Pernille Struer. Tekster af. Bente Hammershøy

Transkript

1 Pernille Struer Tekster af Bente Hammershøy

2

3 Bente Hammershøy PS Nej, de e er ikke et postscriptum: en e erskri! Det er tvær mod det s k modsa e, nemlig alt det, der bør/skal stå FØR e erskri en, og i de e lfælde en omtale en fyldig en af slagsen om billedkunstneren Pernille Struer (* 1969), hvis forunderlige billedverden pryder Galleri Brænderigårdens vægge den kommende d fra ferniseringsa enen d. 23. september l og med d.14.oktober. Galleri Brænderigården Horsens

4 Øjnene og farverne Det er øjnene i alle værkerne (selv de lukkede i værk 3,5 og 8) i det specielle klassiske ansigt, der er Pernille Struers varemærke, der først fænger, når malerierne hænger foran én. Disse ansigter, hvor mange, som det ses, er forsynede med dyreører, i de fleste lfælde nærmest udslåede, som for at fange alle lyde. Farveholdningen er også speciel Pernille Struersk med vægten lagt på den lyse palet med farvevalget: det douce: det blide og hendes karakteris ske røde farve. At male polyfokalt og simultant Man ser en blanding af figura on og tegn, der dels danner blomsteromrids (3 og 9), dels flyder hen over billedfladerne som blå dråber (2) eller streger (6). Billedfladen er som i stadig bevægelse, og der er malet ud l lærredets kant. I mange lfælde med flere fokuseringspunkter, så maleriet ikke er l at overskue i ét blik. Man kan altså ikke bare lige se i ét øjebliks hur ghed, hvad maleriet indeholder. Det er den såkaldte polyfokale malemåde, Pernille Struer betjener sig af! Det kræver fordybelse, og at man må lade hvilen falde på sig, når man vil erfare, hvad malerierne indeholder! Der er ligeledes i flere lfælde tale om såkaldte simultanbilleder, hvor flere handlinger udspilles inden for samme billedramme som i en tegneserie eller i et middelalderligt kalkmaleri (7,10 og 11).

5 Denne side: Venstre side: Forsiden: Side 2: Bagsiden: # 7, Den svævende by, 100 x 120 cm # 5, Hun følte sig i et med naturen, 23 x 31 cm # 8, Hun sa e sig i det sidste lys fra dagen og ly ede l elverpigernes sang, 36 x 54 cm # 10, Spirit, 127 x 180 cm (udsnit) # 3, Det eneste de ville var at kysse, 32 x 42 cm # 16, Hun var sorgløs, 61 x 72 cm 5

6 Det klassiske ansigt De dlige værker af den berømte italienske maler Giorgio de Chirico, hvis værker ansås som forudsætningen for surrealismen, og surrealisten den spanske Salvador Dalí, har begge klassiske buster/ hermer uden søjlefod med i deres malerier. Der er tale om portrætbuster eller hoveder, som løber ud i en firkantet, høj søjlefod. Betegnelsen stammer fra det an kke Grækenlands Hermesgengivelser, der llige var forsynet med en fallos og anbragt foran huse og ved veje, og som blev anset for ondtafværgende. Pernille Struer skylder begge disse kunstnere meget. Men måske er det især den franske dadaist og surrealist Francis Picabia, Pernille Struer står på skuldrene af og med fremragende resultater l følge! Hvor Dalí og de Chirico lader enkeltelementerne træde frem, omslu er Pernille Struer sine klassiske ansigter/ buster med et væld af naivis ske, accentuerede figurer, der gør det ekstra specielt at genfinde deres modsætning: det klassiske ansigt i hendes værker. Og udenomsværkerne i form af buer og åbninger sæ er det hele i relief (5,6,7 og 10).

7 Denne side: Venstre side: # 11, Under skoven, 150 x 200 cm # 10, Spirit, 127 x 180 cm ( llige i udsnit på forsiden)

8 Billed tler Et kapitel for sig er Pernille Struers billed tler, der er små poe ske sløjfer / lføjelser l malerierne. Eksempelvis kan følgende fremhæves: Ungdom / uskyld er tlen på maleri nr.1, hvor både det storøjede, klassiske ansigt og den storøjede, hvide kanin opfylder tlens indhold. Meeen valget af kaninen er alligevel specielt, for kaninen er symbol for frugtbarhed!!! Hun levede mellem himmel og jord (2) Her ses det klassiske ansigt a er sat ved siden af flere hybridvæsener med kaninører indfanget i et næsten helt cirkelslag. Der er mere mellem himmel og jord. Det eneste de ville var at kysse (3) I en parafrase over TV 2 sangen: Alt hvad hun ville var at danse, lader Pernille Struer sin kvindelige kentaur stå kysseparat i Pernille Struerrødt med de blå blomsteromrids og en rød pendant l blomsten plus andre tegn, som kunstneren også har vist i dligere værker, omkring den centrale figur, der som i andre af malerierne (1,2 og 11) har en mørk kontras remhævende farve bag sig. Kys er i det hele taget et fremherskende element i Pernille Struers billedverden, hvilket ud over det nys beskrevne fremgår af værkerne nr. 4 og 5 med tlerne: Jeg er her min ven og Hun følte sig i et med naturen, hvor det igen er faunaen, der er det fremherskende i form af en abe og en hjort. Selv de kvindelige skikkelser er ved at være hybrider i deres elegante udformninger, hvor kvindens venstre ben i værk 4 ender i fuglekløer. Ligeledes i Hun sa e sig i det sidste lys fra dagen og ly ede l elverpigernes sang (8), er elverpigernes hænder under forandring, som de er det i Stolthed (6). Ja, her sker også en transforma on af krop og fødder, for ikke at tale om udvoksede horn på midterkvindens ansigt, hun, der l overflod er kropsligt forbundet med kvindeansigtet l højre. Ansigter der minder om maleren og skulptøren Overtacis. Pernille Struer er her mesterlig i sin udtryksform. Ligeledes fantas sk malet og med en på en prik rammende tel er Den svævende by, hvor døråbninger er som sceneindgange l det skuespil, der æterisk udspiller sig for vore øjne. Kærligheden sejre (9). Denne tel er ikke en tyrkfejl, men en ønskemåde malet med kærlighedens røde farve den Pernille Struerske i al dens udtryksfuldhed og de specielle former, der er så karakteris ske for Pernille Struer.

9 # 2, Hun levede mellem himmel og jord, 23 x 31 cm # 1, Ungdom/Uskyld, 23x 31 cm # 4, Her er jeg, 32 x 42 cm 9

10

11 Denne side: Venstre side: # 6, Stolthed, 32 x 42 cm # 12, E er ugerne ved søen, 37 x 80 cm # 13, Har du lagt mærke l mig, 37 x 80 cm

12 Denne side: # 17, Nogle gange var hun en blomst andre gange var hun det ikke, 61 x 72 cm # 14, Hun vidste at Amor fandtes i den by, 42 x 70 cm Højre side: # Kærligheden sejre!, 106 x 130 cm

13 Postscriptum Hendes malerier inviterer al d l et nærmere studium, fordi man fanges ind af former og farver. Pernille Struer er noget specielt i sam dskunsten, idet hun forbinder for d og nu d i sit maleriske udtryk. Gåderne er på spil og står på spring i hendes værker. Galleri Brænderigården har ha Pernille Struer repræsenteret blandt dets kunstnere et stykke d. Nu får publikum mulighed for at få hende på nethinden med denne separatuds lling, hvor galleriets vægge er fyldt med hendes værker, hvad de så sandelig fortjener.

14 # 11, Hun ville så gerne være en blomst, 61 x 72 cm # 15, Kvinden med de mange ansigter, 42 x 70 cm

15 Pernille Struer, f PERNILLE STRUER er en figura v sam ds kunstner, uddannet i klassisk tegning, med adskillige uds llinger bag sig i både ind og udland. PERNILLE STRUER er en kunstner, der med sine farverige fabel historier vækker stor begejstring i både Danmark og det øvrige Europa. Kunstanmeldere har bl.a. skrevet om Pernille Struers værker at de er en charmerende blanding af ekspressiv og naturalis sk males l. Pernilles billeder har stor sjælelig styrke, som starter fra en dyb interesse i at udforske sit inderste, og alle de følelser der er grundstenen i at kunne bevæge sig på jorden, at kunne færdes blandt mennesker, at kunne have et samspil. Hendes billeder giver beskueren en mulighed for at opleve det forunderlige i at være i live. De er med sikker hånd udført med ærlighed og selvsikkerhed som en sand tale fra hjerte l hjerte. PERNILLE STRUER siger om sine malerier: Det at male, er for mig forbundet med et stort nærvær der er både sensuelt og følsomt, Som duggen der langsomt kommer krybende om na en, kommer mine natlige billeder mig l gode, mine billeder springer o e ud som drømme om na en og omsæ es l virkelighed om dagen, jeg har o e flere lag og mange historier i mine malerier. Det, der ved første øjekast ses, er underbygget af lagene under. Jeg har en passion for form og farve og arbejder hele den på at forenkle mine mo ver. Det er hele den balancen imellem for lidt og for meget. Det er vig gt at finde en balance hvor maleriet kan formidle en historie uden sam dig at fortælle for meget - det er en spændende arbejdsproces hver gang. Sam digt inspireres jeg af alt fra følelser og stemninger l en bevægelse eller et smukt maleri. Det er kvinden før, nu og i frem den jeg skildrer, og det er al d med stor kærlighed, at jeg ser på kvinden som symbol på et smukt, sanseligt og kærligt væsen. Til det tager jeg primi ve kulturers kunst og dyremo ver i brug. Det bliver i min fantasi, eller mine drømme, l mine egne fabeldyr og menneskefabler. Der opstår l der groteske og vanvi ge væsener, sådan som der i vores indre liv og drømme også kan være det. Historierne og fortolkningerne i det samme maleri kan veksle fra dag l dag. Jeg kan have malet et væsen, der har tabt et af sine meget store ører, fordi det har lagt øre l så meget. Næste dag kan jeg se på det samme maleri, og syntes pludselig at det samme væsen har lagt sit øre l at sove, fordi det lige om lidt skal bruges intensivt og nærværende. Den næste dag ser jeg måske en helt tredje historie. Udgivet af Galleri Brænderigården Horsens i anledning af Pernille Struers separatuds lling sep./okt Tekst af kunsthistoriker Bente Hammershøy

16 Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf Info@gb-h.dk