Forord. Seminaret var tilrettelagt af Susanne Pørksen og Anna Krarup og blev afviklet af Else Marie Danielsen.

Transkript

1 Forord Med 17 th Copenhagen Dance Seminar udviklede vi igen på, hvordan kurserne skal ligge og hvilke kurser, der efterspørges. Med tilladelse fra Scenekunstudvalget strakte seminaret sig over 3 uger, men med færre kurser pr uge. Vi havde kun dansekurser i år og havde udeladt de danserelaterede kurser. Vores dispositioner viste sig at være korrekte. Med kun to danseklasser i henholdsvis ballet og moderne og en enkelt workshop hver uge, gave det danserne mulighed for at kunne deltage i alle udbuddene og vi fik derfor flere deltagere på holdene. Enkelte morgenklasser og workshops måtte vi oprette ventelister til, da de hurtigt var overtegnede. På anbefaling fra vores medlemmer havde vi koncentreret undervisningen hovedsagligt omkring release-teknikken, der igen er blevet interessant for mange dansere. Dette viste sig at være et godt valg. Både Rebecca Hiltons klasse og David Zambranos klasse og workshop var fyldt med maximum antal deltagere. Som noget helt nyt havde vi et åbent gratis dansefilmsarrangement, hvor de enkelte koreografer fortalte om deres arbejde. Det var en stor fornøjelse at åbne huset for dette arrangement, især fordi dansefilm er et medie, der vinder mere og mere frem på kunstscenen. Det gav en linie gennem hele seminaret, da både Rosemary Lee og David Zambrano ønskede at vise deres dansefilm i sammenhæng med deres workshops. Endnu et nyt tiltag var, vores online tilmelding via vores hjemmeside, hvilket gør det lettere for udenlandske dansere at tilmelde sig samt danske dansere, der ikke bor i København. Vi kan konkludere, at dette års seminar har været en stor succes; på trods af at vi desværre måtte aflyse en workshop. Vi må dog konstatere, at det generelt er et problem at få de bedste internationale undervisere til København i sommerperioden, da der er flere festivaler og seminar rundt omkring i Europa på dette tidspunkt, der har mulighed for at engagere flere år frem i tiden. Seminaret var tilrettelagt af Susanne Pørksen og Anna Krarup og blev afviklet af Else Marie Danielsen. Tak til Kunstrådet for at gøre dette seminar muligt. August

2 Kursusoversigt 4. juni Dansefilmaften - i alt 2 timer juni Rosemary Lee workshop - i alt 8 timer juni Jan De Schynkel balletklasse - i alt 10 timer juni Rebecca Hilton moderne klasse - i alt 10 timer juni Rebecca Hilton koreografisk workshop - i alt 15 timer juni Jan De Schynkel ballet klasse - i alt 10 timer juni David Zambrano Flying-Low Dance Technique - i alt 10 timer juni David Zambrano workshop - i alt 15 timer juni Fatima de Cerqueira balletklasse - i alt 10 timer 2

3 Dansefilmaften En hyggelig og spændende dansefilmaften, der åbnede årets sommerseminar. Dansefilmen er en genre for sig en forholdsvis ny genre, hvor meget endnu ligger uopdaget hen, og instruktørerne derfor har friere hænder til at eksperimentere med mediet. Derudover er det en genre i rivende udvikling, hvilket sattes i fokus ved denne aften at præsentere de tre dansefilminstruktører, Klara Elenius, Priscilla S. Rasmussen og Jacob Stage. Klara og Priscilla var selv til stede og fortalte om deres film og svarede på spørgsmål fra salen. Det gav en god ide om, hvordan der kan arbejdes med dans og film. Det gav også indblik i hvilke ekstra værktøjer og viden koreografen skal tilegne sig for overhovedet at kunne udtrykke sig gennem dette medie. Priscilla vist filmene: Box fra 2004, My Mother s hand fra 2002 samt den dynamiske Repulse fra Klara viste filmen Insyn fra Insyn vandt både Juryens pris for bedste kortfilm og Publikumsprisen på filmfestivalen Cosmic Zoom i år. Desuden så vi Jacobs film: Bliss. Filmen er blevet vist på festivaler i USA, England, Spanien, Norge, Sverige, Sydkorea og Danmark. Priscilla S. Rasmussen er uddannet danser og koreograf fra Skolen for Moderne Dans i 1999 og fra Københavns Universitet (1995), hvor hun har en bachelorgrad i idræt og kulturpolitik. Hun koreograferer og instruerer til scene og film, og hendes arbejde tæller foruden egne sceniske værker, koreografiske bestillingsopgaver til bl.a. Skolen for Moderne Dans, Dansescenens Juniorkompagni, Dansens Hus, Den Danske Filmskole og Åben Dans Productions. Priscilla har siden 2002 instrueret en række dansefilm, som har været inviteret til festivaler nationalt og internationalt. Klara Elenius flyttede fra Sverige til Danmark i 1998 for at uddanne sig på Skolen for Moderne Dans. Hun arbejder både med scenekunst og film, og hendes værker har været opført på forskellige scener i Danmark og Sverige og på danse- og filmfestivaler internationalt. Klara er medlem af koreografkollektivet E.K.K.O, som blandt andet eksperimenterer med arbejdsmetoder og laver tværfaglige samarbejder. Blandt hendes tidligere værker kan nævnes: Explicit, Stablede Øjeblikke, Memoria, Luta, Mänskligt Mönster, Been here before, Zoom (af E.K.K.O) og København ramt af byen (af E.K.K.O). Se mere på Jacob Stage er uddannet danser i perioden ved blandt andet Nyt Dansk Danseteater, Danseværkstedet og Dance Factory og er siden uddannet skuespiller fra Center for the Performing Arts Den Ny Dramaskole i Han stiftede i 1999 Mute Comp Physical Theatre sammen med koreograf Kasper Ravnhøj. Sammen har de skabt en lang række værker, blandt andet Galefyrsten (2000), Death and the Maiden (2004) som blev nomineret til en Reumert i 2005 for Årets Danseforestilling, Bright Lights (2005), Propaganda (2006) og senest Caterpillar (2006). Mute Comp vandt i 2002 koreografkonkurrencen Dansolution på Dansescenen og var i huskoreografer samme sted. Jacob har sideløbende arbejdet som danser og medvirket i en lang række danseforestillinger og teaterstykker. 3

4 Rosemary Lee Hvordan laver man en danseforestilling med børn? I denne praktiske workshop arbejdede Rosemary Lee med deltagerne ude på gulvet. Gennem diskussioner og afprøvning kiggede de på måder at engagere børn i dans, improvisation og i at skabe materiale til brug i et værk. Rosemary Lee bruger sin personlige indgang som en kunstner, der engagerer sig med forskellige deltagergrupper. Da hun har et passioneret forhold til uddannelse og børn blev det influeret af hendes ideer om, hvordan børns potentiale udvikles. Hun viste også filmeksempler fra hendes projekter med børn. Rosemary giver deltagerne en utrolig inspiration og gå-på-mod til at starte kunstneriske projekter med forskellige ikke dansetrænede grupper af mennesker i alle aldre. Hendes øvelser, der åbner for det kreativ i børn er enkle og hendes store erfaring garanterer, at de virker. Hun giver mange gode råd til, hvordan man som kunstner og underviser står overfor en stor gruppe børn eller voksne og får dem til at engagere sig i projektet, hun fortæller også gerne at usikkerhed er en del at det der følger med i denne proces. Rosemary Lee er bosiddende i England og har koreograferet, danset og instrueret gennem 20 år. Hun har gennem årene arbejdet med adskillige projekter, der involverer børn og unge i skoler og fritid. Hun holder især af at arbejde med børn i de små klasser. Hun arbejder skabende med dem, ved at lade dem lave deres eget materiale og ved at understøtte deres egen særlige stemme og grad af udtryk. Hendes egne værker er karakteriseret ved et ønske om at arbejde i mange forskellige kontekster, sammenhænge og medier. Hendes kreative produktion er mangfoldig og inkluderer både store stedsspecifikke værker med op til 250 medvirkende fra lokalmiljøet; soloer til sig selv og andre performere; film til tv og sceniske bestillingsværker for dansekompagnier. 4

5 Jan De Schynkel Jan De Schynkels klasse søger at bygger bro mellem den klassiske balletteknik og de krav, der stilles i den moderne dans. Vægten ligger på at bevæge sig i rummet, at arbejde fra centret og ud og at føle frihed i torsoen. Vigtige elementer er også brugen af dynamik, energi og vægt især vægtskifte. Jan giver en enkel og ren balletklasse, der tager hensyn til at mange moderne dansere ikke har balletvokabularet helt under huden. Det giver danserne en god fornemmelse for, hvad i balletteknikken, der kan bidrage til udviklingen af deres moderne teknik. Jan valgte at lægge lidt koreografi ind i slutningen af klassen i en stil, der blandede den klassiske teknik med den moderne dans udtryk. Det gav en god struktur til klassen at kunne forene de to ting til sidst. Jan De Schynkel er bosiddende i London men født i Belgien. Han har tidligere danset i kompagnier som NDT2, Scapino, Hamburg Ballet, Finnish National Ballet og Rambert Dance Company. De seneste 7 år har han arbejdet som koreograf og underviser i London. Han har givet åbne professionelle klasser på The Place i London og hos Henny Jurriens Stichting i Amsterdam, på mange uddannelser som Laban, London Contemporary Dance School, Northern School of Contemporary Dance, samt for kompagnier bl.a. Matthew Bourne s New Adventures, DV8, Phoenix Dance Theatre, Random, Richard Alston Dance Company og Scottish Dance Theatre. 5

6 Rebecca Hilton Moderne teknikklasse En professionel moderne klasse med fokus på, at udvikle et individuelt og udtryksfuldt forhold til det at danse koreograferet materiale. Første del af klassen er en grundig opvarmning, som gør brug af aspekter af mange forskellige former for moderne dans, og som inkorporerer informationer fra anatomisk baserede release-teknikker. Resten af klassen er afsat til fraser, hvor materiale blev tilføjet i løbet af ugen, samtidig med at detaljer og den fysiske forståelse uddybedes. I frase-materialet udforskede danserne musikalitet, klarhed og en fornemmelsen af kvalitativ og dynamisk rækkevidde. Klassen er målrettet brug af teknik som et middel til kunstnerisk udtryk og derigennem at gøre dansen mindre akademisk og mere kunstnerisk. Rebeccas energi og hendes evne til at få bevægelser til at fylde smitter hurtigt af på danserne i en klasse, der er fyldt til bristepunktet. Musikaliteten og kvaliteten i hendes bevægelsesmateriale bærer klart præg af Stephen Petronio og Trisha Brown, samtidig er det absolut hendes egen fortolkning af kroppens muligheder. Hun får danserne placeret godt i deres center og giver gode rettelser med hensyn til renhed og intension i bevægelserne. Det kræver meget af danserne at nå de store bevægelser i det tempo hun gerne vil have. Komposition Workshop En kompositions klasse, der er målrettet udviklingen af en individuel og samtidig åben kreativ proces. Via opbygning af improvisations partiturer, kendt og ukendt dansevokabular, bevægelsesmanipulationsteknikker samt indre og ydre ressourcer skabes der materiale og formuleres strukturer, som kan overføres til både personlig koreografisk udvikling og i samarbejdet med og fortolkningen af en koreografs vision. Der arbejdedes solo og i grupper med fremvisning for hinanden i løbet af dagen. Ud fra et system Trisha Brown opfandt, hvor danseren står midt i en imaginær kube og hvert hjørne og hver midtpunkt af en flade eller kant repræsentere et bogstav. Danserne får sætningen Min mor hedder (navn) Denne sætning skal de stave ved at bevæge sig i retning af hvert enkelt bogstav. Med dette som udgangspunkt skaber danserne frasemateriale, som de sætter sammen til trioer, ved hele tiden at opsætte nye rammer for frasen. Den sidst obstruktion er, at der inddrages et bord, tale eller filmklipningsteknikker. På denne måde udvikler danserne i hver gruppe et ret stort frasemateriale i løbet af ugen. Materialet er på trods af styringen stadig udpræget et individuelt udtryk for hver af danserne. Rebecca Hilton er underviser, koreograf og instruktør med base i Melbourne. Hun er uddannet ved Victorian College of the Arts og var medlem af Dance Exchange and Dance Works, indtil hun i 1987 flyttede til New York. Hun optrådte og turnerede med New Yorker-kompagniet Stephen Petronio Company ( ), optrådte i værker af mange internationale kunstnere, heriblandt Michael Clark, Tere O'Connor og Jennifer Monson og medvirkede i kunstneren Matthew Barneys Cremaster IV. Hun var med til at skabe Lucy Guerin Inc. og har samarbejdet med film- og videokunstneren Margie Medlin på adskillige projekter. Rebeccas koreografier har været opført i Australien, USA, Sydamerika og Europa. Hun underviser i stort omfang for kompagnier, skoler og festivaler over hele verden, blandt andet for Chunky Move, Lyons Opera Ballet, Berliner Operaens Ballet, Vienna Impulse Tanz Festival, Rosas, PARTS, Victorian College of the Arts, Balletlab etc. Rebecca arbejder i forskellige kulturelle og samfundsmæssige sammenhænge og er i 2007 Artist in Residence ved Footscray Community Arts Centre. 6

7 David Zambrano Flying-Low dance Technique Denne klasse og workshop fokuserer hovedsageligt på danserens relation til gulvet. Klassen benytter simple bevægelsesmønstre, der inkorporer vejrtrækning, hurtighed, og frigivelse af energi via kroppen for at kunne aktivere relationen mellem centret og leddene. Bevægelsen op og ned fra gulvet foregår mere effektivt ved at danseren bibeholder den centrerede fornemmelse. Der er fokus på skelettets opbygning, der hjælper danseren til at udvikle sin fysiske opfattelsesevne og opmærksomhed. I klassen er der partnerarbejde og bevægelsesfraser, der udforsker grundlovene: sammentrækning og udvidelse. Workshop Danserne lærer at skabe et værk i øjeblikket foran et publikum ved at bruge deres livserfaringer, bevidst og kontinuerligt, at kunne målrette deres energi og at integrere krop og bevidsthed, tid og rum gennem udøvelsen af danseimprovisation. David Zambranos Flying-Low-Technique og hans workshop er to alen af et stykke. Hans teknik træner danserne i at fokusere energien i kroppen dér, hvor den skal bruges, at minimere energiforbruget for at maximere mulighederne. Danserne trænede igen og igen at nå fra stående til at ligge på gulvet så blødt og flydende som muligt. Fornemmelsen af kroppens center og dets placering i rummet. Workshoppen bygger oven på hele den mentale tankegang, der findes i teknikken. Samtidig lægger David vægt på danserens personlige verdenssyn. At inddrage det, formidle det idet danserne indgår i improviserede sammenhænge. Det skabtes en meget koncentreret og fokuseret energi i både Davids klasse og workshop. David Zambrano har skabt dans i mere end 20 år. Som scenekunstner og underviser har Zambrano besøgt mere end 40 lande, arbejdet med mere end elever og har optrådt på hundredvis af scener verden over. Hans værker strækker sig over koreografi, struktureret improvisation og ren improvisation. Zambrano her skabt mere end 25 originale sceneværker samt Flying Low dance technique den træningsmetode han rejser verden rundt og underviser i. Oprindeligt er han født i Venezuela, han har tilbragt 15 år i New York og lever nu i Amsterdam. Han er dedikeret til kunst som kulturel udveksling, og han udvikler den kreative proces i en verden uden grænser. Zambrano ser improvisation som en kunstart og koreografi som et værktøj til yderligere at udvikle sit arbejde med improvisation. 7

8 Fatima de Cerqueira Fatima de Cerqueiras klasse er baseret på den russiske skole, med en stærk rytmisk komponent, som bunder i både hendes sydamerikanske baggrund såvel som i hendes musikalitet. Fatima giver en forholdsvis kompliceret skole, hvor kroppen for at kunne honorer øvelsen, må adaptere den meste korrekte teknik, der er mulig for den enkelte dansers krop. Det er vigtigt at fange det rytmiske system i de enkelte øvelser og fraser, fordi det i høj grad understøtter den organiske logik i øvelsen. Fatima videregiver gerne den dybe indsigt hun har i de klassiske bevægelser og hvorfor de skal udføres på én måde, hun drager ofte paralleller til de sceniske behov som balletten skal opfylde samt det musikalske udtryk, der er en væsentlig del af ballettens sceniske og tekniske univers. Fatima de Cerqueira er født i Brasilien, hvor hun fik sin uddannelse primært hos Carlos Leite, en af Maria Olenewas elever, som var Igor Schwesoffs assistent i bl. a. Original Ballet Russe, og hos Tatiana Leskova. Senere har Fatima også arbejdet med Raymond Franchetti i Paris. Hun har virket som professionel danser både i Brasilien, Portugal, Sverige og Danmark og har arbejdet med koreografer som Hugo Delavalle, Clyde Morgan, Patrick Hurde, Georges Skibine, Michael Corder, Rudi van Dantzig, Terry Westmoreland, Jens Graaf, Palle Jacobsen, Marie Brolin, etc. 8

9 Statistik Antal kursustilbud: 8 12 Studietid reserveret i alt: 171 timer 312 timer Heraf effektiv træningstid: 90 timer 117 timer Deltagere i alt: Personer i alt: Antal nationaliteter: 4 7 9