nytårs jazz Dirigent / Torodd Wigum Solist / Freddy Kempf, klaver Syngende konferencier / Martin Brygmann

Transkript

1 nytårs jazz Dirigent / Torodd Wigum Solist / Freddy Kempf, klaver Syngende konferencier / Martin Brygmann Mandag 7. januar kl. 19:30 VU-Hallen, Vordingborg Tirsdag 8. januar kl. 19:30 Borup Idræts- og Kulturcenter Onsdag 9. januar kl. 19:30 Kultur- og Idrætshallerne, Kalundborg Torsdag 10. januar kl. 19:30 NKK-Hallen, Nivå Fredag 11. januar kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal

2 Aftenens dirigent / Torodd Wigum PROGRAM Dirigent / Torodd Wigum Solist / Freddy Kempf, klaver Syngende konferencier / Martin Brygmann Koncertmester / Rune Tonsgaard Sørensen torodd wigum Torodd Wigum er født i Trondheim i Norge i Han er uddannet som bratschist på Trøndelag Musikkonservatorium og Norges Musikkhøgskole. Allerede i studietiden fik han stillingen som koncertmester for bratschgruppen i Trondheim Symfoniorkester, hvor han sad i seks år. Samtidig var han medlem af det unge kammerorkester TrondheimSolisterne, hvor han arbejdede sammen med bl.a. Anne-Sophie Mutter, Leif Ove Andsnes, Ole Edvard Antonsen, Joshua Bell og Jon Lord. I 2004 deltog Torodd Wigum i Neeme Järvi Summer Academy, hvor han dirigerede koncerter med Moscow Chamber Orchestra og Pärnu City Orchestra og deltog i master classes med Jorma Panula og Paavo Järvi. Fra januar 2007 til august 2009 var han dirigentassistent i Bergen hos Bergen Filharmoniske Orkesters chefdirigent Andrew Litton. I denne periode arbejdede han med solister som Helene Grimaud, Angelika Kirchschlager og Freddy Kempf. Desuden var han assistent hos Neeme Järvi både i Bergen og i Tallinn. Fra 2010 har han været husdirigent for Trondheim Symfoniorkester, fra 2011 også for Stavanger Symfoniorkester. Samtidig er han kunstnerisk leder af Trondheim Sinfonietta. I sæson havde Torodd Wigum sin debut som operadirigent med Den Fynske Opera og Operaen i Midten Fremtiden byder på engagementer med bl.a. Oslo Symfoniorkester, Bergen Symfoniorkester, Norges Radio Symfoniorkester, symfoniorkestrene i Trondheim, Stavanger og Kristiansand samt Trondheim Sinfonietta, Bodø Sinfonietta, Trondheim Soloists, BIT20 Ensemble, Liepaja Symphony Orchestra (Letland), Moldavian National Philharmonic Orchestra. 4 george gershwin ( ) arr. copenhagen phil george gershwin martin brygmann Arr. Martin Nygård Jørgensen George gershwin Girl Crazy Ouverture 7 klaverkoncert i F, første sats 13 An American in Paris 16 Pause absolute copenhagen phil 5 Rhapsody in Blue 16 En kort en lang og kom lad 10 os gå Walking the Dog 4 (fra Shall we Dance) I Got Rhythm 9 5

3 george gershwin rhapsody in blue An experiment in modern music det var overskriften på den koncertbegivenhed, som orkesterlederen Paul Whiteman ( King of Jazz som han kaldte sig selv) planlagde til at finde sted i begyndelsen af George Gershwin var i gang med at spille billard, da hans bror, Ira, kom ind og læste en avisnotits for ham om begivenheden, der bl.a. skulle indeholde et nyt værk, en jazzkoncert, af George Gershwin. Noget forbløffet og perpleks ringede George til Paul Whiteman, som sagde, Jamen George, kan du slet ikke huske det? Du må hellere komme i gang. Koncerten er i februar, og prøverne begynder om få uger. George var 25 år, havde været i musikindustrien i 10 år både som komponist og som en lynende dygtig song-plugger, dvs. den person, der sad i en musikforretning og spillede for at markedsføre tidens nyeste melodier. Indtil 1924 havde han udelukkende komponeret i den lettere genre sange, hvoraf flere havde opnået anseelig opmærksomhed. Han havde i nogen grad studeret de klassiske dyder kontrapunkt, harmonisering m.m., men han yndede at nedtone sin klassiske baggrund og ville som komponist hellere fremstå som et naturtalent. Han prøvede dog ikke at skjule, hvor meget klassisk musik betød for ham. Han var en ivrig koncertgænger, opsøgte også den helt nye musik, og hans venner talte navne som Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz og Mischa Elman tidens hotte unge klassiske solister. Da George Gershwin var kommet sig oven på den overraskende bestilling, blev han grebet af opgaven. Stykket kom til ham under en togrejse: Togets rytmer stimulerede mig. Jeg hører tit musik midt i støjen. Og så hørte jeg pludselig hele rapsodiens konstruktion, fra begyndelse til slut mens jeg også så det for mig på papiret. Da jeg nåede frem, havde jeg det hele i hovedet. Det tog Gershwin tre uger non-stop at skrive Rhapsody in Blue ned. I den periode fik han dagligt besøg af en Ferde Grofé, der hjalp ham med at orkestrere det nye værk for Paul Whitemans orkester, som til anledningen var udvidet med en strygergruppe. I orkestret sad bl.a. klarinettisten Ross Gorman; ved den allerførste prøve på Rhapsody erstattede han som en joke det sidste af klarinetstemmens indledende løb med et glissando. George Gershwin var henrykt, og hermed var der skabt en musikalsk signatur, der for amerikansk musik er, hvad Beethovens skæbnetema er for europæisk musik. Dertil kan det nævnes, at det også var Ferde Grofé, der to år senere instrumenterede Rhapsody in Blue for stort orkester. Alle byens musiknotabiliteter var mødt op til Et eksperiment i moderne musik for at overvære fødslen af en ny, amerikansk musikgenre (bl.a. komponisten Sergei Rachmaninov og violinisten Jascha Heifetz). Programmet var langt og ikke særlig spændende. Forventningerne blev ikke indfriet, og efterhånden som aftenen skred frem, begyndte publikum at udvandre. Men der blev vendt op og ned på det hele, da George Gershwins nye værk som det sidste blev spillet med ham selv som solist naturligvis. Publikum jublede, og George Gershwin var berømt! Hvorvidt Rhapsody in Blue er jazz, er blevet diskuteret lige fra den første opførelse. Den almindelige mening er nok, at det er værket ikke. Det er et produkt af et af de første seriøse forsøg på crossover musik. Hvis Gershwin havde en hensigt med sin musik som helhed, så var det at forsøge at skabe en ny stil, et miks af bl.a. jazz og klassisk musik; det skulle være amerikanernes egen musik og afspejle den amerikanske sjæl med dens mange farver og facetter. Rhapsody in Blue hørte Gershwin selv som: et slags musikalsk kalejdoskop over Amerika med vores enorme smeltedigel, vores uforlignelige nationale pep, vores blues, vores vanvittige byer. Og han mente, at det var lykkedes ham at vise: at jazz ikke bare er dansemusik, men består af langt mere. Dirigenten og komponisten Leonard Bernstein har beskrevet Rhasody in Blue som: Rhapsody er slet ikke en komposition, det er en serie af separate afsnit sat sammen i en rækkefølge. Temaerne er vidunderlige inspirerede, gudsbenådede. Jeg tror ikke, der i hele verden har været en så inspireret melodiker siden Tjajkovskij. Men hvis man skal tale om komponisten, er det en anden sag. Rhapsody in Blue er i virkeligheden ikke en komposition, hvis man med det mener et værk, hvor der er en indre logik i det, der sker. Man kan udelade et hvilket som helst af afsnittene, og alligevel vil værket stadig fremstå som en helhed. Det kan være et 5-minutters afsnit eller et 12-minutters afsnit faktisk så sker det ret ofte og det er stadig Rhapsody in Blue. George Gershwin blev trods sit korte liv en af dem, der definerede amerikansk kultur. Han var bare 38 år, da han døde. 6 7

4 Aftenens solist / Freddy Kempf, klaver Syngende konferencier / Martin Brygmann freddy kempf Freddy Kempf, ung, men allerede én af verdens bedste pianister. The Press Freddy Kempf er en af verdens mest succesfulde pianister, der spiller for udsolgte koncerthuse verden over. Med et helt særligt talent og et usædvanligt bredt repertoire har han opbygget et unikt ry som en eksplosiv og fysisk performer, der ikke er bange for at tage chancer, såvel som en seriøs, følsom og dybfølt musikalsk artist. Han er født i London i 1977 og fik sin debut med Royal Philharmonic Orchestra som kun 8-årig. I 1998 tog hans karriere for alvor fart, da han ikke vandt Tjajkovskij-konkurrencen han blev nummer tre, men burde i følge størstedelen af publikum have vundet. I et interview fortalte Freddy dengang lettere forbløffet: Applausen efter koncerten blev ved og ved og varede omkring 10 minutter. Det har altid været min store drøm. Ikke at vinde konkurrencen, men at give publikum en rigtig stor oplevelse. Det tog konferencieren lang tid at få publikum i ro igen. Og så skulle jeg bane mig vej gennem mængden bagefter. Folk prøvede at komme til at røre ved mig, og de blev ved med at klappe, selv efter at lyset var slukket, og rengøringen var i gang. Resultatet af ikke-første pladsen blev, at den unge pianists popularitet hos Moskva publikummet var enorm ved en koncert året efter. Freddy Kempf har beholdt tilknytningen til Royal Philharmonic Orchestra, hvor han fik sin dirigentdebut i Efterfølgende fulgte en turné med orkestret til Englands mest betydningsfulde koncertsale, hvor han både dirigerede og var solist i Beethovens klaverkoncerter. Mange internationale invitationer og debuter fulgte efter, fra åbningen af Shanghai Concert Hall i 2004 til DVD-indspilningen af Chopins Etudes for BBC på et chateau nær Paris. Det er også blevet til koncerter med bl.a. Philharmonia Orchestra ved Sir Andrew Davis og Kurt Sanderling, Royal Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, La Scala Philharmonicy, St Petersburg Philharmonic, Seattle Symphony, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony, Prague Philharmonia og Residentie Orkest. I juli 2011 fik han sin debut med Sydney Symphony Orchestra ved Thomas Daugaard i Operahuset i Sydney. 8 martin brygmann Martin er født i 1963 i den lille by Kølvrå, hvor hans far arbejdede som formningslærer. Da Martin var 8 måneder, fik hans mor en slags kuller, der på de egne blev be tegnet som Kølvrå-itis. Behandlingen var, at familien skulle tilbage til hovedstaden. De bosatte sig i Glostrup og siden i Hvidovre. På Bernadotteskolen i Hellerup var Martin Brygmann ikke den mest ambitiøse elev og fjollede i timerne. Men der var én ting, han gik meget op i og det var musik. Allerede som 9-årig startede han sammen med tre venner et band, hvor Martin spillede trommer. Efter skolen besluttede han at forfølge sin passion for musikken. Det blev til jobs som trommeslager i bands som Take Five, Alliance, Naîve, Love Shop, Peter Smidt og Lars H.U.G. Sammen med Peter Frödin, Hella Joof og Paprika Steen har Martin Brygmann lavet revyerne Guds blinde øje. Men også flere teater- og filmroller bl.a. rollen som Andersdrengen i Søren Faulis De skringende halse, tiltrak ham. Det førte til filmen Hannibal & Jerry og TV-satiren Lex & Klatten i 1997, hvor Martin fik sine første hits som komponist med For kendt og Rørvig. Han fortsatte samarbejdet med Hella Joof og Peter Frödin først med radiosatiren Det Brune Punktum og siden to shows på Bellevue Teatret: Helbredelsen af manden med den visne hånd eller du må godt i numsen (1999) og Far brugte ikke noget (2002), hvorfra musik ken blev udgivet på CD med hits som Jeg vil i seng med de fleste, Ud i det blå og Kom lad os gå. Siden da har Martin Brygmann skrevet musik til Hella Joofs debut film En kort en lang nummeret Vent på mig med Jimmy Jørgensen og Peter Frödin og En kort en lang sunget af Lisa Nilsson samt til TV2 s julekalendre Jesus og Josephine og Jul i Valhal. Martins rolle som komponist blev for alvor anerkendt i 2006 i forbindelse med udgivelsen af den nye højskole sangbog, hvor tre af hans melodier bl.a. En kort en lang blev medtaget som en del af den danske sangskat. Samme år blev Martin udvalgt af Nordisk Film til at skrive deres 100 år jubilæumssang i samarbejde med Bent Fabricius Bjerre, og i Sangens År (2008) skrev han melodien til den officielle Sangens År -sang med tekst af Morten Mikkelsen. Nummeret vandt Sangens Års sangskriverkonkurrence. 9

5 Kommende koncerter Fredag 25. januar fra kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Lan Shui Solist / DJ Noize Prokofiev / Højdepunkter af Sergei Prokofiev bl.a. uddrag af Romeo & Julie vs. Gabriel Prokofievs Concerto for Turntables and Orchestra Support / Gabriel Prokofiev / Messerkvartetten Lounge / DJ Noize 60 minutes of noize Sæsonens tredje 60 minutes koncert byder på én af Danmarks skrappeste DJs DJ Noize der for første gang nogensinde skal spil le med et symfoniorkester. DJ Noize scratcher i Gabriel Prokofievs Concerto for Turntables and Orchestra. Gabriel Prokofiev er barnebarn af Sergei Proko fiev. Og det er netop værker af Sergei og Gabriel, som DJ Noize batt ler med orkestret om blandt andet Sergeis verdens berømte Romeo & Julie. Torsdag 7. februar fra kl. 19:30 Dronningesalen, Den Sorte Diamant Fredag 8. februar fra kl. 19:30 Galaksen, Værløse Dirigent / André de Ridder Solist / Uri Caine, klaver Beethoven - Caine / Diabelli Variationer Michael Gordon / Rewriting Beethoven s 7th Symphony Support / Cellogruppen spiller jazzede Gershwin-toner Lounge / DJ Skov jazz er 60 minutes of beethoven in new york Den store New York er pianist Uri Caine fyrer op for de jazzede toner sammen med Copenhagen Phil. Koncerten præsenterer komponister fra byernes by, New York, der har omskrevet Beethovens berømte værker. Vi møder bl.a. en af hoved personerne på New Yorks jazzscene, Uri Caine, både som pianist og komponist i hans jazzede version af Beethovens Diabelli Vari ationer. Koncerten den 7. februar er en del Copenhagen Vinterjazz Festival. Gabriel Prokofiev Uri Caine 10