Pro gram. Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Dirigent: Sir Antonio Pappano Orkester: Accademia Nazionale di Santa Cecilia Solist: Joshua Bell, violin

Transkript

1 12 13 Koncerthuset Klassisk Sæson Torsdag 7. februar 2013 kl Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Dirigent: Sir Antonio Pappano Orkester: Accademia Nazionale di Santa Cecilia Solist: Joshua Bell, violin Pro gram

2 Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Program Koncerthuset 2008/ /13 2 GÆSTESPIL Torsdag 7. februar 2013 kl Accademia Nazionale di Santa Cecilia Dirigent: Sir Antonio Pappano Koncertmester: Carlo Maria Parazzoli Solist: Joshua Bell, violin Koncerten sendes direkte i P2 Klassisk (FM og DAB) Giuseppe Verdi ( ) Ouverturen til Luisa Miller (1849) Varighed: ca. 7 Peter Tjaikovskij ( ) Violinkoncert D-dur, op. 35 (1878) I Allegro moderato II Canzonetta: Andante III Finale: Allegro vivacissimo Varighed: ca. 35' Pause ca Mød musikken: Kl er der koncertintroduktion i foyeren med P2-værten Mathias Hammer, der fortæller om udfordringerne ved Tjajkovskijs store koncert Efter koncerten vil aftenens solist Joshua Bell og dirigenten Antonio Pappano signere cd'er i Foyeren Sergej Rakhmaninov ( ) Symfoni nr. 2, e-mol, op. 27 ( ) I Largo - Allegro moderato II Allegro molto III Adagio IV Allegro vivace Varighed: ca. 54 Ensemblechef: Kim Bohr Konst. orkesterchef: Kim Bohr Producent: Dominik Falenski Producer: Morten Mogensen Teknik: Jan Oldrup Regissør: Henrik Overgaard Kristensen Redaktion: Nina Sauerland Korrektur: Magna Blanke Design: E-types A/S Tryk: Hellbrandt

3 Torsdagskoncert Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Introduktion Værker Koncerthuset 2008/09 3 Koncerthuset 2012/13 3 Et kærlighedsdrama, hvor klasseforskelle og generationsopgør ender i død og drab. Sådan er operaen "Luisa Miller", som Verdi skrev i En heftig historie, der hører til i den tidlige del af Verdis store operaproduktion. Giuseppe Verdi: Ouverturen til Luisa Miller Af Jens Cornelius Luisa Miller var Verdis 15. opera på bare 10 år. De følgende år skrev han nogle af sine mest kendte operaer: Rigoletto, Trubaduren og La Traviata. Operaen bygger på Schillers skuespil Kabale und Liebe fra 1780 erne. Det er ikke bare en sørgelig kærlighedshistorie, men også et politisk drama om frihed og menneskerettigheder. Et borgerligt sørgespil var Schillers egen spydige undertitel på historien om en grevesøn og den borgerlige pige Luisa, der ikke kan få hinanden. Schiller ønskede et opgør med alt gammelt hierarki, og den tankegang sluttede Verdi fuldt op om. Verdi var forkæmper for et demokratisk og forenet Italien. I de fleste af hans operaer er der en tragisk handling om kampen mod et undertrykkende samfund. Uretfærdighedens konsekvenser for almindelige mennesker udstilles i al deres drama. Man går som regel oprørt hjem fra en Verdi-opera! Ouverturen til Luisa Miller er en tætpakket, hidsig sag, der hurtigt piskes op til et drama. Selve operaen opføres ikke så ofte, og det samme gælder mange andre af Verdis tidlige operaer, for Verdi er sin egen hårdeste konkurrent. Men operaen om Luisa Miller fejler ingenting, hvad en succesfuld opsætning på Malmø Operaen denne vinter har overbevist mange tilrejsende danske tilhørere om. Peter Tjajkovskij: Violinkoncert Tjajkovskij havde et fantastisk greb om både sin musik og sit publikum. Han skrev den nok mest elskede klaverkoncert i verden og også en af de mest populære violinkoncerter. Begge værker griber om lytternes følelser med spænding og skønhed. Det begyndte ellers ikke så godt for violinkoncerten, for ved uropførelsen i 1881 fik den en af musikhistoriens dårligste an-

4 Torsdagskoncert Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Introduktion Værker Koncerthuset 2012/ /09 4 meldelser. Den toneangivende kritiker Eduard Hanslick skrev: Der bliver ikke spillet på violinen man rusker i den, flår den i stykker, slår den gul og blå. Der breder sig en hørbar, russisk stank; Tjajkovskijs Violinkoncert påkalder for første gang den frygtelige tanke, at der findes musik, som man kan høre stinker. Man kan spille Tjajkovskijs Violinkoncert igen og igen uden at blive træt. Og det er man nødt til, hvis man vil mestre alle dens vanskeligheder, sagde violinisten Joseph Brodsky, som uropførte violinkoncerten i Tjajkovskij var ikke selv violinist. Idéen til en violinkoncert fik han i 1878 fra et andet violinværk Eduard Lalos Symphonie espagnole, som han hørte spillet af den unge violinist Joseph Kotek. Det fik Tjajkovskij til at skrive en violinkoncert selv, og den var færdig på bare tre uger. Joseph Kotek assisterede ham med at gøre solostemmen så virtuos som mulig. En af Tjajkovskijs brødre var dog ikke så begejstret for den midterste sats, så den blev kasseret og på bare en enkelt dag skrev Tjajkovskij den bevægende og helt afdæmpede sats, der har været del af violinkoncerten siden. Violinkoncerten stammer fra samme tid som to andre store værker, der rykkede Tjajkovskij op i øverste division, nemlig 4. Symfoni og operaen Eugen Onegin. Denne strøm af mesterværker kom ovenpå et år med en voldsom livskrise. Tjajkovskij havde indgået et ægteskab med en desperat beundrerinde for at skjule sin homoseksualitet. Ægteskabet førte til sammenbrud for begge parter. Tjajkovskij prøvede endda at drukne sig eller i det mindste at få dødelig lungebetændelse af det kolde vand. Fra dette lavpunkt og til violinkoncertens fejende mazurkarytmer er der selve livsviljen til forskel. Bag violinkoncertens forførende melodiøsitet og intense følelser ligger der en skarpt kalkuleret konstruktion fra Tjajkovskijs side. Musikkens fabelagtige evne til at tale til publikum er resultatet af en eminent sans for timing. Det er bestemt ikke let at skrive musik, der betager publikum med det samme, og som kan vinde nye lyttere flere end 130 år, efter at den blev skrevet. Sergej Rakhmaninov: Symfoni nr. 2 Der er skrevet fantastiske symfonier i Rusland. Det vidste Rakhamninov kun alt for godt, da han var en ung og håbefuld komponist. Da hans 1. Symfoni fra 1897 blev en fiasko, fik han en kraftig depression; og Rakhmaninov måtte gennem årelang behandling med psykoterapi og hypnose.

5 Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Værker Koncerthuset 2012/13 5 Det tog sin tid, men nederlagene blev vendt til sejr. Rakhmaninovs Symfoni nr. 2 fra 1908 blev hans personlige og musikalske gennembrud, og dens betydning for hans karriere kan ikke overvurderes. Det er stor, følelsesfuld orkestermusik, og den langsomme sats er simpelthen noget af smukkeste, man overhovedet kan tænke sig. Få år før sin død i 1943 skrev Rakhmaninov endnu en symfoni, nr. 3, som han selv dirigerede på en pladeindspilning. I sin 2. Symfoni folder Rakhmaninov sig helt ud, og der er ikke andet for publikum at gøre end at overgive sig. Man er i kløerne på en komponist, der har et totalt greb om virkemidlerne. Ikke at midlerne er specielt mange eller særlig usædvanlige men dels er Rakhmaninovs melodiske åre i særklasse, og dels kan han styre sine virkninger med millimeterpræcision. At lytte til hans 2. Symfoni kan betragtes som en test af hvilket materiale, ens hjerte er lavet af! Værket er i familie med de berømte symfonier af Tjajkovskij. Ligesom hos Tjajkovskij indleder Rakhmaninov med et langsomt tema, der fungerer som kim for hele symfonien. Lytteren behøver ikke nødvendigvis at følge de forskellige temaforvandlinger undervejs i værket. Det vigtigste er, at symfoniens motiver 'er i familie' og giver et samlende præg til det lange værk. Symfoniens højdepunkt vil for de fleste være den langsomme 3. sats. Det er simpelthen musik af guddommelig skønhed. Rakhmaninov var tydeligvis klar over dens særlige kvalitet, for han lader satsen udvikle sig så stort, som det overhovedet er muligt: Fra klarinettens nærmest improviserede præsentation af temaet til det store, sugende orkesterklimaks. Rakhmaninovs melodiske flow er overvældende og ikke til at få ud af hovedet. Faktisk blev temaet fra 3. sats genbrugt i 1970 erne som vammelt pophit med titlen Never gonna fall in love again. Det var ikke første gang, at Rakhmaninovs geni ufrivilligt blev taget til indtægt for et hurtigt hit! Symfonien er lang og har en spilletid på næsten en time. Efter Rakhmaninovs død forsøgte mange dirigenter sig med beskårede versioner, og i nogle tilfælde blev næsten den halve symfoni sprunget over. I vore dage opfører man den dog som regel med hver eneste af de dejlige noder uberørt.

6 Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Dirigent og orkester Koncerthuset 2012/13 6 Dirigent Sir Antonio Pappano Antonio Pappano er født i England og vokset op i USA. Han er musikchef for den kongelige opera i London, Covent Garden, og han er adlet af den engelske dronning som en af Storbritanniens vigtigste musikpersonligheder. Han blev opdaget af dirigenten og pianisten Daniel Barenboim, hvis assistent han blev ved Wagner-festspillene i Bayreuth. I 1987 dirigerede Antonio Pappano for første gang selv en opera det var i Oslo og i 1990 blev han som bare 30- årig chefdirigent på Den norske Opera. To år senere skiftede han til chefposten for Operaen i Bruxelles, La Monnaie, hvor han var i 10 år, indtil Covent Garden i London slog kloen i ham. Siden 2005 har han været chefdirigent for Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Orkester Accademia Nazionale di Santa Cecilia Santa Cecilia Akademiet i Rom er en af verdens ældste musikinstitutioner. Det blev grundlagt af pave Sixtus V i 1585, og i dag er akademiet dels et konservatorium og dels en koncertinstitution med eget kor og symfoniorkester opkaldt efter den hellige Cecilia, musikkens skytshelgen, der ifølge overleveringerne er født i Rom. Siden 2005 har Antonio Pappano været chefdirigent for orkestret. Under Pappanos ledelse har orkestret udviklet sig stærkt og er i dag Italiens bedste symfoniorkester. Sammen med Antonio Pappano har Accademia Nazionale di Santa Cecilia indspillet en del cd er på plademærket EMI, bl.a. symfonier af Tjajkovskij og Rakhmaninov og en sensationel indspilning af Verdis Requiem. Netop udkommet er en dobbelt-cd med Dvořáks Symfoni nr. 9 og hans cellokoncert.

7 Sir Antonio Pappano & Joshua Bell Solist Koncerthuset 2012/13 7 Solist Joshua Bell Såvel i USA s musikliv som internationalt hører Joshua Bell til blandt de største stjerner; kendt af mange flere end de sædvanlige klassiske lyttere, både for sine optrædener i tv og sit gode udseende. Som turnerende verdensstjerne lever han en nomadetilværelse. 40 cd er er det også blevet til, siden hans første udkom i Ud over det klassiske standardrepertoire spiller han også gerne nye værker og har dyrket både jazz og amerikansk folkemusik. De senere år har Joshua Bell samarbejdet tæt med to af verdens bedste kammerorkestre: siden 2004 som kunstnerisk rådgiver for det amerikanske St Paul Kammerorkester, som han ofte optræder med, og siden 2011 som leder af det verdensberømte London-orkester Academy of St Martin in the Fields. Sammen er de gået i gang med at opføre og indspille alle Beethovens symfonier.

8 Adresse: Emil Holms Kanal København C Tlf.: koncerthuset@dr.dk Hvor, hvad og hvordan i Koncerthuset Garderobe Der er flere garderober i Koncerthuset, både bemandede og selvbetjente begge dele er gratis. De bemandede garderober findes lige ved indgangen på niveau 0 og i foyeren på niveau 1. Den selvbetjente garderobe er på niveau 0 langs vinduerne ud mod kanalen. Af sikkerhedsmæssige grunde er det ikke tilladt at medbringe større tasker og overtøj i Koncertsalen. Forudbestilling af drikkevarer til pausen Husk, at du kan springe køen til baren over i pausen. Hvis du bestiller og forudbetaler din drink i baren inden koncerten, står den klar til dig i pausen. Pause Pausen varer 30 minutter. Vi ringer ind 10, 7 og 5 minutter, før dørene til salen lukkes. Til og fra Koncerthuset Du kan læse mere om transport og parkering på Her kan du også læse mere om tilgængelighed for publikum med særlige behov. DRs koncertvirksomhed støttes af blandt andre: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal Augustinus Fonden Beckett-Fonden Bikubenfonden Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Det obelske Familiefond FrederiksbergFonden Nordea-fonden er sponsor for Koncerthuset