VERA PANITCH VIOLIN. Debutkoncert. Onsdag 27. september 2017 kl Konservatoriets Koncertsal, Julius Thomsens Gade 1

Transkript

1 VERA PANITCH VIOLIN Debutkoncert Foto: Nikolaj Lund Onsdag 27. september 2017 kl Konservatoriets Koncertsal, Julius Thomsens Gade 1

2 KÆRE PUBLIKUM! Hjerteligt velkommen til min debutkoncert. Koncerten i aften er min afsluttende koncert som studerende på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og markerer enden på mange års studier og et vigtigt kapitel i mit liv. Det er mig en ære og en stor fornøjelse at dele det med jer alle i aften. I aften vil jeg gerne invitere jer med ud på en lille musikalsk rejse: en rejse ind i min musikalske personlighed. Koncerten er inspireret af Mussorgskys Udstillingsbilleder, hvor de musikalske billeder er bundet sammen af et tema, som forestiller spadsereturen fra billede til billede ganske som Mussorgsky gik den mellem hvert af de ti af Viktor Hartmanns billeder på udstillingen i Præludiet til min musikalske karriere var mine forældres beslutning om at lade mig begynde at spille. Jeg kommer fra en familie af musikere og var altid omgivet af musik og sang. Allerede i min mors mave mødte jeg den klassiske musik. Min mor satte nemlig en tragt op til maven, så jeg bedre kunne lytte med. Som fireårig begyndte jeg da også at plage min farmor om at lære mig at spille klaver. Nogenlunde samtidig begyndte jeg også at gå til musikalsk leg, hvor violinen hurtigt blev en central del af undervisningen. Det var på daværende tidspunkt ikke planen at jeg skulle spille violin, men mine forældre opdagede hurtigt at det var et godt match. Jeg kan ikke takke min familie nok for at vise mig vejen og for altid at have været der for mig. Også et kæmpe tak til Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, dets lærere og studerende, der gennem årene 8 for at være helt præcis har gjort utroligt meget for mig og bidraget utroligt meget til min udvikling; ikke bare musikalsk, men også på det personlige plan. Til min debutkoncert har jeg æren af at spille med mit dream team af musikere: min fantastiske lærer Alexandre Zapolski, violinisten Joaquin Páll Palomares, klarinettisten Giovanni Punzi, pianisten Tanja Zapolski og mit barndomsorkester Zapolskistrygerne. Jeg startede selv i Zapolskistrygerne som otteårig og var medlem og senere koncertmester i mange år. De vandt i øvrigt en international pris Special Award for Development of String Culture with Outstanding Success i Wien i år. Jeg er så taknemmelig for at de alle er med her i aften til at bakke mig op! God fornøjelse, vel mødt og mange tak for al jeres opbakning! Kærlig hilsen Vera

3 PROGRAM A. Zapolski: (f. 1951) Præludium for soloviolin S. Prokofjev: ( ) Sonate i C-dur for to violiner, op. 56 Andante cantabile Allegro Commodo (quasi Allegretto) Allegro con brio B. Bartók: ( ) Kontraster for violin, klarinet og klaver Verbunkos: Moderato, ben ritmato Pihenö: Lento Sebes: Allegro vivace PAUSE (ca. 20 min) P.A. Locatelli: ( ) Violinkoncert i D-dur op. 3 nr. 12, Labyrinten (arr. A. Zapolski) Capriccio XXIII: Allegro Largo Capriccio XXIV: Allegro R. Vaughan Williams: ( ) The Lark Ascending. Romance for violin og orkester (arr. A. Zapolski) C. Saint-Saëns: ( ) Introduktion og Rondo capriccioso, op. 28 (arr. A. Zapolski) Andante Allegro ma non troppo Più allegro MEDVIRKENDE: Joaquin Páll Palomares, violin Tanja Zapolski, klaver Giovanni Punzi, clarinet Søren Johannsen, cembalo Zapolski Strygerne

4 OM PROGRAMMET ALEXANDRE ZAPOLSKI er født i Odessa i Ukraine. Han er uddannet i solistklassen på Det Nationale Musikakademi i Kiev hos professor Olga Parhomenko, som var elev af David Oistrakh. I perioden fra var Alexandre docent ved Prokofjev Konservatoriet i Donetsk i Ukraine. I samme periode blev Alexandre uddannet som komponist og i 1987 modtog han ærestitlen Fortjent Kunstner af Ukraine. I 1992 flyttede Alexandre til Danmark, hvor han blev ansat som violinist i DR Symfoniorkestret og grundlagde kort efter Zapolski Kvartetten. I 1994 fik Alexandre tildelt Fritz Busch Mindelegat, i 2014 Emil Holms mindelegat og i 2016 blev han udnævnt af Hendes Majestæt Dronning Margrethe II til Ridder af Dannebrog for hans kæmpe indsats med den unge generation af strygere i Danmark. Han laver originale arrangementer til sine elever, så alle kan spille sammen på tværs af niveau og inspirere hinanden. Alle arrangementer, der bliver spillet i aften, er skrevet af Alexandre inklusivt aftenens åbningsstykke Præludium for solo violin. SERGEI PROKOFIEV skrev sin sonate for to violiner i C-dur, op. 56, i Sonaten er inspireret af sonata da chiesa-stilen, som er kirkemusikalsk fra barokken. Første sats, Andante cantabile, begynder smukt med vandrende soloviolin og lægger vægt på de smukke og udtryksfulde harmoniskift, som går fra de reneste og mest idylliske akkorder i dur til en drastisk og dramatisk ændring. Satsen ender roligt. I kontrast til første sats er Allegrosatsen som følger dramatisk, rytmisk og voldsom. Violinerne kæmper mod hinanden, men finder alligevel frem til en løsning og enighed. Tredjesatsen er den lyriske sats i sonaten. Violinerne er dæmpet med sordiner, for at vise en helt ny farve og skaber derved en inderlig atmosfære. I sonatens fjerdesats, finalen Allegro con brio, begynder førsteviolinen at invitere til dans lyst og folkeligt. Prokofiev citerer nogle temaer fra de andre satser. I codaen er det andenviolinen, der begynder med at invitere til en nærmest djævelsk dans, hvor kaos hersker. Satsen ender dog igen i enighed, i fred og fordragelighed. Moralen, skulle man lede efter en sådan, kunne lyde: til alle konflikter findes en udvej. Prokofiev skriver i 1941 i sin autobiografi, at idéen til at skrive sonaten kom efter at han havde hørt en dårlig koncert for to violiner. Han syntes selv at han kunne skrive noget mere interessant for samme besætning. Han siger selv at det at lytte til dårlig musik nogle gange kan inspirere til gode idéer.

5 BÉLA BARTÓKS trio for violin, klarinet og klaver har fået navnet Kontraster og er skrevet i Bartók skrev oprindeligt i 1932 et stykke, som fik navnet Rapsodi. Rapsodi bestod af to hurtige, dansende satser. Han blev senere bedt om en længere version, hvorfor Bartók tilføjede den langsomme andensats og gav stykket et nyt navn: Kontraster. Stykket indeholder både tekniske udfordringer for alle tre instrumenter, typiske ungarske folkloristiske rytmer og jazzede elementer. Bartók komponerede stykket til Joseph Szigeti, legendarisk violinvirtuos og Benny Goodman, også legendarisk jazz klarinettist og så sig selv på klaver. Alt står i kontrasternes navn. Første sats har navnet Verbunkos som er navnet på en gammel, ungarsk dans i familie med czardasen. Dansen Verbunkos blev oprindeligt danset af soldater, da de blev rekrutteret og sendt af sted til militæret. Anden sats hedder Pihenö som betyder hvile. Dog er der her tænkt på soldaternes hvile, hvor de stadig er på vagt og har derfor svært ved at falde til ro. Tredje sats hurtig dans er den store af satserne. Den er avantgarde og indeholder mange karakteristiske træk fra Balkan. I midten af satsen møder vi pludseligt et tema, som er inspireret af bulgarske folkerytmer. Man mærker tydeligt at Bartók er påvirket af den groteske situation i Europa på den tid. PIETRO ANTONIO LOCATELLI skrev sine tolv virtuose violinkoncerter, opus 3, i 1733 i Italien. Han er omtalt som the founding father of modern instrumental virtuosity og det skinner virkelig igennem i hans tolvte violinkoncert. Kadencerne som bliver spillet i aften er hans egne, dog en forkortet version og bliver ofte spillet separat som capricer. Der blev skrevet om Locatelli, at han spillede som en djævel og det kan man virkeligt mærke i hans violinkoncerter, som spilles i den helt klassiske barokstil, men pludseligt sporer ud og bliver vilde og virtuose. Ikke al hans musik er lige så ekspressiv og tilnærmelsesvis grænseoverskridende, men koncerten i aften er virkelig. RALF VAUGHAN WILLIAMS The Lark Ascending er en pastoral romance for violin og orkester, skrevet efter et digt af den engelske forfatter George Meredith om en lærke. He rises and begins to round, He drops the silver chain of sound, Of many links without a break, In chirrup, whistle, slur and shake.

6 For singing till his heaven fills, Tis love of earth that he instils, And ever winging up and up, Our valley is his golden cup And he the wine which overflows to lift us with him as he goes. Till lost on his aerial rings In light, and then the fancy sings. Stykket blev uropført i 1920 og har været blandt favoritterne i mange år blandt andet nummer 1 i New York fra og højt rangeret de andre år. CAMILLE SAINT-SAËNS Introduction & Rondo Capriccioso er skrevet i 1863 for soloviolin og orkester til den spanske virtuose violinist Pablo de Sarasate. Selvom Saint-Saëns selv var fransk kan man tydeligt høre den spanske karakter skyde igennem. Det er en dejlig blanding mellem fransk romantik og den spanske Carmen. Stykket var oprindeligt tænkt som finalen til hans violinkoncert.

7 MEDVIRKENDE VERA PANITCH er født i 1993 i København. Hun kommer fra en russisk familie og startede derfor at spille violin efter den russiske skole ved Arkadi Zelianodjevo. I 2005 flyttede hun med sin mor til Seattle, hvor hun fortsatte med at spille efter samme skole hos Yuriy Mikhlin. I en alder af 15, blev Vera optaget ved Det Kongelige Danske Musikkonservatoriet, DKDM, med højeste karakter. På Konservatoriet fortsatte hun sine studier hos Alexandre Zapolski og fik både sin Bachelors- samt Kandidatdiplom ligeså med højeste karakter i både solospil og kammermusik. Hun debuterer i dag fra solistklassen. Vera har vundet en del solokonkurrencer såsom International Competition of Young Performers i Tjekkiet, Talent Competition i Seattle, Jacob Gade Violinkonkurrence og Guld Medalje i Berlingske Tidendes Musikkonkurrence i Danmark. Hun har også haft æren af at modtage flere store legater og fonde - blandt andet senest modtog hun Van Hauen s legat ved en ceremoni i Tivoli s koncertsal hvor hun kvitterede ved at spille solo med orkester. Udover det har hun også modtaget Augustinus Fonden, Lauritzen Fonden, Oticon Fonden, Toyota Fonden m.f. Vera optræder jævnligt som solist, men derudover er hun også en exceptionel kammermusiker og rutineret orkestermusiker. Hun har blandt andet optrådt som solist med Odense Symfoniorkester og Danmarks Radio Underholdningsorkester, men også adskillige amatørorkestre. Som orkestermusiker har hun været på kontrakt i Danmark Radio Symfoniorkester og spillet i Carnegie Hall på turné med dem. Så har hun også været ansat som solospiller i Islands symfoniorkester og senest har hun igen vundet en ny stilling som 2. koncertmester i samme orkester. I 2014 havde hun æren af at uropføre en violinkoncert, dedikeret til hende af komponisten Benjamin de Murashkin, med Det Kongelige Danske Musikkonservatoriets orkester under ledelse af Jean Thorel. Vera spiller i dag på en Guarnerius Del Gesú, Cremona 1747 violin, venligst udlånt til hende af DKDM. JOAQUIN PÁLL PALOMARES er født i Murcia, Spanien, i 1987 og er halvt spansk, halvt islandsk. Joaquin er uddannet med en bachelorgrad fra Hanns Eisler Hochshule für Musik i Berlin, hvor han studerede hos Ulf Wallin og en kandidat fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium med professor Serguei Azizian. Joaquin er i dag solistklassestuderende på DKDM. Joaquin debuterede som solist som syvårig på national tv og optræder i dag regelmæssigt som solist og kammermusiker i hele Europa. Blandt andet senest som solist med både Alicante og Islands Symfoniorkestre. Joaquin var ansat i Randers Kammerorkester siden 2013 og i 2016 vandt han stilling som leder af 2. violingruppen i Islands Symfoniorkester han er i dag bosat i Island.

8 GIOVANNI PUNZI er født i Salerno, Italien, i Giovanni har studeret på Accademia di Santa Cecilia i Rom med Calogero Palermo og Alessandro Carbonare og på Conservatoire de Paris med Philippe Berrod. I dag studerer han også i solistklassen på DKDM og debuterer den 7. november Giovanni debuterede som solist som 14-årig med det bulgarske nationale radioorkester og optræder ligeledes regelmæssigt i dag som solist og kammermusiker rundt omkring i verden. Giovanni startede sin orkesterkarriere som tyveårig som soloklarinettist i Orchestra I Pomeriggi musicali i Milano. Sidenhen har han spillet med mange forskellige orkestre og er i dag ansat som 1. soloklarinettist i Copenhagen Phil. TANJA ZAPOLSKI er født i Ukraine men flyttede i en alder af 12 år til Danmark. Hun var allerede solist med orkester som otteårig og startede som i en alder af 15 på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor hun først studerede hos Anne Øland og derefter Amalie Malling. Tanja debuterede i 2008 fra solistklassen på DKDM og har også uddannet sig på Anton Rubinsteinakademiet i Tyskland. Som solopianist spiller Tanja både med symfoniorkestre i ind- og udland og optræder også jævnligt som solist og kammermusiker. Udover at være en af de dygtigste klassiske pianister i Danmark, har hun udmærket sig ved sin alsidige åbenhed og nysgerrighed overfor nye måder at skabe oplevelser indenfor den klassiske musik med sin legende og eksperimentende tilgang. Rosenørns Allé Frederiksberg C Tlf.: dkdm@dkdm.dk