Jan Skovgård 10 centrale værker

Transkript

1 Jan Skovgård 10 centrale værker No. 1/10: Gnidningsskulptur, 1989 No. 2/10: Nike, 1989 No. 3/10: Paradox Pictures, 1989 No. 4/10: The Grand Tour IV, 1992 No. 5/10: Sound of Picture, 1994 No. 6/10: Invert, 1993 No. 7/10: RE-painting, 1992 No. 8/10: Palimpsest, 1995 No. 9/10: Angels, 1995 No. 10/10: STONE, 1995

2 Nike Titel: Nike År: 1989 Status: Tilhører Aros Aarhus Kunstmuseum Format: Skulptur Materialer: Mekanisk soldat, plastic dug, skotøjsæske, plasticpose Bemærkninger: Se beskrivelse Nike på næste side

3 Nike En plasticpose, som jeg havde fra den fotohandler, hvor jeg får fremkaldt billeder. En Nike skotøjsæske, der stammer fra købet af et par gummisko. En dug og en mekanisk soldat, begge hjembragt som souvenir fra en ferie i New York City. Små røde roser broderet på en hæklet hvid dug. En illusion i plastic. Den kampklædte soldat kunne skiftevis kravle og skyde. Fra maskingeværet kom der både lyd og lys. Er der nogen der kan få øje på den sociale dimension? Dugen er foldet sammen, og både dug og soldat er pakket ned i Nike æsken. Og æsken er i plasticposen. Sådan præsenterede jeg værket for museet. De købte den. Fotoet er et polaroidfoto taget ved den lejlighed. Jeg ved, Nike har været udstillet, men jeg har ingen idé om hvordan. Men her følger den historie, der fulgte med købet: Jeg så en kunstsamler foran mig. Han havde købt Nike. Den stod hengemt i bunden af et skab. Men når samleren fik gæster, kom den frem. Nu skal I se, hvad jeg har købt! Nike æsken kom op af posen, dugen blev foldet ud på et hjørne af spisebordet, og soldaten blev placeret på dugen. Der blev tændt, soldaten kravlede og skød, indtil han måtte reddes fra at falde ud over bordkanten. Det er her, det sociale kommer ind. En latter, en ordveksling imellem mennesker, indtryk og udtryk, som jeg kun kan drømme om. Måske det hele tog 10 minutter. Så var alt pakket igen og tilbage i skabet. 10 minutter Sculpture Mix inklusiv Nike:

4 Sculpture en Friction Titel: Gnidningsskulptur År: 1989 Status: Destrueret Format: Skulptur (100 x 100 x10 cm) Materialer: Cykelpumper, margarine, 3 cowboys i plastic, emballage, Bemærkninger: Afbilledet i kataloget Red Herring, 1990 Se beskrivelse Gnidningsskulptur på næste side

5 Gnidningsskulptur I 1989 lavede jeg en serie, som jeg på det tidspunkt kaldte gnidningsskulpturer. Eller sculpture en friction (jeg var i 1988 bosat i Paris). Der var i alle tilfælde tale om en arrangeret sammenkomst af genstande. Et arrangement. I dette tilfælde: 3 cykelpumper, 500 g bage- og stegemargarine og en Wild West pakke med små cowboys. Jeg opererede med begreber som indhold, emballage og varemærke. Dogmet gik ud på at vitalisere arrangementet uden hverken at lægge til eller at trække fra. Arrangementet blev udfordret på genstandenes iboende og indbyrdes relationer. En gnidning. Emballagen fra margarinen blev indhold i emballagen fra legetøjs cowboys. Cykelpumperne blev alle bøjet, så de aldrig mere ville kunne pumpe. A M A, står der skrevet. De blev til varemærke for margarinen. Og hvor blev de små cowboys af? De står på hovedet i margarinen. Et desperat forsøg på at reducere margarinen til emballage. Et udsnit af de andre gnidningsskulpturer kan ses på adressen: 3 gnidningsskulpturer (inkl. denne) er afbilledet i kataloget Red Herring, 1990 (ISBN ) Skulpturerne har aldrig været udstillet.

6 The Permanent Collection Paradox Pictures Uden titel (Display 0204) År: 1989 Format: 40 x 40 cm Materialer: Transparent cibachrome foto i ramme med transparent bagside (glas) Bemærkninger: Gengivet i bogen T.P.C. Paradox Pictures, p. 18 Noten med de værker, der har foranlediget fotoets form, kan ses på adressen: Se beskrivelse Paradox Pictures på næste side

7 Paradox Pictures The Permanent Collection Paradox Pictures Serien Paradox Pictures består af transparente cibachrome fotos, der er blevet til på Europas kunstmuseer. Fotos, der er taget i nærheden af museernes mesterværker. I det omfang, museets kunstværker tangerer mine optagelser, skæres de fra. Titlen Paradox Pictures refererer til disse snit: På samme tid, som samlingernes mesterværker skæres fra, er de bogstaveligt med til at forme mit værk og dermed aktivere traditionens og kulturens betydning i en værditillæggelse. Det viste værk (Display 0204) er en frisættelse fra fire Kazimir Malevich tegninger på Lousiana Museum of Modern Art. Et samling af andre Paradox Pictures kan ses på adressen: Uddrag fra bogen T.P.C. Revolver The Permanent Collection, Forlaget Brandts Klædefabrik, 1990 (ISBN ) The Permanent Collection Paradox Pictures, 1991 (ISBN ) T.P.C. Revolver, 1992 (ISBN )

8 The Grand Tour Titel: The Grand Tour IV År: 1992 Materialer: Cibachrome foto Bemærkninger: Gengivet i bogen The Grand Tour, side 17 Noten med de værker, der indgår i billedet, kan ses på adressen: Se beskrivelse The Grand Tour på næste side

9 The Grand Tour Serien The Grand Tour består af fotos, der igen består af fotos af mesterværkerne på Europas kunstmuseer. Det startede med, at jeg lagde 2 dias ovenpå hinanden og fotograferede ned igennem begge. Resultatet blev så parret med et tredje dia osv. Processen kaldte jeg et generationsarbejde, og resultatet var en virtuel samling, der trak tråde på kryds og tværs af tid og sted. Sådan så det også ud oppe i mit hoved En konceptuel maximering eller en fænomenologisk minimering alt efter temperament. Senere gik jeg over til at addere mesterværkerne ved at sample mine fotos på en computer. Det aktuelle foto The Grand Tour IV indeholder materiale fra 12 malerier fra 12 forskellige kunstmuseer. Ét af dem, Præsentation for en kender af Julius Exner fra Århus Kunstmuseum, havde vi som kopi i mit barndomshjem. Uddrag fra bogen The Grand Tour The Grand Tour, 1994 (ISBN )

10 Sound of Picture Titel: Sound of Picture År: 1994 Materialer: Kassettebånd Bemærkninger: Bånd produceret i 20 eksemplarer. Lyden kan høres på Se beskrivelse Sound of Picture på næste side

11 Sound of Picture Lyde indsamles på mine rejser rundt i Europa. En mikrofon er trukket hen over lærredet. Billedets lyd. Små lydstumper, stumper fra forskellige mesterværker er så senere blevet adderet og editeret til et loop, der bliver ved i det uendelige: Drei Kühe auf der Weide 1646, Paulus Potter, Civico Museo d Arte Contemporarea, Milano, Schalachtschiff + Wiywe + Schleier, 1916, Giacomo Balla , Museum Ludwig, Köln, Bonaparte franchissant les Alpes, Paul Delaroche , Museé du Louvre, Paris, Akt auf Sofa liegend, Otto Mueller , Stadtgalerie moderner Kunst, München, Stevns Klint med Højerup Kirke, 1842, P.C. Skovgaard Det gengivne kassettebånd er en 2 min. test collection. Den europæiske kulturarv som den kommer til udtryk i kunstens mesterværker, transformeret til et nonkonverterbart format. Og derfor et værk, der repræsenterer en usikker erindring og en ekstrem skrøbelig hukommelse. En lydkomposition hvor der trækkes linjer på kryds og tværs af Europa. Tekst skrevet i 1994 Uddrag fra bogen The Grand Tour The Grand Tour, 1994 (ISBN )

12 Invert Untitled (Invert) År: 1993 Format: 17 x 23 cm Materialer: Lakmaling på papir, gul tråd Bemærkninger: Kan ses på adressen: Se beskrivelse Invert på næste side

13 Invert Invert betyder: Lad os prøve at vende det hele på hovedet. Et greb, - det vil være forfriskende at starte forfra vel vidende, at det kan vi ikke, - og hvis vi kunne, så ville jeg nok tøve en kende Men med computeren er det en smal sag: Alle kunstens mesterværker lægges sammen, middelværdien bestemmes, hvorefter dennes reciprokke værdi udskrives. Farven Invert. Konceptuelt smukt, - hvilket for mig også smitter af på den afledte materialisering. Farven blev introduceret på udstillingerne LOSE og Fluid, Udstillingsrum Consul, Farven blev introduceret på udstillingerne LOSE og Fluid, Udstillingsrum Consul, Teksten er fra bogen UPDATE Udstillingsrum Consul, Århus Lakfarve på aluminium Gengivet i bogen UPDATE side 18 Jan Skovgård: UPDATE, 1996 (ISBN )

14 RE-painting Titel: Uden titel (RE-painting) År: 1992 Status: Destrueret Format: 90 x 40 cm Materialer: Oliemaling på blændramme med plade Bemærkninger: Re-painting af skulptur, der var modelforslag til et nyt kunstmuseum i Århus Se beskrivelse RE-paintings på næste side

15 RE-painting Oplægget er en skulptur fra Et modelforslag til et nyt kunstmuseum i Århus. Sådan blev den i hvert fald præsenteret. Modellen bestod af en firkantet skumgummiklods, der var malet mørkeblå. Indvendigt var der et rundt hul. En atriumgård. Hele vejen rundt på ydersiden af klodsen var der vedhæftet formpresset polystyren, der illuderede fremspring i facaden på stueetagen. Lysegul. Oven på bygningen var der 4 stumper grå drænrør, som en slags udluftningssystem, arkitektonisk à la Georges Pompidou Centeret i Paris. Fotoet her viser ca. halvdelen af et senere udført maleri af skulpturen. Jeg har det med at skære mine ting i stykker. Måske maleriet ikke var vellykket. Det er de 4 udluftningsrør, der ses foroven. Maleriet, dette re-painting, er fra Året efter, i 1993, foretog jeg en affotografering af det halve maleri. Et re-photo, der blev indrammet med en tekst, der i substans minder om denne tekst. Re-photoet i en perlemorsramme befinder sig muligvis på Aros. Skulpturmodel, re-painting, re-photo. Denne praksis med at tage afsæt i egne værker, et generationsarbejde, er ét spor i min tidlige produktion, fra perioden før. En praksis, der i endnu højere grad er gjort explicit i mine nye ting, fra perioden efter. Stella, RE-stone, RE-thinking og RE-vival. Dette generationsarbejde med tiden som faktor ser jeg dels som et forsøg på at vitalisere mit oeuvre, men også som et udtryk for, at min optik justeres, og jeg flytter mig lidt Der kan ses flere eksempler på tidlige RE-paintings på adressen:

16 Palimpsest Titel: Balla (Liv) År: 1995 Status: Tilhører kunstneren Format: 60 x 60 cm Materialer: C-print Bemærkninger: Gengivet i bogen UPDATE side 7. Aldrig udstillet Se beskrivelse Palimpsest på næste side

17 Palimpsest Liv og Mai, Brooklyn, januar 1996 Teksten er fra bogen UPDATE Der kan ses flere eksempler fra serien Palimpsest på adressen:

18 Angels Titel: Angel IV År: 1995 Status: Tilhører kunstneren Format: 30 x 21 cm (forside og bagside) Materialer: Akvarel og tape på papir Bemærkninger: Aldrig udstillet Se beskrivelse Angels på næste side

19 Angels Angels På National Gallery i London overhørte jeg en rundvisning for børn, hvor guiden spurgte børnene om, hvordan man kunne se, at personerne på maleriet var noget særligt. De har guldtallerkener på hovedet lød svaret fra en af ungerne. Man bliver glad for sådan et svar. Det gjorde jeg. På tilsvarende vis er der i kunstens historie en tradition for at afbilde mennesker med vinger. Det er ikke en fugl, og det er ikke et menneske. Det er en engel. Engle repræsenterer en forbindelse til det religiøse og det guddommelige. Jeg satte jeg mig for at forsøge at visualisere det punkt, det område, hvor vingen hæfter på kroppen. Lige dér, hvor engle bliver til engle. Når jeg kigger i mit arkiv over malerier med engle i motivet, kan jeg se, at der er en tendens blandt kunstnerne til at undgå dette punkt, denne vedhæftning. Enten vender englene belejligt, så vingens vedhæftning på ryggen visuelt er skjult. Eller der er noget andet, der dækker for udsynet var et dogmeår, og jeg opstillede følgende regel (betingelse): Jeg skulle male med det samme ark papir, som jeg malede på. Løsningen blev, at jeg rev små stumper af papiret, som jeg så dyppede i farve og malede med på det, der var tilbage af arket. Efterfølgende, når jeg fandt, at jeg ikke kunne komme videre, eller energien var opbrugt, afsluttede jeg maleriet ved at klistre alle de afrevne og brugte papirstumper på arket igen, så det fremstod helt. Det blev til 4 akvareller. De har 2 sider, en forside og en bagside, hvor jeg i dag også holder meget af bagsiden. Tapen er gulnet. Akvarellerne har aldrig været udstillet. De kan ses på adressen:

20 STONE Titel: The Long Shot Panel År: 1995 Format: 61 x 122 cm Materialer: Cibachrome foto Bemærkninger: Gengivet i bogen UPDATE, side 32 Aldrig udstillet. Se beskrivelse STONE på næste side

21 STONE STONE projektet er fra , hvor jeg boede i Brooklyn, NY. Råstoffet er bussemænd og små stykker glas, som stammer fra punkteringer på min cykel. Materialet er beriget og arrangeret i store fotos, - i alt 12 paneler. Jeg holder meget af STONE. Det gjorde jeg dengang, det gør jeg i dag. STONE projektet har aldrig været udstillet. Uddrag fra bogen UPDATE Der kan ses flere eksempler fra serien STONE på adressen: Jan Skovgård: UPDATE, 1996 (ISBN )