigere formater, og har tiltrukket et stort og nyt publikum til Det Kongelige Teaters gemakker. Samt lejligheder ude i byen og andet godt. Ud over en masse gensyn med tidligere successer var der, indenfor et meget bredt felt af genrer, omkring 15 nye titler på programmet. Skulle man nævne et par af dem, kunne det være Staying Alive, en forestilling med over 40 ældre dansende borgere, der generøst fortalte brudstykker af deres livshistorie med dans som omdrejningspunkt. Man Side 11

12 Skuespilchefens beretning Nicolai Dahl Hamilton i Falling Down bør helt sikkert nævne Moon River, som bliver sendt på turné næste sæson. En gennemmusikalsk feel-good, fall-in-love-forestilling med Johanne Louise Schmidt, Kristoffer Fabricius og et tre mands orkester, og ikke mindst kendte sange fra 40 erne og 50 erne, spillet og sunget meget forførende. Og så kommer man ikke udenom Falling Down, som var en Eventministeriel udgave af filmen af samme navn med Michael Douglas som manden, der har fået nok! Bare nok! Handlingen udspillede sig ikke kun inde i Skuespilhuset, men også ude på dækket foran og nede i havnen. I efteråret havde Eventministeriet endvidere dokumentarfilm, som relaterede sig til hele flygtningesituationen, på programmet, ligesom der har været afholdt mindre og større koncerter, spillet popforestillinger, hvor man tog teksterne alvorligt, og ikke mindst har der været spillet forestillinger for børn og deres forældre, bl.a. Bennys Badekar og Den Utrolige Historie om Den Kæmpestore Pære, der begge spillede i Aarhus også, på hhv. Aarhus Teater og under Aarhus Festuge. I et samarbejde med S/H sendte Skuespillet Jeg hører stemmer af og med Zaki Youssef på en kort turne. Den succesfulde forestilling fra S/H genopsættes på Lille Scene til efteråret. Derudover fik Eventministeriets prisbelønnede samarbejdsproduktion med Mungo Park, Boys Don t Cry, sine sidste opførelser i december på Nordwindfestivalen i Berlin og Hamborg. Skuespillet var som sædvanlig rundt i landet med flere forestillinger. Henning Jensen rejste på en meget vellykket turné med monologen Helt enkelt kompliceret fra forrige sæson, og sidste sæsons Beckett succes, Den som falder, spillede på Aarhus Festuge. Johannes Lilleøre og ensemble I foyeren bliver der afholdt et stigende antal arrangementer. I 2015 var det ikke mindst en ny række Ravage Royal, et show lavet af Hadi Ka-koush og Zaki Youssef, der tiltrak et meget stort nyt publikum. Ikke mindst unge mennesker med anden etnisk baggrund end dansk. Desuden havde vi som tidligere år et samarbejde med Den Danske Scenekunstskole, som opførte Albert Camus Caligula som præsentationsforestilling på Lille Scene. Peter Plaugborg og Signe Egholm Olsen i Omstigning til Paradis. Efteråret åbnede på Store Scene med Det Kongelige Teaters bud på et gesamt kunstværk, Horisonten, en længe ventet samproduktion mellem opera, ballet, skuespil og egnsteatret Aaben Dans i Roskilde. Skabt af Catherine Poher og Thomas Eisenhardt, med scenografi af Rikke Juellund, lys af Carina Persson og musik komponeret af Jens Bjørnkjær og indspillet med Det Kongelige Kapel. Med udgangspunkt i de 22 (!) medvirkendes egne i historier, udvalgte operaarier, fire fysiske grundlove og bl.a. en masse, smukke gamle for- og bagtæpper fra Det Kongelige Teaters lager, blev denne forestilling en meget smuk, musisk og billedæstetisk næsten meditativ fabuleren over selve livets eksistens. Den nye sæsons næste premiere tog os et ganske andet sted hen, nemlig ind i de primitive lidenskabers verden. Tennessee Williams nyklassiker Omstigning til Paradis blev i Egill Pálsson og Martin Erikssons version til en stærk og svedig historie, omplantet fra 50 ernes New Orleans til et nutidigt Europa. En fortælling om hvad krig kan gøre ved et menneske. En fortælling om smadrede liv, der søger efter en slags kærlighed et sted. En skuespillermæssigt meget ekspressiv og scenografisk stærk forestilling med trommeslager Kalle Mathiesen som levende lydkulisse. Sæsonens sidste premiere på Store Scene var Staffan Valdemar Holm og Bente Lykke Møllers udgave af Bertolt Brechts Puntila, med en meget stærk Olaf Johannessen i titelrollen som den alkoholiserede godsejer, der kun udviser em- Side 12

13 Skuespilchefens beretning Johanne Louise Schmidt i Puntila pati, når han er meget fuld, hvilket han ofte er, og ikke ejer empati, når han er sanseløst ædru (som han selv formulerer det). Forestillingen sprang ud som farce på meget højt kunstnerisk niveau over for et begejstret publikum og ligeså begejstrede anmeldere. I Det Røde Rum blev små Franz Kafka fortællinger i ensemblets og i Elisa Kragerup og scenograf Jonas Flys hænder til forestillingen Menneskedyr. En meget sanselig og tankevækkende fortælling om mennesker, der forskanser sig og gemmer sig for fællesskabet og verden udenfor. Det blev ikke kun en glimrende, fysisk, litterær oplevelse, men pludselig også en meget politisk nærværende forestilling, som blev forlænget og spillede for fulde huse. Året sluttede i Det Røde Rum med en reading opførelse af Elfriede Jelineks tekst De stedløse. Instrueret af Rune David Grue og Elisa Kragerup i fællesskab og med ensemblet og skuespilchefen som medvirkende. Teksten leverer både stemmer til flygtninge fra Syrien og folk fra de såkaldte modtagerlande i Europa. De to readings for fulde sale var første udspil fra formatet KGL-AKUT, som fremover kommer til at lave helt hurtige og korte formater, som sætter den aktuelle verden udenfor i scene på teatret til tiden. En udvikling som vi håber, teatret generelt vil fortsætte ind i 2016 og de kommende sæsoner. Scenekunst på konsekvent højt niveau til underholdning, forundring og forstyrrelse af stadig flere mennesker. Side 13

14 Balletmesterens beretning Balletmesterens beretning AF NIKOLAJ HÜBBE Det, jeg holder allermest af ved balletten som kunstart, er den umiddelbare måde, som den rører sit publikum på. Dans kan formå at nedbryde grænser og fordomme og tale direkte ind til det sanselige i alle mennesker. Det var evident, da vi dansede i juni måned på Christiania, hvor nogle mennesker, som normalt ikke kommer i det røde plys, tog imod os med en fantastisk entusiasme, varme og begejstring. En mærkelig alliance og et vidunderligt bånd blev skabt på den time. Det bekræfter mig i, at dansen er større end sin tradition, både hvad angår spillesteder, publikummer og vante formater. At vi eksperimenterer ud fra disse ideologier afspejler sig netop i årets repertoire. Balletmester Nikolaj Hübbe Repertoire Alexander Ekmans Cacti med sit meget moderne og musikalsk rytmiske udtryk og Harald Landers Etudes, der er mere klassisk og symfonisk, viste sig at klæde hinanden fantastisk godt i årets åbningsforestilling Dans2Go. Som vanligt solgte formatet Dans2Go godt, og det bør nævnes, at Corpus havde stået for ideen om at invitere den svenske stjernekoreograf Ekman til København. Det gode samarbejde mellem Corpus og S/H med successen I føling var planlagt til at turnere til Esbjerg. Men da billetsalget der svigtede, valgte vi at flytte forestillingen til Gamle Scene og tilbyde bustransport fra Jylland til København, så såvel vores jyske gæster som vores københavnske kunne opleve forestillingen. I føling spillede igen for fulde huse i Skuespilhuset i foråret og vandt en Reumert for årets danseforestilling sikkert på grund af den relevante og pågående skildring af Afghanistan-krigen. I januar og februar opførtes også Sylfiden i en aften med Etudes, der havde haft premiere sammen tidligere i sæsonen. Den store klassiske satsning i foråret blev Svanesøen, der blev bragt til veje af generøse midler fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal. Forestillingen spillede på Operaen og var programsat 16 gange, men for at imødekomme den store publikumsefterspørgsel lykkedes det at sætte en ekstra forestilling ind. Forestillingen havde scenografi og kostumer af henholdsvis Mikki Kunttu og Mia Stensgaard og blev iscenesat af Silja Schandorff og Nikolaj Hübbe. Den blev et smukt, moderne bevis på klassikerens eviggyldighed, og den blev spillet vidunderligt af Det Kongelige Kapel, der med Tjajkovskijs partitur kom til sin ret under Vello Pähns dirigentstok. 15. april blev forestillingen direkte transmitteret til omkring 50 biografer i hele landet, og den 27. december blev den sendt på DRK. Sæsonen 2014/2015 afsluttedes i Skuespilhuset med fire forskellige værker af koreograferne Alessandro Sousa Pereira, Sebastian Kloborg, Adam Lüders og Liam Scarlett i programmet Take Four. Fire vidt forskellige koreografiske udtryk, der viste spændvidden af, hvad kompagniet formår, når opgaven ny koreografi bliver stillet. Navnlig var det skønt at se husets egne koreograftalenter Adam Lüders og særligt den unge Sebastian Kloborg stå side om side med internationale koreografnavne. Sæson 2015/2016 åbnede med et samarbejde på tværs af kunstarterne i Cathrine Pohers poetiske og meget sanselige forestilling Horisonten. Dansere, skuespillere og sangere bøjede sig ærbødigt både for hinanden og for deres fælles passion: teatret. Forestillingen havde scenografi af Rikke Juellund og opførtes i Skuespilhuset. Side 14

15 Balletmesterens beretning Kizzy Matiakis og Marcin Kupiñski i The Death That Best Preserves Med beviset fra foråret om at balletten efter en meget lang klassisk periode kunne magte at arbejde med de nye koreografiske strømninger, var der urpremiere på programmet Short Time Together med tre nye koreografier af henholdsvis den slovakiske Natalia Horecna, den israelske Idan Sharabi og den spansk/engelske duo Sol León og Paul Lightfoot. For balletten internt blev dansernes møde med disse internationale kunstnere frugtbart og kunstnerisk givende, dog fejlede forestillingen hos anmeldere såvel som hos balletgængere. I bakspejlet var det måske en for stor satsning at tage fire i Danmark så forholdsvis ukendte kunstnere og ikke blande dem med noget mere gangbart. Aftenen var skænket af Annie og Otto Johs. Detlefs Fonde OJD. Fabelmageren gik som repremiere i skolernes efterårsferie. Det var en ny bearbejdning af de oprindelige iscenesættere Shane Brox og Esther Lee Wilkinson, og denne reviderede udgave fandt endelig sit rigtige leje, idet den dramaturgisk og koreografisk fremstod mere stram og koncis end ved urpremieren. Forestillingen blev danset af 59 elever fra Den Kongelige Balletskoles klasse. Et nyt sammensat program til Dans2Go bestod af den hvide akt fra Svanesøen og In Life & Love & So On en ny ballet af Tilman O Donnell, som Corpus havde bestilt. Igen var Svanesøen meget populær blandt publikum, mens det nye, eksperimenterende værk af O Donnell mildest talt fik en hård medfart. Den store juleklassiker, som nærmest har succes skrevet i panden, Nøddeknækkeren, gik over scenen for stuvende fulde huse gennem hele december måned. Allerede ved premieren var hele det planlagte forløb udsolgt, og vi satte en ekstra Side 15

16 Balletmesterens beretning forestilling ind, der blev solgt på under et døgn. I denne forestilling fejrede Poul-Erik Hesselkilde også sit 50-års jubilæum som den mystiske og magiske Drosselmeier. Hübberier Alvor, debat, indsigt og underholdning kendetegnede endnu en omgang Hübberiet, der kunne opleves i 2 forskellige versioner i 2015 under temaerne Forfængelighed og Håb. Gamle Scene fik besøg af blandt andre Lis Sørensen, Peter Høeg, Malene Malling, Det Kongelige Operakor, Emilia van Hauen, Verdens bedste nyheder m.fl., og der blev vist uddrag af sæsonens bedste balletter og ikke mindst ny koreografi af Oliver Starpov og Gregory Dean. Susanne Grinder og Marcin Kupiñski i Nøddeknækkeren Hübberiet har efterhånden etableret sig som et åbent og vedkommende forum, hvor eksterne kunstnere, organisationer, debattører m.v. selv byder ind; det er en platform og et budskab, man gerne vil være en del af. Dogmet er altid at både udfordre, inspirere og åbne ballettens verden. Det flytter os, og det flytter publikum. Gæstespil 4 dage i maj besøgte Pariseroperaen Operaen med balletten Paquita, der blev opført med Det Kongelige Kapel. Dette besøg var en del af vores udvekslingsaftale med Pariseroperaens Ballet, som en genvisit efter vores besøg i Paris i januar Granhøj Dans gæstede Skuespilhuset med sin Reumert-vindende forestilling Rose: Rite of Spring Extended 2 som en del af CPH:Stage. Rite of Spring extended med mandlige dansere og Rose: Rite of Spring Extended 2 med kvindelige dansere baseret på Igor Stravinskys berømte værk Le Sacre du printemps. I føling Next Zone besøgte i november Takkelloftet med 7 runer en rå, poetisk og kraftfuld danseforestilling, som hentede inspiration fra nordisk mytologi, vikinger og kultfilmen Hunger Games Lene Boel var idémager, koreograf og drivkraft bag forestillingen med lys af Jesper Kongshaug. Turné Krigsballetten I føling på Aarhus Teater i juni var en gentagelse af den store succes, vi havde oplevet i København. Samarbejdet med Aarhus Festuge er en tilbagevendende begivenhed siden 2013 og var i år med åbning af festugen i Musikhuset Aarhus med Hübberiet Lys, hvor Nikolaj Hübbe som altid var vært. I efterårsferien var Fabelmageren i Musikhuset Aarhus 59 børn medvirkede fra Balletskolens klasse. Sommerballet på Christiania og Kongelig Sommerballet i 8 byer i hele landet var et tilløbsstykke med i alt omkring publikummer. En gratis tradition, som skaber stor bevågenhed rundt i hele landet. Året 2015 afsluttedes i Musikhuset Aarhus med 3 udsolgte opførelser af Nøddeknækkeren. Aarhus Symfoniorkester ledsagede aftenen. A-salen Den nye black box-scene i maven af teatret gav mange sjove og eksperimenterende bud på, hvad dans og danseteater kan. Der blev præsenteret visninger af aspiranterne, aftener kurateret af kompagniets dansere, og i maj flyttede den kontroversielle kunstnerduo Signa ind og omdannede A-salen til en Feberhavn i forestillingen af samme navn. Forestillingen var faciliteret af Corpus og blev en enorm succes, ikke mindst for de dansere, der medvirkede, fordi deres gængse, Side 16

17 Balletmesterens beretning klassiske normer for optræden blev hevet og flået i på en kreativ og vældig givende måde. Dernæst var der kamp om billetterne, der var kø i teatrets reception og publikum, som snød sig til billetter. Balletskolen Balletskolen har i 2015 haft 121 elever indskrevet, heraf 13 aspiranter fordelt på to HF-årgange. Aspirantuddannelsen kører på sit andet år og viser eget repertoire i formatet Aspiranteriet, der i 2015 blev raffineret, bl.a. med korpsarbejde og et musikalsk samarbejde med studerende fra Den Danske Scenekunstskole. Aspiranterne deltog i året i et kulturelt samarbejde med Beijing Dance Academy ved en optræden på den danske ambassade i Beijing for at fejre dansk-kinesisk erhvervssamarbejde. Carling Talcott i Feberhavnen 150-året for Carl Nielsen blev fejret i forbindelse med Store Balletskoledag, hvor 1600 børn fra private balletskoler fra hele landet deltog over tre søndage i marts. Store Balletskoledag blev igen i år afviklet i et samarbejde med Sankt Annæ Symfoniorkesters 70 unge musikere og Balletskolens børn. Årets koreografiuge blev som et nyt tiltag afviklet i samarbejde med studerende fra MAD (Musikalsk Akkompagnement til Dans) fra Den Danske Scenekunstskole. The Royal Danish Ballet Summer School, som er Balletskolens årlige sommerskole ledet af solist Alexander Stæger, havde igen i år et øget antallet af elever til nu 185 fra 23 forskellige lande, heraf 77 danske elever. 25 balletlærere, såvel danske som internationale, varetog undervisningen. Skolens børnekompagni, Kompagni B, er fortsat en vigtig aktør i forhold til at nå et utraditionelt publikum. Kompagni B har afholdt workshops for københavnske skolebørn, turneret på skoler rundt i Danmark og sat egen forestilling op på Gamle Scene for et ungt publikum. Kompagni B har øget sit antal af forestillinger, Breakfast med Bournonville, til otte. I juni turnerede Kompagni B i Brasilien, og denne turné blev starten på et fagligt turnésamarbejde, hvor også læseskolen deltog. Balletskolens yngste elever deltog i Kulturnat på Gamle Scene sammen med aspiranterne. Skolen fortsætter arbejdet med det tværfaglige samarbejde på skolen mellem balletlærere, pædagoger og læseskolelærere, hvilket har positiv indvirkning på afvikling af dagligdagen for såvel elever som personale. Igen i år var der balletlærerudveksling med Pariseroperaen. Balletskolens kollegie fortsætter den høje belægningsprocent af faste elever fra såvel grundskole som overbygning. Eforerne var i november på studietur til London for at hente inspiration til fremtidens kollegievirksomhed. Konklusion Med hele 7 nykreerede balletter af nationale og internationale koreografer gik 2015 hen og blev ballettens måske mest eksperimenterende år. Dét viste spændvidden i kompagniet, som står stærkere end nogensinde, og det viser også, at vi på produktionssiden og i ballettens administration magter mange formater. Men samtidig udfordrede vi måske ikke kun vores publikum lige vel meget, men også skæbnen, idet ikke alt ramte inden for skiven. Balancen mellem eksperimenterende nybrud og træfsikre klassikere er noget, vi derfor i den kommende tid fortfarende skal prøve at finde til glæde for publikum både det publikum, vi kender, og det publikum, vi ikke har mødt endnu. Side 17

18 Operachefens beretning Operachefens beretning AF SVEN MÜLLER 2015 har været et festligt og begivenhedsrigt år i Operaen, både hvad angår operaproduktioner og koncertaktiviteter. Repertoiret Året begyndte med en fest i forbindelse med fejringen af Operaens 10-års jubilæum, en begivenhed, der blev markeret på begge husets scener: På selve jubilæumsdagen havde vi premiere på Mozarts Tryllefløjten, der for første gang kunne opleves i Operaen. Her i en elegant opsætning af instruktør Marco Arturo Marelli. Det var et bevidst valg, der lå bag udvælgelsen af netop Tryllefløjten som jubilæumsforestillingen: Med Tryllefløjten ønskede Mozart at skabe en mere folkelig opera, der kunne tale til et bredere publikum, og da dette er det samme mål, vi arbejder frem imod hver dag, var det logisk at lade Tryllefløjten være vores tilbud til publikum i jubilæumsåret. Operachef Sven Müller I forbindelse med jubilæumsfejringen ønskede vi at gøre brug af alle Operaens muligheder, så mens Tryllefløjten spillede for fulde huse på Operaens Store Scene, havde vi på Operaens intimscene, Takkelloftet, planlagt endnu en førstegangsoplevelse: verdenspremieren på den danske komponist Pelle Gudmundsen-Holmgreens første og eneste opera Sol går op, sol går ned. Den anerkendte komponists moderne og tankevækkende værk blev taget så vel imod af publikum og anmeldere, at vi måtte planlægge to ekstraforestillinger, der ligesom resten af forestillingen blev udsolgt. Endelig fejrede vi jubilæet og Operaens fantastiske tekniske faciliteter, der alle er med til at gøre Operaen til et operahus i verdensklasse, med en Operafestival, hvor vi i løbet af to uger gjorde det muligt for publikum at opleve fire sideløbende produktioner: Tryllefløjten, Rosenkavaleren, Lulu og Lady Macbeth fra Mtsensk. Med premieren på Händels Alcina fortsatte vi vores samarbejde med barokorkesteret Concerto Copenhagen og dirigent Lars Ulrik Mortensen; et vellykket samarbejde som vi, takket være en ny treårig bevilling fra Augustinus Fonden, kan fortsætte med at udvikle i de kommende år. Produktionen var desuden en samproduktion med Den Norske Opera i Oslo. Foråret fortsatte med vores sceniske bidrag til den verdensomspændende fejring af 150-året for Carl Nielsens fødsel: en præsentation af hele Carl Nielsens musikdramatiske oeuvre. Først med genopsætningen af Kasper Holtens populære fortolkning af Maskarade efterfulgt af en nyfortolkning af den dramatiske Saul og David iscenesat af den britiske mesterinstruktør David Pountney. Pountney valgte i sin fortolkning af Saul og David at nedtone handlingens bibelske kontekst og i stedet sætte fokus på værkets etniske og etiske konflikt, fortalt i en moderne mellemøstlig sammenhæng, der på næsten skræmmende vis viste værkets fortsatte relevans i den tid, vi lever i. Vi sluttede foråret af med et nyt samarbejde med den verdensberømte og meget efterspurgte norske instruktør Stefan Herheim, med opsætningen af Verdis Siciliansk vesper en samproduktion med Royal Opera House i London. Herheim har tidligere stået bag den anmelderroste iscenesættelse af Alban Bergs Lulu, og vi har helt enestående blandt andet efter Stefan Herheims eget ønske indgået aftale om at forsætte samarbejdet på indtil videre to produktioner: Strauss Salome i 2016 og Offenbachs Hoffmanns eventyr i Side 18

19 Operachefens beretning Boulevard Solitude med Jens Søndergaard, Benjamin Bevan, Sine Bundgaard, Gert Henning-Jensen Fotograf: Miklos Szabo I september blev den nye sæson skudt i gang med repremieren på Strauss Kvinden uden skygge; et krævende værk, som vi opførte på det højeste internationale niveau. Desværre fulgte publikumstallene ikke med, og vi måtte endnu engang konstatere, hvor svært det kan være at sælge billetter til genopsætninger, uanset hvor godt anmelderne tager imod produktionen. Herefter fulgte Boulevard Solitude af Hans Werner Henze, en af det 20. århundredes mest betydningsfulde komponister. Opsætningen blev årets bud på en moderne opera, og selvom produktionen havde et meget beskedent budget, blev især det scenografiske udtryk både spændende og alsidigt, og resultatet en på alle måder rigtig fin produktion. Herefter tog vi endnu en omgang med en af operarepertoirets mest elskede titler La traviata i vores populære iscenesættelse af David Radok fra 2006, inden vi tog hul på et af årets for os største højdepunkter: Webers Jægerbruden iscenesat af Kasper Holten med scenografi af den engelske stjernescenograf Es Devlin og i samarbejde med Royal Opera House i London. Forestillingen blev en både visuel og fortællemæssig succes, der gav den tysk-romantiske klassiker et moderne og samtidsrelevant aspekt. Opsætningen belyste dilemmaet om, hvor meget et samfund kan kræve af det enkelte individ, samt de problemer soldater oplever, når de har kæmpet en krig og skal vende tilbage til hverdagen. Begge er højst relevante problematikker i vores samtid, og såvel publikum som anmeldere kvitterede ved at tage rigtig godt imod forestilling. Side 19

20 Operachefens beretning Tryllefløjten med Peter Lodahl, Sine Bundgaard og solister fra Københavns Drengekor, Sankt Annæ Gymnasium Året sluttede af med repremieren på vores Reumert-vindende opsætning af Puccinis sjældent opførte mesterværk Il trittico en samproduktion med Theater an der Wien. Det er kun ganske få operahuse, der har ressourcerne til at opføre alle tre dele af Il trittico, på grund af de store krav værket stiller til scenografi, kostumer, produktionshold, med videre. Men takket være vores solistensemble, dygtige operakor og Det Kongelige Kapel, var dette en opgave, vi kunne sætte i værk for anden gang på ganske få år. Hele det kunstneriske ensemble viste deres høje kunstneriske kvalitet, hvilket udløste endnu bedre anmeldelser end ved premieren i 2013 en motiverende faktor for os i en tid, hvor nedskæringer er en realitet. Kapellet Det Kongelige Kapel havde et travlt 2015 med bl.a. tre symfonikoncerter, en turné til Berlin og Birmingham, kammerkoncerter under temaerne Rundt om Mozart og Nordiske klange samt to Side-by-side koncerter med spirende musiktalenter, den traditionsrige Nytårskoncert og to nye julekoncerter i samarbejde med Det Kongelige Operakor. Il trittico - Gianni Schicchi med Elisabeth Halling, Susanne Resmark Fotograf: Miklos Szabo Årets største internationale begivenhed for Kapellet og Den Kongelige Opera var uden tvivl Kapellets turné i september, der lagde ud med en Kapelkoncert på Operaen og fortsatte til Berliner Philharmonie og Birmingham Symphony Hall to af Europas bedste koncertsale. Koncerten blev dirigeret af chefdirigent Michael Boder, og programmet omfattede Per Nørgaard, Arnold Schönberg samt Carl Nielsens 5. symfoni, hvorved koncerten blev en del af Det Kongelige Teaters Side 20

21 Operachefens beretning fejring af Carl Nielsen-året. Koncerten fik de bedste anmeldelser af danske og internationale anmeldere, bl.a. med ordene: Hver eneste tone, der blev spillet ved denne koncert, under ledelse af chefdirigent Michael Boder, gav indtryk af et orkester, der ikke går af vejen for en udfordring, og som takler disse udfordringer med energi, karakter og en uimodståelig sans for det teatralske (Birmingham Post). I det daglige arbejder vi fortsat målrettet mod at slå fast i publikums bevidsthed, at Det Kongelige Kapels koncerter de store som de mindre er publikumsbegivenheder af allerhøjeste kvalitet, der åbner Operaen på Holmen for det klassisk musikelskende publikum. Det er vores fortsatte ønske og vision at slå Operaen fast som både operascene og koncertsal. Desværre sluttede året med, at vi måtte forberede os på de politisk besluttede nedskæringer, der skal finde sted fra Den utrygge stemning, der helt naturligt fulgte heraf, til trods bevarede vores kunstneriske ensembler deres store kunstneriske engagement og gejst, ligesom de igen og igen viser, at de kan levere de store oplevelser, vi ønsker at give vores publikum. Det Kongelige Kapel har endnu engang slået fast, at de befinder sig på et internationalt højt niveau og mestrer alle musikalske stilarter. Vores solistensemble bliver brugt i stadig større grad og lægger også stor fleksibilitet og kunnen for dagen, og endelig har Det Kongelige Operakor vist, at de har fundet sig til rette med det nye korformat med et basiskor, der udvides ved større operaopgaver. Det fungerer, og det peger i den retning, vi ønsker at gå. Vores kunstneriske vision På Operaen har vores fokus i 2015 endnu engang været at skabe store publikumsoplevelser inden for både operagenren og den klassiske musik. Vores vision er at fortsætte dette arbejde og herigennem at vise igen og igen, at opera er en samfundsrelevant og nutidig kunstform, og at den klassiske musik kan blive ved med at bevæge og overraske os. På operafronten ønsker vi at præsentere de store klassiske værker på en måde, så de forbliver tro mod grundværket, men så de samtidig bliver forståelige, interessante og relevante for vores publikum. I vores repertoire præsenterer vi store værker med fortællinger, der har relevans, og som vi synes, bør fortælles og samtidig arbejder vi på at skabe nye værker, som, vi håber og ønsker, vil tale til et stadigt bredere publikum. Side 21

22 Beretning fra Erhvervs- og sponsorchefen Beretning fra Erhvervs- og sponsorchefen Kommercielle aktiviteter AF DORTHE PAULLI Teatrets kommercielle aktiviteter bidrager nærliggende til teatrets egenindtjening, gjort excellent skærper de teatrets profil når erhvervslivet efterspørger kommercielle arrangementer med kulturelt tilsnit i unikke rammer. Erhvervs- og sponsorchef Dorthe Paulli Scenerne på Det Kongelige Teater blev også i 2015 flittigt brugt til flere prisoverrækkelser; i Skuespilhuset uddelte Kræftens Bekæmpelse hædersprisen, Lauritzenfonden uddelte skuespilpriser, Reumert uddelte samlet 26 priser til dansk scenekunst, mens Alt For Damerne uddelte modeprisen Guldknappen. TV2s Zulu Comedy Galla i Operaen hædrede landets fremmeste komikere og kickstartede Comedy Festivalen. Erhvervsliv og virksomheder har også benyttet sig bredt af faciliteterne, det været lige fra mindre dagsmøder for 10 personer til store konferencer samt receptioner og adskillige gallamiddage. Operaen fungerede som mødested for landets ypperste iværksættere, da TechBBQ indtog salene, og Hempel fejrede deres 100 års jubilæum med et stort anlagt kunstnerisk program var også året, hvor Red Bull var tilbage i København og atter valgte Operaen som location, da 14 af verdens bedste udspringere tog udfordringen op og sprang de 28 meter ned fra taget. Fysisk formåen var også i centrum, da scenen blev sat af DGIs Verdenshold, som ved to udsolgte forestillinger imponerede bredt. DRs Ultra Galla Show satte en hidtil rekord udi laveste gennemsnitsalder, da de fyldte sæderne i Operaen med begejstrede børn til hele tre forestillinger med de populære værter. Alle eksempler på, hvordan samarbejder med meget forskellige aktører sikrer givtig udnyttelse af teatrets faciliteter. På Gamle Scene bød vi velkommen til store internationale og nationale musiknavne som Patti Smith og Carpark North, en arrangementstype vi ligeledes er glade for, da vi her når et publikum, der ikke nødvendigvis har for vane at gæste Det Kongelige Teater. Igen i år har det været et godt år for rundvisningerne. Vi har i løbet af året haft lige knap personer på rundvisning i vores 4 huse. Også fra skolerne mærker vi stor interesse, og over skoleelever og deres undervisere har i årets løb lagt vejen forbi. Da Cabaret i foråret rullede over Gamle Scene, tilbød vi særrundvisninger tæt på forestillingsstart, der inkluderede en introduktion til forestillingen. Det var en stor succes, hvor vi endte med et samlet besøgstal på personer. Vi har i efteråret fortsat lavet introducerende rundvisninger i forbindelse med udvalgte forestillinger og mærker en interesse for denne kombinerede mulighed for at blive introduceret til den aktuelle forestilling samtidig med, man kommer bag kulisserne lige før, tæppet går. Side 22

23 Beretning fra Erhvervs- og sponsorchefen Foto fra Åbent Hus i Operaen i anledning af Operaen 10 års jubilæum Sommerens rundvisninger forløb også tilfredsstillende med et besøgstal på personer. Vi startede med temarundvisninger for børn i de første uger af skolernes sommerferie og afviklede herefter halvanden måned med daglige rundvisninger i minimum to af teatrets huse. I efterårsferien fortsatte vi med rundvisninger for de mindste på Gamle Scene, hvor vi viste over 400 børn og deres familier rundt. Det er en ambition, at de kommercielle aktiviteter på en underholdende og oplysende måde kan bibringe forståelse og begejstring for teatrets kunstneriske opgave, såvel som for selve bygningerne og deres unikke placeringer. Samlet set har vi gennem de mange aktiviteter involveret erhvervsliv, kulturelle aktører og ikke mindst teatrets sponsorer - og derigennem inviteret flere og meget forskellige målgrupper gennem husene. Det er også en væsentlig pointe. I 2015 inviterede vi desuden fire aktører til at byde på teatrets samlede F&B-områder, hvilket omfatter driften af teatrets kantiner, pausebarer, cafeer og restauranter. Med de indkomne tilbud vurderes det, at der er basis for at indgå en aftale med én af tilbudsgiverne om overtagelse af hele F&B-forretningen pr. 1. juli Nu kortlægges de enkelte tilbud i forhold til, hvordan og i hvilken grad de lever op til de udvælgelseskriterier, som teatret har opstillet. Herefter forhandles en kontrakt med den valgte tilbudsgiver, og dette arbejde forventes tilendebragt inden udgangen af februar Arbejdet er et led i teatrets strategi om at fokusere samt styrke de kommercielle aktiviteter, og herunder i højere grad sikre, at disse støtter op om helhedsoplevelsen af et besøg på Det Kongelige Teater. Side 23

24 Beretning fra Erhvervs- og sponsorchefen KGL+ Grundtanken i KGL+ er, at kunst giver unikke erkendelser og oplevelser langt ud over teatersalens rammer. KGL+ er ikke længere en ny afdeling, men har siden sin oprettelse i efteråret 2014 opnået en forankring, der sikrer et solidt fundament af formater, der kontinuerligt udvikles i tæt dialog og samarbejde med skoler, kommuner, institutioner og teatrets kunstnere - på tværs af huse og kunstarter. Afdelingen har samlet set været i kontakt med mere end børn og unge og voksne. Læring og involvering Der afvikles workshops i alle huse, hvor børn og unge oplever den klassiske kunst på egen krop og lærer gennem kunsten. Over børn og unge har været på workshops. For at imødekomme lærernes ændrede arbejdstider og elevernes nye hverdag efter skolereformens vedtagelse, tilbyder vi nu workshops til lærere, hvor de på en inspirationsdag får værktøjer til at tage den kreative proces med ud på skolerne og i hverdagen. Dette sikrer en langt større geografisk spredning i teatrets aktiviteter for børn og unge og sikrer kontinuiteten i børn og unges møde med den klassiske kunst. Kompagni B s virke i 2015 spændte vidt; de lavede Kids2Kids workshops og forestillinger for teenagere på Gamle Scene, og juni bragte dem helt til Brasilien, hvor de lavede forestillinger, masterclasses og workshops i Sao Paulo. På skoleskemaet er et læringsformat for skolelever, der vil prøve kræfter med scenekunsten over længere tid. Eksempelvis har over 600 børn fra 4. og 5. klassetrin i år Dans på Skoleskemaet; et projekt, hvor lærere efter en todages workshop på teatret klædes på til at lede et 12 ugers forløb ude på skolerne. Her er kreativiteten i højsædet, og bevægelse og skabertrang bliver en del af elevernes læring. Punktum for de 12 uger var 22 opførelser af de involverede skolers egne versioner af Nøddeknækkeren - i hele landet. I alt var mere end børn og voksne publikum til de mange Dans på skoleskemaet-nøddeknækkere ude i landet. Teatret fik besøg af alle 600 involverede børn til en sceneprøve på vores Nøddeknækkeren på Gamle Scene. Åbne Huse En frostklar vinterdag i januar til Operaens 10 års jubilæum mødte mere end mennesker op for at fejre huset. Der blev sunget opera, spillet på instrumenter, gået rundvisninger, prøvet kostumer og en række af husets kunstnere kunne opleves på scenen. Dørene måtte i perioder lukkes, da huset var fyldt, og en lang kø snoede sig foran Operaens indgang. Til Kulturnatten i oktober åbnede vi alle huse med aktiviteter, og også denne dag var overvældende velbesøgt; ca enten oplevede eller deltog selv i aktiviteterne. Der var aspiranter på scenen, dialog med balletdansere, highlights med operakoret, kostumeprøvning og ansigtsmaling, der forvandlede børn til skeletter, kødædende planter og meget mere. I teatrets forhuse bød vi igen i år indenfor til en lang række gratis salonformater med tråde ind i teaterets kunstarter, bestående af koncerter, debatter og aktiviteter for børn og voksne, hvor mere end publikummer lagde vejen forbi. Gyldendal var en vigtig medspiller til Ordsalonerne. Her kunne man møde aktuelle forfattere og høre dem læse op og fortælle sammen med teatrets skuespillere. En nyere samarbejdspartner er Mediehuset RÆSON. RÆSON og Det Kongelige Teater forvandlede sammen foyeren til et moderne forsamlingshus under Side 24