60 MINUTES NEWS NOIZE Solist / DJ Noize Dirigent / Lan Shui Sæsonens tredje 60 minutes koncert byder på én af Danmarks skrappeste DJ s, der for første gang nogensinde skal spille med et symfoniorkester. DJ Noize er solist med Sjællands Symfoniorkester / Copenhagen Phil i Concerto for Turntables and Orchestra den 25. januar i Konservatoriets Koncertsal DR s er barnebarn af den store russiske komponist, Sergei. Og det er netop værker af Sergei og Gabriel, som DJ Noize om blandt andet Sergeis verdensberømte Romeo & Julie. sig ud af sin farfars overvældende skygge. Han er klassisk I dag producerer han, og hip hop og hvor mange genrer mødes. Med DJ Noize på scratch undersøger vi kontrasten i Gabriels Concerto for Turntables and Orchestra til Sergeis verdensberømte Romeo & Julie. Et helt nyt dobbeltportræt musik måske har de mere tilfælles end efternavnet? DJ Noize er én af Danmarks skrappeste DJ s som samtidig har vundet høj anerkendelse i udlandet. Han har vundet Sjællandsmesterskaberne i mix (1992), fem Danmarksmesterskaber i 1993, 1994, 1995 og 1996 det år, hvor han også vandt verdensmesterskabet. I 1994 var han den første hvide ikke-amerikaner, der vandt New Music Seminar DJ Battle, og i 1998 vandt han Turntable Techniques (Europamesterskaberne i battle). DJ Noize er pseudonym for Kim Sæther, han er født i 1975 og opvokset i Lille Skensved nord for Køge. Inde i avisen fortæller han blandt andet, hvorfra navnet Noize stammer. Læs mere om DJ Noize på side 4. Husk at forudbestille den særlige 60 minutes menu, som kan nydes på Den Musikalske Markedsplads før koncerten. Salget af madbilletter lukker en uge før koncerten. Se menuen på side 3. BILLETTER Alle billetter 200 kr. / Madbillet 125 kr. www.copenhagenphil.dk Som opvarmning til koncerten er Messerkvartetten gekvartet og de fyrer den af på deres violin, bratsch og cello. De går efter det rå, det skønne, det brutale og banale. Alt sammen musik, der danser på klingen og går direkte i hjertet. 1
For nogle år siden deltog jeg i et møde, hvor mange forskellige kunstnere fra musiklivet var samlet. Mødet handlede om at skabe skabelonen til et initiativ under titlen Mix2Verdener, hvor små citater (samples) fra den klassiske musikkultur, der skulle danne grundlag for at skabe ny musik ud af det pulserende musikliv. Jeg sad mellem DJ Noize på den ene side og den klassiske komponist Karl Aage Rasmussen på den anden. Med et ben i begge ver- begreberne mellem de forskellige musikverdener. Det var en fantastisk aften! DJ Noize kom fra sin kultur som verdensmester i scratch men også som utrolig åben og nysgerrig over for musik og udvikling af musiklivet, og han lyttede på de klassiske musikeksempler, som var det for første gang (det i sig selv er en oplevelse ). I en kort pause fandt Noize hurtigt nogle klip fra Stravinskijs berømte ballet Le Sacre du Printemps, satte dem ind i sin sampler og gav et eksempel på en slags gen-komposition af elementer fra værket. Karl Aage Rasmussen, der ved og kan alt inden for klassisk musik (han underskriver ofte sig selv som Klaage ), blev mildest talt overrasket. Men overraskelsen og beundringen var gensidig, og Noize udbrød Hvis jeg lige kunne give dig et crash-kursus i Live [et musik-software program. Red.], ville du kunne få det vildeste ud af det The meeting of two personalities is like the contact of two chemical substances. If there is any reaction, both are transformed til at blive transformeret), klar til at udvikle sig i nye retninger. En vej ingen af dem ville have fundet uden det møde. Og det er lige præcis disse møder, vi forsøger at skabe rammen for med vores 60 minutes koncerter. 60 minutes of Noize. Han er barnebarn af den store russiske komponist, ondt. Gabriel har fundet sin egen sti i musiklivet, hvor han som indie-klassisk komponist, pladeselskabsleder og koncertarrangør skaber rammerne for det klassiske sit metier, kender sit symfoniorkester ligeså godt som han kender sin lap-top og dj-pult. Derfor er han til koncerten tastisk til at lytte og udøve, men for hvem noder blot er sorte klatter på et stykke papir. over for udfordringer, men som regel er 100% afhængige af de noder, dj-en ikke forstår sig på. At blive mødt med noget nyt, opleve noget for første gang er utroligt forfriskende for den professionelle musiker, hvad enten man er scratcher eller violinist. Forskellige kulturer og traditioner mødes med gensidig åbenhed, respekt, anerkendelse og nysgerrighed koncerten kan ikke undgå at blive en spændende rejse for både musikere og publikum. Programmet kommer til at veksle dynamisk og organisk Et andet møde denne gang mellem jazz og klassisk, kommer på besøg til koncerten, 60 minutes of Beethoven in New York. Caine er en fantastisk pianist med rødder både i klassisk musik og jazz, og så er han den musikertype, der i ligeså høj grad også er komponist. Som komponist be- originale kompositioner som med at arrangere eller rettere sagt genskabe nye værker baseret på ældre og kendte komponister. Hvis vi forestiller os, at Beethoven i dag blev plantet midt i New York og vovede sig ud i frit og frejdigt Caine og (aftenens anden komponist) Michael Gordon ja, så er det i store træk det, der kommer til at ske til 60 Diabelli Variationer samt Michael Gordons medstifter af den genrebrydende kultfestival, Bang-On-A-Can personlige bud på Beethovens 7. symfoni. Et bud, som er tæt på en Beethoven på syretrip Frikadelle med cornichon på spyd Bruschetta med tomatsalat Spyd med kylling og dadel Ostepind med grønt Hummus Solist / DJ Noize Der er altså sket noget interessant og helt nyt omkring det at være komponist i dag. Det bekræfter et hurtigt kig på de 24 kompositions post-graduate studerende på Brunel interaktiv elektronik, improvisationer, skaber ensembler med egne musikere der medkomponerer værkerne og et endeløst antal andre former Musikken udvikler sig i helt nye retninger og vi, Copenhagen Phil, ønsker at være en aktiv partner i denne der reagerer på hinanden. Der sker en reaktion, hvor begge bliver transformeret. Ikke kun kunstnerne imellem, men forhåbentlig også mellem musikken og publikum! koncerter. Musikchef. 60 MINUTES REDAKTION Kommunikationsansvarlig / Stine Thomas Larsen Dirigent / Lan Shui Sergei / Romeo & Juliet, suite nr. 2, Montagues & Capulets Gabriel / Outta Pulsor Grafisk design / All The Way To Paris Fotograf / Anne Mie Dreves Tryk / Dansk AvisTryk Udgivet af Sjællands Symfoniorkester / Copenhagen Phil Forbehold for trykfejl og ændringer i programmet 60minutes@copenhagenphil.dk I oktober 2012 mødte det danske rockband Efterklang og Copenhagen Phil hinanden i et unikt samarbejde. Fokus var: Hvad sker der, hvis man blander Efterklang med et symfoniorkester? Eller: Hvad sker der, hvis man blander et symfoniorkester med Efterklang? Det kom der tre fantastiske koncerter ud af. Foto / Kenneth Nguyen. 60 MINUTES KONCERTERNE 2012 / 2013 GENNEMFØRES MED ØKONOMISK STØTTE FRA: 2 3
25. januar 2013 Vi har sat DJ Noize alias Kim Sæther i stævne til en snak om hans baggrund, opvækst og musikalske rejse fra 90 ernes mange mesterskaber til livet som både DJ og (børne)- komponist anno 2012. Var din opvækst præget af musik? Ja, men ikke i almindelig forstand. Min onkel spillede klaver, min mormor spillede guitar og min morfar sang. Alle var dog selvlærte og spillede efter gehør. Hvornår startede du med at scratche? Jeg startede i 1990 i en ungdomsklub tæt på min barndomsby, fordi jeg så det som en ny og spændende mulighed for at udvikle mig musikalsk. Og desuden var der noget spændende over scratchen s tilhørsforhold til hip-hop musikken. Er der en historie bag navnet DJ Noize? En meget dårlig historie... På vej til Norge på en færge dengang efter et dj-navn og skrev alle ting ned, jeg kunne Noise og senere Noize. Hvornår startede dit professionelle liv som DJ? Derefter startede jeg med at få betaling for mine gigs. Hvordan vil du karakterisere din stil? Menneskelig. Man hører mig, når jeg scratcher. På samme måde, som man hørte Hendrix eller Miles, når de spillede. Jeg hører alle mine scratches, før jeg laver dem og forsøger at få dem til at snakke til lytteren. Hvilken musik hører den private Kim? Alt, og jeg mener virkelig alt. Jeg holder meget af at gå re, jeg aldrig har hørt om. Specielt progressiv rock og soul fra de mellemøstlige lande er meget anderledes. Hvilken musik holder du af at optræde med? sig inden for en eller anden form for rytmisk signatur. Man det egner sig bedst til at blive brugt percussivt. Hører du klassisk musik? Ikke rigtigt Jeg kan godt lide at høre klassisk, men er ikke dykket ned i det, fordi det er et kæmpe ocean, jeg gerne vil have god tid til at svømme i, før jeg begiver mig ud i det. Er klassisk musik noget, du bliver inspireret af? Ja, klart. Jeg hører klassisk musik i brudstykker, og hvis jeg har hørt klassisk på radioen for eksempel, så er der sikkert et par sammenhængende toner, der sidder fast bagerst i hovedet, næste gang jeg sætter mig for at skrive en sang. Hvor er du om 10 år? Forhåbentlig har jeg lært at spille rigtigt godt på ét enkelt instrument i stedet for at spille dårligt på mange. Hvor mange konkurrencer/mesterskaber har du medvirket i? densmesterskaber og utallige dj-battles. Vil du fortælle om de mesterskaber og priser, du har vundet? DMC mesterskaberne er indrettet således, at du får seks minutter til at vise, hvad du kan. Derefter kåres der en vinder. Dj-battles er lidt anderledes, for der skal man stå over for sin modstander og skiftes til at svare på hinandens teknikker. Hvilke(n) er du mest stolt af? Det er New Music Seminar dj-battlen i New York i 1994. Hvad har det betydet for dig og din karriere? Respekt, fordi det var en battle for inviterede DJ s, som alle havde en vis grad af talent. Man kan ikke komme i tanke om ret meget, som Dj Noize ikke allerede har opnået. Ikke så snart havde han i 1990 fået sit første par pladespillere, før han begyndte at deltage i forskellige konkurrencer og vinde. Meget. Danmark har altid haft et godt undergrundsmiljø, og almindelige klubaftener plejede at byde på en dj-battle, hvor Noize deltog i de fleste og altid var den sidste dj på gulvet. Han vandt det danske mesterskab i 1993, 1994, 1995 og 1996 det år, hvor han også vandt verdensmesterskabet. I sommeren 1994 lykkedes det ham også at vinde verdensmesterskabet i djbattlen i forbindelse med The New Music Seminar i New York. Dermed var han for alvor blevet en af dem, man regnede for noget et af de virkelig tunge navne på den internationale scene. I de sene 1990 ere og tidlige 00 ere spillede han for udsolgte klubber over hele verden, lejlighedsvis sammen med Mc Supernatural i freestyle. Dette betød også, at han blev fast inventar som support, når store navne som Grandmaster Flash, De La Soul, Erykah Badu osv. var på besøg i København. Noize er også komponist og sangskriver, og som sådan har han i de seneste år lavet musik til forskellige kunstnere, film, reklamefilm, tv-shows og andre medierelaterede jobs. Med en kundeliste, der spænder fra Aqua D ior til Wu Tang Clan, har han vist, at han kan skrive sin egen musik lige så vel, som han kan spille andres. Idet han stadig betragter sig selv som dj først og fremmest, bruger Noize nu dagligt to-tre timer ved pladespillerne og fokuserer mere på klub dj-optræden, hvor han hen ad vejen får brugt sin fingerfærdighed. Og at se ham gøre det, han er bedst til, kan sammenlignes med at overvære nogle at vor tid største kunstnere; noget helt særligt. DJ Noize er pseudonym for Kim Sæther, han er født i 1975 og opvokset i Lille Skensved nord for Køge. af affaldsskakten. Jeg ledte dengang efter et DJ-navn og skrev alle ting ned, jeg kunne se, og oversatte det til engelsk. Larmen fra skakten blev til Noise og senere Noize. Hvor mange soloprojekter har du lavet? Er der ét, du er særligt stolt af? Jeg har skrevet en børneplade for DR, som hedder Det Kongelige Spektakel sammen med mine kollegaer, da jeg arbejdede i Gabriel Flies et Musikstudie på Frederiksberg. Jeg er stolt af, at jeg formåede at lave noget, som folk overhovedet ikke havde regnet med, at jeg kunne. Det åbnede min tankegang for, at jeg kunne leve af musik også efter dj ing. Hvor ofte arbejder du som DJ i dag? Næsten hver weekend. Hvad får du tiden til at gå med, når du ikke arbejder som DJ? Jeg skriver sange og indspiller dem med diverse artister, i øjeblikket rapperen Pede B. Du har lavet en masse projekter sammen med andre kunstnere vil du fortælle om et af de vigtige? Det er afgjort, at jeg er blevet DJ/musikansvarlig for Comedy Aid. Alle komikerne er suveræne, og det har udviklet sig fra et par pladespillere på scenen til, at jeg nu har samlet et mindre band, som er med til at støtte det gode formål. Har du optrådt med et symfoniorkester før? Nej, aldrig. Hvilke udfordringer og overraskelser tror du, der vil opstå i dit møde med symfoniorkestret? At jeg skal stå som selvlært sammen med et symfoniorkester er en smule intimiderende. Men jeg prøver at huske på, at de kan lige så lidt på mine pladespillere, som jeg kan på deres instrumenter. Jeg er først lige begyndt [november. Red.] at dykke ned i det. Men spændende. Jeg har set min kollega DJ Switch performe Concerto for Turntables and Orchestra i så stort et talent, inkluderer en dj i en klassisk opsætning og bygger broer mellem de to verdener. Hvad glæder du dig til ved koncerten? Jeg glæder mig til at dele scene med så mange dygtige mennesker. Og er spændt på, hvad dirigenten får ud af Hvilken oplevelse håber du, publikum går hjem med? Jeg håber, at de kan se mulighederne i anderledes musik, og at det ikke behøver at betyde fusions-jazz eller progressiv-rock. Det kan også hedde klassisk-scratch. 4 5
på scenen kl. 20:30. Foto / Jan Sondergaard. Lan Shui har siden 2007 været Sjællands Symfoniorkester / Copenhagen Phils chefdirigent derudover er han også chefdirigent for Singapore Symphony Orchestra. MESSERKVARTETTEN Biografi Biografi uddannelse i direktion og komposition. Han begyndte få år senere. Musikstudierne blev dog afbrudt, da det ren til at begå selvmord. Få år senere rejste den unge Shui derfor til Beijing og blev medlem af et af byens operaorkestre. Dirigenten kunne dog ikke overbevise Shui om sit dirigent- og kompositionstalent, men under så han begyndte at komponere. Dirigentkarrieren startede, da orkestrets dirigent blev syg og bad Shui over- Central Philharmonic Orchestra i Beijing i 1986 og blev senere dirigent for Beijing Symphony Orchestra. Grundet kommunistpartiets restriktioner på værkre- harmonics sommerfestival, hvilket resulterede i tilknytning til Baltimore Symphony Orchestra i to sæsoner, til Detroit Symphony som assistent for Neeme Järvi og til New York Philharmonic som assistent for Kurt Masur. Han dirigerede Cleveland Orchestra i Paris i Boulez projekt for unge dirigenter. Også i Europa har der været bud efter ham bl.a. i Berlin, Duisburg, München, Göteborg, Malmö og Island. Symphony Orchestra, hvis kvalitet han har formået at højne væsentligt, og som han har turneret med både i Europa, Japan og Kina med solister som Yo-Yo Ma og Gil Shaham. Han har sammen med orkestret eksklusivaftale med BIS. Siden 1998 har han med både Singapore Symphony og andre orkestre indspillet over 15 CD er på dette pladeselskab. Mest bemærkelsesværdigt er nok den gent for Sjællands Symfoniorkester / Copenhagen Phil. I loungen efter koncerten forlænger DJ Noize og Gabriel certens program og andre scratchede underfundigheder. Messerkvartetten er den første elektriske strygekvartet i Danmark. Den består af Andrea Rebekka Alsted (violin), Therese Åstrand Radev (cello), Signe Ane Andersen (violin) og Mina Luka Fred (bratsch). Messerkvartetten benytter de fantastiske muligheder, forstærkningen giver til at opføre aldrig spillede værker herhjemme af komponister som Michael Daugherty og George Crumb. Samtidig arbejder de sammen med unge komponister, der ønsker at sprænge rammerne for den normale strygekvartet-lyd og udtrykke et univers, der måske bedre passer til den verden, vi lever i i dag. Kvartetten har en ambition om at nå ud til et bredt publikum, der er nysgerrige og åbne for fremtiden. De fire piger spiller på håndlavede el-instrumenter, der udvider muligheden for at manipulere med lydbilledet. De er bygget af John Jordan, som er en af de førende elinstrumentbyggere i verden. Pickupsystemet StringAmp er udviklet af Michael Edinger. Messerkvartettens repertoire spænder fra Led Zeppelin, Aphex Twin til Arvo Pärt fra boblende humor og tvserien SOAP til Vietnam-krigen og George Crumb og de sprænger alle genrer. Det akustiske og det elektriske, det banale og det brutale, klangskønhed og råhed smelter sammen i en musik, der danser på klingen og går direkte efter hjertet. 6 7
25. januar 2013 Alle vinde blæste i retning af, at Gabriel Prokofiev barnebarn af den store russiske komponist, Sergei Prokofiev skulle blive noget ved musikken. I dag bor den 37-årige Gabriel i London, hvor han lever af at komponere og producere musik: Blandt andet store værker for symfoniorkester, der er inspireret af hip-hop, electronica og funk. Vil du fortælle om dit pladeselskab? Jeg stiftede Nonclassical Records i 2004 på samme tid, som jeg startede klubaftenerne og med samme intention om at give klassisk musik et mere moderne og relevant præg. Min ide var at præsentere klassisk musik på en uafhængige dance-pladsselskaber. Én af de store inspira- have remixes på hvert album. Sådan så alle Nonclassicaludgivelser har originale klassiske kompositioner efterfulgt 14 af sådanne albums på Nonclassical med nogle af de mest spændende kunstnere og komponister, som er aktive Ensemble, Aisha Orazbayeva, Peter Gregson og så har vi udgivet nogle af mine egne ting. Ser du nogle ligheder mellem din og din farfars musik og måde at komponere? generelt at undgå at sammenligne mit eget arbejde med hans og holde mit arbejde adskilt fra hans. Nogle mennesker har sagt, at der er ligheder mellem os, andre har sagt, at mit arbejde er meget anderledes. Så jeg må hellere lade det være op til publikum at bedømme. Personligt er jeg engang imellem bevidst omkring nogle er sikkert ikke indlysende for alle lyttere. Men der er nok nogle ligheder i arbejdsmetoden. Han komponerede på et klaver, jeg komponerer ved en computer, men begge til- prøver også mit bedste på at kopiere hans kl. 9-17 arbejds- som var hans daglige tidspunkt at afbryde arbejdet. Hip-hoppen har ofte før samplet brudstykker af klassisk musik med stor succes, så hvorfor ikke den anden vej rundt? Som komponist har jeg en oprigtig interesse i nutidig musik såsom hip-hop, så jeg vidste, at jeg kunne bringe DJ en og orkestret tættere på hinanden. For eksempel kan man i værket høre spor af hip-hop trommemønstre, reggaeton og disco-house. Den store inspirationskilde var selvfølgelig instrumentet værket skulle udforske de vigtigste DJ-teknikker, hvor nik. Første sats koncentrerer sig derfor om den mest sik, stoppe, afbryde, gå tilbage, ned i tempo og stoppe. Anden sats fokuserer på den tidligste DJ-teknik af dem teknik, nemlig at scratche, og fjerde sats spiller en melodi på pladespilleren. Hvilken slags musiker vil du karakterisere dig selv som? Jeg er komponist, en klassisk komponist, men jeg producerer også og er DJ fra tid til anden. Hvordan vil du beskrive din musik? Jeg vil beskrive min musik som nutidig klassisk. Jeg påvirkes af andre genrer fra elektronisk dancemusik til hip-hop, men resultatet er stadig klassisk musik. Siden begyndelsen har klassiske komponister hentet inspiration klassisk musik laver forbindelser til den mere brede nutidige kultur og til samfundet i stedet for at fokusere på processen og intellektuelle aspekter. Min Concerto for Turntables and Orchestra har en meget klar forbindelse til hip-hop musik og -kultur, og ideen med at scratche og bruge pladespillere udspringer primært fra hip-hop kulturen. Men værket er nu stadig et moderne klassisk værk. Jo, der er elementer, hvor hip-hoppen refereres, men den overordnede form og attitude i værket er klassisk. Også mine Strygekvartetter er stærkt inspireret af elektronisk musik åbningssatsen i min Strygekvartet nr. 2 har for eksempel meget klare referencer til techno men det er bestemt stadig moderne klassisk musik. Når jeg laver remixes af nutidig klassisk (som er udgivet på plader på mit pladeselskab, Nonclassical), så bevæger resultaterne sig tydeligt ind i andre genrer. Så jeg har lavet remixes, hvori der indgår hip-hop, grime, funk og afro - men som har en mere kluborienteret form og tilgang. Hvordan ser du dig selv i forholdet mellem klassisk og electronica? Jeg er meget interesseret i nye lyde, teksturer, rytmer og fremgangsmåder, som kommer fra electronica. Jeg voksende op med at lytte og danse til acid house, electro, techno og hip-hop samtidig med, at jeg spillede, komponerede og nød at lytte til klassisk musik. Jeg vil tro, at musik som min Strygekvartet nr. 2, Cello Multitracks og min Bass Drum Concerto (som alle indeholder elementer af electronica) skaber en form for forbindelse mellem klassisk og electronica. Så jeg kan sikkert ses som en komponist, der undertiden forbinder elementer fra disse to verdener. Med et ben i hip-hop, den klassiske og elektroniske verden står den 37-årige Orchestra, hvor DJ Noize battler med orkestret. Foto / Alicia Clarke. I øjeblikket er jeg ved at komponere et fuldt elektronisk værk kun ved hjælp af en Arp Odyssey synthesizer og med koreografen Maurice Causey. Dette elektroniske værk er bestemt endnu tættere på electronica, som kun bruger synthesizer-materiale, men hvor tilgangen til form og harmoni nok er mere klassisk. Jeg er meget nysgerrig efter at høre, hvordan folk i electronica-miljøet reagerer på værket. Hvorfor komponerer du musik, som integrerer forskellige genrer? Jeg kan ikke gøre for det! Jeg elsker mange musiktyper, og jeg synes, det er spændende at tilføje rytme og energi fra andre genrer; de kan virkelig berige den klassiske palet. Vil du komme med nogle eksempler på, hvordan du bringer musik ud til forskellige publikumsgrupper du spiller eksempelvis på både klassiske spillesteder og mere alternative steder? Siden 2004 har jeg kørt klassiske klubarrangementer - fantastiske moderne klassiske kunstnere live på en ikketraditionel måde. Og derfor appellere til et publikum, som ikke normalt ville overveje at gå til klassiske koncerter, fordi det ikke passer ind i deres livsstil. Jeg er blevet mere og mere desillusioneret omkring det faktum, at meget få mennesker i min generation nogensinde vil gå til en klassisk koncert. Selv når vi spillede nye klassiske stykker, var det meget få af mine venner, som dukkede op, og årsagen var, at typiske klassiske koncerter bare ikke passede ind i deres rutine og livsstil. Så det gik op for mig, at jeg var nødt til at bringe klassisk musik ud på steder, hvor mine venner var vant til at høre musik på natklubber, barer og spillesteder Og det virkede lige med det samme! Den første Nonclassical klubaften kom rigtig godt fra start med et meget yngre publikum end ved en typisk klassisk koncert. Publikum nød virkelig musikken, de var stille under live-optrædenerne, men slappede af, drak og snakkede under DJ-sættet, hvilket amerikanske byer, én gang i Moskva og vi er lige startet i ber jeg meget at starte Nonclassical hos jer også. Med hensyn til at få min musik ud til nye publikummer på typiske klassiske spillesteder, så tror jeg, at noget af Nonclassical publikummet er blevet inspireret til at komme til traditionelle koncerter. Men også musik som min Concerto for Turntables har gjort et nyt publikum nygerrigt, og derfor er de dukket op i koncertsalen. Da Royal Scottish National Orchestra spillede værket, kom kan faktisk huske en ældre mand i jakkesæt, som nærmest så helt forvirret ud. For selvfølgelig havde orkestret gjort noget ud af at tiltrække et yngre publikum. Hvordan og hvornår startede du med at spille musik? Som så mange andre startede jeg med at tage klavertimer, da jeg var omkring 7 år. Da jeg var cirka 10 år, begyndte jeg at skrive popsange sammen med en ven, vi spillede til skolesamlinger, og da jeg var 12 år, spillede vi koncerter på lokale spillesteder. Det var min første oplevelse af det spændende ved at komponere en melodi. På samme tid spillede jeg horn i forskellige ungdomsorkestre og studerede musik i skolen og det var lige så inspirerende. Var din opvækst præget af musik? Klassisk musik? Selvom min farfar var en kendt komponist, begge mine ekstremt involveret i sit eget arbejde, blev vi ikke presset ind i musikkens verden. Men min far var stor fan af musik, og han var altid interesseret i nye udviklinger inden for musik, både klassisk og jazz, så han introducerede mig til meget interessant ny musik fra Ornette Coleman til Stockhausen samt en masse fra det klassiske repertoire Hvordan og hvornår startede dit professionelle liv som musiker? på at sælge kassettebånd og på at optræde, så måske var det dér, der hele startede. Ellers må det være efter mine universitetsstudier. Hvilke klassiske værker er blandt dine favoritter? Åh, det er så svært at svare på. Der er for meget god mu- Hvem er blandt dine foretrukne klassiske komponister? Er du inspireret af din farfar? Helt bestemt. Jeg elsker hans musik, og den er så velkendt og tæt på min. Jeg er også inspireret af hans hårdtarbejdende og disciplinerede natur, hans utrolige dedikation til sit arbejde og hvordan han på trods af det utrolige pres, han ofte mødte formåede at skrive fantastisk musik. Kan du beskrive historien bag Concerto for Turntables and Orchestra? Min første reaktion var negativ. Selvom jeg tidligere havde komponeret et klassisk værk, hvori en DJ indgik, så syntes jeg, at ideen om en faktisk DJ-koncert lød som en for gran- var et seriøst artistisk potentiale i projektet, og at det var uundgåeligt, at en koncert med pladespillere ville dukke op før eller senere. Så hvorfor ikke nu. Hvordan vil du beskrive stykket for førstegangslyttere? Det er en klassisk koncert, men med et hip-hop instrument. Det viser alle aspekter ved pladespiller-teknik, ligesom mange andre klassiske koncerter udforsker forskellige traditionelle soloinstrumenter. Som værket skrider frem, udforskes forskellige DJ-teknikker. Det er vigtigt at vide, at alle lydene, som DJ en har på sine vinyler, er orkesteroptagelser af den samme musik, som orkestret rent faktisk spiller sådan så DJ en direkte manipulerer og scratcher den musik, som orkestret spiller. saget improviseret solo, hvor han endnu tydeligere kan vise forskellige måder at scratche orkestrets materiale på. Hvor har du tidligere spillet Concerto for Turntables and Orchestra og med hvilke orkestre? Heritage Orchestra i 2006 med DJ Yoda Scottish National Orchestra med Beni G som solist på med National Youth Orchestra of Great Britain med DJ Switch som solist, BBC Proms i Royal Albert Hall i og Seattle Symphony i 2012 med DJ Madhatter som solist i Benaroyer Hall i Seattle. Er der nogle bestemt dele af koncerten, som du glæder dig særligt meget til? Hvert stykke betyder noget særligt for mig. Jeg elsker Romeo & Julie, og det var mit forslag at inkludere uddrag fra Lieutenant Kijé. Jeg nyder altid at lytte til disse værker live. Jeg tror, at jeg bliver rigtig glad for at høre udpluk af min Concerto for Bass Drum igen, for den er kun blevet spillet tre gange tidligere og er stadig meget ny. Det bliver også interessant at høre Outta Pulsor opført live af et fuldt cello ensemble, da det normalt optræder som et multitrack stykke med solo cello og bånd. Og så er jeg selvfølgelig virkelig spændt på at se, hvordan DJ Noize udfører Concerto for Turntables og i virkeligheden bare hele oplevelsen af at arbejde med Copenhagen Phil bliver noget særligt Det bliver 60 meget intense og utrolige minutter for mig! Og forhåbentlig også for publikum. 8 9
Obo. Der er knald på farverne, de underfundige motiver, humoren og den sprudlende glæde, når aftenens kunstner, Steen Berg Hansen, udstiller sine koloristiske malerier i foyeren. - opgave at skabe sammenhæng og harmoni i det ellers så uregerlige virvar på hans lærreder. Han er en autodidakt maleriet til at muge ud i alle de inputs, den alt for modtagelige sugekraftige svamp af en hjerne, jeg er blevet udstyret med, har det med at suge til sig. At jeg så morer mig gevaldigt, imens jeg maler min hjernes kringelkroge - Om Steens kunst har redaktøren for Magasinet Kunst, er på sin egen snurrige måde i familie med det store kunstner Henry Heerup. Humor, engagement og menneskekærlighed indgår som selvfølgelige elementer i glæde. Et overskud, man må dele ud af. Men også en fabulerende fantasi, som kan føre mange steder hen. af det normale. ( ) Steen Berg Hansen er mere end leveringsdygtig i den underfundige, naive og sprudlende glæde. Det smitter. Man går glad hjem fra hans billeder. han til fulde. Fornemt, med uslebent talent og i sidste Når Steen svinger den humoristiske pensel over lærredet, Steen Berg Hansen (f. 1981) står bag aftenens kunst, som kan opleves på Balkon-etagen i Koncertsalens foyer. Foto / Tobias Nørgaard Pedersen. lines! Flere centimeter tykke, store, sorte streger til at adskilt fra hinanden og fra den slørede virkelighed. For lig og forvirrende. For nylig skulle jeg beslutte, hvilken genre mine malerier skal ind under; jeg var nemlig træt af at blive spurgt til min stilart og ikke ane mine levende råd. For jeg maler sgu ret syret, sammensat og stilforvirret. Så med hjælp fra min bror, satte vi os for at kigge - streetart-referencer, min slående barnlighed, min gale farveglæde og mine tossede karakterer. Andre har kaldt det Et lille udpluk af det forgangne års udstillinger tæller eksempelvis: DR-Byen, Energistyrelsen, Miljøstyrelsen, Hvidovre CHEFDIRIGENT Lan Shui 1. GÆSTEDIRIGENT Cristian Mandeal MUSIKCHEF Uffe Savery 1. VIOLIN Erik Heide / Frederik Øland / Rune T. Sørensen / Jon Gjesme (koncertmestre) Anne Søe Iwan Dmitri Vaskovich Andreas Orlowitz Ulf Eriksson Kirsten Waaben John Bak Dinitzen Laura Aaberg Kærn Robert Vadasz 2. VIOLIN Yuko Yasui / Kirstine Futtrup Charlotte Ullner Helene M.-A. Bordonaro Wladyslaw Marchwinski Idinna Alsbirk Lützhøft Bolette Thurøe Janina Müller Jeanine Markley BRATSCH Bernd Rinne / Eva Katrine Dalsgaard Kathryn Ridley Ninnie Isaksson Charlotte Poulsen Kragh Rasmus Nørby CELLO Richard Krug / Toke Møldrup Nille Hovman Steffen Helmuth Halina Wigocka Wamberg Wiebke Vestergaard Lennart Jarde KONTRABAS Olle Davidson Stephen Buckley Troels Nielsen Andrew Stalker FLØJTE Kristina Ersson Anna Juuliska Nykvist Hanne Albek Husum OBO Andreas Fosdal Lars Algot Sørensen Birgitte Lindum KLARINET Vakant Jesper Helmuth Madsen Tage Christensen FAGOT Karen Lassen Signe Haugland Peter Busch HORN Jakob Keiding / Johan Åhnberg Piet Castillo Christian Vinther Thomas Ekman TROMPET Kjell-Åke Andersson Gorm Hovaldt Niels-Jørn Jessen BASUN C hristian Schmiedescamp Jan Olov Lundberg Vakant TUBA Tonni Hellebek PAUKER Harry Teahan SLAGTØJ Rico Sindberg Benjamin Fox HARPE Berit Spælling Der er turbo på penslerne og knald på farverne, når Steen Berg Hansen svinger penslen henover lærredet Oplev Steen Berg Hansens farverige og livsglade malerier, når han før koncerten udstiller og maler som en del af Den Musikalske Markedsplads på Balkon-etagen. Gå på opdagelse i Steen Berg Hansens univers på / www.farveladeland.dk 10 11
12