TIL MINE BRØDRE - af Peter-Clement Woetmann

PRESSEMATERIALE 11.02.16 TIL MINE BRØDRE - af Peter-Clement Woetmann Urpremiere Aarhus Teater Studio 20. februar - 19. marts 2016

Hvis man skal reflektere over krigen og dens indflydelse på os som mennesker, så er det enormt vigtigt, at man skaber et rum, hvor man i fællesskab kan snakke om krigen og det at Danmark er en krigsførende nation. Det rum kan fx være teatret. Peter-Clement Woetmann, dramatiker

S. 3 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER Hvornår giver det mening at gå i krig? Den prisvindende digter Peter-Clement Woetmann debuterer nu som dramatiker med stykket TIL MINE BRØDRE, der får urpremiere 20. februar på Aarhus Teater Studio i Annika Silkebergs iscenesættelse. Forestillingen er Aarhus Teaters nye husdramatikers bud på at forstå krigen og dens anatomi, uden moralske fordomme. HVAD GØR KRIG VED DEN, DER UDSENDES? Og hvad sætter den gang i af tanker hos den, der bliver hjemme? I nutidens krige står vi ikke længere ansigt til ansigt med fjenden, men kan sidde og dræbe uden nogensinde at mødes. Mens Danmark var en krigsførende nation i Afghanistan, gik hverdagen således videre for de fleste herhjemme. Stykket er et forsøg på at forstå krigen, dens anatomi, uden moralske fordomme. At behandle krigen kunstnerisk og se, hvilke mekanismer, der gør, at man kæmper for det, man har kært. Jeg har været nysgerrig på at forstå en krigserfaring, jeg ikke selv har. Så igennem andres fortællinger har jeg forsøgt at etablere en sky af udsagn og spørgsmål: Hvad er det for nogle dilemmaer, man står i, når man er i krig? Hvordan føles det, når folk herhjemme ikke forstår det? Kan man savne at være i krig? (Information 5. feb. 2016) NY HUSDRAMATIKER TIL MINE BRØDRE er digteren Peter-Clement Woetmanns debut som dramatiker. Han har været tekstforfatter på I Føling - en krigsballet (DKT, 2014), UROPA - en asylballet (DKT, 2016) - begge vist på Aarhus Teater - samt Christian Lollikes Familien der kunne tale om alt (AT, 2016). Woetmann er fra denne sæson ansat som Aarhus Teaters nye husdramatiker. Teksten bringes til live af instruktør Annika Silkeberg, som blandt andet har stået bag successer som Antichrist og Jeg forsvinder. Scenografi, video og kostumer på forestillingen er skabt af kroatisk/serbiske Igor Vasiljev, der voksede op under krigene på Balkan. Han har tidligere stået bag scenografi til Besøget og Sweeney Todd på Aarhus Teater. På scenen kan publikum opleve teatrets fire ensembleskuespillere Christian Hetland, Michael Lundby Slebsager, Kjartan Hansen, Julie Buch-Hansen samt Matias Hedegaard Andersen, der blev uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2014. TIL MINE BRØDRE spiller på Aarhus Teaters Studioscene 20. februar - 19. marts 2016. LAD OS TALE OM KRIG Stykket udspiller sig som en cirklende, næsten dansende dialog. Der er ingen psykologi, ingen handling, intet drama fra slagmarken i realtid. Der er bare ord, ord, ord, som den kære Hamlet sagde engang. Måske kunne man sige, at Woetmann der startede sit virke som digter, men de senere år har været tekstforfatter på forestillinger som I Føling - en Krigsballet og Uropa - en Asylballet her er interesseret i krigens ord, krigens sprog, krigen som sprog. Han kommer i en vis forstand til teatret udefra, men har på den måde også mulighed for at give et nyt og anderledes bud på dansk dramatik anno i dag. Fra programartikel af Mikkel Krause Frantzen SATSNING PÅ NY DANSK DRAMATIK TIL MINE BRØDRE er led i Aarhus Teater store satsning, der sætter dramatikken i centrum. Foruden TIL MINE BRØDRE har publikum kunnet opleve Dramatikeruddannelsens midtvejsprojekt AFTRYK, Christina Wendelboes LEV I FRED MED DERES NERVER og fra 29. april hjerneforskeren og dramatikeren Mikkel Wallentins DET VI VED. Vi vil være med til at udvikle den nye dramatik og dermed fremtidens teater i Danmark samtidig med at vi viser det bedste for vores publikum. Trine Holm Thomsen, teaterdirektør DEBATARRANGEMENT Kan og skal kunsten tale om krig? Med forfatteren Carsten Jensen, der er aktuel med romanen Den første sten og Peter-Clement Woetmann. Studio / Scala Foyer 22. februar

S. 4 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER Kredit Til mine brødre af Peter-Clement Woetmann Urpremiere Studio 20. februar - 19. marts 2016 DET KREATIVE TEAM SKUESPILLERNE PETER-CLEMENT WOETMANN Dramatiker MICHAEL LUNDBYE SLEBSAGER JULIE BUCH-HANSEN ANNIKA SILKEBERG Instruktør KJARTAN HANSEN MATIAS HEDEGÅRD ANDERSEN IGOR VASILJEV Scenograf CHRISTIAN HETLAND Teknisk ansvarlige KIM GLUD ISE KJEMS

S. 5 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER CV SKUESPILLERNE JULIE BUCH-HANSEN Julie Buch-Hansen er uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i 2015, hvorfra hun er trådt direkte ind i Aarhus Teaters ensemble. Under sin uddannelse har hun gjort scenetjeneste på Aalborg Teater i Den Spanske Flue (2013) og desuden spillet i Det Tredje Riges Frygt og Elendighed og En Skærsommernats Drøm. På Aarhus Teater spillede hun med i sin årgangs præsentationsforestilling Andel (2014) og på Scenekunstskolen høstede hun også mange roser for sin rolle i Det Gode Menneske fra Sezuan (2015), der var hendes afgangsforestilling. På Aarhus Teater har hun i denne sæson spillet med i forestillingen Aftryk og Snedronningen. MICHAEL LUNDBYE SLEBSAGER Michael Lundbye Slebsager blev uddannet fra Skuespillerskolen i Aarhus i 1914, og har siden været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater. Michael Lundbye Slebsager er desuden dubber på tegnefilm. På Aarhus Teater har han spillet med i Frankenstein (2012), Portrætter (2013), Besøget og Karlas Kabale (2014) og havde senest hovedrollen i On/Off (2015). Han medvirker i 3. sæson af tv-serien Broen og er med i en lille rolle filmen Sommeren `92 om Danmarks EM-fodboldsejr i 1992. Senest har han medvirket i teaterkoncerten Imagine. CHRISTIAN HETLAND Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole. Sammen med sin kæreste Nanna Bøttcher var han i 00 erne en af hovedkræfterne på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen (2010), Rester af Alice og Et grisehjerte (2009), Melampe, Dans og Verdens ende (2006) samt TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Cabaret og Harun og Eventyrhavet (2005). I 2007 spillede Hetland med i den danske thriller Cecilie. De seneste år har han arbejdet freelance i København og har bl.a. medvirket i Wienerballader på Det Kongelige Teater, genopsætning af Fobiskolen på Ny Aveny og Aarhus Teater og, Win win vi elsker arbejde på Teater 770 og Alle får smæk på Mammutteatret (2011) Alting Mødes på Det Flydende Teater (2014). Christian Hetland har også spillet med i børne- og ungdomsforestillingerne In Real Life, Too på Teater ZeBU (2010), Drengen der vandt det hele på Teater Masken, Baggårdteatrets Statsministeren (2013), Teater Maskens En Grimm Historie (2014), Alias Teaterproduktions Fucking Fattig og samt Deadline på Teatret St.Tv. (2013 og 2015). I sæsonen 2015/16 på Aarhus Teater spillede han Rensdyret i Snedronningen. KJARTAN HANSEN Den færøske skuespiller Kjartan Hansen blev uddannet i 2010 fra Skuespillerskolen i Luleå i Sverige, der har baggrund i det fysiske teater og performancetraditionen. Kjartan Hansen har markeret sig stærkt kunstnerisk på Færøerne, hvor han også er medstifter af scenekunst-kompagniet Det Ferösche Compagnie, hvor han spillede i REGN og Woyzeck<3Marie (2013). Også i 2013 spillede han med i Opsang på Færøernes Nationalteater og De Onde på Teater TVAZZ. I 2014 spillede han i Æblet på Mammutteatret og stod alene på scenen i performance-forestillingen Hamskifti og i clownforestillingen Terry s Saga, der spillede både på Færøerne, i Sverige og i Danmark. I 2015 var han med i Festen på Teater Shift og er fra sæsonen 2015/16 en fast del af Aarhus Teaters ensemble, hvor han senest har medvirket i Snedronningen. MATIAS HEDEGÅRD ANDERSEN Matias Hedegård Andersen blev uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2014. Under studiet medvirkede han i forskellige kortfilm og spillede med i Mågen på Det Kongelige Teater (2012), Portrætter på Aarhus Teater (2013) og Lang Tid Efter på Edison (2014). Siden har han medvirket i Thy Teaters Vi Elsker Thaidamer og står nu igen på scenen i Aarhus i forestillingen Til mine brødre.

S. 6 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER CV DET KREATIVE HOLD PETER-CLEMENT WOETMANN Dramatiker Uddannet fra Forfatterskolen i 2006. Siden da har han fungeret i dansk litteraturs skyggeverden, bl.a. som redaktør på forlaget Kronstork. Han debuterede med digtsamlingen Heldigvis er skoven blevet væk (Borgen, 2005), og har senest udgivet samlingen 105 Variationer (Arena, 2015). I 2015 modtog han Morten Nielsens Mindelegat for sit litterære virke. Peter-Clement Woetmann har været tekstforfatter på Uropa - en asylballet (DKT, 2016) og I Føling - en krigsballet (DKT, 2014), der modtog en Reumert for Årets danseforestilling og skrevet tekstfragmenter til Christian Lollikes Familien der kunne tale om alt (AT, 2016). Fra 2015 er han ansat som husdramatiker ved Aarhus Teater. TIL MINE BRØDRE er Peter-Clement Woetmanns debut som dramatiker. ANNIKA SILKEBERG Instruktør Hun begyndte at instruere som 22-årig og har siden arbejdet på Dramaten, Stadsteatrene i Stockholm, Göteborg og Malmö, Riksteatern, Östgötateatern, Teater Galeasen, Nationaltheatret i Oslo m.fl. Annika er kunstnerisk leder af BRIGADEN og modtog SKAMs store pris for stor kunst for forestillingen Vincent River. Senest har hun instrueret Vid det svarta vattnet af Lucas Svensson, et samarbejde mellem Dramaten, Nationaltheatret og Sort/ Hvid i København om Nationalisme. På Aarhus Teater har Annika Silkeberg iscenesat Antichrist (2010), Engel (2010), Mens vi venter på Godot (2011), Faces Look Ugly (2011), Hallerne (2012), Farlige Forbindelser (2013) og Jeg forsvinder (2015). IGOR VASILJEV Scenograf Igor Vasiljev er uddannet scenograf fra the Academy of Applied Arts i Beograd. Han har udfoldet sit talent inden for genrer som opera, dans, teater og dukketeater på scener over hele Europa og har stået for scenografien til Aarhus Teaters opsætning af Sweeney Todd (2011) og senest Besøget eller den gamle dame besøger byen (2014). Den serbiske scenograf er kendt for at udforske brugen af digitale medier, både som kunst, fotografi og elektroakustisk musik, hvilket publikum blandt andet har kunnet opleve i forestillinger som Sweeney Todd på Aarhus Teater og Onkel Vanja på The Lyric Theatre Belfast. Han har desuden fungeret som både scenograf og kostumedesigner på en række forestillinger, der blandt andre tæller Deep Cut på Sherman Cimry/ Tricycle på Edinburgh-festivalen og Fluernes Herre på Bosko Buha Theatre i Beograd. Igor Vasiljev har modtaget flere priser for sit virke som scenograf og kostumedesigner og har den årlige ULUPUDS-pris for scenografi og kostumedesign, en pris på YUSTAT Biennalen for Scenografi samt den årlige Duško Radović-pris. Han har desuden udstillet på Prag Quadrinnalen, verdens største scenografi event.

S. 7 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER SÆRARRANGEMENT MED CARSTEN JENSEN OG PETER-CLEMENT WOETMANN MANDAG 22. FEBRUAR KAN OG SKAL KUNSTEN TALE OM KRIG? Efter forestillingen vil der være en samtale-debat mellem Carsten Jensen og Peter-Clement Woetmann, som vil tage sit udgangspunkt i ovenstående spørgsmål. Forfatter Carsten Jensen og dramatiker Peter-Clement Woetmann vil komme omkring dette med udgangspunkt i forestillingen og bogen Den første sten. Aftenen starter med en lille introduktion til forestillingen ved Peter-Clement Woetmann. Herefter forestilling TIL MINE BRØDRE som starter kl.19.30 på Studio og varer ca. 70 min. uden pause. Dato: 22. februar Sted: Scala Foyer og Studio Pris: 150 kr. inkl. kaffe, intro, forestilling og debat CARSTEN JENSEN Sandheden er krigens første offer. Hvis du ikke forstår det, overlever du ikke. Men hvad er forskellen på godt og ondt, hvis du mister alle moralske pejlemærker? Carsten Jensen (f. 1952) er dansk forfatter, journalist og adjungeret professor ved Syddansk Universitet. Han har udgivet en række romaner, kritiske essays, artikler og rejsebøger. Har desuden bl.a. modtaget Olof Palmeprisen i 2010, og i 2012 blev han tildelt Søren Gyldendal Prisen. Senest har han udgivet romanen Den første sten (2015).

S. 8 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER HUSDRAMATIKERORDNINGEN - på Aarhus Teater husdramatiker, en dramatiker, som er ansat på et teater i en kortere eller længere periode med det formål at skrive skuespiltekster til netop dette teater. Begrebet stammer fra USA og England, hvor en resident playwright eller playwright-in-residence fra 1960 erne og 1970 erne blev knyttet til større teatre som Royal National Theatre eller til universiteter. I Danmark blev en husdramatiker-ordning indført af Henrik Bering Liisberg på Aarhus Teater i 1973, da han ved sin ansættelse konverterede en af de faste skuespillerstillinger til en ansættelse af en dansk dramatiker. Ordningen har siden eksisteret uafbrudt i mere end 30 år på Aarhus Teater og er unik i dansk teater. HUSDRAMATIKERE PÅ AARHUS TEATER 1973-77 Jørgen Ljungdahl 1977-80 Sten Kaalø 1980-82 Vita Andersen 1982-86 Svend Aage Madsen 1986-90 Jens Smærup Sørensen 1990-92 Henning Mortensen 1992-94 Astrid Saalbach 1994-96 Line Knutzon 1998-2000 Jens Christian Grøndahl 2000-04 Erling Jepsen 2004-05 Jens Blendstrup 2005-2009 Christian Lollike 2013-2015 Julie Petrine Glargaard 2015 - Peter-Clement Woetmann Ethvert teater med respekt for sig selv burde have en husdramatiker. Mads Thygesen til Teater1, tidl. rektor for Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater, nu rektor for Den Danske Scenekunstskole

S. 9 PRESSEMATERIALE TIL MINE BRØDRE AARHUS TEATER Til mine brødre FOTOLISTE 1. side 3-5 Min bror (fokus: Julie) 2. side 19 Modstand mod at dræbe (fokus: Matias) 3. side 29-32 Sig det! (fokus: flere) 4. side 33 Vi gik nordpå en nat (fokus: Michael) 5. side 42 Hvordan har du det? (fokus: Kjartan) 6. side 48 Klokken er 21.45 (fokus: Christian)