STILHISTORIE FUNKTIONALISMEN MUSEET PÅ HØJKANT AROS BILLEDMESTERSKAB GERHARD RICHTER PÅ AUKTION MED LEIF DJURHUUS UNDER HAMMEREN OVE SPROGØES SAMLING VERDENS ÆLDSTE HOBBY AT SAMLE PÅ MØNTER TRIN FOR TRIN ONLINE-AUKTIONER 2004 ET REKORDÅR N UMMER 7 M ARTS 2005
Forsideillustration: Olafur Eliasson. Udsnit. Se artikel side 7 UDGIVER KONTAKT I N D H O L D Bruun Rasmussen Kunstauktioner København Bredgade AuktionsLederen Jesper Bruun Rasmussen side 3 Hammerslag II fra de seneste auktioner side 36 BREDGADE 33 Tel 33 43 69 11 1260 KØBENHAVN K bredgade@bruun-rasmussen.dk Redaktion BREDGADE 33. 1260 KØBENHAVN K Tel 33 43 69 11. Fax 33 43 69 66 bredgade@bruun-rasmussen.dk 2004 - et rekordår hos Bruun Rasmussen side 4 På auktion... med Leif Djurhuus side 38 SEBASTIAN HAUGE LERCHE Chefredaktør (Ansv.) s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 39 København Havnen MALENE DYBBØL Faglig redaktør m.dybbol@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 97 PETER BECK Faglig redaktør p.beck@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 52 AMERIKA PLADS 11. 2100 KØBENHAVN Ø Tel 70 27 60 80. Fax 70 27 60 90 havnen@bruun-rasmussen.dk Funktionalismen frontfigurerne i Danmark side 8 Tæpper en forunderlig verden side 46 ANJA BERING Klummeredaktør a.bering@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 14 Layout LENE KLIBO l.klibo@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 15 Vejle Pedersholm PEDERSHOLMS ALLÉ 42. 7100 VEJLE Tel 79 43 69 11. Fax 79 43 69 10 vejle@bruun-rasmussen.dk Online-auktioner trin for trin side 14 Legetøj fra en svunden tid side 50 Marketing HELENA VESTERGAARD h.vestergaard@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 26 Foto BENT LANGE & HENRIK WICHMANN (Bruun Rasmussen Kunstauktioner) LENNART SØGÅRD-HØYER (UNLTD) Århus Indleveringskontor FREDERIKS ALLÉ 116. 8000 ÅRHUS C Tel 70 20 69 11. Fax 70 20 69 12 aarhus@bruun-rasmussen.dk Online-hammerslag fra de seneste auktioner side 16 ARoS museet på højkant side 18 Bruun Rasmussen Århus afdelingen udvider side 54 Sylt-samlingen fine antikviteter på auktion side 57 Tryk Bruun Rasmussen Estates FROM & CO Annoncer BREDGADE 33. 1260 KØBENHAVN K Tel 33 43 69 11. Fax 70 11 71 77 estates@bruun-rasmussen.dk Ove Sprogøes kunstsamling under hammeren side 25 Grønlandica unikke grønlandske effekter side 58 JUNGERSTED & BROSTRØM ATT. GITTE SCHÜLER gis@jungerstedogbrostrom.dk Tel 33 85 30 22 Oplag Web og online-auktioner Hammerslag I fra de seneste auktioner side 28 Under hammeren fra de kommende auktioner side 60 AuktionsLiv trykkes i et oplag på 35.000 ex. og distribueres til kunder og andre interesserede. Magasinet kan afhentes i alle vores afdelinger så længe lager haves. Udkommer hvert år i marts og oktober. ISSN: 1602-3358 www.bruun-rasmussen.dk Gerhart Richter billedmesterskab side 30 H.C. Andersen unikke effekter på auktion side 62 At samle på mønter verdens ældste hobby side 33 Auktionskalender kommende auktioner side 64 2 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 1
A U K T I O N S L E D E R E N FORMIDLING FORPLIGTER Bruun Rasmussen regnes i almindelighed for at være Skandinaviens førende auktionshus og en institution i dansk kulturliv. Som oftest er det omsætningen og de høje hammer slag, som er i fokus, men at være førende handler også om andre forhold. For Bruun Rasmussen handler det om at være dét auktionshus, der til stadighed får til opgave at formidle de vigtigste og mest interessante samlinger inden for kunstens og kulturens verden. For os drejer det sig derfor ikke om at stille op til hvad som helst. Vi stiller krav til kvalitet både i vores arbejde og i det, vi formidler. Vi fastholder en seriøs og markant profil båret af tradition og fornyelse, troværdighed og engagement, kultur og oplevelser. GÅ PÅ AUKTION HOS BRUUN RASMUSSEN - ALTID EN OPLEVELSE! For os handler det om at være de dygtigste til at formidle toppen af danske og internationale kunst- og kulturgenstande. At besidde kompetencen, erfaringen, netværket og ikke mindst det kundegrundlag, der skal til for at opnå de højeste hammerslag. At drive auktionsvirksomhed er netop ikke blot et spørgsmål om at sætte effekter under hammeren. Det er derimod et spørgsmål om evnen til professionel research, katalogisering og eksponering - med andre ord: At kunne formidle viden i en grad, som både sælger og køber finder tilfredsstillende. Det forpligter således at være Skandinaviens førende auktionshus. Det glæder os til stadighed at blive valgt, når en større samling skal sælges uanset om det drejer sig om kunst, antikviteter, design, mønter, vin, våben eller bøger. Når vi kigger tilbage på året, der gik, var der en række vigtige, internationale samlinger, som Bruun Rasmussen fik til opgave at sælge: Erik Olesens samling af moderne kunst, Peter Nielsens malerisamling, herregården Engestoftes samling af indbo, Egon Sommers ikon samling og Bjarne Saxhofs bogsamling. Alle samlinger, som i kraft af et stort formidlingsarbejde opnåede flotte hammerslag. På de følgende sider gør vi status over år 2004 og bringer en kavalkade af nogle af årets mest spektakulære hammerslag. AuktionsLiv bringer denne gang også nyt fra to andre etablerede formidlingsinstitutioner i dansk kunst- og kulturliv: ARoS i Århus og Louisiana i Humlebæk. Og så byder vi i øvrigt på et indblik i Ove Sprogøes kunstsamling og giver en indføring i mønternes, legetøjets og tæppernes verden. God læselyst! Jesper Bruun Rasmussen AUKTIONSLIV 3
004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2 0 0 4 ET REKORDÅR HOS BRUUN RASMUSSEN 2004 satte flere rekorder hos Bruun Rasmussen. Mere end 20 værker blev budt over den magiske grænse på én million kr., og flere satte nye rekorder på det danske og internationale kunstmarked. Af Jesper Bruun Rasmussen Året der gik blev et mærkeår for Bruun Rasmussen-koncernen. Det var året, hvor auktionshuset gennemførte en ny ledelses- og organisationsstruktur og udvidede en række af sine aktiviteter. Vi overtog Kunsthallen Kunstauktioner i København, hvorved Bruun Rasmussen markant fik styrket sin position på markedet for moderne kunst og kunstindustri. 2004 var også året, hvor vi for alvor samlede alle vores aktiviteter under ét fælles BR-logo, tegnet af grafikeren Bent Rohde, og med den bordeaux-røde farve, der signalerer virksomhedens kerneværdier: Troværdighed, engagement og fornyelse. Ligeledes blev det året, hvor Bruun Rasmussen introducerede sit koncept med auktioner på internettet, der i kvalitet og seriøsitet ligger helt i tråd med de auktioner, Bruun Rasmussen traditionelt er kendt for at afholde. Online-auktionerne har fået en bragende succes allerede fra starten og oplever en overvældende tilstrømning af både eksisterende og nye kunder, hvilket har resulteret i stribevis af forrygende hammerslag. Men først og fremmest blev 2004 året, der slog alle rekorder i den danske auktionsbranche. Omsætningen passerede langt over 400 millioner kroner, og den ene store, internationale kunstsamling afløste den anden. De rekordhøje hammerslag, som samlingerne opnåede, bekræfter med al tydelighed, at Bruun Rasmussen er det naturlige forum, når vigtige samlinger skal sælges. Al dette har vi kun kunnet opnå i kraft af en række dygtige og engagerede medarbejdere og en trofast kundekreds. Alle vil vi fortsat gøre det, vi er bedst til: At skaffe sælgerne den højeste pris, uanset om det drejer sig om millionbeløb eller nogle få tusind kroner. Max Ernst Copy-Dan Billedkunst 20050076 februar En Junidag paa Godthaabsfjorden. Grønlændere paa deres Sommerreise er den lange titel på det fremragende maleri af I.E.C. Rasmussen. I 1870 drog den danske maler første gang til Grønland, og opholdet varede næsten et år. Rasmussen skildrede eskimoerne og deres særegne kultur med kærlighed og indsigt. Som dette maleri vidner om, var det med et højt mål af kunstnerisk kunnen. Rasmussens kunst indbragte 1.3 millioner kr. seks gange vurderingen. marts La conversion du feu indgår i en motivverden, der har sin egen plads i surrealismens kunsthistorie. Kun få værker fra denne periode indgår i private samlinger og er så godt som umulige at erhverve. Da Max Ernsts junglebillede endelig var at finde på markedet, endte det med det højeste hammerslag i Bruun Rasmussens historie på 6.2 millioner kr. Pablo Picasso Copy-Dan Billedkunst 20050076 marts Den internationale bevågenhed var allerede inden eftersynet på Olesensamlingen markant og blev bestemt ikke mindre af det store udbud af sjældne grafiske værker. Flere af Picassos tryk gik for det tre- og fire-, ja sågar det fem-dobbelte af vurderingen og skabte et nyt prisniveau på verdensmarkedet. Femme au feuteuil indbragte et rekordhammerslag på 500.000 kr. juni C.W. Eckersberg hører til blandt de allerstørste navne, som den danske kunstscene har fostret. Med sit ekstraordinære blik for detaljen og sin uovertrufne teknik har Eckersberg forlængst manifesteret sig som en særdeles eftertragtet kunstner med international bevågenhed. Marinebilledet, der solgtes i juni, kom direkte fra en udstilling på National Gallery of Art i Washington og indbragte på Bruun Rasmussens aftenauktion 5,2 millioner kr. fortsættes næste side 4 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 5
004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 juni Egon Sommers samling af russiske ikoner var opbygget gennem et halvt århundrede og blev formidlet som én samling. Det afholdt imidlertid ikke en liebhaver fra at erhverve hele samlingen for 2 millioner kr. Samlingen er nu udlånt til Vestsjællands Kunstmuseum, hvor den i øjeblikket er udstillet. juni Hele to gange i 2004 faldt hammeren på 3.5 millioner. Begge gange for et interiørbillede af Vilhelm Hammershøi. Endnu engang blev det understreget, at Hammershøis værker tiltrækker købere fra såvel ind- og udland. oktober Med en spektakulær installation på Tate Modern i London bestyrkede Olafur Eliasson i 2004 sin internationale position, og Art News udråbte ham til at være én af verdens pt mest betydende kunstnere. Successen forplantede sig til Eliassons tidlige værker, der med ét blev særdeles efterspurgte. Det overgik de vildeste forventninger, da kompositionen fra 1993 på efterårets internationale moderne auktion indbragte 900.000 kr. Asger Jorn Copy-Dan Billedkunst 20050076 august Akkuratesse og virtuositet har i mere end 150 år gjort I.L. Jensen til den højest skattede blomstermaler herhjemme. Sin præcision havde Jensen ikke fra fremmede; han stod i lære hos Eckersberg og rejste til Paris for at studere blomstermaleriet hos de to flamske brødre Gérard og Corneille van Spaendonck. Nærværende maleri viser med al styrke hans formåen; i en stor græsk vase har han malt en overdådig buket, som for 1,4 millioner kr. skiftede ejer på Bruun Rasmussens aftenauktion. Pablo Picasso Copy-Dan Billedkunst 20050076 oktober Interessen for Asger Jorns liv og værk er vedholdende. I 2004 var flere markante malerier udbudt hos Bruun Rasmussen, blandt disse Drakabygget fra 1961. Maleriets titel er synonymt med navnet på den svenske ødegård, som Jorn købte sammen med sin bror, nyligt afdøde Jørgen Nash. Gården blev til et internationalt kunstnerkollektiv og et vigtigt arnested for den abstrakt/eksperimenterende kunst. Det betydende værk opnåede årets højeste pris på Jorn: 2,9 millioner kr. november Anden gang hammeren faldt på 3.5 millioner for Vilhelm Hammershøi var i november 2004. Den store interesse vil næppe aftage i 2005, hvor den engelske skuespiller Michael Palin har sat sig for at lave en dokumentarudsendelse om maleren med det særlige blik for det nordiske lys og dets stemninger. december Det er ingen overdrivelse at kalde afdøde civilingenør Bjarne Saxhofs bogsamling for én af de største i Nordeuropa. Saxhof omsatte en stor arv i kostbare førsteudgaver af verdensnavne i litteraturhistorien. En bog med hele 70 unikke illustrationer af Picasso var ét af de mange højdepunkter i samlingen. lllustrationerne blev udført umiddelbart efter 2. verdenskrig og gav et usædvanligt indblik i Picassos arbejdsproces. Værket var særdeles eftertragtet og indbragte et hammerslag på 2 millioner kr. - en halv million mere, end Saxhof selv havde betalt for nogle få år siden på en auktion hos Sotheby's i New York. 6 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 7
F U N K T I O N A L I S M E N Jernbeton og stive stålkonstruktioner revolutionerede 1920 ernes byggeri i de hastigt voksende europæiske storbyer. Dekoration og ornamentering forsvandt til fordel for Bauhaus, De Stiljs og L esprit nouveaus rå og markante bygninger. Herhjemme vandt funktionalismen også fodfæste, men i modsætning til de udenlandske byggerier blev det med et mere humant tilsnit. Af Peter Beck Mødet med Le Corbusier Funktionalismens danske bannerfører var den unge, norskfødte arkitekt Edvard Heiberg. Led og ked af akademiets klassiske, konservative skoling drog han i foråret 1922 på studierejse til Tyskland, Italien og Frankrig, og i Paris tjente han til livets ophold på forskellige tegnestuer. Mod slutningen af sit ophold var han så heldig at træffe den schweiziske arkitekt Le Corbusier, der delagtiggjorde ham i sine tanker og sit arkitektoniske univers. Stærkt opløftet af mødet med den schweiziske formgiver gav Heiberg sig i kast med en skandinavisk introduktion af mesteren, der i strid med skik og brug byggede huse af beton og møbler af stål. Artiklen blev bragt i et norsk arkitekturtidsskrift og blev herhjemme bl.a. bemærket af Kay Fisker. Han opfordrede Heiberg til at holde et foredrag om den schweiziske pioner, hvis tanker lå så langt fra den danske skole. Det blev imidlertid ved endnu en artikel, der til gengæld emmer af begejstring over de radikale brud med traditionen: Le Corbusier var alt andet end nostalgisk, og blandt hans mere rabiate idéer var visionen om at jævne det meste af Paris med jorden og omskabe den til et futuristisk bylandskab af funktionalitet. Heiberg opererede i mindre revolutionær skala og lagde ud med opførelsen af sit eget hus på I. H. Mundts Vej i Sorgenfri. Allerede på skitseplan faldt husets særegne konstruktion flere for brystet, og Heiberg måtte indhente særlig tilladelse for at kunne gennemføre byggeriet. Huset var længe et yndet udflugtsmål for borgere i området og gav anledning til stor morskab. Reaktionen var meget betegnende for modtagelsen af funktionalismen i den brede danske offentlighed. Først med Bygge og Bolig Udstillingen i Forum i 1929 begyndte såvel presse som befolkning at få øjnene op for det iøjnefaldende og progressive i den nye stil og de radikale forandringer, den indvarslede. Fremtidens form Arne Jacobsen og Mogens Lassens senere så berømte fremtidshus var en af hovedattraktionerne i Forum. Det runde hus var ikke blot konstrueret af nye materialer som masonit og krydsfinér, det var også indrettet med moderne bekvemmligheder, der nok var fiktive, men ikke desto mindre pirrede de besøgendes fantasi og fascination. Det var moderniteten Danmarks første funkishus blev opført i 1924 og idag, 80 år efter, er det svært at forestille sig den megen polemik og morskab, som huset gav anledning til. I D A N M A R K og en ny elektrificieret livsstil, der introduceredes, og med den nye og anderledes jazz, der strømmede ud af højtalerne, blev der pludselig blæst friske vinde ind i klunkestuerne. Arne Jacobsen var overvældet over den megen virak omkring Fremtidshuset, der ganske vist afspejlede nye tendenser, men i bund og grund var ment som en spøg. Han tegnede dog ufortrødent videre på de mere håndgribelige projekter og med etagebebyggelsen Bellavistas dynamiske og markante profil midt på Strandvejen fik han cementeret en stil, der ved færdiggørelsen i 1934 allerede havde dannet mode: Funkis blev et begreb, der snart optrådte overalt (forøvrigt til Jacobsens store fortrydelse), og funkishuset blev en næsten emblematisk bekræftelse på, at man var med på noderne og en vigtig del af byens jetset. Der var sket ting og sager siden den lattermilde modtagelse af Heibergs nybyggeri, og ti år senere, i 1934, var det selveste Thorvald Staunings tur til at blive installeret i et nyt og funklende hvidt funkishus med tagterrase og vandrette vinduesbånd. Selv om Henningsen var funktionalist, viste flere sider af hans produktion, at han også havde blik for overflødighed og dekadance. Hans skinnende, forkromede flygeler er et godt eksempel herpå, og selv om han holdt stædigt fast på, at der ikke bevidst var kælet for at gøre instrumentet lækkert, er det svært at se det vellykkede resultat som blot og bar funktion. Flygelet blev solgt sidste år hos Bruun Rasmussen for 290.000 kr. fortsættes næste side 8 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 9
PH udtænkte ikke kun lamper, men kastede sig som sine tyske kollegaer i Bauhaus ud i eksperimenter med stålrørsmøbler. Slangestolen fra begyndelsen af 30 erne er et af de mest vellykkede møbler fra lampemagerens hånd. Stilmæssigt læner denne stol sig imidlertid tættere op af den mere fabulerende art deco. Boliger for folket Det var ikke kun de velbjergede, der skulle komme til at nyde godt af den nye tids arkitektoniske gennembrud. De kulturradikale gjorde sig til fortalere for lys og luft til alle og bidrog ikke mindst til en mere overordnet diskussion om samfundets indretning. Funktionalismen skulle være andet end den hvide stil og Bella Vistas eksklusive tilsnit. Heiberg og Poul Henningsen var store fortalere for at skabe et etagebyggeri, der skulle bedre forholdene for arbejderklassen. Der var imidlertid langt til fælles fodslag med socialdemokraterne, som de kulturradikale hånede for at fastholde byggeriet til den jævne mand i en forloren, palæagtig stil. Ikke desto mindre var det socialdemokraterne, der sammen med de radikale tog et af de vigtigste initiativer til udviklingen af byggeriet, da de ved Kanslergadeforliget i 1933 fik indført prioritetslån til alment boligbyggeri. De store anlægsarbejder blev ikke blot igangsat af ideologiske grunde, men i lige så høj grad for at imødegå tidens økonomiske afmatning. Der var ræson i at holde beskæftigelsen i gang og forbedre samfundets indretning. I slutningen af 30 erne betød vedtagelsen af byplanloven, at København og de større danske byer blev anskuet i en større sammenhæng, og at der bevidst blev arbejdet hen mod en funktionel udlægning af de enkelte kvarterer. Fra stuk til moduler Arkitekterne fik for alvor lejlighed til at prøve kræfter med nye tanker og byggemetoder. I Tyskland og Sverige sværgede man i høj grad til det nye revolutionerende materiale: Jernbetonen, der gjorde det muligt at skabe nye udfordrende konstruktioner og basere byggeriet på såkaldte additive moduler. Modultanken vandt også indpas herhjemme, men i modsætning til vores nabolande holdt man i overvejende grad fast i murstenen. Det skyldtes ikke mindst det stærke murerlaug, der af indlysende årsager søgte at fastholde beskæftigelsen i murerfaget. Dekoration og ornamentering blev en stadig mindre del af bygningernes udtryk. Funktionalismens barberede udtryk gik i den henseende hånd i hånd med bestræbelserne på at bygge billigt til mange. Det betød dog ikke, at dekorationen helt forsvandt. Hvor den tidligere var påklistret, kom den nu til udtryk i den serielle gentagelse af byggeelementer. De kreative indfald afspejlede sig ikke længere i svulmende stuk, men i bygningens demokratiske udlægning, der sikrede lige dele lys til alle. En variation af udtrykket kan - som i københavnske Vestersøhus - bestå af altanerne, hvis rytmiske forløb giver den lange karré sit særlige præg. Kay Fisker og C.F. Møllers hovedværk indenfor etagebyggeriet er et glimrende eksempel på, at der nok blev bygget funktionalistisk, men at der langtfra var tale om en bevidstløs overtagelse af et nyt udenlandsk formsprog. At det forholdt sig sådan, skyldes i høj grad den store æstetiske og konstruktionstekniske selvjustits som arkitektstanden og bygmestrene i generationer havde søgt at håndhæve. Med initiativer som 5 af funktionalismens frontfigurer Poul Henningsen 1894-1967 Lampemageren skjulte på ingen måde et stærkt politisk og socialt engagement. Kritisk Revy var et af hans talerør, men Henningsen skrev også revytekster og lavede film. PH arbejdede livet igennem på at udforme den ultimative lampe. Når han trængte til et pusterum, byggede han kunstfærdige drager. Foreningen for Bedre Byggeskik var der år forinden udstukket retningslinier for en nedtonet og funktionel arkitektur uden de store krumspring. Den rationelle tilgang til skitseringen af et byggeri havde med andre ord allerede indfundet sig i meget af det danske nybyggeri og givet grundlag for en vellykket kobling af gammelt og nyt. Nok lod den danske arkitektstand sig Le Corbusier 1887-1965 Schweizisk arkitekt, der op gennem det 20. århundrede lancerede radikale idéer og helt nye vinkler på arkitektur og formgivning. Arne Jacobsen 1902-1971 Arne Jacobsens internationale berømmelse blev grundlagt med hans succesfulde udlægning af den hvide stil. Bella Vistas lysende modernitet sikrede Jacobsen opgaver langt ud i fremtiden og gav ham et godt grundlag for at intensivere sit arbejde inden for møbelformgivning. inspirere af den internationale stil og de nye materialer, men der var ikke tale om så radikalt et brud med tidligere tiders æstetik og teknikker, som det var tilfældet i flere af vores nabolande. fortsættes næste side Edvard Heiberg 1897-1957 Efter sit møde med Le Corbusier introducerede Heiberg funktionalismens idésæt i Danmark. Heiberg var også arkitekt og engagerede sig især i socialt boligbyggeri. Som medlem af Kritisk Revy havde han stærke politiske holdninger, som han bla. luftede i bogen 2 værelser straks. Mogens Lassen 1901-1987 I lighed med Heiberg var Mogens Lassen en stor beundrer af Le Corbusier. Han tegnede nogle af de mest skelsættende funktionalistiske enfamiliehuse herhjemme. Den dag i dag er de yndede udflugtsmål for arkitekturstuderende. 10 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 11
De store byggerier Gennemarbejdethed og omtanke for såvel helhed som detalje fik Kay Fisker og C.F. Møller, som i tilfældet med deres byggeri Vestersøhus, rig lejlighed til at demonstrere i udarbejdelsen af Aarhus Universitet. Byggeriet var ikke blot skelsættende i sin nøgternhed, men også i de tanker om livet på og omkring universitetet, der lå bag. Arkitekterne Funktionalismen er ofte blevet udskældt for at fremelske et koldt og nøgternt udtryk. At det kan lade sig gøre at inddrage såvel menneske som omgivelser, er Aarhus Universitet imidlertid et levende eksempel på. Kay Fisker og C.F. Møller var arkitekterne bag. blæste højt og flot på den klassiske arkitektoniske udlægning af en højere læreanstalt som en ligevægtig symmetri af ophøjede materialer og pastose virkemidler, der forstærkede følelsen af århundreders tunge tradition. På den skrånende grund anlagde Møller og Fisker forskudte bygninger, hvis indre opdeling var nøje analyseret og indrettet med henblik på at skabe optimale rammer om forskningen. Inspirationen til Aarhus Universitet hentede de to arkitekter under en studietur til Hannes Meyers fagforeningsskole i Bernau. Manden, der introducerede makkerparret til en af Bauhaus-skolens hovedfigurer, var ingen ringere end Edvard Heiberg. Om det var Heibergs fortjeneste, at turen syd for grænsen blev så givende, melder historien intet om, men faktum er, at Møller og Fisker blev så optagede af den nye måde at bygge på, at de ville lade universitetet i Århus opføre i beton; imidlertid kunne bygherre og arkitekter ikke undslå sig Danske Teglværkers donation af sten til byggeriet. Det smukke stoflige indtyk som de enorme gule flader af mursten efterlader, og som på mange måder var grundlæggende for en hel stil, var altså paradoksalt nok ikke tiltænkt! Mursten og træ Tilsigtet eller ej var murstenen i bredere forstand med til at give den danske funktionalisme et mere traditionsforankret udtryk end i vore nabolande. I andre tilfælde var brugen af træ det islæt, der tog brodden af det meget sterile indtryk, som den rå tyske og franske funktionalisme efterlod. I Finland og Sverige hed frontfigurerne hhv. Alvar Aalto og Gunnar Asplund; herhjemme satte Erik Møller, Arne Jacobsen og ikke mindst Vilhelm Lauritzen nye standarder for den indvendige brug af træ i byggeriet. Vilhelm Lauritzen slog med Lufthavnsbygningen i Kastrup for alvor sit navn fast som fremsynet formgiver. De skelsættende erfaringer han gjorde sig, fik han mulighed for at arbejde videre med i Radiohuset som blev til et bjergtagende eksempel på mulighederne i et nyt materiale: finér. Den dag i dag kan man glæde sig over, at der i Radiohuset i usædvanlig grad skulle tages hensyn til akustikken. Den tynde, bøjelige og ikke mindst lyddæmpende træfinér var som skabt til denne opgave og med kulmination i den store koncertsal skabte Lauritzen et indre, der var en visuel såvel som virituos nydelse. Men træet havde også en anden effekt: Dets varme lød og organisk formede forløb løsnede den stramme, funktionelle skal op og gav den et humant modspil. Lux på samlebånd Fornemmelsen for at skabe sammenhæng mellem menneske og arkitektonisk form var ikke blot af vigtighed for bygningsarkitekterne, men i lige så høj grad for de industrielle formgivere. Den nye tid krævede nye produkter, og seriefremstilling var tidens løsnen. Virksomhedernes store udfordring var at skabe enkle, gennemtænkte produkter, der egnede sig til massefremstilling. Opfindelsen af teknikker til at presse glas gav nye muligheder for rentabel produk- tion, ligesåvel som modultankegangen begyndte at vinde indpas. Med Kaare Klints skole var møbelarkitekterne allerede begyndt at tænke funktionelt, og selvom det vil være forkert at betegne mange af de danske møbelarkitekter som funktionalister, er en af grundene til deres succes, at de tegnede med nøgternhed for øje. Det overflødige forsvandt pga. såvel æstetiske som produktionstekniske krav og gav sig med tiden udslag i hjemmets indretning. Klunkestilen og de mørke stuers velmagtsdage var ved at være talte, men først med 1950 ernes velfærdsvækst blev der for alvor lys og luft i stuerne. Poul Henningsen leverede nytænkning og Louis Poulsen et effektivt og fleksibelt produktionsapparat, der var i stand til at honorere en stadigt stigende efterspørgsel. Det mangeårige samarbejde var en af de første og største succeser for det, der i de følgende årtier bliver til begrebet dansk design. Opråb til folket I mere end én forstand gav Poul Henningsen den danske hyggekultur en på lampen: Han ville væk fra det småborgerlige og pyntede og lade lyset udfolde sit fulde potentiale. PH s skærme havde ikke forskellige farver for sjov skyld, men fordi hver variant var et svar på et specifikt belysningsmæssigt behov. Køberen kunne hente vejledning i de udførlige kataloger, der redegjorde for de forskellige skærmkombinationer og deres anvendelse. Poul Henningsen ville ikke blot lave lamper, men også stå for den åndelige oplysning af folket. Lampemagerens visioner var dog langtfra altid lig med menig mands forestillinger om indretningen af en lykkelig tilværelse. Således voldte det PH store vanskeligheder at overbevise arbejderen om, at hjemmets småborgerlige nips hørte fortiden til, og at fritiden burde stå i oplysningens og kollektivets tegn. Nok kunne arkitekterne skabe stringente bygninger og optimal belysning, men de var ikke herrer over det liv, der levedes bag murene. De velordnende rum, renset for overflødigheder var svært forenlige med den småborgerlige forkærlighed for stuk og tykke tæpper. Meget betegnende tog flertallet af danskerne da heller ikke Bauhaus, de kolde stålrørsmøbler og Henningsens ord til sig. I stedet ventede de, som tidligere nævnt, til 1950 erne hvor Wegner og Børge Mogensens mere pragmatiske funktionalisme for alvor fik smidt fortidens overpolstrede kolosser ud af stuerne. Med PH-lampens overvældende succes kunne ophavsmanden bekvemt have valgt at trække sig tilbage og hvile på laurbærrene. Men sådan tænkte Henningsen ikke. Hans sigte var ideologisk, og som sine tyske kollegaer i Bauhaus ville han først og fremmest skabe nye muligheder for mennesket. I Kritisk Revy beskæftigede han sig sammen med sine meningsfæller med samfundets indretning og som sådan satte de kulturradikale funktionalister en helt ny og politisk dagsorden. 12 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 13
TRIN FOR TRIN - KLIK FOR KLIK... 2 GÅ PÅ ONLINE-AUKT ION... HVER UGE: Det er blot et halvt år siden, at Bruun Rasmussen introducerede ugentlige auktioner, hvor bud, hammerslag og betaling udelukkende sker via internettet. Online-auktionerne, som løbende udbygges med nye servicefunktioner, er blevet godt modtaget, og antallet af kunder, som både ønsker at købe og sælge, er stærkt stigende. Hører du til dem, som endnu ikke har taget de nye auktioner i brug, er her en kort introduktion til, hvordan du kommer i gang. 1 Opret en konto Først skal du oprette dig som kunde på hjemmesiden www. bruun-rasmussen.dk. Her bedes du indtaste dine kreditkortoplysninger, da det kræver en konto at kunne handle på Bruun Rasmussen online-auktioner. Disse oplysninger behandles naturligvis fortroligt. Derefter får du tildelt et kundenummer og en adgangskode. Er du allerede kunde, kan du registrere dig med dit nuværende kundenummer. Find det, som interesserer dig Hver uge fra mandag til torsdag udbydes kvalitetseffekter inden for ældre møbler, tæpper, smykker, moderne kunst og design, ældre malerier og varia. Hver måned udbydes der bøger, mønter, vin og våben. Alle effekter er udførligt beskrevet og forsynet med billeder, som kan vise alle de detaljer, du har brug for. Brug søgefunktionen og find lige netop det emne, som interesserer dig. 3 Eftersyn Som ved Bruun Rasmussens øvrige auktioner er der mulighed for at gå på eftersyn og se nærmere på det, du vil byde på. Eftersynet finder sted i flere dage, inden hammerslaget falder. Tid og sted fremgår tydeligt på hjemmesiden. 4 Indtast dit bud Alle bud er "maks. bud". Det vil sige, at dit bud angiver, hvad du maksimalt vil byde. Systemet sikrer dig således ham merslaget billigst muligt inden for det beløb, du angiver med dit autobud. Er der allerede budt på emnet, vil menuen med bud starte fra det næste mulige bud. Er der endnu ikke budt på emnet, vil det laveste bud i menuen være startbuddet. Vælg det beløb, du vil byde og klik på Byd. 5 Når hammeren er faldet Når det sidste bud er givet, og auk tionen er slut, frem går dette ved, at der ved effekten nu står, hvilket ham merslag den blev solgt for. Er det dit bud, vil dette fremgå; hvis ikke, kan du se, at en anden fik buddet. Får du hammerslaget, vil du efterfølgende modtage en e-mail med besked herom. 6 Betaling og afhentning Når auktionen er slut, vil du få tilsendt en e-mail med faktura på det, du har købt. Købesummen, d.v.s. hammerslagspris og omkostninger, trækkes automatisk via de indtastede kreditkortoplysninger. Herefter kan du vælge selv at afhente det købte eller bede Bruun Rasmussen om at give et tilbud på transporten. MANDAG K L. 20 ÆLDRE MØBLER OG TÆPPER T IRSDAG K L. 20 MODERNE KUNST OG DESIGN ONSDAG K L. 20 ÆLDRE MALERIER OG T EGNINGER TORSDAG K L. 20 VARIA SM Y KKER, SØLV OG KUNST HÅNDVÆRK HVER MÅNED: T IRSDAG K L. 18 BØGER FØRSTE TIRSDAG I MÅNEDEN T IRSDAG K L. 18 MØNTER ANDEN TIRSDAG I MÅNEDEN T IRSDAG K L. 18 VIN TREDJE TIRSDAG I MÅNEDEN www.bruun-rasmussen.dk T IRSDAG K L. 18 VÅBEN FJERDE TIRSDAG I MÅNEDEN 14 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 15
Spændende effekter under hammeren på www.bruun-rasmussen.dk ONLINE-HAMMERSLAG Arthur Köpcke Copy-Dan Billedkunst 20050076 Den karismatiske fluxus-kunstner Arthur Köpcke var en kreativ sjæl. Et eksempel på hans kunst er disse trusser, som han i 1970 erne blev både blev både berømt og berygtet for. 4.000 4.200 Kresten Bloch (1912-1970) var keramiker og forstander for stengodsafdelingen på Den Kongelige Porcelainsfabrik fra midten af 1950'erne og frem til sin død. Denne lågkrukke er med sin smukke glasur og harmoniske form et ypperligt eksempel på dansk stentøj, når det er bedst. 8-10.000 23.000 Danmarks dyreste æg... Den virtuelle hammer faldt først ved kr. 70.000, da kampen stod om Ægget på Bruun Rasmussens første online-auktion. Første gang offentligheden blev præsenteret for Ægget var på en udstilling i Paris i november 1958 og senere i Danmark i januar 1959. Stolen blev tegnet til lobby- og receptionsområdet på Royal SAS Hotel i Danmark. Den viste model 3315 i cognacfarvet skind er udført hos Fritz Hansen og er en af de første modeller Arne Jacobsen designede af Ægget. 20-25.000 70.000 Det dobbelte skrivebord, kaldet partners desk, kom i brug sent i 1700- tallet og er et sjældent møbel på auktion i dag. Der var mange bydere til dette eksemplar i Louis XVI stil. 3-6.000 30.000 Peder Mønsted Copy-Dan Billedkunst 20050076 Bøger om ekspeditioner i de arktiske egne er meget efterspurgte, særligt hvis værkerne er i god stand og indeholder et spændende illustrationsmateriale. En mindre samling af ekspeditionslitteratur fik hammerslag på 24.000 kr. 4-6.000 24.000 Peder Mønsted (1859-1941) var allerede i sin samtid en populær og derfor yderst velhavende maler, der med sine landskabsmalerier glædede sit publikum. Også på auktionerne i dag er Mønsteds idylliske motiver efterspurgte. Her et parti fra gadekærret i Emdrup. 30.000 32.000 Model af DFDS passagerog fragtskib C. F. Tietgen. Marine-relaterede effekter nyder stor bevågenhed blandt køberne. Som mange af samtidens guldalder-malere besøgte også Vilhelm Kyhn Italien. Her et smukt motiv fra Capri. 7-10.000 30.000 Anders And er stadig populær, også selv om Mickey Mouse ofte opnår højere priser på auktionerne. En samling Anders And-blade fra 1949-56 blev således solgt for fem gange vurderingen på Bruun Rasmussens første online-bogauktion. Skotsk regency standur fra omkring år 1800 i en meget flot og detaljeret kasse af mahogny. 15-20.000 22.000 Vurdering Hammerslag Vurdering Hammerslag 30-40.000 34.000 4-6.000 21.000 16 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 17
ARoS MUSEET PÅ HØJKANT ARoS Aarhus Kunstmuseum fejrer dette forår sin ét-års fødselsdag. I den anledning har AuktionsLiv bedt museumsinspektør Tine Vindfeld give en introduktion til museet og dets samlinger. Af Tine Vindfeld Det nye ARoS Aarhus Kunstmuseum åbnede under stor publikums- og mediebevågenhed den 7. april 2004. Museet fejrer nu sin ét-års fødselsdag og kan se tilbage på et succesrigt første år med langt over 400.000 besøgende. Det nye kunstmuseum er tegnet af det århusianske arkitektfirma Schmidt, Hammer & Lassen. Huset præsenterer sig udvendigt som en stram kubisk form, mens det indvendigt er åbent og lyst, præget af en kurvet gade, der snor sig igennem huset. Centralt i museet befinder sig den markante cylinderformede trappe, der centrifugalt slynger publikum ud på de forskellige etager. Arkitekturen dikterer ikke et på forhånd givet og fastlagt forløb igennem huset, men giver i stedet den enkelte mulighed for frit at vælge sin egen rute. Publikum kan eksempelvis bevæge sig ned i dybet, i den underste mørklagte etage, hvor man finder De 9 rum, et labyrintisk forløb forbeholdt og indrettet til den internationale samtidskunst. Eller man kan vælge at stå af på en af de etager, der rummer gallerier på hver 1.100 m 2 med både permanente samlinger og skiftende udstillinger. Huset rummer i alt 10 etager en arkitektur, der har givet ARoS tilnavnet Museet på højkant. fortsættes næste side 18 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 19
Ron Mueck: Boy, 1999. Den kæmpemæssige skulptur, som er blevet museets vartegn C.W. Eckersberg: Portræt af kgl. kapelmusikus Magnus Foght og Portræt af madam Foght, begge 1821. På ARoS går den ældre kunstsamlig i dialog med den nye kunst Museets vartegn Én af ARoS hovedattraktioner og vartegn for museet er den fem meter høje skulptur Boy af den australske kunstner Ron Mueck. Lidt duknakket og siddende på hug skæver Boy livagtigt ud mod publikum. Drengens siddende position er inspireret af de australske aboriginere, der vagtsomt skuer ud over sletten på jagt efter bytte. Men Boy s ansigtsudtryk er tvetydigt, for det alvorlige blik følges af et skælmsk smil. Boy er svær at komme udenom. Det er en pågående og nærværende skulptur, ikke kun på grund af den monumentale størrelse, men også på grund af den perfektionistiske gengivelse af hver en lille rynke, hvert et lille hår og hver en farvenuance i drengens hud. Formgivningen og hudens overflade er så hyperrealistisk udført, at man hvert øjeblik forventer et vip med storetåen eller et blink med øjet. Størrelsen giver på den ene side publikum mulighed for at opleve nøjagtigheden i hver eneste detalje, men modsiger på den anden side det realistiske, fordi drengens størrelse er en umulighed. Det ekstremt virkelighedsnære afslører dermed sig selv som uvirkeligt. Derfor er Boy både fortrolig og skræmmende, velkendt og fremmed. Kunsten i dialog ARoS har koncentreret sine indkøb omkring den internationale samtidskunst, indkøb, der er muliggjort via en donation på 40 mio. kr. over ti år fra Ny Carlsbergfondet. I forvejen ejer ARoS en væsentlig samling af primært ældre og nyere dansk kunst. Dermed har ARoS en unik mulighed for at lade den nye og den gamle kunstsamling gå i indbyrdes dialog. Hvilket er en væsentlig pointe i museets udstillinger. Nørgaards hesteofring I 1970 foretog den danske billedhugger Bjørn Nørgaard sin berømte Hesteofringen på en mark i Kirke Hyllinge. Aktionen omfattede slagtning af en hest, hvis parterede dele systematisk blev lagt på syltetøjsglas. Det hele blev akkompagneret af kunstnerkollegerne Henning Christiansen og Lene Adler Petersen, der messende fremførte en rituel sang. I dag kan man opleve syltetøjsglassene i ARoS permanente samling, hvor de er installeret sammen med en video, der dokumenterer selve aktionen. Går man tæt på glassene, kan man se hestens livløse øjne, ører og hove, indvolde, røde kødstykker, blod, fedtvæv og pels. På den ene side oplever man syltetøjsglassene som frastødende og ulækre, mens de på den anden side ikke kan undgå at fascinere. En æstetisk oplevelse af det konkrete materiales skønhed. På trods af, at slagtningen af hesten foregik under fuldt ud forsvarlige forhold af en professionel slagter, blev begivenheden modtaget med enorm forargelse. Hesteofringen blev opfattet som et politisk statement, en kritisk kommentar til Vietnam-krigen og de meningsløse mord på uskyldige civile. Nørgaards opfattelse af, at al kunst er politisk, fik med Hesteofringen en særlig aktualitet, ikke mindst fordi aktionen i sit udgangspunkt havde haft et mere æstetisk sigte. Hesteofringen lå på Bjørn Nørgaard: Hesteofringen, 1970 linie med Nørgaards tidligere materialeundersøgelser, her var gipsen og jernet blot skiftet ud med kød og blod. For Nørgaard var Hesteofringen først og fremmest en undersøgelse af et forvandlingsmotiv og en ambition om at gøre selve livet og døden til materiale for kunsten. Violas vand De store eksistentialistiske temaer, fødsel, liv og død er også at finde i den amerikanske videoinstallationskunstner Bill Violas værker, som i øjeblikket kan opleves i særudstillingen Visions på ARoS og i De 9 rum, hvor Five Angels for the Millenium fra 2001 er permanent udstillet. Værket består af fem store projektioner, der med undertitlerne Creation, Birth, Fire, Departing og Ascending skildrer fem engle, som henholdsvis stiger op fra og falder ned i et dunkelt hav. Vand er et gennemgående element i Bill Violas værker. I centrum af Five Angels for the Millenium står oplevelsen af vandets særlige materialemæssige kvaliteter. Stående overfor de store billedprojektioner og den dominerende lyd, får beskueren både en lydmæssig, visuel og kropslig fornemmelse af vandet. Derudover har vandet en række symbolske betydninger af både almen og personlig karakter. Det repræsenterer det rensende, forandringen eller livet. Ifølge kunstneren selv fortsættes næste side 20 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 21
skal hans interesse for vandet som motiv findes i en oplevelse, hvor han som dreng var ved at drukne. Det var for Viola en fredfyldt, poetisk begivenhed, og den har siden ansporet ham til at anvende vandet som metafor for menneskelig eksistens. Opfattelser af rum - Turrell og Mortensen I De 9 rum finder man også den amerikanske kunstner James Turrells værk Milkrun III fra 2002. James Turrell har siden 1960 erne arbejdet med lyset og brugt det til at skabe rumlige, åbne udtryk, der udfordrer vores gængse opfattelse af, hvad lys og rum er. I et fuldstændigt mørklagt rum møder beskueren et rødt lysfelt, der brydes af en blå og en gul lysstribe. Som beskuer bliver man i tvivl om rummets egentlige udstrækning, for den blå og den gule lysstribe definerer tilsammen en anden rumlighed, en dør der står på klem eller en sprække i fladen, en illusorisk åbning ud mod et diffust og grænseløst rum. En tilsvarende bestræbelse på at skabe rumlighed med brugen af farver og linjer finder man 50 år tidligere hos den danske maler Richard Mortensen. I værket Cormeilles fra 1955 demonstrerer Richard Mortensen, hvordan man med en enkelt streg kan skabe fornemmelsen af dybde, fordi diagonalen an- Bill Viola: Five Angels for the Millenium, 2002 tyder en perspektivisk forkortning og dermed virker rumdannende. Også her er der tale om en lysstråle, der falder skråt ind, hvorved et rum åbner sig tredimensionelt ind i billedet. De klart adskilte farvefelter og linier skaber illusionen om rum, og den tredimensionale dybde og dynamik forstærkes af zigzag formen, der med samme energiudladning som et lynnedslag presser billedets kanter fra hinanden. Fælles for de to kunstnere er også, at de i høj grad betragter beskueren som en aktiv medspiller. De interesserer sig begge for, hvordan beskueren med sin krop og forestillingsevne agerer i fysisk samspil med kunstværket, og hvordan betydning etableres i vekselvirkningen mellem værk og beskuer. Kunsten på højkant Samlingerne på ARoS Aarhus Kunstmuseum rummer en række centrale værker inden for dansk og international kunst, som i ophængning og sammensætning er sat på højkant. Udstillingerne på ARoS viser, at selvom kunstnerne arbejder med mange forskellige medier og med et hav af forskellige tematikker, er der fælles formelle og indholdsmæssige overvejelser og mange dialoger at finde på tværs af tid og sted. Øverst: James Turrell: Milkrun III, 2002. Nederst: Richard Mortensen: Cormeilles, 1955. Alle billeder ARoS Aarhus Kunstmuseum Richard Mortensen Copy-Dan Billedkunst 20050076 22 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 23
OVE SPROGØES KUNSTSAMLING UNDER HAMMEREN Skuespilleren Ove Sprogøe, som døde sidste år, var livet igennem optaget af moderne kunst. Allerede som ung skuespiller i 1940 erne købte han sine første billeder og fik siden opbygget en ganske betydelig samling nutidskunst med værker af bl.a. Pierre Alechinsky, Robert Jacobsen, Per Kirkeby, Svend Wiig Hansen og Walasse Ting. Nu kommer samlingen under hammeren hos Bruun Rasmussen. Af Palle Schmidt Foto: Polfoto For Ove Sprogøe var det et helt specielt frikvarter, når han imellem to prøver på en klassisk forestilling på Bristol Teatret i København med raske Egon Olsen-skridt strøg hen til Galleri Birch i Admiralgade bag Nikolaj Plads. Her fik hans Ove Sprogøes samling tæller mange værker med et glimt i øjet, bl.a. den finurlige messingfigur af den amerikanske kunstner Shinkichi Tajiri. Vurdering: 30.000 kr. store appetit på moderne kunst næring, og indimellem måtte han bare have det billede, han netop havde forelsket sig i. Det var ikke altid, han havde råd. Men så fik han lov til at afdrage. Morten Grunwald var den dynamiske leder af Bristol Teatret og ofte tog de to turen sammen. Og som Grunwald fortæller i dag: Børge Birch talte sommetider i koder. Hvis Ove ikke lige havde pengene, spurgte han: Kan du slå et kraftspring?. Det betød oversat: Kan du slippe 1.000 kr. om måneden, så tag billedet under armen. Det mente Ove godt, at han kunne klare. På den måde er- hvervede han igennem årene rigtig meget god kunst. Ove Sprogøe og Morten Grunwald mødtes i slutningen af 1950'erne og fandt hurtigt ud af, at de delte en passion for moderne kunst. De gik på udstillinger sammen, og de købte ind sammen. Mange indkøb skete hos Børge Birch, den navnkundige kunsthandler, der om sin egen stilling ironisk sagde: Det er verdens korteste uddannelse. Du møder om formiddagen, får et billede under armen, sælger det om eftermiddagen, og så er du udlært. Børge Birch var bonkammerat med Asger Jorn og ven med alle fortsættes næste side AUKTIONSLIV 25
Hervé Télémaque Copy-Dan Billedkunst 20050076 Pierre Alechinsky Copy-Dan Billedkunst 20050076 Jan Voss Copy-Dan Billedkunst 20050076 Gudmundsson Erro Copy-Dan Billedkunst 20050076 Ove Sprogøe var ikke bange for at købe udenlandske kunstnere, bl.a Hervé Télémaques Des pavés, une éponge (Contamination). Vurdering: 20-25.000. Af Wiliam Skotte Olsen finder vi en komposition med to figurer og et tårn. Olie på lærred. 81 x 100. Vurdering: 8-12.000 kr. Pierre Alechinsky er også repræsenteret i Ove Sprogøes samling. Akvarellen fra 1972 er vurderet til 15.000 kr. Per Kirkebys komposition fra 1989 er et af de nyeste og formentlig også et af de dyreste værker i samlingen. Vurdering: 100 125.000 kr. À repondre par oui ou non, malet af Jan Voss, er et af de mange værker, som Sprogøe erhvervede hos Galerie Birch. Vurdering: 30.000 kr. Space Shuttle er titlen på popkunstneren Erros karakteristiske værk. Vurdering: 30.000 kr. Den syge ørne-unge / Selvportræt (Gud mildner luften for de klippede får) er den lange titel på Anders Kierkegaards stærke selvportræt. Vurdering: 5.000 kr. Tetsumi Kudo Copy-Dan Billedkunst 20050076 Den japansk fødte fluxus-kunstner Tetsumi Kudo, der var aktiv i Frankrig, døde i 1990. At der stadig er stor interesse for hans spektakulære, surreele univers blev bekræftet på efterårets moderne auktion, hvor to af hans værker gik for mere end det tredobbelte af vurderingen. Fugleburet her er vurderet til 6-8.000 kr. COBRA-bevægelsens kunstnere. En frygtsom fighter, der troede på sin intuition, når det handlede om moderne international kunst. Hans næse snød ham aldrig. Når han besøgte en kunstner og blev præsenteret for ti nye billeder, kiggede han længe på hvert enkelt og udvalgte så de fem bedste, og som Morten Grunwald siger: Og der var hver gang virkelig tale om de bedste. Børge gav tidligt både Ove og mig et godt råd: Du skal se, og kan du lide det, du ser, så skal du købe det. Og Ove Sprogøe kunne lide ikke så lidt af det, han så. Hans smag var særdeles alsidig. Han tændte på både COBRA-kunst, de konkrete, Fluxus-kunstnere, de abstrakte ekspressionister, ligesom han også havde et godt øje til den unge danske kunst. Derfor kom Ove Sprogøes samling igennem årene til at bestå af vidt forskellige kunstnere fra både den udenlandske og hjemlige kunstscene. Fra udlandet bl.a. Pierre Alechinsky, Shinkichi Tajiri, Hervé Télémaque, Walasse Ting, Gudmundur Erro og Tetsumi Kudo. Og fra Danmark bl.a. kunstnere som Robert Jacobsen, Henry Heerup, Svend Wiig Hansen, Per Kirkeby, Arne og Jørgen Haugen Sørensen, Albert Mertz og Per Arnoldi. Meget af dét, Ove Sprogøe erhvervede igennem årene, blev købt hos Børge Birch, men han købte også hos Clausens Kunsthandel i København, og når det drejede sig om fluxuskunst, så hos Svend Hansen, som bl.a. havde Erik Dietman, Arthur Köpcke og Tetsumi Kudo i sin stald. Svend Hansen var ud over at være kunsthandler også filmproducent og havde Ove Sprogøe i hovedrollen som den forsvundne fuldmægtig i filmatiseringen af Hans Scherfigs klassiske roman. Igennem årene bredte kunsten sig mere og mere i hjemmet på Tømmerup Stationsvej i Kastrup. Det startede med, at billederne i stuen bredte sig til hele etagen, inklusiv køkkenet. Så blev førstesalen inddraget, og da billederne begge steder efterhånden hang så tæt, at det var svært at se, hvilken farve væggene var malet med, inddrog Ove Sprogøe vægpladsen også i både kælderen og på loftet. Fire etager proppet med kunst. Når Ove Sprogøes søn, skuespilleren Henning Sprogøe, ser tilbage på sit barndomshjem, er det lige før han tænker på et helt lille kunstmuseum. Far var simpelthen vild med moderne kunst. Den gav ham både en stor daglig glæde men i høj grad også inspiration til hans eget arbejde som skuespiller. Kunsten var hans liv. Når han ikke lavede film, teater, tv eller radio, dyrkede han kunsten. Han kunne sidde og kigge på et maleri i timevis, og så købte han altid egenrådigt ind. Min mor blev aldrig taget med på råd. Engang imellem fik far Egon Fischers bemalede skulptur fra 1970 erne er et af de mange farverige indslag i samlingen. Vurdering: 8.000 kr. nu lidt dårlig samvittighed over igen at skulle komme hjem med et maleri under armen. Så ringede han inde fra byen og sagde: Jeg har lige set et helt utroligt maleri. Det er faktisk ret dyrt og efter en lille pause ja, jeg har faktisk købt det! Ove Sprogøe nænnede aldrig at skille sig af med noget af det, han havde købt. For ham repræsenterede de enkelte kunstværker faser i hans eget liv. Når han gik rundt og kiggede på sine mange kunstværker, oplevede han på en måde sit eget liv retrospektivt. Engang tog Morten Grunwald fusen på ham. Som så ofte før var Grunwald på besøg, og på et tidspunkt kunne Ove Sprogøe ikke dy sig for at spørge ham, hvad han syntes om hans kunstsamling. Grunwald så sig grundigt rundt og udbrød så: Jeg er helt vild med den dér store skulptur. Hva' for en skulptur? Den der står dér ved startbanerne. Den skulptur, Grunwald henviste til, var kontroltårnet i lufthavnen. Og som han fortæller: Oves hus lå klods op af startbanerne, og det så nærmest ud, som om kontroltårnet lå i hans baghave. Ove Sprogøes samling sælges på auktionen over moderne kunst og design, som afholdes i Bredgade fra 12. til 15. april 2005. Palle Schmidt er journalist og forfatter, sidst til bogen Auktion. Bruun Rasmussen 1948-2004, der fornyligt er udkommet på Nyt Nordisk Forlag. Egon Fischer Copy-Dan Billedkunst 20050076 26 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 27
Spændende effekter under hammeren hos Bruun Rasmussen H A M M E R S L A G Der er gerne rift om de stemningsfyldte italienske motiver på maleriauktionerne, f.eks. strøg C.F. Aagaard til tops i december, da køberen måtte byde næsten det tredobbelte, før billedet var i hus. 35-40.000 160.000 Flere udenlandske kunder lagde vejen forbi for at se denne sydeuropæiske barokfigur af bemalt træ, forestillende Johannes Døberen i naturlig størrelse d.v.s. 1,88 m. Figuren kommer fra herregården Holckenhavn på Fyn. 50.000 80.000 Med sit smukke billedskærerarbejde var Ole Wanschers Hvalskab i cuba mahogny ét af de møbler, der skilte sig ud på efterårets auktion over dansk design. Møblet er afbildet i Snedkerlaugets udstillingskatalog fra 1947 og har siden da befundet sig i én families eje. Skabets unikke karaktér blev for alvor afdækket under auktionen, som tildelte skabet ét af de højeste hammerslag på et moderne dansk møbel. 50-75.000 340.000 Dette Perepedil tæppe fra Kaukasus er knyttet omkring år 1900. Antikke kaukasiske tæpper er eftertragtede for deres gode farver og enkle geometriske ornamentik, som passer godt i moderne boligindretning. 4.000 11.000 Georg Jensen-bølgen har også i udlandet åbnet øjnene for flere af de gode navne blandt danske sølvsmede, heriblandt Hans Hansen og hans værker. Teservicet, der med sin charmerende form leder tanken hen på Aladdins olielampe, er tegnet af sønnen Karl Gustav Hansen, der i 1940 overtog sin fars sølvsmedie i Kolding. 20-25.000 27.000 Campingvognen er et element, der går igen i mange af den vestjydske maler Poul Anker Bechs værker, der med sin forskudte realisme bestandigt balancerer på kanten af det fabulerende. Bech har en forkærlighed for de skæve, uventede perspektiver, der delvist er afledt af de indtryk, han møder fra cockpittet af sit sportsfly. Pastor Rasmus Johann Malling Hansen (1835-1890) var uddannet døvstummelærer og teolog. I 1865 blev han udnævnt til forstander og præst ved Det Kongelige Døvstummeinstitut på Kastelsvej på Østerbro. Hans beherskelse af tegnsproget, der var langt hurtigere end det skrevne sprog, gav ham idéen til at opfinde dét, der senere blev verdens første seriefremstillede skrivemaskine. Navnet "Skrivekuglen" fik den p.g.a. sit halvkugleformede tastatur. Tilsvarende Dette sjældene, trekantede maskiner findes på flere teknologiske frimurer lommeur fra 1920'erne er ud museer, bl.a. i Helsingør og Oslo. styret med 12 mystiske symboler i stedet for tal. Maskinen har været udstillet på Verdensudstillingen i Paris 1878, hvor den vandt guldmedalje, og senest i 2001 på Det kgl. Bibliotek, på udstillingen 6-8.000 9.000 over Danske Kulturværdier. 150.000 230.000 Et par enestående danske Louis XVI spejle og konsoller med håndskrevne etiketter på bagsiden: Forferdiget hos Billedhugger F.C. Köbben Boende paa Østergade No.48 i Kiøbenhavn, 1786. C.F. Köppen (1756-1815) leverede arbejder til bl.a. Det Kgl. Møbelmagasin ved inspektør og senere Hof Decorateur J.C. Lillie og tog del i udsmykningen af kronprinsens gemakker på Christiansborg Slot, under Lillies ledelse. Han overtog senere Lillies plads som inspektør, og da magasinet blev ophævet som institution i 1815, fik han tilladelse til at overtage det for egen regning. Guldaldermesteren C.W. Eckersberg klarer sig stadig flot på auktionerne. Hans morsomme gruppeportræt af de fire Søbøtkersøskende vil for fremtiden have sin plads på Øregård 100-125.000 160.000 Museum i Hellerup - i sin tid opført som landsted af børnenes far, Johannes Søbøtker. Schlucht er titlen på Henning Andersens spektakulære bronceskulptur med figurer, der styrter i dybet. Den relativt ukendte kunstner tager med sit tema tråden op fra senrenæssancens manieristiske scenerier, der ofte afbilder personer, der styrter gennem det tomme rum eller suges ind i et sort hul. Med sin skulptur lægger Andersen sig i kølvandet af 400-600.000 400.000 danske koryfæer som Willumsen og Freddie, der ligeledes arbejder med manierismens skævvredne universer. Vurdering Hammerslag Vurdering Hammerslag 28 AUKTIONSLIV 25-30.000 40.000 4.000 20.000 AUKTIONSLIV 29
B I L L E D M E S T E R S K A B GERHARD RICHTER GÆSTER LOUISIANA I en tid hvor maleriet ellers har haft trange kår som kunstnerisk medie, har den tyske kunstner Gerhard Richter troligt malet videre, gennem 40 år, billede efter billede. I dag er han en af verdens mest anerkendte og efterspurgte kunstnere. På Louisiana kan man nu for første gang i Danmark opleve en stor præsentation af hans mageløse værk. Af Mette Marcus I 1962 nummererede Gerhard Richter (f. 1932) et netop færdigmalet værk med et nr. 1 på bagsiden. Det var året efter, at han var hoppet af fra fødebyen Dresden i det daværende DDR til Vesttyskland, havde bosat sig i Düsseldorf og var begyndt at videreuddanne sig på Kunstakademiet. Det var også her, han fandt en helt ny måde at male på, brændte sine tidligere værker og påbegyndte denne sirlige, systematiske nummerering af sine værker, der i dag nærmer sig værk nr. 1000. Det er dog naturligvis ikke den imponerende mængde af producerede værker i sig selv, der gør Richter til noget helt særligt. Hans kunstneriske produktion udgør et yderst betydningsfuldt bidrag til kunsthistorien, hvor han markerer sig som en stærk fornyer af maleriet. Man kan ikke uden videre placere Richters værk i en af kunsthistoriens eksisterende kasser, og en af de gængse opfattelser af Richters værk går da også på, at han kan arbejde i snart sagt alle genrer inden for maleriet og at han gør det. Selv om Richter igennem de sidste 40 år har malet alt fra fotorealisme til ren abstraktion, så er det dog ikke sådan, at Richter maler hvad som helst på en hvilken som helst måde. Helt centralt for værket er en insisterende optagethed af billeder og billeddannelser. Et af de tydelige karakteristika igennem Richters værk, er hans gentagne og mangfoldige dialog med fotografiet. I hans figurative malerier tager han hovedsagelig udgangspunkt i fotografiet og bruger det billedlige materiale, som findes i hans umiddelbare nærhed som forlæg, det være sig udklip fra aviser eller ugeblade, egne eller fundne snapshots. Onkel Rudi Således kan der i hans værk ses eksempler på billeder og historier fra vores fælleskulturelle billedbank; det er netop dén billedlige virkelighed, disse malerier beror på, og som giver dem en høj grad af genkendelighed. At Richter engagerer sig i samtidens og historiens samfundsmæssige forhold, kommer eksempelvis til udtryk i maleriet Onkel Rudi et maleri, der baserer sig på et familiefoto af kunstnerens egen onkel, iført SS-uniform. Et motivvalg der må ses som en kommentar til både Tysklands nationale og tyskernes mere private historie, der har måttet forholde sig kritisk til krigens rædsler og samtidig tage familiære relationer i betragtning. Onklen er dog ikke afbildet med nogen mærkbar følelsesmæssig affekt, men derimod med en nøgtern og næsten kølig registrering af det fotografiske forlæg. Den læsende Et af de værker, hvor Richter tager udgangspunkt i et privat foto, er i maleriet Den læsende. Den afbildede kvinde er Richters nuværende hustru. Hun er skildret med en sådan intimitet, at man føler, man næsten kan læse med over skulderen på hende men også kun næsten, for der er både nærvær og en eller anden form for eksistentielt vemod ved afstanden på færde. Ud over at være et nænsomt og kærligt billede af en kvinde, så peger værkets maleriske kvaliteter tydeligt på traditionelle forhold omkring rumlighed, lys og skygge, og det er svært ikke at lade en tanke falde på en maler som eksempelvis den hollandske 1600-tals maler Jan Vermeer, der netop brillerede i at male intimiteten frem gennem lysvirkninger på figurer eller objekter i rummet. Selv med værker som dette, der rummer en umiddelbart tilgængelig skønhed, genopfinder Richter traditionelle genrer og koncepter. Richter har fået et utal af anerkendelser gennem årene, og i november 2004 rykkede han op som nr. 1 på det tyske erhvervsmagasin Capital s årlige liste over verdens 100 mest efterspurgte kunstnere. Tre søstre Hans internationale berømmelse betyder, at hans malerier sjældent bliver solgt for under flere millioner kroner, når de kommer på auktion. Senest i efteråret fik et maleri af Richter vurderingen 5 millioner dollar på en auktion i New York. Værket Tre søstre tilhører den tidlige del af Richters værk og er baseret på et foto af tre småpiger. Uden om billedets motiv med de tre små piger er der malet en lille hvid kant, som en slags ramme på billedet. Det er avisens hvide billedkant, der som en bevidst fastholdelse af forlæggets oprindelse er malet med ind i maleriet hvilket samtidig påpeger billedets konkrete virkelighed; at billedet kun er et billede. Med titlen på maleriet er de gengivne pigers identitet anonymiseret. Det kunne være hvilke som helt søstre, der var stimlet fortsættes næste side 30 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 31
Bach 1-4 sammen der i sofaen og stillet op til familiefoto, men ved eftersynet i New York observerede en opmærksom dansker imidlertid at det foto, der var brugt som forlæg til maleriet, faktisk forestillede de tre danske prinsesser Margrethe, Benedikte og Anne- Marie. Richter har klippet billedet ud af et ugeblad; det hørte oprindelig til en serie officielle pressefotografier af kongefamilien fra 1951. Maleriet blev ikke solgt på auktionen, men det er lykkedes Louisiana at låne det meget omtalte værk, som således indgår i udstillingen side om side med andre af Richters såkaldte fotomalerier fra samme periode. GERHARD RICHTER GÆSTER LOUISIANA Som nævnt er Richters værk svært at sætte i bås, fordi både det abstrakte og det figurative maleri er stadige maleriske anliggender for ham. Man kan ikke anskue den ene del af hans værk uden at have den anden med i baghovedet. Richter udvikler det nonfigurative maleri gennem årene, og selv i flere af de figurative malerier fornemmer man hans engagement med abstraktionen. I de abstrakte malerier ses ofte, som et af de væsentligste kendetegn, karakteristiske spor efter raklen en slags stor spatel. Nogle gange påfører han raklen et lag maling før han stryger den henover billedet, andre gange trækker han den nøgne rakel som et fejespån hen over lærredet, hvorved han fjerner lag af maling. På den måde bliver noget af det allerede opbyggede billede taget bort, men samtidig bringer handlingen noget nyt frem, idet den våde maling, raklen samler op undervejs, trækkes ud over billedfladen. Denne teknik gør, at der opstår visuelle sprækker i maleriets overflade, og at spillet mellem rumlighed og billedets overflade skærpes. Dette gælder f.eks. i den monumentale billedserie Bach 1-4, hvor Richter ved hjælp af ganske få farver, der er trukket ud i horisontaler og vertikaler, har opnået et helt overvældende resultat. Med udstillingen på Louisiana præsenteres publikum for en af de vigtigste fornyere af maleriet i efterkrigstiden og samtidig for en kunstner, der trods kompleksiteten og den tilsyneladende spredning i det samlede værk alligevel fremstår med et klart og samlet projekt: En genkendelig humanisme og en dyb solidaritet med den konkrete virkelighed vi lever i. Mette Marcus er museumsinspektør ved Louisiana Museum for Moderne Kunst. Udstillingen på Louisiana; "GERHARD RICHTER Billede efter billede" er åben fra 4. februar til 29. maj 2005. Hver mandag kl. 13 er der gratis omvisning i udstillingen for museets gæster. AT SAMLE PÅ MØNTER VERDENS ÆLDSTE HOBBY En mønt er en så almindelig genstand, at det nok er de færreste, der tænker nærmere over mønternes udseende og funktion. Ikke desto mindre er det at samle på mønter ofte blevet betragtet som verdens ældste hobby. AuktionsLiv har bedt Michael Fornitz, Bruun Rasmussens nyligt ansatte chef-numismatiker, om at give en introduktion til møntsamlernes fascinerende verden. Af Michael Fornitz Indledningsvist må det være på sin plads at forklare begrebet numismatik. En af Storm P. s karakteristiske tegninger forestiller to herrer, hvor den ene ikke uden betydelig selvfølelse udtaler: Jeg er numismatiker, hvortil den anden medfølende svarer: Har De prøvet med et katteskind på ryggen? Denne artikels forfatter har af frygt for eventuelt at blive kureret aldrig afprøvet det velmenende råd og kan således ikke berette om, hvorvidt det hjælper, men kan til gengæld fortælle lidt om, hvorledes man pådrager sig dette mystiske onde. Begrebet numismatik Ordet numismatik er afledt af det græske ord nomos, der ganske enkelt betyder mønt, og oftest ses betegnelsen anvendt om møntsamlere i al almindelighed. En mere korrekt oversættelse er dog noget i retning af møntvidenskabsmand og inden for universitetsfag som arkæologi og historie er det muligt at have speciale i numismatik. I hvert fald siden renæssancen har man interesseret sig for mønterne fra den antikke oldtid, og op gennem oplysningstiden og det 19. århundrede hørte en større eller mindre møntsamling med til enhver dannet mands bibliotek. Således vil møntsamleri og egentlig numismatik ofte gå hånd i hånd, og kun den samler, der viser interesse for mønternes baggrund vil få det fulde udbytte af sin hobby. Møntens kulturhistorie De første mønter så dagens lys i Lilleasien i det 7. århundrede f.v.t., men allerede tidligere var man i Kina nået frem til en standardiseret værdimåler af bronze. De ældste danske møntlignende prægninger, er de både historisk fortsættes næste side I tidligere tider blev større sølvmønter ofte forsynet med en randforsiring, der udover sit dekorative formål tillige virkede som værn mod affiling af randen 32 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 33
og kunstnerisk set enestående såkaldte guldbrakteater fra germansk jernalder, mens de første egentlige mønter hidrører fra den tidlige vikingetid. Hele vejen op igennem middelalderen til Erik af Pommern prægedes der kun én mønttype i Danmark, nemlig penningen. I 1400-tallet myldrer det imidlertid frem med møntenheder, indtil man med Christian III s møntreform i 1541 så starten på den nyere tids danske møntvæsen, der hovedsageligt var baseret på daler, mark og skilling. Ved møntreformen i 1873, der baserede sig på decimalsystemet, skiftedes endelig til kroner og øre, som man kender det endnu i dag. Hjælpevidenskab og Danefæ I Danmark har flere af vores konger interesseret sig brændende for mønter, og den statslige hovedsamling på Nationalmuseet bærer endnu i dag navnet, Den kongelige Mønt- og Medaillesamling. Her varetages, ud over primære forskningsopgaver, tillige administrationen og studiet af indkomne fund. Siden 1241 har alle ældre mønter fundet i jorden været Danefæ og har følgelig skullet afleveres til kongen og staten, der på sin side (i hvert fald siden 1752) har været forpligtet til at udbetale en dusør til finderen. Som hjælpevidenskab er numismatikken af største betydning. Ingen anden genstandsgruppe har en så veletableret kronologi som mønter, og i utallige tilfælde har fundet af én eller flere mønter i et givet kulturlag været udslagsgivende for dateringen af alt fra uornamenterede potteskår til hele byer. Mønten som propaganda Som skriftlig kilde er mønterne ligeledes enestående. Danske bynavne som Aalborg optræder således for første gang netop på mønter, og eksistensen af indtil flere romerske kejsere er kun bekendt, fordi deres navn optræder på mønter. Dette sidste forhold afspejler imidlertid tillige, Skandinavisk guldbrakteat, ca. 500 e.kr. Pengesedler Efter altid at have stået i skyggen af mønterne er interessen for pengesedler i de senere år vokset eksplosivt. Verdens ældste pengesedler er kinesiske og stammer fra det 14. årh., mens de første danske sedler blev trykt i 1713. Gamle sedler er af to grunde ofte væsentligt mindre almindelige end mønterne fra samme periode. Dels er papir naturligvis mere forgængeligt end metal, men endnu vigtigere er det forhold, at den pålydende værdi og dermed købekraften har været så anseelig, at de næsten altid er blevet omvekslet. Den mest iøjnefaldende undtagelse udgøres af de tyske sedler fra hyperinflationen i årene efter første verdenskrig. Skønt pålydende på disse ofte er milliardbeløb, var købekraften lig nul, og værdien på disse overstiger i dag sjældent få kroner. i hvor høj grad mønter må betragtes som det ældste reelle massekommunikationsmiddel. Den hurtigste måde en ny kejser kunne få bragt budskabet om hans magtovertagelse ud til alle afkroge af det mægtige imperium var ved at præge mønter med sit portræt, sit navn og sin kejsertitel. Mønternes funktion som formidler af et budskab overses ofte til fordel for en fokusering på den rent betalingsmæssige funktion, men målrettet propaganda i ikonografi m.m. har været af vital betydning i de fleste sammenhænge. Da Svend Estridsen i midten af 1000-tallet satte fart i kirkebyggeriet i Danmark, fulgtes dette f.eks. op af en ny byzantinsk inspireret mønttype med den tronende frelser på forsiden. Mønter som samlerobjekter Som kategori er gamle mønter den mest almindelige antikvitet overhovedet. For det første er der lavet mange af hver, og for det andet har ingen nogensinde kunnet få sig selv til smide penge væk. Døm selv: Hvad blev der af de små lirer fra ferien til Italien, som man ikke nåede at få brugt i lufthavnen?... Ganske vist bruges der euro i Italien i dag, men man ved jo aldrig..., ikke sandt? Det kan godt være, at mange smider om sig med penge, men decideret væk det gør man ikke. Resultatet er følgelig, at mange mønttyper aldrig bliver rigtigt sjældne og dermed aldrig kostbare. En-skillingen fra 1771 er et godt eksempel herpå. Skønt mere end 230 år gammel, er værdien i handel og vandel blot omkring 25 kr for et jævnt eksemplar. Mangen en imaginær ferierejse er gået op i røg, når sandheden om værdien af en sådan mønt, der måske har været betragtet som et familieklenodie, er kommet frem. Ofte har man svært ved at opgive håbet og spørger efterfølgende:...men hvis vi nu gemmer den til børnene så måske? Svaret er naturligvis nej. Hvis noget er værdiløst efter 230 år, er det formodentlig også værdiløst efter 260 år. Hvilket klart understreges af det faktum, at man endnu i dag kan købe ægte romerske mønter i en fornuftig kvalitet for 50 kr. Reelt er dette i virkeligheden én af møntsamleriets største forcer. Inden for hvilke andre kategorier af kunst og antikviteter er det muligt for så små penge bogstaveligt talt at kunne holde historien i sin hule hånd? Danmark "Eben-Ezerkrone" 1659 Grækenland, Larissa, stater ca. 350 f.kr. Bruun Rasmussen afholder online-auktioner over mønter og pengesedler, samt ordner og medailler den anden tirsdag i hver måned. De internationale møntauktioner finder sted i Bredgade forår og efterår. Michael Fornitz kan kontaktes alle hverdage for vurdering og indlevering af mønter på telefon 3343 6833 eller på e-mail m.fornitz @bruun-rasmussen.dk Hvad afgør prisen på mønter? Her er tale om flere faktorer, hvoraf flere helst skal være kombineret i det enkelte eksemplar: popularitet, sjældenhed, bevaringstilstand, samt historisk og kunstnerisk betydning. Populær eller sjælden Amerikanske guldmønter er eksempelvis efterspurgte af et utal af velhavende samlere, sydindiske kobbermønter kun af meget få. Verdens dyreste mønt, der solgtes for intet mindre end 7,6 millioner dollars, er følgelig ikke overraskende netop en amerikansk guld 20 dollars fra 1933. En indisk kobbermønt af en tilsvarende sjældenhedsgrad kan derimod med lidt held erhverves for 20 kr. Objektivt set er den amerikanske guldmønt relativt uinteressant, men blot uhyre sjælden og efterspurgt. Bevaringstilstand Idealeksemplaret af en mønt ser ud som den dag, den blev slået, med et smukt skær og aldeles uden slitage eller de mindste småskrammer. I den anden ende af spektret er helt nedslidte mønter med store skrammer eller spor efter smykkelodninger. Det er ikke ualmindeligt at se perfekte eksemplarer blive solgt til priser på 100 gange over det, deres mere miserable brødre kan opnå. I den forbindelse bør det nævnes, at man aldrig må forsøge at pudse på mønterne. Dette giver et helt unaturligt udseende og forringer øjeblikkeligt værdien med mindst 50%. Historisk og kunstnerisk betydning Meget markante typer som Vespasians mindemønt over Jerusalems erobring år 69 eller Frederik III s erindringskrone over svenskernes fejlslagne forsøg på at indtage København i 1659 har altid været betalt højere end de mere ordinære samtidige typer, skønt disse kan være langt mere sjældne. Æstetisk særligt tiltalende mønter er ligeledes meget søgte. Især når talen er om de oldgræske mønter, er begrebet kunstnerisk kvalitet af allerstørste betydning. Har man først studeret detaljerne i de bedste arbejder fra det antikke Grækenland, forstår man da også, hvorfor disse pragtfulde stykker miniaturekunst i lige så høj grad samles af kunstelskere som af egentlige møntsamlere. 34 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 35
Spændende effekter under hammeren hos Bruun Rasmussen H A M M E R S L A G Henry Heerup var rigt repræsenteret på efterårets internationale moderne auktion. Heerup forstod at få det bedste ud af material- Fabricius/Kastholms Scimitar hvilestol er et studie i fuldendte kurver og indtagende elegance. Bo-Ex har netop genoptaget produktionen, og det forstår man så sandelig godt, når man ser dette smukt patinerede og velholdte eksemplar fra 1962. Vurdering Hammerslag 25-30.000 63.000 Ejler Bille Copy-Dan Billedkunst 20050076 Ejler Bille hører ikke til Cobra-bevægelsens mest højtråbende medlemmer, men hans værker træder gang på gang frem som lyriske mesterværker. Billes overbevisende kobling af figur, farve og ornament har for længst cementeret hans position som èn af efterkrigstidens betydligste billedkunstnere. 400.000 500.000 Det imponerende forgyldte be stik er lavet i Sankt Petersborg i 1850 og alt tyder på, at det var en fyrste værdigt. Bestikket var nemlig ud over de tydelige stempler også graveret med kronede monogrammer. 60-75.000 120.000 er, som andre ville have kastet på bålet. Svane fra 1960 er sammensat af objets trouvées : affaldstræ, drivtømmer og blik, og mon ikke H.C. Andersen ville have billiget forvandlingen fra skrotbunken til den majestætisk flydende fugl af fri fantasi. 125-150.000 150.000 Henry Heerup Copy-Dan Billedkunst 20050076 Navnet Cartier er for mange synonymt med eksklusive ure og smykker, men juvellérfirmaet fra 1847 har siden slutningen af 1800- tallet også produceret og solgt sølvgenstande som dette tobaksskrin. Småt, men godt, af Eckersberg: Den uskyldigt sovende model målte blot 22 x 27 cm, men det blev nogle kostbare centimeter... Maleriet er beskrevet Vurdering 10-12.000 Hammerslag 36.000 indgående i AuktionsLiv nr. 6. I år er det 150 år siden, at den verdens berømte filosof Søren Kierkegaard (1813-1855) døde. Jubilæet fejres ikke så markant som H.C. Andersen, 1-1.5 mill. 1.5 mill. men priserne på Kierkegaards bøger er i denne tid helt i top, som f.eks. dette samlede sæt af Kierkegaards værker i 1. udgaver. Denne russisk art nouveau broche med granater og diamanter i kronet monogram er fra tiden omkring 1900 og i meget fin stand. 5.000 12.000 Stor russisk kirke-ikon med Johannes Døberen og Apostlen Paulus fra det 19. århundrede. Ikonen har været en del af en kirkeikonostase - den væg af ikoner, som deler det hellige rum fra kirkens store rum. Denne ikon har været placeret på den siddende Kristus højre side. Vurdering Hammerslag 18-20.000 22.000 80.000 130.000 I den kolde tid er det rart at have noget at varme sig ved. Og hvad skulle være bedre end et pragteksemplar af en norsk vindovn af støbejern fra Fritzøe jernværk. Siderne er støbt med profilportrætter af Frederik IV og dronning Louise og inskription Vivat Frederick og Louisa samt årstal 1698. Har man russisk kunst gemt derhjemme, er det måske nu den skal støves af og finde en ny ejer. Kunst fra det tidligere tzar-dømme er kommet i fokus verden over gennem de seneste år og bydelysten var således også i top, da sigøjnerpigen fra 1922 med betegnelse Makovsky kom under hammeren på årets sidste auktion i Bredgade. Samovaren af sølv fra 1922, tegnet af Johan Rohde og udført hos Georg Jensen, er endnu et bevis for, at sjældne effekter stadig har stor samlerværdi. 40-50.000 70.000 Vurdering Hammerslag Vurdering Hammerslag 20-25.000 45.000 6-8.000 135.000 36 AUKTIONSLIV AUKTIONSLIV 37