PERMANENTE UDSTILLINGER. Designmuseum Danmark formidler centrale udviklingslinjer inden for formgivningshistorien.

Transkript

1 HISTORIE OG FORMÅL Designmuseum Danmark (tidligere Kunstindustrimuseet) er et af Nordens centrale udstillingssteder for dansk og international, industriel design og kunsthåndværk. Museets samlinger, bibliotek og arkiver udgør det centrale videnscenter for den designhistoriske forskning i Danmark. Designmuseum Danmark indsamler, dokumenterer og formidler den samtidige udvikling inden for industriel design, kunstindustri og kunsthåndværk. Dertil kommer indsamling af forbilledlige arbejder fra ældre områder og perioder, som står i nært forhold til samtidens produktion. Designmuseum Danmark forsker i kunst- og designhistorie med afsæt i museets samlinger og formidler resultaterne i udstillinger, publikationer og undervisning m.m. Designmuseum Danmark blev grundlagt i 1890 af Industriforeningen i København og Ny Carlsberg Museumslegat. Det åbnede første gang for publikum i 1895 i en helt ny museumsbygning beliggende på den nuværende H.C. Andersens Boulevard. Museets hovedopgave har fra grundlæggelsen været at formidle et kvalitetsbegreb inden for formgivning. Gennem visning af forbilledlige genstande ønskede man at højne niveauet inden for danske industriprodukter. Museets samlinger skulle således fungere som inspirationsbank for industriens folk. Derudover ønskede man at gøre samtidens forbrugere kritiske og kvalitetsbevidste. Designmuseum Danmark har siden 1926 haft til huse i en af Københavns fineste rokokobygninger, det tidligere Kongelige Frederiks Hospital. Bygningen blev opført under Frederik V i årene efter tegninger af arkitekterne Niels Eigtved og Lauritz de Thurah. I begyndelsen af 1920 erne blev bygningen istandsat og nyindrettet til museumsformål af arkitekterne Ivar Bentsen og Kaare Klint. Museets have, Grønnegården, kan nydes af alle i museets åbningstid. Grønnegården er om sommeren rammen om Grønnegårds Teatrets forestillinger for børn og voksne. Derudover er der udendørsservering ved museets café.

2 PERMANENTE UDSTILLINGER Designmuseum Danmark formidler centrale udviklingslinjer inden for formgivningshistorien. I den permanente udstilling af det 20. århundredes danske kunsthåndværk og industridesign ses dansk designhistorie i lyset af tidens æstetiske diskussioner og sociale, tekniske og økonomiske vilkår. Omkring centrale skikkelser som Poul Henningsen, Kaare Klint og Arne Jacobsen kædes formgivning og arkitektur sammen i museets fortolkning af århundredets drømme og virkelighed. De historiske samlinger af europæisk og asiatisk kunsthåndværk og design rummer hovedværker inden for kinesisk keramik, 1700-tallets franske og tyske porcelænsindustrier og engelsk og fransk møbelkunst. I de fortællende opstillinger lægges vægt på samlingernes betydning for den danske udvikling.

3 UTOPI OG VIRKELIGHED DET 20. ÅRHUNDREDES KUNSTHÅNDVÆRK OG DESGIGN Udgangspunktet for udstillingen er nogle af de overordnede idéer og tanker utopier som har haft betydning for menneske og samfund i det 20. århundrede, og som kan aflæses i formgivningen. Således omhandler udstillingen bl.a. avantgardeformgivningens drøm i begyndelsen af århundredet om en ny og bedre verden, funktionalismens FDB-møbler set som et socialt redskab og 1990 ernes globalisering og visioner om økologi og genbrug. I et enkelt stort rum fortælles om fart og langsomhed, håndværks- og maskinæstetik, i formgivningen gennem hele det 20. århundrede. Andre rum er dedikeret store danske formgivere som Kaare Klint, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Verner Panton m. fl. Udstillingens mange danske designklassikere sættes i udstillingen i et internationalt perspektiv ved sammenstilling med udenlandske designikoner. De skiftende formgivningstendenser belyses i sammenhæng med udviklingen inden for arkitektur og indretning. Dansk Form Design fra det 20. århundrede Se netop nu et stort udvalg af danske designklassikere fra Kunstindustrimuseets permanente samlinger. Download udstillingskatalog via flg. link:

4 KINA OG JAPAN Den japanske samling rummer primært kunsthåndværk fra det 19. og 20. århundrede unikaarbejder såvel som anonym brugskunst. Dette skyldes en fornyet europæisk interesse for Japan omkring midten af 19. århundrede som følge af Japans åbning mod omverdenen i Endvidere er der få, men eksklusive eksempler på kunsthåndværk fra tiden før Japans åbning: Lakarbejder, porcelæn, teskåle, to sjældne billedskærme og ikke mindst en fornem samling af parérplader til pryd for samuraiernes pragtsværd. Samlingen af parérplader eller sværdprydelser er på næsten 1700 eksemplarer og indsamledes af lægen Hugo Halberstadt fra I 1940 blev samlingen skænket til Designmuseum Danmark, og den er blandt de største i verden. I den kinesiske samling vises udsøgte eksempler på keramik fra forhistorisk tid og fra kejserdynastierne Tang, Sung, Ming og Qing. Desuden rummer samlingen oldtidsbronzer og møbler fra det 16. og 17. århundrede. I den kinesiske keramiske samling findes mange arbejder, heriblandt stentøj, der har været af stor betydning for danske kunsthåndværkere og designere i anden halvdel af 1900-tallet. På samme vis har flere af de kinesiske møbler fungeret som inspirationskilde for nogle af det 20. århundredes danske møbelarkitekter.

5 EUROPA Denne del af museets permanente udstillinger viser europæisk kunsthåndværk og møbelkunst fra den sene middelalder og frem til ca Strømningerne i det 18. århundredes kunsthåndværk og møbelkunst belyses endvidere ved hjælp af Dronning Caroline Mathildes imponerende toiletgarniture og et rum omhandlende kineserier. I den franske rokokoafdeling fokuseres på den høje kvalitet i fransk møbelkunst og begyndelsen på moderne boligindretning. Her kan ligeledes ses danske eksempler på rokoko. I det engelske rum belyses bl.a. den engelske keramiks særpræg og den nøgterne engelske møbelstil, som blev et forbillede for mange danske møbelarkitekter og -designere i det 20. århundrede. Inden for barokken lægges vægt på periodens nordeuropæiske kunsthåndværk og møbelkunst. Desuden præsenteres enkelttemaer af stor betydning i tiden som kunstkammertanken, tulipaninteressen og nye keramiske produkter af stentøj og fajance. De udenlandske samlinger fra det 18. århundrede er museets mest omfattende og rummer bl.a. historien om det europæiske porcelæns oprindelse med eksempler fra museets Meissensamling. Den sene middelalder og renæssancen belyses med fokus på kirkekunst og en præsentation af renæssancens nye kunstsyn.

6 OVER ALLE GRÆNSER KUNST OG HÅNDVÆRK Verdensudstillingerne i sidste halvdel af tallet blev den internationale scene for den nye stil Art Nouveau, som fik sine stærkeste udtryk i kunsthåndværket. Rundt om i Europa opstod museer, hvis samlinger skulle virke som forbilleder for de kunstindustrielle virksomheder og dermed dæmme op for industrialiseringens masseproduktion af kvalitetsløse genstande. Designmuseum Danmark blev grundlagt i 1890 og begyndte at samle på et tidspunkt, hvor dansk kunsthåndværk fik et stort gennembrud. En kreds af danske kunstnere deltog i verdensudstillingerne med stor succes og gjorde dansk kunsthåndværk internationalt synlig for første gang. I flere tilfælde var disse kunstnere børn af nogle af Guldalderens førende kunstnere. På Designmuseum Danmarks udstilling vises en del af museets indkøb af moderne udenlandsk kunsthåndværk på Verdensudstillingen i Paris 1900 og af det samtidige danske kunsthåndværk fra 1880 og ind i 1900-tallet med Thorvald Bindesbøll som den centrale skikkelse. Den inspiration, som udgik fra japansk og fransk kunsthåndværk, understreges i udstillingen gennem eksempler fra museets rige samlinger af blandt andet keramik af Paul Gauguin. Med på udstillingen er også møbler af Lorenz Frølich, J.F. Willumsens Familievase, Carl Larssons store vævning Krebsefangst, glas af Gallé og Tifanny, tidens store plakatkunstnere og meget mere.

7 STUDIESAMLINGEN AF EUROPÆISK FAJANCE OG PORCELÆN Fra grundlæggelsen i 1890 til i dag har Designmuseum Danmark erhvervet omkring 3000 keramiske genstande fra perioden Mere end 120 fabrikker er repræsenteret i de rige samlinger, der viser udviklingen af den keramiske kultur i Europa fra de første forsøg til en egentlig industriel produktion. Mange hovedstykker indgår i museets permanente udstillinger. I studiesamlingen er hele den øvrige bestand gjort tilgængelig for publikum som et åbent magasin og en studiesamling. Oprettelsen af studiesamlingen med dertil hørende database er gjort mulig takket være en generøs donation fra The Oak Foundation. Studiesamlingen er også tilgængelig via museets website. DESIGNSTUDIET Med et anderledes og spændende udstillingskoncept, hvor genstandene må berøres og afprøves, henvender Designstudiet sig specielt til børn og unge. Designstudiet. Med sin informationsrige og genstandstætte opstilling af designgenstande er Designstudiet tænkt som et attraktivt hjørne for museets publikum i almindelighed. I Designstudiet tilbydes gratis undervisning, se:

8 PRESSEKONTAKT For yderligere information og pressefotos kontakt venligst: Kommunikationschef, Nikolina Olsen-Rule Tel: Mail: Pressemateriale kan også hentes online på: ADRESSE & KONTAKT Designmuseum Danmark Bredgade 68 / 1260 København K Tel: Mail: info@designmuseum.dk