Introduktion til Huset For Kunst og Design HFKD. Organisering. Kuratoriske visioner : af Anna Bak

Transkript

1 Huset for Kunst og design (HKFD) er et nyt udstillings, formidlingsog videns center der har et helt unikt fokus på børn og unge og den unge kunst scene. I Husets 2-årige udstillingsprogram er det ambitionen at afspejle alle facetter af kunsten uden at gå på kompromis med kvaliteten. Et udstillingsprogram der skal give input til unge og løfte deres nysgerrighed og åbne ideer og forståelser for hvad kunst kan indebære. Introduktion til Huset For Kunst og Design HFKD Huset er et 400m2 nonprofit udstillingssted, der indtil 2015 rummede Jens Nielsen og Olivia Holm Møller Museet. Huset har fælles ledelse med Dansk Talentakademi s afdeling for Kunst&Design, der er et Billedkunstnerisk Grundkursus (BGK) og som råder over 300 m2 kursus- og værkstedslokaler, der også ligger i Huset og i direkte tilknytning til udstillingslokalerne. Med HFKD er opstået en unik mulighed for at afprøve helt nye kombinations-muligheder mellem et formidlings/udstillingshus og et kursus for unge talenter. Med de unge vi allerede har i huset vil vi give de unge et medejerskab til udstillingerne der skal forplante sig til børn og unge i hele Holstebro Kommune. Der er altid gratis adgang til alle udstillinger og events på HFKD. Organisering Huset ledes af Kunst&Designs afdelingsleder billedkunstneren Søren Taaning, men kurateringen af det to-årige udstillingsprogram er uddelegeret til den eksterne kurator Anna Bak. Anna Bak er billedkunstner med afgang fra det Fynske Kunstakademi i 2012, foruden studieophold på udenlandske kunstakademier og residency s, samt tidligere deltager på det anerkendte post-akademiske program Van Eyck academi. Anna er valgt som kurator fordi hun er aktiv, dynamisk og udadvendt med et stort netværk blandt den unge samtidskunstscene både i ind- og udland. Anna har derudover afholdt workshops på K&D hvor hun har vist gode evner til formidle svært tilgængelige dele af samtidskunsten til børn og unge på en jordnær og interessant måde. Kuratoriske visioner : af Anna Bak Som billedkunstner har jeg altid haft en særlig interesse i at vægte formidling af kunst igennem åben kommunikation, aktive processer og ikke mindst en tæt lærings-udveksling med elever såvel som det offentlige publikum. Mit tidligere arbejde på Brandts formidlingscenter og formidlingscentret ved Museet For Samtidskunst har givet mig store erfaringer i hvordan børn og unge aktiveres til at fordybe sig i samtidskunst og hvordan man kan få det højkulturelle ned på et jordnært plan for igen at udfolde sig for beskueren. Mit ophold på Van Eyck Academie var en videreudvikling for mig i at undersøge disse formidlings metoder til flere kunstneriske praksisser og til et publikum fra forskellige baggrunde og kulturelle interessefelter. Van Eyck gav mig rammerne for at samarbejde ligevægtigt mellem, kuratorer, kunstnere, designere og forfattere og diskutere kunstens præmisser åbent. Blandt andet var jeg en af initiativtagerne til projektet THE FARM ; et aktivt og åbent projekt som fokuserer på produktion og diskussion, undersøgt gennem udstillinger og workshops/events om kunst og design. Denne erfaring vil jeg tage videre til HFKD.

2 Holstebro er en visionær by. Med talentakademiet har byen givet grobund for en kreativ kulturel udvikling for provinsens unge mennesker. Min egen opvækst i det jyske og min nære tilknytning til lokalområdet gør at jeg sætter særligt pris på denne udvikling og på visionen om at gøre den kulturelle scene mere synlig og nærværende. HKFD er et videnscenter for den nye kunstscene. Jeg ønsker et sted med aktivitet, nysgerrighed, læring og proces. Udstillingerne på HKFD skal favne vidt, det skal være interessant og øjenåbnende for alle byens borgere og skabe dialog mellem de kreative felter. Jeg ønsker derfor at skabe udstillinger med varierende temaer som kan skabe forbindelse mellem Talentakademiets linjer; Musik, dans/teater, forfatterskolen, billedkunst og design. I det tilhørende park område skal der etableres et udendørs, socialt-kulturelt område; et fælles dialog rum mellem de lokale beboer og de unge kreative. Området ønsker jeg at benytte som et udendørs udstillingsrum med interventioner og modelforsøg der skal undersøge mulighederne for en fremtidig park med faciliteter der både er skulpturelle og funktionelle. Det udendørs område vil åbne huset op og skabe en synlighed der også gør offentligheden opmærksom på hvad der foregår inde i huset. Udstillings-programmet skal afspejle alle facetter af kunsten uden at gå på kompromis med kvaliteten. Et udstillingsprogram der skal give input til de unge, løfte deres nysgerrighed og åbne ideer og forståelser for hvad kunst og design kan indebære. Der vil derfor blive særlig fokus på de yngre nyuddannede kunstnere, da det er et særligt ønske for mig at løfte denne scene og bidrage til deres synlighed, samt at have en ligevægtig kønsfordeling. Der skal være en tæt dialog mellem de udstillende kunstnere og de unge studerende. Det kommer helt naturligt ved at Talentakademiets billedskole har til i samme bygning som udstillingsrummene, men der ligges ekstra op til at kunstnerne for formidlet deres praksis og gør værk processen synlig. For hver udstilling er der derfor også arrangeret workshop, events, eller talks som indrager offentligheden i tankerne bag udstillingens koncept og inviterer dem til en ligevægtig og demokratisk del i processen bag værk udførelsen, denne proces vil også være synlig for den almene offentlighed da workshops og events vil finde sted på Slagteriet eller i Husets offentligt tilgængelige udstillingsrum. Slagteriet i Holstebro, med Kunstnerne Jens og Morten i front, er en unik platform med en masse muligheder som er en yderst positiv samarbejdspartner i denne proces. Stedets store lokaler, værksteds muligheder og centrale beliggenhed giver gode muligheder for de udstillende kunstnere at producere større værker og arrangere workshops og lignende på stedet. Dette er en unik mulighed som jeg ser mange kunstnere efterspørger. Dyre atelier-lejer og manglende værksteds muligheder begrænser ofte værk processerne for kunstnerne. Det er i det hele taget et ønske at der kan skabes udstillinger på stedet som en central del af formidlingsprocessen, fremfor færdigstøbte koncepter der blot fragtes til huset og hænges op. Vi har derfor også fokuseret på at der ved hver udstilling er flere kunstnere som opfordres til produktion af nye værker. I 2017 vil der ligeledes blive mulighed for i det nye Campus område at have overnatnings muligheder for kunstnerne som skal arbejde på stedet over længere tid. Dette ville give et aktivt miljø hvor de unge studerende og den øvrige offentlighed kan følge den kunstneriske kreative proces hele vejen fra ide, til udvikling, produktion og færdigt produkt. Jeg sætter stor pris på denne mulighed for at planlægge det kuratoriske program for HFKD. Jeg ser frem til at arbejde med elever såvel som lokale og skabe et program der skal løfte folks nysgerrighed og forståelse og formidle kunsten ud på et positiv og nærværende plan.

3 Udstillingsprogram HFKD Periode: oktober-december 2016 Titel: C4 projects kontor (event, udstilling) Som indledende udstilling har vi valgt at invitere C4 til at overtage udstillings-lokalerne til eget processuel kontor. C4 projects er et udstillingssted i København. De organiserer og kuraterer en række udstillinger, der præsenterer et mangfoldigt udsnit af den nyeste samtidskunst. C4 er et eksperimenterende udstillingssted der vægter en undersøgende tilgang til kunst, kuratering og formidling. C4 gruppen inviteres til at indtage lokalerne på Huset for Kunst og Design og interagere med stedet, eleverne og det lokale område. C4 vil i perioden arrangerer events, talks, workshops og udstilling med fokus på kunst- og samfundsdebatten. C4 består af: Diana Prim, Naja Maria Lundstrøm, Berit Dröse, Helene Ringkjær Pedersen, Signe Ohayv Aarestrup, Marie Melchiorsen og Anne Munnecke. C4 på Alt_Cph Fabrikken for Kunst og Design Event i C4 s lokaler på Dybbølsgade 60, København. Formidling C4 vil arrangere talks, foredrag, workshops og. lign som formidling af deres projekt og aktivt bruge eleverne i deres projekt udvikling.

4 Periode: Februar-Marts 2017 Titel: Virtuel perception (gruppe-udstilling) En udstilling om Post-internet Art, science fiction og moderne teknologi. Vi vil i udstillingen vise værker der både udfordrer publikums opfattelse af de moderne teknologiers indflydelse på vores hverdag og kunstnernes udnyttelse af computer teknologi i deres værker. De deltagende kunstners tilgang til emnet varierer fra, spekulativ filosofiske overvejelser, over teknologisk udvikling, til æstetiserende undersøgelser af internettets billedsprog og mere tekniske undersøgelser af metoder og potentiale med nutidens teknologi. Deltagende kunstnere: Morten Modin: post-environment / virtual reality / the distance between you and me Sif Itona Westerberg: udvikling af nyt værk Søren Thilo Funder: nye værker Jacob Sikker Remin: workshop + værk David Stjernholm: Gone Phishing Ditte Ejlerskov: The Minaj Pants Triptych og The Oh My Gosh Weave Sara Marie Sandfær: Boobs & Bloomers Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Workshop: I forbindelse med udstillingen vil der i januar-februar måned blive afholdt en workshop i samarbejde med Jacob Sikker Remin. En workshop omkring at definere et nyt internet, båret af lyd. Hvordan ville vi skabe vores egne protokoller og netværk, hvis data flows kunne høres og føles på kroppen, påvirkes af væggene der omgiver os? Denne workshop kunne resultere i et nyt værk der kunne indgå i udstillingen.

5 Virtual Perception David Stjernholm: Gone Phishing Sara Marie Sandfær: Boobs and Bloomers Sif Westerberg: I have forgotten how to navigate by the stars Ditte Ejlerskov: The Oh My Gosh Weave

6 Virtual Perception Morten Modin: post-environment / virtual reality / the distance between you and me Jacob Sikker Remin: Beton Søren Thilo Funder: The Cosmonaut (I don t see any God up here)

7 Periode: April-Maj 2017 Titel: Nils Elvebakk Skalegård (NO) (Solo udstilling) Det er hvad er så forræderisk med kunst. Der er ingen gitter at tilføje over det, ingen formularer til at forstå det, ingen hierarkisk logik at følge. Og samtidigt er det netop det hvad gør det så unikt, evigt forfriskende fantastisk. Nils Elvebakk Skalegård har en MFA fra konsthögskolan Valand (2013) og en BA fra Kunsthøgskolen i Bergen (2011). Han arbejder hovedsageligt med tegning og skulpturelle elementer. Den umiddelbare årsag er en af grundpillerne i Skalegårds kunstproduktion. Som han selv siger; I den tro, at der er en sandhed her, også selv hvis det er en løgn. Hans udstillinger har ofte været præget af en ide om installatoriske greb, der favner det kaotiske og samtidig ønsket om at skære alt overflødigt væk og kun beholde kernen. Det umiddelbare kaotiske men samtidig lige til og naturlige er også fremtræden i hans tematikker såsom; det rå landskab, naturen, primitiv kultur, massekultur, tabte drømme og personlige forventninger til fremtiden. Der er en ambivalens og en spænding i hans værker som afspejler den kunstneriske process og lader beskueren fornemme alle kunstnerens overvejelser og kampe. Nils Elvebakk Skalegård er inviteret til at lave udstilling/installaetion i husets to større sale. Periode: April-Maj 2017 Jeanette Ehlers (Solo udstilling) Jeannette Ehlers s værker er ofte præget af en eksperimentel karakter. Billedemanipulation indgår ofte i kunstnerens fotografiske og video baserede værker. På disse foranderlige vilkår bliver mening og identitet udforsket, både på en sofistikeret og umiddelbar måde. I årevis har hun skabt filmiske universer, dykket ned i etnicitet og identitet inspireret af hendes egen danske / vestindiske baggrund. Hun udfordrer og udforsker filmmediets evne til at kommunikere på et visuelt fascinerende og engagerende sprog. Hun beretter fantasifulde historier med både kant og skarphed, mens hendes arbejde stadig bevarer den brede appel. Hendes værker er centreret omkring store og vanskelige spørgsmål, såsom Danmarks rolle som en slave nation -en del af den Danske kulturarv, som ofte bliver overset i den almindelige historieskrivning. Jeanette Ehlers inviteres til at lave en udstilling i biograf-rummet samt det tilhørende showroom med et udvalg af hendes videoer og fotografiske værker. Formidling Talks: Under de 2 solo udstillinger vil der blive arrangeret en aften med artist talk med mulighed for at høre nærmer om de 2 kunstneres praksis, hvor publikum får mulighed for at stille spørgsmål til udstillingerne og kunstnerne.

8 Nils Elvebakk Skalegård dubble, uten curves... Ekko gjennom evighet Foto fra Nils Elvebakk Skalegård s atelier

9 Jeanette Ehlers Say it out loud! /WHIP IT GOOD Atlantic (Endless Row 2)

10 Periode: Juni-Juli 2017 Titel: Into the wild (Gruppe-udstilling) I forbindelse med Holstebros festuge juni 2017 der har temaet DET VILDE VESTEN - Rødder og skud, vil udstillingen tage afsæt i temaets Det vilde med et særligt fokus på kunstnere der beskæftiger sig med det uforståelige, det ukendte og spirituelle i deres værkpraksis. Det ukendte er det endnu ikke afsøgte, -det fremmede, og er tit forbundet med en forestilling eller forventning. Hvor det uforståelige kan være nok så matematisk og videnskabeligt nedskrevet og stadig være af en sådan dimension at det overgår vores fatteevne. Værkerne peger både på kunstneren der som etnograf afsøger og udforsker det ukendte og kunstneren der bruger det spirituelle som en mytologisk praksis tilgang. Der vil således være værker der repræsenterer en mere filosofisk, spirituel karakter og værker der mere fysisk forholder sig til udforskning af det ukendte. Deltagende Kunstnere: Lea Porsager: LEAP - The Awakening of the Dark Muses (video) Hartmut Stockter: Naming-Ouijas + evt. nye værker Astrid Myntekær: Nye værker Jonas Hvid Søndergaard : Mynstur (tegning/maleri) Emil Westman Hertz: ny installation Matilde Duus: Nye værker Ulrik Heltoft: And Other Specimens (video installation) Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Foredrag: Foredrag med Lars Bang Larsen og et udvalg af de udstillende kunstnere om den psykedeliske kunst, den problemorienteret kunstneriske praksis, der relaterer sin analyse til kulturen i almindelighed og samtidig skeptisk undersøger sig selv. Event: Offentlig Vildmarks tur med elever fra Talentakademiet og øvrige interesserede. Vi arrangerer en bustur til Land-Shape Nordjyllands land-art festival, sommer Under turen vil der blive afholdt informative artist talks og foredrag om Land-art og brugen af vildmarken i kunst. Foredrag med Kunstner Marianne Jørgensen om interaktion med landskabet og utopisk natur.

11 Into the wild Jonas Hvid Søndergaard : Mynstur Lea Porsager: LEAP - The Awakening of the Dark Muses Matilde Duus: Virus Emil Westman Hertz: Prinsens Have

12 Into the wild Astrid Myntekær: Eclipse Hartmut Stockter: The Panorama-Periscope Ulrik Heltoft: And Other Specimens

13 Periode: september oktober 2017 Titel: Park project (Gruppe-udstilling/ event) Huset for Kunst og Design ønsker at etablere offentlig, kulturel, udendørs scene i parkområdet der ligger i tilknytning til huset. Udviklingen af området skal ske løbende. Vi ønsker et område hvor kunstnere bruger naturen og pladsen til arkitektoniske interventioner som både kan fungere som skulpturelle værker og er socialt funktionelle for områdets beboere. Det udendørs område vil åbne huset op og skabe en synlighed der også gør offentligheden opmærksom på hvad der foregår inde i huset. Deltagende kunstnere: Marianne Jørgensen: udvikling af nyt værk til pladsen. Camilla Berner: med udgangspunkt i tidligere værker som Species plantarium og Black Box Garden Seed Collection ønsker vi at Berner tager udgangspunkt i området og dets beboer og udvikler et stedspecifikt værk, der indrager naturen og de lokale beboere. Jesper Aabille: Med udgangspunkt i tidligere værker som Mobilt køkken i Køge og Lets make pizza, ønsker vi at Aabille laver et interaktivt projekt til parken som kan fungere som et enkeltstående event med muligheden for at borgerne fremadsigtet selv kan benytte parken og Aabilles værk i et fællesskab omkring madlavning. Malte Klangenberg og Laurits Nymand: nyt værk til parken Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Talk: Lad kunsten socialisere. Foredrag om kunstneres sociale engagement og interventioner i det offentlige rum. Der vil blive arrangeret en offentlig samtale middag på Huset for Kunst og Design med særlig invitation til områdets borgere for at skabe en dialog over hvad området tilbyder og hvad et eventuel offentlig parkområde vil kunne bidrage til socialt og kulturelt, der vil være mulighed for åben dialog med beboerne om hvad de kunne have af ønsker til stedet for fremtiden. Workshop: Malte Klangenberg og Laurits Nymand laver en workshop hvor de undersøger muren som fænomen med udgangspunkt i eksempler fra både kunst, arkitektur og politik. Målet med workshoppen vil være, at de sammen med eleverne laver en række skulpturelle eller arkitektoniske indgreb i udendørsarealer ved Huset for Kunst & Design.

14 Park project Malte Klangenberg og Laurits Nymand: Plateau Jesper Aabille: Mobilt køkken i Køge Camilla Berner: Species Plantarum, Tingbjerg

15 Park project Jesper Aabille: lets make pizza Marianne Jørgensen: Love Alley

16 Periode: Januar-februar 2018 Titel: Writer s block (Gruppe-udstilling) En udstilling om tekst, historie-fortælling og narrative værker. De udstillende kunstnere har vidt forskellige tilgange til det skrevne ord. Værkerne spænder fra filosfiske poetiske, til humoristiske og mere undersøgende overfor sproget selv og dens formæssige kvaliteter. Med særlig fokus på talentakademiets forfatterlinje og billedkunstlinjen ønsker vi at lave et længerevarende projekt der allerede i november starter med en workshop med kunstner Niels Pugholm. Vi ønsker at eleverne inddrages i udstillingens kunstnere og deres forskellige tilgang til temaet. De deltagende på workshoppen opfordres til at lave værker til deres egen udstilling som forlængelse af den officielle udstilling i januar-februar. Deltagende Kunstnere: Niels Pugholm: Nye værker Anders Bonnesen: I HAVE HAD IT UP TO HERE + patineret bronze skulpturer, variable titler Mette Clausen: Selfmachine (pattern in resistance) (væg tæppe) Amalie Schmidt: Nye værker Gudrun Hasle: Broderinger (udvalgt broderi/tegninger) Johanne Helga Heiberg: Dear Frida (bog + original tegninger) Morten Alsinger: Nye værker Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Workshop: I november 2017 vil kunstner Niels Pugholm afholde en workshop om det skrevne kunstværk, om at bruge det narrative sprog, det huskede, det nedskrevne og genfortællinger. Workshoppen vil hovedsageligt foregå som et samarbejde mellem billedskolen og forfatterskolen. Der vil blive lagt op til at eleverne skal producere værker der efterfølgende vil blive vist offentlig på en elev-udstilling på Huset for Kunst og design. Talks: I forbindelse med udstillingen vil der blive arrangeret en forfatter aften med artist talks med Amalie Schmidt og Johanne Helga Heiberg om hver deres forskellige tilgang til det trykte værk og deres bogudgivelser. Fremvisning og fernisering af elevernes værker fra Niels Pugholms workshop.

17 Writer s block Niels Pugholm: Det som tabes Morten Alsinger: Den som er fremme Mette Clausen: Selfmachine (pattern in resistance) Johanne Helga Heiberg: Dear Frida

18 Writer s block Amalie Smith. Eyes Touching Fingers Seeing Anders Bonnesen: I HAVE HAD IT UP TO HERE Gudrun Hasle: modsmerte 2

19 Periode: Maj juli 2018 Titel: Music makes me lose control (Gruppe-udstilling) En udstilling om musik, lyd og støj. I udstilling vil vi præsentere en række ind og udenlandske kunstnere der på forskellig vis har indkorporeret lyd i deres værker. Vi viser værker der spænder bredt fra det harmoniske -musiske til det eksperimenterende støjende. Værker der afsøger lyden og metoder hvorved vi fremkalder lyd og hvordan det på forskellig vis påvirker beskueren. I forbindelse med udstillingen vil vi invitere Goodipal og Vinyl-terror-horror til at lave et workshop forløb og ligge særligt op til et tværfagligt samarbejde mellem musik- og billedkunst eleverne. Deltagende kunstnere: Conny Karlsson (SE): Koncert në Vitin 2014, HD-video, 5.10 min color/sound Vinyl-terror-horror: udvikling af nyt værk med elemnter af tidligere værker Goodiepal: Workshop med elever og værk til udstillingen. Ragnhild May: Now I will rest on my laurels - rest until the doomsday trumpet sounds Francois Dey (NL): The contemporary quarry Felia Gram-Hanssen: JUXtransmission (performance evt. nyt værk) Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Workshop: I april-maj 2018 vil der blive afholdt workshop med Vinyl-terror-horror. Workshoppen vil undersøge forholdet mellem lyd og objekt. I samarbejde med workshop deltagerne vil de udvikle en installation hvor de enkelte elementer der bliver produceret arbejdes sammen i en form for narrativitet. Koncert: I sommeren 2018 vil der blive indviet en ny udendørs scene i skulptur parken med fælles spisning og koncerter fra anerkendte eksperimenterende bands som; Claus Haxholm, NICHOLAS og Felia-grahm Hansen såvel som indslag fra talentakademiets musikhold.

20 Music makes me lose control Conny Karlsson: Koncert në Vitin 2 Francois Dey: Untitled (Van Eyck resonance) RagnHild May: flute performance

21 Music makes me lose control Vinyl terror and Horror. performance koncert Felia Gram-Hanssen: JUXtransmission Goodipal: Mort Aux Vaches Ekstra Extra Promo

22 Periode: September -Oktober 2018 Titel: Real Estate (Gruppe-udstilling) En udstilling der tager udgangspunkt i kunstnere der arbejder med hverdags genstande, readymades og design elementer. For at ligge særlig fokus på design og interiør har vi valgt at vise en udstilling med kunstnere (hvoraf enkelte også professionelt arbejder som designere), Som på forskellig vis benytter sig af hverdagsobjekter eller funktionelle interiør elementer. Gennem humor, visuelle overvejelser eller parafraser på den funktionelle brug, kommenterer de på hjemmet og de objekter vi omgiver os med. Deltagende Kunstnere: Maria Lenskjold: Components and connections Kasper Kjeldgaard: Mobile Johanne Skovbo Lasgaard: Nye værker Marie Plum: The Greatest Nanna Lysholt Hansen: Chair, Couch, Drawers A Kassen: Colour of Things (Mop) Sydhavn Station: The suitcase project Jens Axel Beck: Space Construction Formidling Katalog: Der vil i forbindelse med udstillingen blive udgivet en publikation. Et katalog der gør rede for de forskellige kunstnere, deres værker og det overordnede tema for udstillingen. Workshop: Der vil i August måned blive afholdt workshop med kunstner Morten Modin. Modin tager udgangspunkt i sin egen praksis, hvor han ofte kobler hverdagsgenstande med mere bearbejdede materialer, særligt vil workshoppen arbejde med gentagelse i materialer og metode. I workshoppen vil der indgå performative øvelser, foredrag om andre billedkunstnere og til sidst en kritik af deltagernes egne værker.

23 Real Estate Kasper Kjeldgaard: Mobile Sydhavn Station: The suitcase project Jens Axel Beck: Space Construction Nanna Lysholt Hansen: Chair, Couch, Drawers

24 Real Estate Maria Lenskjold: Components and connections Johanne Skovbo Lasgaard: Blood and fear for tears A Kassen: Colour of Things (Mop) Marie Plum: Queen of Spades

25 Budget Udstillingsprogram Huset For Kunst&Design UDGIFTER Kurator honorar Dkr. pr. udstilling 7 gruppe-udstillinger + 2 solo-udstillinger 22 Husleje Forbrugsafgifter Forsikring under transport og i udstillingsperioderne Samlet C4 projects kontor (gruppeudstilling, 7 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (140 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Formidling: Workshop materialer Formidling/Annoncering Honorar til talks Samlet Virtuel Perception (gruppeudstilling, 7 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (140 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Workshop Jacob Sikker Remin: Materialer til workshoppen Honorar til kunstner Samlet 90500

26 Nils Elvebakk Skalegård (Solo udstilling) Kunstnernes egen opsætning/installering (30 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator transport værker Fernisering Foto Formidling: Formidling/Annoncering Samlet Jeanette Ehlers (Solo udstilling) Kunstnernes egen opsætning/installering (30 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator transport værker Fernisering Foto leje af teknisk udstyr Formidling: 6000 Formidling/Annoncering Samlet Into the wild (gruppeudstilling, 7 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (140 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto leje af teknisk udstyr Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Foredrags aften: afvikling af event Honorar til Kunstnere / Lars Bang Larsen Samlet 97500

27 Park project (gruppeudstilling, 5 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (150 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Talk: Afvikling af event Honorar til Kunstneres deltagelse Workshop Malte Klangenberg og Laurits Nymand: Materialer til workshoppen Honorar til kunstnere Samlet Writer s block (gruppeudstilling, 7 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (140 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Talk: Afvikling af event Honorar til Kunstneres deltagelse Workshop Niels Pugholm: Materialer til workshoppen Honorar til kunstner Samlet Music makes me lose control (gruppeudstilling, 7 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (140 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering

28 Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Leje af teknisk udstyr Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Koncert: Afvikling af event Honorar til musikere Workshop Vinyl Terror og Horror: Materialer til workshoppen Honorar til kunstner Samlet Real Estate (gruppeudstilling, 8 kunstnere) Kunstnernes egen opsætning/installering (160 timer af 200 kr) Medhjælp til installering/afinstallering Kunstnernes overnatning Transport kunstnere/kurator Transport værker Fernisering Foto Formidling: Formidling/Annoncering Katalog tryk Workshop Morten Modin: Materialer til workshoppen Honorar til kunstner Samlet: I Alt

29 Finansiering Udstillingsprogram Huset For Kunst&Design INDTÆGTER Dansk Talentakademi (bevilget) Holstebro Kommune, direkte aktivitetstilskud (bevilget) Holstebro Kommune, andel af forbrugsafgifter (1)(bevilget) Holstebro Kommune, andel af huslejen (2) (bevilget) Nordeafonden, Lokal puljen, Holstebro (ansøges) Vestforsynings initiativ puljen, Holstebro (ansøges) Færch Fonden, Holstebro (ansøges) Statens Kunstfond I alt Noter til budget (1) Holstebro kommune betaler over 2 år forbrugsafgifter på ca kr. i Huset for Kunst&Design. De er skønsmæssig andel af de ansøgte udstillingers andel heraf (2) Holstebro Kommune vil stille udstillingslokalerne vederlagsfrit til rådighed, mod at K&D sørger for at skabe udstillinger for offentligheden. Værdien af denne ydelse er estimeret til for de planlagte udstillinger, set over en 2 årig periode