EN KVINDE UDEN BETYDNING AF OSCAR WILDE

PRESSEMATERIALE 24. AUGUST 2016 EN KVINDE UDEN BETYDNING AF OSCAR WILDE INDHOLD Forstillingsbeskrivelse, s. 3 Kredit, s. 4 Hvorfor er Wilde stadig populær, s. 5 CV instruktør og scenograf, s. 6 CV skuespillere, s. 7 Oscar Wilde Biografi Handlingen i En kvinde..., s. 12 Fotoliste Forestillingen præsenteres i samarbejde med PRESSEKONTAKT: Pressechef Morten Daugbjerg, tlf. 4213 4700 / md@aarhusteater.dk

Vi ser ind i en verden, hvor det i højere grad handler om det, man siger, end det, man gør. Hvor sandheder konstrueres, mens man taler. Alt er retorik. På den måde er der i virkeligheden ikke så langt til den verden, vi lever i i dag. Instruktør Nicolei Faber i programartikel S. 2

PÅ KARUSSELTUR MED OVERKLASSEN Satiriske Oscar Wilde går i kødet på dekadencen i aktuelt stykke, hvor forførelse er vigtigere end troværdighed, og underholdningsværdi står højere end sandhed. EN KVINDE UDEN BETYDNING er kun blevet spillet i Danmark én gang før. Nu sætter Aarhus Teater stykket op i en kæmpe opsætning med 13 medvirkende - heriblandt Mette Horn i titelrollen, og i det Reumert-vindende makkerpar Nicolei Faber og Christian Albrechtsens opsætning. EN KVINDE UDEN BE- TYDNING får premiere på 2. september på Aarhus Teater Scala. Vi har i Vesten længe kunnet slappe af i at være de rige og nogle gange sende lidt penge ud i verden og håbe, at tingene udviklede sig derude, imens vi selv lukkede øjnene. Vi står igen i en tid, hvor retorik og spin er styrende, og hvor form er vigtigere end indhold. Men det er også som om, vi står over for en periode, hvor tingene kommer til at forandre sig. Hvor vi kommer til at skulle sætte spørgsmålstegn ved den måde, vi lever på og forholde os til, om vi skal leve på en anden måde. Lige som figurerne i En kvinde uden betydning. Nicolei Faber og Christian Albrechtsen i programartikel Med elegance, charme og giftig spydighed afklæder Oscar Wilde en verden, hvor positionerne skifter, empatien er falsk, og den kendte orden står for fald. EN KVINDE UDEN BETYDNING er klassisk Oscar Wilde, hvor overklassen bliver spiddet på knappenåle som falmede sommerfugle. I en verden af overflod og forkælethed møder vi prominente folk fra det højere borgerskab, samlet på Fru Hunstantons gods for at pludre og gøre sig kloge på verden. Men idyllen sprækker, da dandyen Hr. Illingworth (Bue Wandahl) præsenterer sin nye personlige sekretær en bankmand fra den helt almindelige og ubetydelige underklasse (Mathias Sprogøe Fletting). Hvor uhørt! Og da bankmandens mor (Mette Horn) også inviteres til middag, er vi tæt på skandalen. Det viser sig dog, at hun spiller en ikke ubetydelig rolle. Snart pensles tidligere tiders udskejelser ud, og glemte romancer pibler frem. Der er overraskelser og uventede twists om hvert et hjørne i dette festfyrværkeri af rappe replikker, spydige kommentarer og extravagant scenografi. Og efterhånden som facaden krakelerer, kommer også sandheden frem. Oscar Wilde, der også skrev Bunbury, er kendt for sin ætsende kritik af det 19. århundredes victorianske overklassesnobberi leveret med replikker, der svirper som piskesmæld. EN KVINDE UDEN BETYDNING er skabt af den Reumert- vindende duo instruktør Nicolei Faber og scenograf Christian Albrechtsen, som også støbte anmeldersuccesen Beton på Aalborg Teater i sidste sæson: Om tematikken i Wilde-forestillingen siger de: Stykket belyser på skarp og spiddende vis et hykleri, som vi også kender i dag. Karaktererne er utroligt dygtige til at snakke sig ud af eller rundt om ting. De taler til det publikum, de står over for lige nu og skifter standpunkt, når publikummet bliver et andet. De, der til fulde forstår spillet og kender grænserne og rammerne for det, har den største frihed. Alt er form, og alt er pragmatisk. Den eneste regel, der gælder i deres samfund, er at vinde. Vinde penge eller anseelse. (fra programartikel) Scenografien udgøres af en kæmpemæssig forlystelseskarussel. Karrusellen er ifølge scenograf Christian Albrechtsen et klart billede på det fundament, overklassen står på: Karrusellen er interessant, fordi den bevæger sig, men aldrig flytter sig. Overklassen lever i en verden, der er stagneret - og det er helt i deres egen interesse. De er jo ikke interesseret i, at deres forlystelse skal kunne køre på hjul ud til nogle andre, der kan hoppe på den. Den er deres. På karrusellen er de omgivet af guld og tryghed og kan sidde på afstand og vinke til de mange, der står udenfor og kigger på. (fra programartikel) Manden (Lord Illingworth) og kvinden (Fru Arbuthnot) i centrum af intrigerne er Bue Wandahl og Mette Horn. Det er første gang, at Mette Horn prøver kræfter med en alvorlig rolle: Jeg plejer at spille helt anderledes roller; kvinder, der siger alt det man ikke må sig. Her er jeg så det modsatte, en tavs og skamskudt kvinde. Nyuddannede Mathias Sprogøe Fletting spiller den unge mand, der står imellem dem, og han får i opsætningen skuespillerdebut på Aarhus Teater. S. 3

EN KVINDE UDEN BETYDNING Af OSCAR WILDE Forestillingen præsenteres i samarbejde med SCALA 2. SEPTEMBER - 8. OKTOBER 2016 KREATIVE TEAM SKUESPILLERE DRAMATIKER OSCAR WILDE METTE HORN FRU ARBUTHNOT OVERSÆTTELSE FRANCOIS ERIC GRODIN BUE WANDAHL LORD ILLINGWORTH Mette Horn Bue Wandahl SCENESÆTTELSE NICOLEI FABER SCENOGRAFI CHRISTIAN ALBRECHTSEN LYSDESIGN ANDERS KJEMS LYDDESIGN KIM ENGELBREDT MATHIAS SPROGØE FLETTING GERALD ARBUTHNOT INGE SOFIE SKOVBO LADY HUNSTANTON KJARTAN HANSEN BUTLER FRANCIS METTE DØSSING LADY CAROLINE PRONTEFACT KIM VEISGAARD DOMPROVST DAUBENY Mathias Sprogøe Fletting Kjartan Hansen Inge Sofie Skovbo Mette Døssing ANNE PLAUBORG FRØKEN HESTER WORSLEY Kim Veisgaard Anne Plauborg NANNA BØTTCHER FRU ALLONBY CHRISTIAN HETLAND HR. KELVIL Nanna Bøttcher Christian Hetland Nicolei Faber Iscenesættelse Christian Albrechtsen Scenografi og kostumer JULIE BUCH HANSEN LADY STUTFIELD ANDERS BAGGESEN LORD ALFRED RUFFORD Julie Buch- Hansen Anders Baggesen JACOB MADSEN KVOLS Anders Kjems Lysdesign Kim Engelbredt Lyddesign SIR JOHN PRONTEFACT Jacob Madsen Kvols S. 4

Hvad er det, der gør, at Oscar Wilde til stadighed er så populær? Han udtalte selv i sine unge år disse ord:»på en eller anden måde vil jeg blive berømt, og hvis jeg ikke bliver berømt, så berygtet.«begge dele lykkedes han med. Oscar Wilde havde en ekstraordinær personlighed han var larger than life. Han selviscenesatte sig på moderne vis og havde et ekstremt dramatisk livsforløb, der mundede ud i en alt for tidlig død. Wilde er tillige blevet så populær på grund af en helt ny sproglig stil i skuespillene; han står for skarpe replikker, medrivende humor og et hav af ordsprogsagtige epigrammer og paradokser, der har overlevet til i dag. Og endelig fremtryllede Wilde evigt aktuelle og relevante temaer: kønnenes roller og indbyrdes kampe, individets plads i samfundet, menneskenes hemmeligheder og fortiden der indhenter os alle på et eller andet tidspunkt i livet. Oscar Wilde havde (og har stadig i effekt) stor sans for, hvad der ville fænge og tilfredsstille teatergængeren. S. 5

CV INSTRUKTØR OG SCENOGRAF NICOLEI FABER Instruktør Født 1982 CHRISTIAN ALBRECHTSEN Scenograf Født 1976 Nicolei Faber blev uddannet instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2014 og skuespiller fra GITIS Scandinavia i 2004. Under instruktørstudiet iscenesatte han bl.a. Corpus på Husets Teater og Perplex på Aalborg Teater. Det var også på Aalborg Teater han i 2014 havde sin debut som færdiguddannet instruktør. Det var med uropsætningen af Thomas Markmanns Beton, der vandt en Reumert for årets forestilling. I 2015 iscenesatte han Hjælp! med Flyvende Grise på Republique, Kalaallit Aalborgimittut med grønlandske borgere på Aalborg Teater samt Romeo og Julie 8.0 på C:ontact. Nicolei Faber har bl.a. arbejdet indgående med moderne fortolkninger af Tjekhov og Dostojevskij og i 2011 vandt Eleonora, hans fortolkning af Strindbergs Påske, prisen for bedste forestilling på teaterfestivalen FIST07 i Beograd. Nicolei Faber har desuden medvirket som skuespiller i diverse film, tv-produktioner og teaterstykker. Christian Albrechtsen blev uddannet scenograf fra Den Danske Scenekunstskole i 2015. Under studiet lavede han bl.a. scenografi til forestillingen Orestien, der spillede både på Den Danske Scenekunstskole og på Braunschwig Teaterfestival i Tyskland. I 2014 skabte han desuden de meget roste rammer for den Reumert-vindende forestilling Beton på Aalborg Teater. Her lavede han også scenografien til Kalaallit Aalborgimittut i 2015. Senest har han stået for scenografi og kostumer til forestillingerne Døden kører Audi på Odense Teater og Kaspar Colling Nielsens Sidst på dagen er vi alle mennesker for Mammutteatret på Edison. Senest har han i 2016 instrueret forestillingerne Døden kører Audi på Odense Teater og Sidst på dagen er vi alle mennesker på Mammutteatret. S. 6

CV SKUESPILLERNE METTE HORN Født 1965 BUE WANDAHL Født 1964 MATHIAS SPROGØE FLETTING Født 1988 I rollen som Fru Arbuthnot i Oscar Wil- Bue Wandahl er uddannet fra Skue- Mathias Sprogøe Fletting er netop des En kvinde uden betydning vender spillerskolen ved Aarhus Teater i 1990 blevet uddannet skuespiller fra Den Mette Horn tilbage til Aarhus Teater og var herefter medlem af Aarhus Tea- Danske Scenekunstskole Aarhus, hvor for første gang siden hun i 1991 blev ters ensemble frem til 2001. Fra 2001- han medvirkede i præsentationsfore- uddannet på Skuespillerskolen her. 2007 var han ansat i ensemblet på stillingen Lev i fred med deres nerver, Aalborg Teater, og spillede her blandt der spillede på Aarhus Teater (2015) og Hendes talent spænder vidt og hun har andet i The Full Monty, Hitler i Albert den meget anmelderroste afgangsfo- markeret sig både i stærke karakter- Speer og Salieri i Amadeus. I foråret restilling Lille requiem om kærlighed, roller og i skarp og præcis satire. 2010 spillede Bue Wandahl fængsels- skrevet af Lars Norén, som kunne ople- præsten i Besættelse på Svalegangen, ves på Teater Svalegangen i Aarhus og Mette Horn er kendt for sin medvirken inden han vendte tilbage til Aarhus Te- på Betty Nansen Teatret i København i i en lang række film og tv-serier, bl.a. i rollen som Max Pinligs mor Agnete (2007-12) og som Merete i Nynne (2005-06) på både film og tv. Blandt film kan desuden nævnes Okay (2002), Se til venstre der er en svensker og En som Hodder (2003), Monsterjægerne (2009) og senest i rollen som Maria i Bølgen (2015). Foruden roller i serier som f.eks. Rejseholdet (2002), Hotellet (2001-02), Langt fra Las Vegas og Lykke (2011-12) ater i rollen som biskop Edvard i Fanny og Alexander i efteråret 2010. Fra sæson 2011/2012 blev Bue Wandahl igen ansat i Aarhus Teaters faste ensemble og har bl.a. medvirket i ShakespearesHamlet ogsom pastor Manders i Ibsens Gengangere. Derudover har han de seneste år spillet med i bl.a Kirsebærhaven, La Cage aux Folles, Den Gerrige, Rosmersholm, Brødrende Løvehjerte, Dans under Høstmånen. foråret 2016. Under sin uddannelse har Mathias spillet med i Nicklas Rødströms De onde (2013), Bertolt Brechts Det Tredje Riges frygt og elendighed (2014) og han havde hovedrollen i Molières Den indbildt Syge, der spillede på Scenekunstskolen både i Aarhus og København (2015). Han medvirkede desuden i Snehvide og de syv fumlinger på Grønnegårds- og Losers United (2015) var hun en af teatret (2014) og Historien om Den Blå de bærende kræfter i DR s satireserier Han medvirkede endvidere i Teatret s Planet på Aalborg Teater (2015). Emma s Dilemma (2001) og Er du skidt, Reumertnominerede forestilling Som skat? (2003) i Himlen, hvor han desuden blev no- I løbet af efteråret 2016 kan Mathias mineret i kategorien Bedste Mandlige Sprogøe Fletting desuden ses i tv- Mette Horn har desuden en vifte af Birolle. serierne Dicte på TV2 og Lillemand teaterroller bag sig. Bl.a. har hun på på TV2 Zulu samt i Super8-filmen Betty Nansen Teatret spillet med i Store I sæson 2015/16 kunne man bl.a. ople- Needleboy. I januar 2017 medvirker Bastian (2001) og Den store Mandolin- ve Bue i Salamimetoden og Fornuft og han i Folketeatrets opsætning af Den fest (2004). På Edison medvirkede hun Følelse. Politiske Kandestøber. i Propaganda (2007), på Odense Teater i Den Gerrige (2003) og på Bådteatret i Karol og Slagtehuset (2005). Siden 2001 har Mette Horn medvirket i flere forestillinger på Det Kongelige Teater; Jean de France (2001), My Fair Lady (2010-11), Kollektivet (2012) og Fanny og Alexander (2013). Senest har hun i 2016 været med i musicalen Cougar på Bellevue Teatret. S. 7

CV SKUESPILLERNE ANNE PLAUBORG neste år har hun haft stor succes i bl.a. rollerne som Fru Alving i Gengangere, Alias Teaterproduktions Fucking Fattig og samt Deadline på Teatret St.Tv. Født 1991 Silda Gruman i Other Desert Cities og (2013 og 2015). Madam Helseth irosmersholm. I sæson Anne Plauborg Madsen afsluttede sin 2014/2015 modtog hun stor ros for sin I sæsonen 2015/16 på Aarhus Teater uddannelse som skuespiller ved Den hovedrolle i Besøget og sine præstatio- har han medvirket i Snedronningen, Til Danske Scenekunstskole i København i ner i Hedda Gabler og Glasbobler. mine brødre og Det vi ved. 2015. Under uddannelsen har hun Inge Sofie Skovbo blev i foråret 2015 foruden stykker på skolen medvirket i bl.a. Shakespeare tur/retur på Grønne- tildelt hædersprisen Olaf Poulsens Mindelegat for sit vidtfavnende skuespilta- JACOB MADSEN KVOLS gårdsteatret og Kendte folk og kendte lent. I sidste sæson kunne man opleve Født 1978 folks børn på Det Kongelige Teater. hende i Snedronningen, Familien der Derudover har hun spillet med i fire kunne tale om alt og Fornuft og Følelse Jacob Madsen Kvols er uddannet fra film, senest I blodet og haft en rolle på Aarhus Teater. Skuespilleruddannelsen ved Aarhus som sygeplejerske i tv-serien Badehotellet. Senest har hun medvirket i Teatret Zebu s forestilling Landet under. Med En kvinde uden betydning debuterer hun på Aarhus Teater og som nyt medlem af teatrets ensemble. INGE SOFIE SKOVBO Født 1953 Inge Sofie Skovbo er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater CHRISTIAN HETLAND Født 1977 Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole. Sammen med sin kæreste Nanna Bøttcher var han i 00 erne en af hovedkræfterne på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen (2010), Rester af Alice og Et grisehjerte (2009), Melampe, Dans og Verdens ende (2006) samt TV2 teaterkoncerten Teater i 2007. Han blev straks tilknyttet teatrets faste ensemble og har spillet flere hovedroller på Aarhus Teater - i Antichrist (2010), Brødrene Løvehjerte (2011 og 2013), Frankenstein (2012) og Skakten (2013). Publikum har også kunnet opleve ham i Sylfiden (2009), Idioten (2007/08) og Shakespeare/ Lollikes Romeo og Julie (2010/11). Og ikke mindst i teaterkoncerterne Beach Boys (2008), Bob Dylan (2010) og Mozart (2012) samt de to i 1978. Hun var herefter ansat ved Hele verden fra forstanden, Cabaret og musicals Chess (2012) og Les Miséra- Odense Teater til 1982, inden turen gik Harun og Eventyrhavet (2005). I 2007 bles (2014). I 2014/15 medvirkede han til København og Det Danske Teater, spillede Hetland med i den danske i Hedda Gabler og spillede desuden Nørrebros Teater samt Det Kongelige thriller Cecilie. flere roller i On/Off. Sidste sæson Teater, hvor hun, som en del af en- kunne man opleve ham teaterkoncerten semblet i tre sæsoner, havde adskillige Christian er nu en del af teatrets Imagine, Familien der kunne tale om alt roller. Inge Sofie Skovbo har desuden ensemble. Forinden har han også med- og Fornuft og Følelse. haft roller på Cafe Teatret, Bådteatret, virket i Wienerballader på Det Konge- Fiolteatret, Folketeatret, Husets Teater, lige Teater, genopsætning af Fobisko- På TV har Jacob Madsen Kvols med- Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og len på Ny Aveny og Aarhus Teater, Win virket i Frank Molinos Forunderlige Mammut Teatret. Hun var medstifter af win vi elsker arbejde på Teater 770 Fortællinger (2007), Flemmings Helte Grønnegårds Teatret i 1982. Hun var og Alle får smæk på Mammutteatret (2007) og Dicte (2013). frem til 1992 en del af ensemblet og (2011) Alting Mødes på Det Flydende sad med i det kunstneriske råd. Teater (2014). Christian Hetland har Inge Sofie Skovbo har været fast tilknyt- også spillet med i børne- og ungdoms- tet Aarhus Teater siden 2004, hvor forestillingerne In Real Life, Too på hun blandt meget andet har spillet Teater ZeBU (2010), Drengen der vandt Bea igregersen Sagaen, den gamle i det hele på Teater Masken, Baggård- Undskyld gamle også farmoderen teatrets Statsministeren (2013), Teater i Fanny og Alexander. Indenfor de se- Maskens En Grimm Historie (2014), S. 8

CV SKUESPILLERNE JULIE BUCH HANSEN Født 1983 senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. i Fobiskolen (2010), Kødkarrusellen (2009), TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden (2006), K+L+M+R Julie Buch Hansen er uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i 2015, hvorfra hun er trådt direkte ind i Aarhus Teaters ensemble. I efteråret 2015 spillede Mette Døssing de to meget forskellige roller som hhv. Kristin i Strindbergs Frøken Julie og prinsessen i Snedronningen. I foråret 2016 var hun den pæne pige Marina (2005) og Faust og reklamekabareten (2004) I 2012 medvirkede hun i Teater Katapults åbningsforestilling på Godsbanen Under sin uddannelse har hun gjort scenetjeneste på Aalborg Teater i Den Spanske Flue (2013) og desuden spillet i Det Tredje Riges Frygt og Elendighed og En Skærsommernats Drøm. På Aarhus Teater spillede hun med i sin årgangs præsentationsforestilling Andel (2014) og på Scenekunstskolen høstede hun også mange roser for sin rolle i Det Gode Menneske fra Sezuan (2015), der var hendes afgangsforestilling. På Aarhus Teater spillede hun i sidste sæson med i forestillingen Aftryk, Snedronningen, Til mine brødre og Det vi ved. METTE DØSSING Født 1981 i Familien der kunne tale om alt samt den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse. Mette Døssing modtog i 2016 en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle for Strindbergs Kristin, som hun fremstillede pligtopfyldende og selvdestruktiv med sine spinkle skuldre tynget af uretfærdighed og smerte. NANNA BØTTCHER Født 1973 Nanna Bøttcher er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2005 og senere videreuddannet på Auteur-uddannelsen på Odsherred teaterskole (2011-13). Siden 2015 har Nanna været en del af Aarhus Teaters LUFT HAVN. På Aarhus Teater har hun senest været med i Aftryk, spillet titelrollen i Snedronningen og medvirket i Familien der kunne tale om alt. KJARTAN HANSEN Født 1982 Den færøske skuespiller Kjartan Hansen blev uddannet i 2010 fra Skuespillerskolen i Luleå i Sverige, der har baggrund i det fysiske teater og performancetraditionen. Kjartan Hansen har markeret sig stærkt kunstnerisk på Færøerne, hvor han også er medstifter af scenekunst-kompagniet Det Ferösche Compagnie, hvor han spillede i REGN og Woyzeck<3Marie (2013). Også i 2013 spillede han Mette Døssing (f. 1981) er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. ensemble. Man har bla. kunne opleve hende i UGESATIRE alle får smæk (2011) og Æblet (2013) på Mammutteatret. Sex & Vold (2012) på Husets Teater. Made in India (2013 og 2014) på Odense Teater og Teater Grob. med i Opsang på Færøernes Nationalteater og De Onde på Teater TVAZZ. I 2014 spillede han i Æblet på Mammutteatret og stod alene på scenen i performance-forestillingen Hamskifti og i clownforestillingen Terry s Saga, der Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, I sæson 2009/10, var hun en del af teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i den meget omdiskuterede forestilling Pretty woman A/S (2008) i en container på Vesterbro. I 2014 var hun medstifterog udvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti, Dukkepartiet. På Aarhus Teater har hun medvirket spillede både på Færøerne, i Sverige og i Danmark. I 2015 var han med i Festen på Teater Shift og er fra sæsonen 2015/16 en fast del af Aarhus Teaters ensemble, hvor han har medvirket i Snedronningen og Til mine brødre. Jeppe på bjerget og Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har S. 9

CV SKUESPILLERNE KIM VEISGAARD Født 1954 Kim Veisgaard er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1978. I løbet af sin karriere har han spillet over 100 roller. Størsteparten på Aarhus Teater, hvor han siden 1982 har været en del af teatrets faste ensemble. Han har på de skrå brædder gjort sig bemærket i bl.a. hovedroller i både klassiske og moderne forestillinger fra Shakespeare over Molière og Ibsen til Beckett - og en perlerække der imellem. Blandt markante forestillinger skal nævnes rollerne i Asger Bonfils Holberg-iscenesættelser, som også har indbragt ham flere hæderspriser, og en perlerække af roller i teatrets øvrige opsætninger af klassikere. De senere år har man kunnet opleve Kim Veisgaard i forskellige forestillinger som Mens vi venter på Godot, Nekrologer, Ibsens Gengangere og Rosmersholm, Dans under Høstmånen og Den Gerrige. I 2015/16 har man indtil videre kunnet opleve ham i Aftryk, Salamimetoden og Fornuft og følelse. I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige gennembrud som Junker Juchs i DR s julekalender Jul på Slottet. Siden har han medvirket i flere film og tv-serier, senest i Krøniken og Forbrydelsen. Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder af Dannebrog, og er foruden flere nomineringer hædret med flotte priser som Bikubens Det GuleKort, Erna Hamiltons Legat for Videnskab og Kunst, Lauritzen Prisen og Olaf Ussings Fonds Legat. ANDERS BAGGESEN Født 1958 Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1980. Han huskes af de fleste fra DRs julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på Kronborg i 2001. Han slog igennem i det seriøse rollefag med sin indsats i Lars Noréns Natten er dagens mor og Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater i 1986. Anders Baggesen har spillet hovedparten af sine roller på Aarhus Teater, dette i vidt forskellige genrer. Det er også blevet til mange roller på andre teatre, bl.a. på Aalborg Teater, Aveny Teatret, Amagerscenen, Det Danske Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg Teater og blev året efter nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling Melampe. Vi har også kunnet opleve Anders Baggesen i Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tartuffe, Mens vi venter på Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck, Snittet og i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. I 2015 har man kunnet opleve ham som Dr. Doolittle i My Fair Lady. Også her høstede han store roser og en nominering til en Reumert-pris i kategorien Bedste Mandlige Birolle. Anders Baggesen har ved siden af sit erhverv som skuespiller haft en aktiv karriere som instruktør på musikforestillinger, bl.a. på Den Jyske Opera, Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg Teater og Vilhelmsborg Festspil. I 2015/16 kunne han bl.a. opleves i Salamimetoden Fornuft og følelse. S. 10

OSCAR WILDE BIO Oscar Fingal O Flahertie Wills Wilde blev født i Dublin, Irland, 16. oktober 1854 og er primært kendt for tre ting: For det første en fantastisk evne til at formulere paradokser og nærmest ordsprogsagtige sætninger, der stadig citeres:»i can resist everything except temptation«(lady Windermere s fan, Act 1) Det var både i bøgerne og i livet, han legede med sproget. Da Wilde i 1882 ankom til USA og blev spurgt, om han havde noget at fortolde, svarede han:»i have nothing to declare except my genius«for det andet er han kendt for de nyskabende skuespil: primært de enestående, skarpe og humoristiske replikker men også det kritiske perspektiv, det at han giver en bidende skildring af sin tids engelske overklassemiljø. Endelig for det tredje er han kendt for at have en ekstraordinær personlighed og for at have levet et meget dramatisk liv. Han steg som en komet mod berømmelsens tinder, fik en meget succesfuld karriere, men han førte også et dobbeltliv. Han var begyndt at udforske den homoseksuelle subkultur i London. Da alle former for seksuel aktivitet mellem mænd var kriminelt på det her tidspunkt, blev Wilde dømt og fængslet og faldt hovedkulds fra succesens højder. Oscar Wilde debuterede 1881 med Poems og skrev i det hele taget i mange forskellige genrer. 1892-1895 fandt han sin vej til scenen med fire sociale skuespil, hvoraf A Woman of No Importance er nummer to i rækken. Det er nok disse komedier, Wilde er bedst kendt for. De har altid været og er stadig ekstremt populære. De foregår alle i den engelske overklasse og viser både dette samfunds charme og dets kyniske amoral og hykleri. Det handler om ære og at kende sin plads i samfundet, men heldigvis følger vi også dem der træder forkert, de mennesker der har hemmeligheder fra fortiden, der indhenter dem, og de mennesker der gør op med den altid fast tilskrevne plads, de tildeles i det engelske selskabsliv. Stykket A Woman of no Importance blev skrevet efter Oscar Wildes skuffelse og sygdom opstået i kølvandet på det meget dårligt modtagne skuespil Salome. Han var taget på landet august-september 1892 med sin elsker Lord Alfred Douglas for at komme sig, og her skrev han stykket, hvis oprindelige titel var Mrs. Arbuthnot. Det blev lovet til Haymarket Theatre i London, til direktøren og hans gamle ven Herbert Beerbohm Tree. I 1893 gik teateret i gang med at øve stykket, og Wilde blandede sig vældigt i opsætningen, f.eks. måden hvorpå skuespillerne skulle spille, indtil han simpelthen blev bortvist fra teateret indtil premieren, som fandt sted 19. april 1893 og blev en stor succes for Wilde. Publikum var begejstrede. Anmelderne var mere uenige. Stykket spillede hver aften indtil 16. august 1893, og der var en generel bevidsthed om, at Wilde nu havde fundet sin plads: som brillant skuespilforfatter. Men skandalen lurede. Wilde var ikke ligefrem diskret i sin affære med Lord Douglas; der dukkede hele tiden afpressere og hemmelige breve op. 1895 blev skandaleåret, da Wilde var på sit højeste efter yderligere to skuespilsucceser, bl.a. det berømte The Importance of being Earnest (på dansk Bunbury). Han røg som nævnt ud i flere retssager og blev idømt to års fængsel for homoseksualitet. A Woman of no Importance havde spillet i USA på det tidspunkt og skulle have turneret videre, men blev taget af plakaten overalt, og Wilde skrev ikke flere skuespil efter sit fængselsophold. Han døde 3 år efter løsladelsen. Alene, syg og nedslidt. Efter sin død genvandt Wilde og hans værker deres berømmelse, og han spilles stadig ofte på teatre rundt om i verden. Nedslag i Wildes forfatterskab 1881: Poems 1888: The Happy Prince and other Tales 1890: The Picture of Dorian Gray 1891: Salome 1892: Lady Windermere s fan 1892: A Woman of no Importance 1895: An Ideal Husband 1895: The Importance of being Earnest ( Bunbury ) 1895: De Profundis 1898: The Ballad of Reading Gaol S. 11

HANDLINGEN i En kvinde uden betydning Vi befinder os på godset Hunstanton Chase i 1890 erne, hvor den victorianske overklassefrue Lady Hunstanton afholder et selskab. Handlingen tager sin begyndelse ved terrassen og plænen foran Hunstanton Chase, hvor selskabets gæster konverserer med hinanden. Det bemærkes, at én af gæsterne ikke normalvis hører overklassemiljøet til, men alligevel er blevet inviteret: den unge Gerald Arbuthnot, som imod al forventning er blevet tilbudt en stilling som sekretær for den succesrige levemand Lord Illingworth. Vi følger flere samtaler gæsterne imellem, hvor emnerne bl.a. er politik, moral og forholdet mellem mænd og kvinder. Især samtalen mellem Lord Illingworth og den udfordrende og ukonventionelle Mrs. Allonby behandler mand/kvinde-temaet. Her fremsætter Mrs. Allonby en udfordring til Lord Illingworth: han skal prøve at kysse den unge, dydige amerikaner Hester Worsley, der som person er meget modsat de to kække ordfægtere. Geralds mor, Mrs. inviteres til middag om aftenen, og hendes skrift på svarkonvolutten vækker minder hos Lord Illingworth, han afskriver hende dog som: en kvinde uden betydning. I opholdsstuen på Hunstanton Chase efter middagen samtaler kvinderne videre om forholdet mellem mænd og kvinder, og Mrs. Allonby fremsætter sin udfordrende og vittige definition på en ideel mand. Hester Worley er forarget og fremhæver sit land USA s anderledes, mere puritanske og moralske værdier. Da Mrs. Arbuthnot ankommer til selskabet begynder dramaet, kan man sige, og skuespillet får en mere alvorlig tone nu. Det afsløres for publikum, at Gerald er Mrs. Arbuthnot og Lord Illingworths søn. Mrs. Arbuthnot var blevet forført af den svigefulde Lord Illingworth i sin ungdom, og siden har hun betalt prisen af at være en ugift kvinde med et illegitimt barn. Nu indhenter fortiden hende, og hun prøver desperat at forhindre, at Gerald bliver Lord Illingworths sekretær. Hun vil ikke afsløre Illingworths sande identitet, da det samtidig vil afsløre hendes fortid. Senere i portrætgalleriet på Hunstanton Chase forsøger Mrs. Arbuthnot atter at tale sin søn fra at blive Lord Illingworths sekretær og fortæller nu, hvor modbydeligt lorden engang har opført sig over for en ung pige uden dog at afsløre at den unge pige var hende selv. Gerald afviser anklagen ved at fremhæve den unge piges medskyld. Mrs. Arbuthnot giver op. Men da skriger Hester Worsley pludselig op hun er blevet antastet af Lord Illingworth (som følge af Mrs. Allonbys kysse-udfordring). Gerald der er forelsket i Hester vil dræbe Lord Illingworth, og Mrs. Arbuthnot ser sig nødsaget til at afsløre lordens identitet: at han er Geralds far. Dagen efter befinder vi os nu i Mrs. Arbuthnots hus og erfarer, at Gerald har opgivet stillingen som Lord Illingworths sekretær. Gerald vil bede sin far om at gifte sig med hans mor, det mener han vil være passende. Det modsætter Mrs. Arbuthnot sig dog på det strengeste, hvilket fører til en større diskussion om pligt og moral mellem mor og søn. Mrs. Arbuthnot fortæller om sin glædesløse fortid, Hester lytter i baggrunden, og det er hende der står frem og får Gerald til at afstå fra kravet om forældrenes ægteskab. Det kommer til en forsoning mellem mor og søn samt en kærlighedserklæring mellem Hester og Gerald. Efter det unge par er gået ud, kommer Lord Illingworth ind. Han vil fortsat gøre krav på Gerald, og da han ser sønnens brev med ægteskabsfordringen, frier han til Mrs. Arbuthnot. Hun afslår i vrede, ingen har brug for lorden mere, og hun slår ham i ansigtet med en handske. Da han er gået, kommer Gerald ind, ser handsken og spørger hvem der har været der. En mand uden betydning, lyder Mrs. Arbuthnots svar. S. 12

FOTOLISTE En kvinde uden betydning Radiotagelse til P1: II. 4 & 5: Arbuthnot, Illingworth, Gerald 1) Prologen Alle Præsentation af alle figurerne i drejende karussel Stills og video 2) II. 1 : I hængekøjen - 4 overklassekvinder og en butler Hunstanton, Caroline, Allonby, Stutfield, Hester, Francis Spilles to gange - anden gang i udvalgt til tv 3 & 4) II. 4 & 5: Mor - far og søn - de to scener spilles efter hinanden uden afbrydelse Arbuthnot, Illingworth, Gerald Spilles to gange - anden gang i udvalg til tv 5) II. 5: Festbilledet i slutningen af scenen Primært stillfoto S. 13

KOMMENDE PREMIERER OG PRESSEMØDER DE RENE RUM Skuespilleruddannelsens afgangsuddannelsen Stiklingen 23. september - 22. oktober Nye skuespiltalenter i nyskrevet manisk gys Pressemøde onsdag 14. september kl. 12 LIVING DEAD - nyt stykke af Christian Lollike Skuespilleruddannelsens afgangsuddannelsen Stiklingen 30. september - 29. oktober - spiller efterfølgende på Teater Sort/Hvid i København Pressemøde oplyses senere Living Dead er første forestilling i Aarhus Teater og Sort/Hvids nye tre-årige samarbejde S. 14