MAGASIN2015
Formandens ord Foto: Kim Vadskær At skabe musik Redaktion: Constance Hegner, Tina Holm og Lonnie Kjer, DPA. Design: Small Copenhagen. Forsideillustration: Mette Bystrup. 2014 har været et godt år. Mit år har selvfølgelig været præget af, at jeg allerede i januar blev formand for DPA, da Ivan valgte at trække sig efter en lang årrække i forreste linje. Det har betydet, at jeg har været DPA grundigt igennem sammen med bestyrelsen og kontoret, og vi har fundet steder, hvor vi kan forandre, og steder, hvor DPA åbenlyst fungerer rigtig godt. Vi har været involverede i et tæt samarbejde med vores søsterforeninger DJBFA, DKF og DMFF og et af de virkelig gode resultater her er et formaliseret samarbejde i DAKS, Danske Komponister og Sangskrivere, hvor vi retter vores opmærk- er et erhverv somhed mod den skabende musik som erhverv. For vi vil ikke hov, det folkelige har også en underlig klang det er ikke fint. placeres i en kulturboble, men være del af den virkelighed, vi Men det er jo fint. Det er så uendeligt svært at ramme det, der skaber musik i. Den skabende musik er en primær kilde, ligesom landbrug og fiskeri, og skaber vækst, arbejdspladser og en forståelse af verden, vi er del af en kultur, som de populære rører de mange. Og de mange er jo os alle sammen. Vi deler eksport, og præcis den kulturelle værdi er ikke lukket inde i sin sange rammer. Det betyder sådan set bare, at i stedet for at egen lille verden, men er også en aktiv del af forretninger forsøge at analysere, hvilke bevæggrunde komponister og og økonomi. sangskrivere har til at skabe musik, så respekterer vi, at der er tusind grunde til at skabe fx at det er helt fantastisk at være Det er det fokus, jeg har som formand i DPA. Som jeg nævnte i gang med at skabe, det er dejligt, når det lykkes, at det tager i min tale til vores medlemsfest, er der jo en grund til, at vi tid som alt muligt andet, og der er ingen grund til at gå rundt og hedder DPA Danske Populær Autorer. I bestyrelsen er vi tale andres måder ned. enige om, at man kan forny eller modernisere eller være Derfor arbejder vi også på at favne hele bredden fra kunst til mere tydelige med, hvad DPA faktisk betyder. Det populære. kommerciel i DAKS og i samarbejdet med DMFF. Vi skal ikke forandre navnet lige nu, og måske behøver vi det ikke men DPA oversat til nudansk kunne være Kommercielle Hård konkurrence på markedet Komponister. Vi har i løbet af året fået mange nye medlemmer, og mange af dem kommer fra den verden, hvor den moderne sangskriver Respekt for din måde at skabe musik arbejder målrettet mod det brede marked i samarbejde og på Det kommercielle har for mange en bitter klang af laveste fællesnævner og af at sælge ud, men det er ikke pointen. Pointen konkurrencepræget marked, men det er åbenlyst, at det også tværs af landegrænser. Det er hårdt arbejde på et voldsomt er, at det kommercielle kun kan være kommercielt, hvis det taler til folk. Det kommercielle rammer noget i det folkelige. Men man holder mest af, nemlig skrive, arbejde, komme handler om hele tiden at finde det sted, hvor man kan gøre det, videre. 2
Formandens ord Vi har i løbet af året fået mange nye medlemmer, og mange af dem kommer fra den verden, hvor den moderne sangskriver arbejder målrettet mod det brede marked i samarbejde og på tværs af landegrænser. Hvis jeg skal kigge i krystalkuglen, så nærmer implementeringen af direktivet om kollektive forvaltningsselskaber, som blev vedtaget i Bruxelles i 2014, sig. Det betyder en ændret position for foreningerne, som i historisk perspektiv har repræsenteret en ejerkreds omkring Koda. Med direktivet udvides dette ejerforhold til hele Kodas medlemskreds. Der vil også komme en bredere adgang til de kulturelle midler, som foreningerne administrerer. Som formand for Kodas bestyrelse er jeg sammen med Ole Dreyer fra DMFF i dialog med Kulturministeriet, som laver lovgivningen omkring direktivet. OK at tjene penge på sin musik og tekst Vi bestræber os i DPA på at skabe de rigtige rammer for det, man kan kalde det kommercielle segment, sådan at når direktivet træder i kraft med de nye vedtægter i 2016, kender vi virkeligheden for den populære genre i bred forstand, og hvordan vi giver de bedste rammer for skabelsen af den populære/ kommercielle musik. Det kommercielle hænger ikke sammen med, hvilket udgangspunkt man kan tænkes at have altså om udgangspunktet for ens skaben er et ønske om at udtrykke sig selv, eller om det er glæden ved at skabe inden for rammerne af forskellige markeder det er ikke DPA s opgave at bedømme, om folk har de rigtige intentioner med deres musik. Det vigtige er, at det er OK at tjene penge på sin musik og sine tekster, og at det er forbundet med et erhverv. Så DPA hjælper i den ene ende selve skabelsen og synliggørelsen af ny dansk musik, og i den anden ende kæmper vi politisk for at få den skabende musik anerkendt som et erhverv, at få skabt en lovgivning, som ikke kun hænger sammen med Kulturministeriet, men også med Erhvervs- og Vækstministeriet. Målet er, at vi har den lovgivning, der skal til for at skabe en forretning som musikskaber. Og den skabende musik er en god forretning. I et Europa, der stadig er i knæ efter finanskrisen, er den kreative industri en af de brancher, der faktisk skaber vækst. Og vi er dem, der leverer råstoffet til den industri! 2015 here we come! Niels Mosumgaard Komponist og formand i DPA I DPA kan du være del af en interesseorganisation, der prioriterer at arbejde for de bedste rammer for din forretning som sangskriver, komponist, producer eller tekstforfatter. Vores medlemmer tæller både garvede producere og morgendagens popkometer, der skaber musik til markedet herhjemme og internationalt. DPA, Danske Populær Autorer Lautrupsgade 9 2100 København Ø Telefon 3312 0085 (telefontid: mandag, tirsdag, torsdag, fredag kl. 11-15) e-mail: dpa@dpa.org www.dpa.org facebook.com/dpa.org 3
en popsnedkers bekendelser Foto: Kim Vadskær Jeg er fuldstændig ligeglad med genrer og kasser. Bare man rammer den rent, siger Chief1 4
en popsnedkers bekendelser Foto: Privatfoto En popsnedkers bekendelser Kunst eller håndværk. Måske begge dele, uanset om man lever af og for at skrive popsange på den anden side af jorden eller hjemme i Danmark. Vi har mødt to sangskrivere, der har hul igennem og leverer pophits til folket. Opskriften? Hårdt arbejde, selvfølgelig. Og kærligheden til popmusik. Det ligger i naturlig forlængelse af mig at skrive en popsang, siger sangskriver Paolo Galgani, her sammen med Chris Brown. Man skal stå tidligt op for at få fat på de herrer, Paolo Galgani og Chief1. Ikke så underligt, for der er gang i musikbutikken både her og der. Den ene har netop sat foden på dansk jord for en stund, og den anden sidder begravet i toner og ord bag mixerpulten i sit studie i København. Begge med en fælles mission om at levere de bedste sange direkte rettet mod det kommercielle marked. Helt bevidst, selvfølgelig. Jeg har altid været til de fængende melodiforløb og har hjertet med i alt, hvad jeg laver. For mig er popmusik ikke mindre værd end noget andet musik, og jeg skriver ikke konstrueret, forceret eller tænkt. Det er jo ikke sådan, at jeg sidder hjemme og skriver introverte, abstrakte værker og SÅ trækker i arbejdstøjet og tager en kunstig popkasket på, fortæller sangskriver og producer Paolo Galgani, der primært arbejder i USA og i Asien med det, han kalder for gennemarbejdet popmusik. Jeg har aldrig oplevet det mindste snobberi omkring popmusik i branchen. Det er der da heller ingen grund til, for kommerciel musik behøver langt fra at være dumt, og der er masser af arbejde i at skrive en god popsang. Er du god til det, du laver, så gennemarbejder du dine ting, og gennem både sangen og produktionen er du med til at give artisten det udtryk, der skal sælge varen, som han siger. Med popmusik i blodet Chief1 maler billedet i nogenlunde samme farver. Kald det popmusik, kald det, hvad du vil. For mig er der ikke noget, der hedder genrer. Der er noget, der hedder en god sang, og lysten til at skrive den ligger i mit dna og har altid gjort det, siger chefen selv. Jeg har aldrig skrevet sange bare for min egen skyld, for glæden ved at skrive noget, andre faktisk også gider lytte til, overgår alt, når man fx hører sin sang i radioen eller oplever 20.000 festivaldeltagere skråle med på omkvædet. For mig er det noget sjovere end at skrive musik for tre anmeldere eller sidde alene i en kælder og skrive introverte indiesange. Kommerciel i Korea Det er nu heller ikke noget, hverken Chief1 eller Galgani gør. Sidstnævnte har de fleste skrivesessions i udlandet. En beslutning, han traf for mange år siden. Kombinationen af at rejse verden rundt og skrive musik passer rigtig godt til min rastløshed. Jeg kan godt li at færdes i andre kulturer, og så er der bare højere til loftet i udlandet. Det giver en ubegrænset kreativ frihed, jeg ikke kan få på samme måde på de mindre markeder, fortæller Paolo Galgani, der netop er kommet hjem fra Asien, hvor K-pop-fænomenet betegnelsen for genren koreansk populærmusik har bidt sig alvorligt fast og sælger millioner af albums. Med en vestlig lyd, der leveres af vestlige sangskrivere og producere. Fx Paolo Galgani. Når kun det bedste er godt nok For Chief1 er det store udland derimod først for alvor begyndt at trække i ham for få år siden. Troen på det er først kommet nu, og jeg har nok tidligere været præget af janteloven og måske ikke turdet tro på, at jeg var god nok. Det er lidt typisk dansk. Men inspireret af fx Remee, der i den grad er et barn af verden og som ikke er bange for noget som helst, tror jeg på, at det lige så godt kan være mig, der finder på noget, der virker også i udlandet. De 28 år i gamet herhjemme har til gengæld gjort arbejdet i Danmark mere simpelt. Forstået på den måde, at Chief1 aldrig er i tvivl om retningen på en sang hvor den skal ende henne. Jeg har set folk komme og gå gennem alle årene. Jeg holder konstant øje med tendenser og har en forståelse for en sang, som gør, at jeg ved, hvordan den får det bedste liv. Jeg vil gerne ha det sådan, at når jeg ringer til et selskab med en ny sang, så ved de, at alt er gennemarbejdet, og jeg har leveret det bedste, jeg kan. Det er noget med at sætte barren så højt som overhovedet muligt. Hver gang. 5
en popsnedkers bekendelser...fortsat fra forrige side Paolo Galgani er netop kommet hjem fra Asien, hvor K-pop-fænomenet har bidt sig alvorligt fast og sælger millioner af albums. Må den bedste sang vinde Det samme gør Paolo Galgani. Gerne op til tyve timer i døgnet, når han sidder i et studie fx et sted i Asien. Det er hårdt arbejde at tjene penge på at skrive sange, for man ved jo aldrig rigtig, om man er købt eller solgt, før pladen faktisk står i butikkerne. Sådan er gamet, og det er en kæmpe maskine, der kører, men lige præcis i Asien har man stadigvæk en fornemmelse af, at det er den bedste sang, der vinder, siger Galgani om arbejdet i Østen. Derfor yder du selvfølgelig det maksimale hver gang, og vinder du ikke, jamen, så var der nok en sang, der var bedre end din egen. I USA kan det af og til være held, timing og politik, der gør forskellen, hvor man i Asien gerne lytter til helt nye sangskrivere, hvis de synes, det lyder godt uanset om de aldrig har hørt om dig før. Det er inspirerende. Musikken og moralen Det er også sangskrivernes udenlandske, musikalske kollegaer og rollemodeller. Hvis vi skal ha Danmark på det musikalske verdenskort og det skal vi så er det teamwork, der er vejen frem. Det er sådan, de største producere og sangskrivere arbejder, og det er sådan, man skaber de bedste resultater. Det er bare ikke sådan, vi gør så meget i Danmark, understreger Chief1. Uanset om Galgani eller Chief1 skriver sange ude eller hjemme, er der ikke meget, der sker tilfældigt. Kodeordene er høj arbejdsmoral, teamwork og dér, hvor sangene i virkeligheden kommer fra. Hjertet. Et netværk af kollegaer Chief1 og Paolo Galgani er begge medlemmer af DPA. DPA er en interesseorganisation, der arbejder for de bedste rammer for populær og kommerciel musik. Over 800 danske sangskrivere, komponister, tekstforfattere og producere er medlemmer af DPA. 6
london er dér, det sker Foto: Istock London er dér, det sker Alexander Malone fra bandet Scarlet Pleasure vandt sidste år DPA s og Bands of Tomorrow s London-konkurrence. Mange danske sangskrivere tager til London og bruger byen som inspiration og til at skabe sig et internationalt netværk, der rækker langt ud over Danmarks grænser. Derfor har DPA for andet år i træk i samarbejde med Bands of Tomorrow sendt en upcoming sangskriver af sted til metropolen for at netværke og co-write. London er der, det sker, hvis man laver popmusik og selvfølgelig L.A., fortæller Alexander Malone, der har haft et travlt år med sit band Scarlet Pleasure. Sidste år sendte han en ansøgning ind til DPA s London-konkurrence og blev udvalgt af juryen til at få en uge i London i DPA s lejlighed, der er forbeholdt danske sangskrivere. DPA s London-konkurrence er en håndsrækning til dansk musiks vækstlag og bliver afholdt i samarbejde med Bands of Tomorrow. Vinderen af konkurrencen får sammen med en kollega mulighed for at komme en uge til London og hente inspiration, møde relevante nøglepersoner fra den engelske musikbranche, netværke og cowrite. Sidste års vinder, Alexander Malone, skrev bl.a. en sang under sit London-ophold, der var med på setlisten, da Scarlet Pleasure tog på turné i Danmark i efteråret. Jeg havde aldrig før prøvet at co-write med sangskrivere, jeg ikke kendte, men det var en fed oplevelse at gå ind i et rum og møde en anden sangskriver og fokusere på at skrive den bedste sang sammen. Jeg var vildt imponeret over, hvor professionelle de sangskrivere, jeg mødte i London, var, fortæller Alexander Malone. DPA s arbejdsboliger netværk, co-writing og arbejdsro Har du brug for at komme væk og få arbejdsro? Skal du co-write i Berlin eller netværke i London? Som medlem af DPA har du mulighed for at benytte dig af vores arbejdsboliger i London, Berlin, Frankrig, Italien og Sverige Se mere på dpa.org/arbejdsboliger 7
Bliv medlem Bliv medlem af DPA og få netværk, støtte og indflydelse Arbejder du professionelt som sangskriver, komponist, producer eller tekstforfatter inden for populær og kommerciel musik? Og er du ikke allerede medlem af DPA? Så bliv del af et netværk af 800 danske kollegaer, der arbejder kreativt og markedsorienteret i både Danmark og udlandet. Hvad er DPA? DPA er en interesseorganisation, der arbejder for de bedste rammer for den musik, der retter sig mod markedet. I DPA kan du som medlem komme med projektideer og få støtte til entreprenante ideer, der gavner fx netværk, eksport og vækstlaget inden for populærmusik. Som medlem af DPA kan du få Et professionelt netværk med 800 andre sangskrivere, komponister, producere og tekstforfattere Støtte til din musik DPA har en række legatpuljer, der er skræddersyet til, hvordan du arbejder som sangskriver. Og vi har arbejdsboliger i både London, Berlin, Sverige, Frankrig og Italien. Som medlem af DPA får du også adgang til juridisk rådgivning, workshops, medlemsarrangementer og co-writing camps. Det koster 1.000 kr. om året at være medlem af DPA (som er fradragsberettiget). For at blive medlem skal du have optjent 4.000 kr. i Koda de sidste to år i træk eller 30.000 kr. det sidste år. Netværksmøder Har du ikke optjent nok i Koda og derfor ikke kan blive medlem af DPA endnu, så tilmeld dig vores netværksliste, hvor du får nyheder og invitationer til arrangementer. Skriv til tina@dpa.org og tilmeld dig mailinglisten. Se mere på dpa.org/blivmedlem Medlemsaktiviteter som fx co-writing camps, mentorforløb og netværksmøder Juridisk rådgivning om fx kontrakter, krediteringsregler og økonomisk kompensation Ophold i arbejdsboliger i udlandet og rejselegater Støtte til dine musikproduktioner og støtte til relevante kurser og seminarer 8
bliv medlem Foto: Mike Nybroe Foto: Zarko Ivetic Jonas Rendbo Sangskriver og producer. Medlem af DPA siden 2014 Jeg har ofte været i situationer, hvor jeg har kunnet drage nytte af den juridiske bistand, som DPA tilbyder. Fx i forbindelse med forskellige former for kontrakter, som det er rart at få et par professionelle øjne på og gode råd om. Alene på den front har jeg sparet mange penge, som ellers ville være brugt på advokatbistand. Og så er det vigtigt for os som artister, musikere og producere at stå sammen, når vi skal kæmpe for vores rettigheder på den politiske arena. Foto: Sif Meincke Majbritte Ulrikkeholm Sanger, komponist, forfatter og underviser. Medlem af DPA siden 1991 Alexander Grandjean Sangskriver og producer. Medlem af DPA siden 2013 Jeg har kun været medlem i knap to år, men jeg har en enorm respekt for det arbejde, DPA gør for os, og det vokser kun i takt med, at jeg lærer både bestyrelsen og kontoret at kende. Jeg er virkelig imponeret, og jeg er blevet en kæmpe fan af DPA. DPA er en skøn broget forsamling, en mangfoldig flok, der tæller sangskrivere fra stort set alle dele af musikscenen. Jeg har altid haft svært ved at sætte mig selv i bås, for mine sange er inspireret af visetradition med vægt på fortællingen, men der er også inspiration fra rock og pop, så DPA har en skuffe til det hele. Der er endda plads til forfatteren i mig, fordi der er mange medlemmer med en smuk gammel tradition for sangfortællingen. Live Foyn Friis 9
guide til l.a. Foto: Istock Musikmagneten 10
guide til l.a. over alle Foto: Polfoto Det er efterhånden blevet helt almindeligt for danske sangskrivere at ta en tur til L.A. Ikke så underligt, siger DPA-medlem Cutfather, der selv har taget turen et hav af gange. Men regner du med, at himlen falder ned, fordi du rejser en tur over there, kan du godt tro om igen. Drivkraften er og bliver... dig selv. Film, mode, musik og rigtig højt til loftet. Los Angeles har det hele, og byen vrimler med kreative, optimistiske hoveder, der går efter drømmen. Deriblandt en masse håbefulde sangskrivere, der krydser fingre for at få hul igennem og forvandle drømme til virkelighed i L.A. L.A. er blevet en magnet for branchen. Det er der, det sker, og det er der, man rejser til, hvis man vil noget kreativt, fortæller Cutfather, der selv har boet i byen i perioder og deler begejstringen for byen, der aldrig sover. For jo, musikken spiller også i Atlanta, Miami og Nashville, men vil du lege med de store drenge, foregår det altså i L.A., hvor både masser af pladeselskaber, publishere og sangskrivere har slået sig ned i løbet af de senere år. Byen er noget særligt. På godt og på ondt. Der er en helt særlig stemning, en vibe, du ikke finder andre steder. Musikken derovre lyder også bare anderledes, når den kommer ud af radioen. Men fordi det er så kreativ en myretue, kan du ikke gå på gaden uden at møde folk, der drømmer om at gøre præcis det samme, som du selv forsøger på. Netværk er nøglen For der er mange om buddet. Rigtig mange. Og det må man gerne skrive sig bag øret, inden man smutter en tur over Atlanten i musikkens og drømmenes tegn. For kender du overhovedet nogen, eller kender du måske en, der kender en, som kan sætte dig i forbindelse med en tredje? Der er absolut intet, der gi r sig selv, og vil man ikke drukne i mængden derovre, er forberedelse et must. Netværk er nøglen, og kender du ikke nogen derovre, så kontakt de danskere, du ved, holder til der. Opsøg musikere, sangskrivere, publishere og managers inden afrejse. Og får du muligheden for en session, kan du godt forvente dig et ret højt niveau. Højt tempo og store armbevægelser Du kan også godt forvente dig et energiniveau et stykke fra det, du kender. Hele tiden møder du folk med ideer, forslag og kreativ power. I lobbyen, på gaden, i baren og i byen. Der er så meget god og konstant energi derovre, og den skal man kunne finde ud af at bruge godt. Den kan både motivere dig rigtig meget eller slå dig lidt ud af kurs, og det er ikke alle, der er klar til, at alting foregår i højt tempo og 24-7. Men det gør det. Jeg har selv i perioder været der, hvor jeg i virkeligheden havde brug for lidt mere fordybelse og ro, og der skal man lige være klar over, hvad det er, man søger. Under alle omstændigheder er der ingen nemme løsninger og intet, der giver sig selv. Det er dig, der skal løbe tingene i gang. Du er selv drivkraften, og der skal løbes stærkt. Uanset hvilket niveau du er på, understreger Cutfather. Cutfathers tips til dig Du har ikke råd til at være kræsen. Grib de muligheder, du måtte få. Måske er det lige præcis det, der giver dig muligheden for noget bedre næste gang. Kender du ikke nogen derovre, er dit CV afgørende. Lad folk vide, hvad du har lavet, om du har en sang i radioen osv. Du kommer ikke sovende til noget som helst i L.A. Sørg for at netværke også på forhånd. Find et hotel, hvor andre folk i branchen også holder til. Vær opmærksom på, at L.A. er mange ting, men den er ikke billig! Der står ingen sessions og venter på dig. Du skal selv lave benarbejdet. Du skal være gearet til byens energi. Forberedelse, forberedelse, forberedelse! Kom til L.A. og byg dit netværk op Vil du gerne til L.A. og få kontakt til bl.a. amerikanske og danske sangskrivere, der arbejder i L.A., og mulighed for at møde relevante aktører i musikbranchen? Så søg om at komme med på DPA s nye målrettede tilbud L.A.-netværk. Der vil blive afholdt to L.A.-netværksrejser i 2015. En i foråret og en i efteråret. Hold øje med dpa.org for ansøgningsfrist. 11
din guide til berlin Foto: Claudia Kent Din guide til musikken i Berlin Tæt på Danmark. Og så alligevel så langt fra. Et par timers rejse, og du lander i en af Europas allermest heftige og farverige byer. Velkommen til Berlin. Og al musikken. Mød to danske sangskrivere, der begge deler ud af deres berliner-erfaringer. Du behøver ikke rejse hele vejen til USA for at finde inspiration eller nyt netværk. Berlin, lige rundt om hjørnet, emmer af kreativitet og kunstneriske muligheder også når det kommer til musikken. Og har du energien til det, kan du godt skabe både netværk og jobs, fortæller medlem af DPA Flemming Borby, som siden 2004 har boet i Berlin og både spillet og arrangeret et hav af koncerter der. Det behøver ikke være så svært. Det er noget nemmere selv at skaffe sig spillejobs her i forhold til fx USA. Berlin har, fra at være den elektroniske musiks højborg, ændret sig de senere år, og er du til singer-songwriting eller jazz, er det blevet langt nemmere at komme til at lave små gigs og koncerter, fortæller Borby, der også er manden bag det kreative skriveophold Songs by the Wall. Netværk, netværk Om du deltager i Songs by the Wall eller rejser til Berlin helt på egen hånd, er kodeordene netværk og gør det selv-modellen. Det er populært at være sin egen manager og promoter og hooke op med folk. Tyskland er et stort land med masser af muligheder og selvfølgelig også en stor talentmasse, men er du opsøgende og villig til at dele dine ting og co-write dig frem, kan du hurtigt udvide dit netværk, fortæller Borby. Og netop co-writing er en vigtig del. Og noget, du selv skal opsøge. Fuldstændig som i Danmark er man måske lidt for god til at holde på sine egne ting i Berlin. Men det er sundt og vigtigt at dele ud af sine sange og ideer. Uanset om du får din sang afsat, selv vil bruge den eller ikke ved, hvad der skal blive af det fælles produkt, er det fedt at få nye vinkler på sine sange. Der sker noget med dine ting, når du deler dem. Det sætter nogle ting og relationer i gang, du kan følge op på, næste gang du er i byen. Større udbud, flere muligheder Når det kommer til muligheden for at få dine sange spillet i radioen, er det tydeligt at mærke, at du er rykket fra Danmark til Berlin og Tyskland. For selv om der er langt flere om buddet i Tyskland, er chancen for synlighed om ikke større så i hvert fald anderledes end i Danmark. Først og fremmest er der jo så mange flere radiostationer i Tyskland end i Danmark, så det ene nej tak, der ofte afgør dine airplaymuligheder i Danmark, findes ikke i Tyskland. Sådan er det også med musikmagasinerne. Selv om nicherne er større her, er der plads til at skrive om små genrer, og de, der er interesseret i fx jazz, vil lytte, spille og skrive om det uanset hvem de kender eller ikke kender. Man kan sige, at det store udbud her også har den fordel, at nepotismen har noget sværere vilkår. Flemming Borby har boet i Berlin siden 2004 og både spillet og arrangeret et hav af koncerter i den tyske hovedstad. Songs by the Wall Er du medlem af DPA, kan du komme på campen Songs by the Wall i Berlin og skabe dit eget netværk. Se mere på dpa.org/songsbythewall 12
din guide til berlin Foto: Melanie Hoefner Tag derned! Stor konkurrence. Større muligheder. Med plads til alle genrer og en særlig bonus i form af et ekstremt interesseret og lyttende publikum. Sådan definerer Søren Vestergaard fra bandet RUM- HUND kort fortalt musikkens muligheder i Berlin. Lejlighed i Berlin til sangskrivere DPA har en lejlighed i Berlin, der står til rådighed for vores medlemmer, der skal ned og arbejde i byen. Se mere om, hvordan du kan booke lejligheden på dpa.org/arbejdsboliger Han har været der et hav af gange. Alene eller med bandet RUMHUND, som har spillet flere koncerter i Tysklands musikalske centrum Berlin. Og selv om der ikke er langt fra København til Berlin, sådan målt i tid og kilometer, er forskellen alligevel til at tage og føle på. Selv om byen og musiklivet på mange måder minder om København, kan man godt mærke, at man altså er kommet til en større by. Den allerstørste forskel er publikummet. De lytter, de er nærværende og vigtigst de er der. De har for vane at gå ud for at høre livemusik på en anden måde, end vi gør i Danmark, fortæller Søren Vestergaard. Og så er der livemusik overalt. Og plads. Til alle genrer fra metal til elektronisk musik. Musik, som tyskerne gerne stadigvæk vil betale for. Og det gør de. Man kan sælge virkelig mange plader efter koncerterne. Folk er interesseret i det, du laver, og de er åbne over for ny musik, selv om de ikke nødvendigvis aner, hvad de kommer for at lytte til. Det er selvfølgelig fedt at opleve, når man spiller der, fortæller Søren Vestergaard, der giver sine varmeste anbefalinger til sine danske musikkollegaer. Tag derned. Det er nemt at skabe kontakterne, det er et fedt publikum, og alle, du møder, er interesseret i at høre, hvad du laver. Det er ikke det samme, som at der kommer jobs ud af det, men der er en stor interesse i Tyskland for nordisk musik. Det kan man også se, når man kigger på alle de danske navne, der turnerer der. 13
komponiststafetten Fra komponist til komponist DPA overrækker hvert år komponiststafetten til en komponist, der får muligheden for at skabe et nyt værk, skabe anderledes samarbejdsprojekter og uropføre resultatet i forbindelse med Aarhus Festuge. 2011 Jazzet og groovy twang-rock Det første år mødte guitarbåret, amerikansk sangskrivning skæv indiepop med et skud nordisk modalharmonik og flygelhorn. Komponiststafetten 2011 resulterede i en samling jazzede og groovy twang-rock-sange samskrevet af Katrine Ottosen, Anni Ringgaard, Anders Pedersen og Jakob Buchanan, der uropførte værket med stort band på Aarhus Bispetorv. Foto: Martin Dam Kristensen Som komponistforening er det en af DPA s fornemmeste opgaver at støtte skabelsen af ny dansk tekst og musik. DPA stiftede derfor Komponiststafetten i 2011 ud fra den tanke at give en komponist mulighed for at indgå nye samarbejder også uden for vante rammer og udtryksformer eller hensyntagen til andet end den rent kunstneriske proces. I 2015 vil det altså være femte år, at en komponist får overrakt stafetten. Tag her et kig tilbage på de værker, der er blevet skabt de første fire år. 2012 BIGhavn I 2012 gik stafetten videre til Kristina Holgersen, der i samarbejde med Hannah Schneider, Heidi Mortenson og Signe Klejs præsenterede musik- og video-værket BIGhavn i kunstbiografen Øst For Paradis. BIGhavn centrerede sig om nedrivning og genopbygning med havnen som primær inspiration; elektronisk grundforskning med danske tekster og videokunst, hvor lyd og billeder blev skabt parallelt. Sangen Harbor fra projektet lever videre og er med på Hannah Schneiders nyeste album Red Lines. Foto: Gitte Post 2013 Sommerfugledalen Komponiststafetten i 2013 havde litteratur som afsæt, da sangskriveren Marie Fjeldsted sammen med lydkunstner Lotte Rose Kjær Skau, danser Malin Sandberg og musiker og kunstnerisk iscenesætter Lisa Bregneager snoede sig ind og ud af Inger Christensens digt Sommerfugledalen fra 1991. Sang, lydkunst, moderne dans og videoproduktion smeltede sammen, og resultatet blev uropført under Aarhus Festuge. 2014 Same But Different / Scandinavia Suite Komponiststafetten og Aarhus Festuges eneste krav i 2014 var, at stafetmodtageren skulle skrive et værk, der relaterede til festugetemaet Same But Different. Og det er netop den ensartethed og forskellighed, som det skandinaviske rummer, understregede Snorre Kirk, da han fik overrakt stafetten. Resultatet blev Snorres første sammenhængende værk for jazzensemble Scandinavia Suite et musikalsk portræt af de skandinaviske værdier, traditioner og indtryk. Foto: Ingvild Kirk & Maria Tran Larsen 14
MUSICBUSINESS 2020 Foto: Mads Lending MusicBusiness 2020 Hvad kan du bruge de tre komponistforeningers fællesinitiativ MusicBusiness 2020 til? Du kan blive del af et netværk med andre kollegaer og få coaching og sparring til dine forretningsideer som sangskriver, komponist eller tekstforfatter. Bliv del af et netværk It is not what you know it s who you know. Det handler om at dele viden, ressourcer, kontakter, ideer og erfaringer med andre. I netværkene har du mulighed for at arbejde konstruktivt og fremadrettet med de udfordringer, der er forbundet med at skabe en indtægt som komponist, tekstforfatter eller sangskriver. Kontakt netværksfacilitator Asger Steenholdt på as@mb2020.dk for at høre mere. Det er gratis at være del af et netværk, hvis du er medlem af DPA. MusicBusiness 2020 arbejder for at finde nye muligheder for indtægter til landets professionelle komponister, sangskrivere og tekstforfattere. Organisationen er skabt i fælleskab af komponistforeningerne DKF, DPA og DJBFA. Teamet bag Music- Business 2020 består af forretningsudvikler Jens Kofoed, netværksfacilitator Asger Steenholdt og coach Bjørg Hedelykke. Coaching Som medlem af DPA kan du få et gratis coaching-forløb hos coach Bjørg Hedelykke med fokus på dine ideer og projekter. Har du en idé eller et projekt, der retter sig mod det offentlige eller private erhvervsliv eller har du allerede foden indenfor hos private firmaer, kan du som komponist/sangskriver/tekstforfatter få et coachingforløb med Bjørg Hedelykke. Du får: Personlig, individuel coaching og sparring Hjælp til at omsætte din idé til koncept og salg Rådgivning og gennemgang af tekster Sparring på valg og tvivlsspørgsmål En coach, der løbende står til rådighed i perioden Kontakt Bjørg Hedelykke på mail: bh@mb2020.dk Det er gratis at benytte coaching-tilbuddet, hvis du er medlem af DPA. Netværksfacilitator Asger Steenholdt as@mb2020.dk Coach Bjørg Hedelykke bh@mb2020.dk Forretningsudvikler Jens Kofoed jfk@mb2020.dk 15
nye medlemmer 1. 2. 3. 4. Velkommen! I 2014 kunne DPA sige velkommen til en række nye sangskrivere, komponister, producere og tekstforfattere. Mød vores nye medlemmer her. 9. 5. 6. 7. 8. 12. 13. 10. 11. 22. 19. 24. 14. 15. 16. 17. 18. 20. 23. 33. 21. 27. 28. 29. 25. 32. 26. 30. 31. 34. 16 1. Tomas Christiansen 2. Aage Hedensted 3. Ditte Hansen 4. Thor Nørgaard 5. Thomas Eltorp 6. Søren Vestergaard 7. Kim Wagner 8. Amanda Wium 9. Søren Manscher 10. Sune Krintel 11. Mikkel Juul Jensen 12. Christian Brøns 13. Thomas Andersson 14. Barbara Moleko 15. Mika Vandborg. 16. Sara Indrio 17. Simon Troelsgaard 18. Sarah Elgeti 19. Soluna Samay 20. René Schmidt 21. Remee Jackman / foto: Petra Kleis 22. Jules Wolfson 23. Birk Stenbæk Kristensen 24. Maria Gottschalk 25. Morten Fillipsen 26. Niels Thorhauge 27. Peter Kjøbsted 28. Peter Storm Otto 29. Rebecca Sørensen 30. Mich Hedin Hansen 31. Michael Lund 32. Mathilde Falch 33. Linus Klestrup Larsen 34. Mathias Madsen Munch
nye medlemmer 35. 36. 37. 38. 39. 40. 44. 41. 45. 46. 47. 42. 43. 49. 52. 53. 54. 48. 55. 56. 60. 61. 51. 57. 58. 50. 59. 62. 35. Linette Damsted 36. Kasper Bjørke 37. Jacob Uchorczak 38. Cecilie Dyrberg 39. Flemming Borby 40. Anders Boysen 41. Esben Svane 42. Lars Svane 43. Kåre Jacobsen 44. Karl Roos 45. Karen Marie Troldborg 46. Jens Skov Thomsen 47. Basim 48. Dragut Lugalzagosi 49. Anne Seier 50. Kasper Ejlerskov Leonhardt 51. Jonas Rendbo 52. Jeppe Nygaard Christensen 53. Julian Falck 54. Henning Weisdorf 55. Jacob Binzer 56. Frederik Damhus 57. Daniel Rothmann 58. Benjamin Hav 59. Astrid Cordes 60. Anna Bell Bentholm 61. Morten Fischer Sivertsen 62. Martin Marquart 17
Spil dansk dagen 18 Vi booster talentet DPA og Spil Dansk Dagen står bag projektet Vi booster talentet, hvor unge musikalske talenter tilbringer tid sammen med professionelle mentorer. I alt mødtes 52 talentfulde unge til læringsdage med fokus på sangskrivning på konservatorierne i Aarhus, Odense og København i forbindelse med Spil Dansk Dagen i 2014. Det blev til mange timers inspirerende læring for de mest talentfulde og engagerede unge sangskrivere, som var udvalgt af musikskoler fra hele landet til at deltage i Vi booster talentet et projekt, der hjælper de unge talenter videre i deres musikalske udvikling med konkrete værktøjer, sparring, selvtillid og et stærkt netværk. Med projektet varetager DPA og Spil Dansk sammen en opgave, der skal løfte vækstlaget for unge komponister og bygge bro over til de næste led i kæden; om det så er konservatorievejen eller en karriere som sangskriverentreprenør. Mentorkonceptet er utrolig givende, hvor end man befinder sig i sit karriereforløb, og det gælder både som mentor og som mentee! Det skaber overblik og indblik at formulere mange af sine tanker og holdninger vedrørende det, man laver og brænder for - og at kunne hjælpe en mentee med selv at finde sin vej videre i en branche, hvor man i den grad selv definerer sig selv og sin karriere. For mig som mentor har det været interessant og befriende at konstatere, at det grundlæggende er de samme ting, vi har
Spil dansk dagen Foto: apperaat Foto: Morten Fischer/Musikeren Som mentor har det været interessant og befriende at konstatere, at det grundlæggende er de samme ting, vi har brug for at vende og forholde os til både som håbefuld amatør og garvet professionel. brug for at vende og forholde os til både som håbefuld amatør og garvet professionel, udtaler mentor i Vi booster talentet og DPA-medlem Marcus Winther-John. Vi booster talentet lever videre hos de unge talenter og har skabt læring, netværk og ambitioner, der strækker sig langt henover tid og landsdele og mentor Kirstine Birk deler Marcus begejstring omkring det at være mentor i Vi booster talentet : Min talent-elev Alberte og jeg var et utroligt godt match. Hun var meget åben, og vi mødtes i øjenhøjde lige fra starten. Inspirationen var gensidig; jeg kom med min erfaring og mine metoder, og hun kom med sine nye input. Det var meget lærerigt at være mentor, fordi man også bliver tvunget til at kigge på sig selv, sine metoder og hvad man kan give videre. En stor styrke ved Vi booster talentet er desuden, at de unge også møder os som mennesker og ikke kun som undervisere gennem os ser de et mere helt billede fremfor kun det tekniske og får på den måde et perspektiv på de mange forskellige måder, man kan leve af musik på. Det vil jeg gerne meget mere af, siger DPA er Kirstine Birk efter at have været mentor i Vi booster talentet. SPIL dansk dagen Vi booster talentet er en del af Spil Dansk Dagen den årlige musikbegivenhed, der er med til at udbrede, udvikle og sætte fokus på dansk musikkultur. DPA er en af hovedkræfterne bag Spil Dansk Dagen og blev i 2014 en del af ejerkredsen bag Spil Dansk-foreningen. Vil du være mentor i Vi booster talentet i 2015? Hold øje med dpa.org 19
musik til børn Foto: Jan Irhøj Børnene har også krav på kvalitet Mød tre DPA-medlemmer, der alle skriver musik til børn, og læs, hvordan de arbejder og skaber musikken. Hør også deres råd til komponister, der vil skabe musik for børn. Alle er de enige om, at børn er skarpe lyttere, der også har krav på kvalitet. CARL QUIST-MØLLER Tekstforfatter, trommeslager, musikformidler, animator, illustrator, skuespiller, forfatter og fortæller. Foto: Lars Daniel Terkelsen Hvordan arbejder du med musik til børn? Jeg arbejder primært som tekstforfatter i tæt samarbejde med en komponist. Nogle gange vedhæfter jeg en musikalsk idé, men lader altid et rum stå åbent til komponisten. Jeg kan inspirere komponisten med en baggrundshistorie, musikreferencer, markere en retning med opsætning af teksten eller en tegning. Jeg bygger desuden en værktøjskasse med ideer og rim til sangen, og det er ofte et løbende ping-pong-samarbejde med komponisten. Hvis en fed akkord ændrer ordets betydning, forsøger jeg at være smidig og ændre på teksten, så vi sammen løfter niveauet. Yd dit bedste Der er meget lidt musik, der ikke egner sig til børn. Børn er hurtigt opfattende, og du kan miste dem på få sekunder med kedeligt rutinearbejde. For at holde børns opmærksomhed skal der være noget på spil, og de kan mærke, om du yder dit bedste. Så spil den musik, du selv bedst kan lide at spille, men kog det ned til en suppeterning og server hele molevitten, en best-of, på under 50 minutter. Ord og indhold kan målrettes børn i forskellige aldre, og man kan tilstræbe at skrive, så teksten kan opfattes på flere planer, hvis man ønsker, en sang skal kunne følge dem gennem livet. Voksne er derimod tålmodige, høflige og accepterer lange kedelige minutter, men er til gengæld fordomsfulde og vil høre det, de lærte at elske, da de var børn og unge. Så hvis du er så heldig at få et børnepublikum, så tænk på, at du kan give dem oplevelser for livet, og at du har fået æren af at forme den næste musikalske generation. 20