UNDERVISNINGSMATERIALE TILGODESER FÆLLES MÅL Musik Mellemtrinnet Musikforståelse Musikudøvelse Faglig læsning Brug før / efter skolekoncert med LMS aktiviteter er støttet af
Indhold 3 Fælles Mål 4 Til kontaktlæreren 5 Praktiske oplysninger 6 Plakat 7 Sådan bruges materialet 8 Undervisningsmateriale til Koreanske shaman-musikere spiller op (tegning fra 1800-tallet) 9 Vi præsenterer... So New So Old, So Far So Near (lærer) 12 Fire traditionelle Koreanske slagtøjsinstrumenter 13 Om Korea, Shaman-musik og modsætninger, der mødes... (elev) 15 Sol/Måne Lys/Mørk Yin/Yang - en lynintroduktion til Uendelighedsrækken (lærer) 16 Praktiske øvelser med Uendelighedsrækken (lærer) 17 Sammenspilsøvelse (elev) SEMPLER PÅ LMS.DK 1. Duronggaengi 1 (Koreansk shaman-musik) 2. Sol & Måne (Per Nørgård) 3. Janggu (dobbelt-tromme) 4. Jing (stor gong) 5. Jabara (bækkener) 6. Kkawaenggari (lille gong) Se Til kontaktlæreren på side 4 Forsidefoto: Angelisa Scalera 2
Fælles Mål Musik (3. 6.klasse) KOMPETENCEOMRÅDER 1. Musikudøvelse 2. Musikforståelse KOMPETENCEMÅL 1. Eleven kan deltage opmærksomt i sang, spil og bevægelse med bevidshed om egen og andres rolle i musikalsk udfoldelse.. 2. Eleven kan lytte opmærksomt til og udtrykke sig varieret om musik fra forskellige genrer, kulturer og perioder. Kompetencemål flerårige læringsmål Færdigheds- og vidensmål etårige læringsmål Læringsmål for undervisningsforløb FÆRDIGHEDS- OG VIDENSMÅL Instrumentkendskab Musikoplevelse Eleven kan redegøre for instrumentering i forskellige genrer. Eleven har viden om forskellige genrers instrumentering Eleven kan lytte til levende fremført musik. Eleven har viden om lytteadfærd ved levende fremført musik Spil Eleven kan spille enkle melodiske og rytmiske forløb efter gehør og med støtte af notation. Eleven har viden om enkel notation og gehør. EKSEMPLER PÅ LÆRINGSMÅL 1. Eleverne kan spille enkle rytmiske forløb med afsæt i notation efter sol og måne-princippet. 2. Eleverne kan redegøre for opbygningen af et kort trommeforløb efter sol og måne-princippet. 3. Eleverne kan redegøre for instrumenteringen i forskellige typer af slagtøjsmusik. 4. Eleverne kan lytte til forskellige typer af professionelt fremført slagtøjsmusik. 3
Til kontaktlæreren KONCERTEN Slagtøjsgruppen So New So Old, So Far So Near tilbyder en autentisk musikoplevelse af tidløshed, styrke, dybde og skønhed. De fire percussionister fra hhv. Sydkorea, Taiwan, Iran og Danmark præsenterer her traditionel koreansk shaman-musik i vekselvirkning med moderne slagtøjsmusik af Per Nørgård. Til koncerten udfoldes musikernes forskellige baggrund i klassisk, rytmisk og folkemusik på smukkeste vis i et bevægende og markant fælles udtryk. Den koreanske shaman-musik trænger direkte og dybt ind i menneskets inderste kerne, som det også er tilfældet med mange gode moderne slagtøjskompositioner. ERNE ER Ying-Hsueh Chen, slagtøj (klassisk/moderne) Jaleh Negari, slagtøj (rytmisk) Klaes Nielsen, slagtøj (klassisk/moderne) Sori Choi, koreansk traditionelt slagtøj Sammen med Jaleh og Klaes udforsker Ying-Hsueh og Sori (billedet) mødet mellem moderne slagtøjstradition og trad. koreansk shaman-musik. Foto: Hyojeong Park UNDERVISNINGSMATERIALE Materialet er til musik. Det indeholder bl.a. baggrundsstof om koncerten, koreansk shaman-musik, instrumentpræsentation, faglig læsning til eleverne, øvelser og baggrundsstof om Per Nørgårds musik (lys/mørk-princippet) m.m. Læs også Sådan bruges materialet s. 7. EKSEMPLER TIL FORBEREDELSEN Downloades fra gruppens katalogside på www.lms.dk. Kontaktlæreren bedes videreformidle materialet til de involverede musiklærere. HENT FRA WWW.LMS.DK Undervisningsmaterialet downloades som pdf-fil fra LMS hjemmeside www.lms.dk Her finder du også musikeksempler til brug i undervisningen. Eventuelle spørgsmål besvares gerne ved henvendelse til LMS på 8619 4570. Vi ønsker rigtig god fornøjelse med koncerten. Med venlig hilsen LMS og So New So Old, So Far So Near EN GOD KONCERT Eleverne får den bedste koncertoplevelse, hvis de er forberedt og sidder klar, når koncerten starter. Snak med dem om, hvad det vil sige at være til koncert. Som lærer kan man undervejs bidrage positivt ved ikke at tysse, men i stedet sætte sig blandt eleverne og dele oplevelsen med dem. 4
Praktiske oplysninger i Målgruppe: Mellemtrinnet Antal elever: 120 Opstillingstid: 45 minutter Nedtagningstid: 30 minutter Hjælpere: Lokale: Scene: Mørklægning: Publikum: Strøm: Omklædningsrum: Forplejning: Ved ankomst: Kontakt til orkester: Ikke nødvendigt. Gymnastiksal eller lukket aula uden gennemgang. (Helst ikke sportshal) Helst på en lav scene eller podie, da musikerne sidder på gulvet, når de spille Koreansk Shaman musik. Nej tak På gulvet på madrasser/bænke/stole, så alle kan se. Nej - 100% akustisk Ja, tak Vand, kaffe, the m./ mælk. Evt. lidt frugt og brød. Orkestret henvender sig på kontoret for at blive vist til rette, hvis ikke andet er aftalt. Skolens kontaktlærer bedes tage kontakt med orkestret i god tid inden koncerten for at sikre, at alle aftaler er på plads. Informér fx om særlige parkerings- og tilkørselsforhold eller andre særlige forhold ved afvikling af koncerten. KONTAKTPERSON Ying-Hsueh Chen Mobil: 2641 9932 E-mail: yinghsueh72@hotmail.com EVALUERING Skolernes evaluering af koncerterne og undervisningsmaterialet er vigtig for LMS videreudvikling af skolekoncertordningen, så derfor opfordrer vi jer til at evaluere efter hver koncert. Det foregår elektronisk via nettet og tager kun få minutter. Evalueringsskemaet findes i skolens koncertplan på www.lms.dk. Brug skolens login for at komme til koncertplanen. Bemærk, at evalueringsskemaet kun kan udfyldes én gang pr. koncert. I koncertplanen vil I også kunne se musikernes evalueringer af mødet med jeres elever, lige som musikerne vil kunne se jeres. 5
Plakat LMS aktiviteter er støttet af KONCERT So New So Old, So Far So Near Foto: Angelisa Scalera KLASSER STED TIDSPUNKT www.yinghsuehchen.com
Sådan bruges materialet 1. OBL. LYN-INTRODUKTION ½ LEKT PRÆSENTATION AF KONCERTEN OG DE TRADITIONELLE KOREANSKE INSTRUMENTER Fortæl klassen om koncerten, gruppen og den musik de spiller: traditionel koreansk shaman-musik og moderne vestlig kompositionsmusik. Spil lydeksempler og vis billeder af de koreanske instrumenter. 1. Til musiklæreren - s. 9 2. Præsentation af koncerten og gruppen inkl. musikeksempler - s. 10 3. Fire traditionelle koreanske slagtøjsinstrumenter (oversigtsark m. lydeksempler) - s.11 4. Der er tale om en 100% akustisk koncert, så tal evt. lidt med klassen om, hvordan man bedst kan få en god koncertoplevelse sammen. 2. LIDT LÆNGERE FORLØB 1 LEKT OBL. LYN-INTRODUKTION + FAGLIG LÆSNING (ELEV) AF BAGGRUNDSSTOF OM KONCERTEN På s. 12-13 er der lidt relevant stof om koncerten i form af en baggrundsartikel til faglig læsning (elev/5.-6. kl. niveau). Til 3.-4. klasse kan tekstens indhold i stedet formidles af læreren. 1. Div. bilag til obligatorisk præsentation - s. 9-11 2. Om Korea, shaman-musik og modsætninger, der mødes... (elevark - faglig læsning) - s. 12-13 3. LÆNGERE FORLØB 2 LEKT SOM FORLØB 2 + ET PRAKTISK FORLØB OM PER NØRGÅRDS KOMPOSITIONS-PRINCIP, UENDELIGHEDSRÆKKEN. Let og overskuelig indføring i Per Nørgårds to-tonige uendelighedsrække - et lige så enkelt som spændende kompositionsprincip, der er uhyre anvendeligt til at skabe/spille musik sammen. Forklarende tekst + øvelser. 1. Sol/Måne Lys/Mørk Yin/Yang (baggrundsstof til lærer) - s. 14 2. Praktiske øvelser med uendelighedsrækken (lærer) - s.15-16 3. Sammenspilsøvelse (elev) - s. 17 7
So Old So New, So Far So Near Undervisningsmateriale til Materialet må kun anvendes i LMS-regi. LMS 2013 www.lms.dk 8
Til musiklæreren KONCERTEN Slagtøjsgruppen So New So Old, So Far So Near tilbyder en autentisk musikoplevelse af tidløshed, styrke, dybde og skønhed. De fire percussionister fra hhv. Sydkorea, Taiwan, Iran og Danmark præsenterer her traditionel koreansk shaman-musik i vekselvirkning med moderne slagtøjsmusik af Per Nørgård. Til koncerten udfoldes musikernes forskellige baggrund i klassisk, rytmisk og folkemusik på smukkeste vis i et bevægende og markant fælles udtryk. Den koreanske shaman-musik trænger direkte og dybt ind i menneskets inderste kerne, som det også er tilfældet med mange gode moderne slagtøjskompositioner. ERNE ER Ying-Hsueh Chen, slagtøj (klassisk/moderne) Jaleh Negari, slagtøj (rytmisk) Klaes Nielsen, slagtøj (klassisk/moderne) Sori Choi, koreansk traditionelt slagtøj Sori Choi og Ying-Hsueh Chen er initiativtagerne til slagtøjsgruppen So New So Old, So Far So Near, der bl.a. udforsker mødet mellem... Foto: Hyojeong Park UNDERVISNINGSMATERIALE Materialet indeholder 1. Præsentation af gruppen inkl. musikeksempler 2. Fire koreanske slagtøjsinstrumenter m. lydeksempler 3. Faglig baggrundslæsning til de største elever (elevark) 4. Baggrundsstof om Per Nørgårds musik (lys/mørk-princippet) (lærer) 5. Introduktion til uendelighedsrækken (lærer) 6. Diverse praktiske øvelser i uendelighedsrækken (lærer + elevbilag)...traditionel koreansk shaman-musik og... NB! Læs også Sådan bruges materialet s. 7 EKSEMPLER TIL FORBEREDELSEN Kan downloades fra gruppens katalogside på www.lms.dk. God fornøjelse!...musik af den danske komponist Per Nørgård. 9
LÆRERARK VI PRÆSENTERER SLAGTØJSENSEMBLET: Moderne vestlig & traditionel koreansk slagtøjsmusik Foto: Angelisa Scalera Slagtøjsgruppen So New So Old, So Far So Near, der spiller på moderne slagtøj og koreansk shaman-slagtøj, blev dannet som led i et undervisnings-/koncert-projekt i august 2014, anført af den koreanske shaman-slagtøjsspiller Sori Choi og Ying-Hsueh Chen, der er kontemporær slagtøjsspiller fra Taiwan og bor i Danmark. Visionen er at præsentere slagtøjsmusik af meget høj kvalitet; musik der både er helt nutidig og samtidig rodfæstet i tusindårige traditioner. Deraf gruppens navn. Ensemblet forener fire passionerede slagtøjsspillere fra fire lande, Sori Choi (Syd-Korea), Ying-Hsueh Chen (Taiwan), Jaleh Negari (Iran/DK), og Klaes Nielsen (DK). Hvad der gør denne konstellation endnu mere speciel er, at de kommer fra tre forskellige musikalske genrer: rytmisk, klassik/nutidig, og folkemusik. Deres mål er ikke alene at lære kontemporær musik og koreansk shaman-musik, men også at befri sig selv fra deres respektive genrer og nationale identiteter. I gruppen leder Ying-Hsueh Chen den kontemporære slagtøjsmusik og Sori Choi underviser i autentisk koreansk shaman-musik efter den traditionelle mundtlige overleveringsmetode. Resultatet af denne spændende og usædvanlige kombination af musikere, genrer og tidsperioder præsenteres til koncerten. Glæd jer! Sori Choi (Sydkorea) Ying-Hsueh Chen (Taiwan) Jaleh Negari (Iran/Danmark) Klaes Nielsen (Danmark) Lyt til musikeksempel 1: Sun & Moon og musikeksempel 2: Duronggaengi 1 10
ELEVARK 4Traditionelle koreanske slagtøjsinstrumenter Her er en præsentation af fire af de traditionelle koreanske slagtøjsinstrumenter, som I vil høre til koncerten. Kig på billederne og lyt til de fire lydeksempler. Snak om forskelle og ligheder mellem instrumenterne - og mellem de koreanske instrumenter og de instrumenter, I har i musiklokalet. 1. JANGGU 장고 2. JING 징 En dobbelt håndtromme En stor gong LYDEKSEMPEL 3 LYDEKSEMPEL 4 3. JABARA 자바라 4. KKAWAENGGARI 꽹과리 To store messingbækkener En lille gong (folkemusik) LYDEKSEMPEL 5 LYDEKSEMPEL 6 11
ELEVARK Om Korea, Shaman-musik og modsætninger, der mødes... Snart skal du til koncert med slagtøjsgruppen So New - So Old, So Far - So Near, der spiller en blanding af trad. koreansk shaman musik og moderne vestlig kompositionsmusik af bl.a. danske Per Nørgård. Her kan du læse lidt om Korea, om baggrunden for musikken m.m. og i musiktimen kan du få at høre, hvordan de koreanske instrumenter lyder, og hvordan det lyder, når gruppen spiller sammen. 1. ALLERFØRST: HVOR LIGGER KOREA? 3. HVAD ER EN SHAMAN? Korea er en halvø ud for det kinesiske fastland i det japanske hav i Østasien. Før 2. Verdenskrig var Korea ét samlet land under japansk herredømme, men efter Koreakrigen (1950-53) er landet nu skarpt adskilt i det kommunistiske Nordkorea og det mere vestligt orienterede Sydkorea. Shamanisme er en ældgammel kultur, som har eksisteret i hele verden, også i Skandinavien. Det er en måde at forbinde sig med Gud og åndeverdenen på. Men efter kristendommens indtog i Vesten blev det betragtet som en negativ ting at dyrke shamanisme. F.eks. blev hekse/ shamaner brændt på bålet i 1600-tallet. København Kina Korea Shamanisme er dog stadig en stor del af kulturen i Sydkorea, Mongoliet, Siberien, Japan, Afrika, Sydamerika, og mange andre steder i verden. Shaman betyder den, som ved. En shaman ved mange ting: medicin, dans, musik, astrologi, kosmologi. De kan heldbrede syge mennesker og forudsige vejr og fremtid. I et shamanistisk ritual kan en shaman komme i trance. I den tilstand har han eller hun adgang til åndeverdenen. De kan snakke med døde mennesker og gode eller onde ånder. 2. HVAD BETYDER SYDKOREAS FLAG? I Korea er en shaman typisk en kvinde. For at blive shaman skal man bestå en shaman-eksamen - man skal bl.a. kunne stå på en stor og meget skarp kniv uden at bløde. Det ses som et bevis på, at en shaman virkelig har opnået overnaturlige evner. Den hvide farve bagest betyder fred og renhed. Tegnet i midten, som du måske genkender, er yin (rød) og yang (blå) og kommer fra kinesisk filosofi. Men det hedder taeguk på koreansk. Det står for harmoni mellem to modsætninger. De fire sorte tegn rundt omkring yin og yang er tegnene for luft, jord, vand og ild. Her ses en kvindelig koreansk shaman, der danser en åndedans med en stor, skarp kniv i hånden. Læg mærke til instrumenterne, musikerne til højre i billedet spiller på. 12
ELEVARK 4. SHAMAN- At deltage i et shaman-ritual (der tit også er en fest) er stadig en vigtig del af kulturen i Korea, selvom det er mindre udbredt end for 100 år siden. Ritualet og musikken er en meget spirituel måde at føle sig forbundet til Gud og en større åndeverden på. Shaman-musik er en slags mystisk musik, som tit udtrykker åndeverdenen eller naturen. Når man hører shaman-musik, så er det derfor nemmere at komme i kontakt med sig selv og natur. Man kan f.eks. komme i dyb meditation med shaman-musik. En shaman danser rundt og rundt til musikken, indtil hun er fuldstændig i trance, så hun kan komme i kontakt med en ånd fra en anden verden. Shaman-musik er på en måde det modsatte af popmusik. Pop-musik er lavet for at gøre mennesker glade. Shaman-musik er lavet for at gøre Gud glad. I shaman-musikken mødes fortid og nutid. Øverst en tegning fra ca. 1700-tallet, og her (th.) et foto af en shaman fra vor tid. 5. PER NØRGÅRD OG SHAMAN- Per Nørgård er en dansk komponist født i 1932. Han er ikke bare en stor og betydningsfuld komponist, han er også mystiker. Per Nørgård er meget interesseret i kosmologi, astronomi, kinesisk filosofi, matematik og astrologi. Han bruger det, han ved fra disse områder, til at skabe sin egen musikalske verden. Ligesom i shaman-musik er også han interesseret i at udtrykke et dybt univers af naturlove gennem den musik, han laver. Både shaman-musik og Per Nørgårds musik udforsker en slags dans mellem modsætninger. HØR SOL & MÅNE AF PER NØRGÅRD Eksempler på sådanne modsætninger kunne fx. være: Feminin- Maskulin / Sort- hvid / Lav- Høj / Måne- Sol / Nat - Dag. Kan du selv komme i tanke om andre modsætninger? I sit musikværk Sol & Måne Musik udforsker Per Nørgård modsætningen mellem lys og mørke, bl.a. udtrykt som modsætningen mellem de lyse og mørke toner. Du komme til at høre Sol & Måne Musik til koncerten - men kan allerede nu smuglytte på en indspilning med So New - So Old, So Far - So Near: Hør lydeks. 2: Sol & Måne Komponisten Per Nørgård arbejder ved sit flygel 13
LÆRERARK Sol/Måne Lys/Mørk Yin/Yang - en lyn-introduktion til uendelighedsrækken Kompositionsprincippet bag Per Nørgårds slagtøjsværk Sol & Måne Musik er hans berømte uendelighedsrække, som faktisk kan koges ned til en meget enkel formel: nemlig modsætningen mellem lys og mørk. Præcis som det velkendte yin/yang-symbol er modsætningen mellem de to elementer samtidig det, der i sidste ende skaber helheden. Den grundlæggende musikalske byggesten her er altså to forskellige toner eller lyde, hvor den ene betegnes som Lys (sol) og den anden som Mørk (måne). Byggestenen kan tegnes således: Herefter opbygges næste led efter samme spejlingsmodel - og på den måde kan der principielt fortsættes i det uendelige. Det bliver ret hurtigt udfordrende at håndtere længere rytmeforløb. Eleverne vil dog sagtens kunne håndtere forløb med 8 toner eller evt. 16 toner, som iflg. princippet selvfølgelig kommer til at se således ud: Lys Mørk Mørk Lys L M M L M L L M M L L M L M M L Et rytmeforløb med en aftalt længde, fx 16 slag, kaldes i Per Nørgårds univers for en bølge. Læs evt. mere om Per Nørgård på: www.pernoergaard.dk Lys Mørk Uendelighedsrækken udvides nu ved at tilføre endnu en byggesten, som er modsætningen til den første (dvs. mørk/lys). Nu består rækken altså af fire toner: Lys Mørk Mørk Lys Disse fire toner udgør nu en lys gruppe, der så naturligvis modsvares af en mørk gruppe - modsætningen til de fire første toner. Det kommer til at se således ud: Lys Lys Mørk Mørk Lys Mørk Mørk Lys Lys Mørk Per Nørgård (f. 1932) opfandt i 1959 uendelighedsrækken, som er en intervalrække, der kan genereres i det uendelige ud fra et udgangsinterval. I sin simpleste form kan udgangsintervallet reduceres til blot to toner i betydningen lys/mørk, hvorved der ud fra et simpelt princip kan genereres interessante rytmer eller trommerækker. Formen kaldes også for sol- og måne-musik og kan desuden sammenlignes med filosofien bag yin og yang. Per Nørgård betoner selv, at han ikke opfandt uendelighedsrækken men blot fandt den. 14
LÆRERARK Praktiske øvelser med uendelighedsrækken 1. LYS/MØRK-PRINCIPPET PRÆSENTERES Start med at præsentere den musikalske grundbyggesten, som kun indeholder to forskellige toner (lys/mørk). Det er ikke afgørende hvilke toner, som bruges - blot skal den ene være højere (lys) end den anden (mørk). I stedet for toner kan også anvendes to forskellige lyde, fx lilletromme (lys) og stortromme (mørk). Herefter gennemgås/udregnes en trommerække på 8 eller 16 slag sammen med eleverne. Rækken skrives op på tavlen. L M M L 2. KLAPPEØVELSER Med udgangspunkt i trommerækken kan der laves et væld af klappeøvelser. Her gives blot et par oplagte eksempler. a) For at markere, at der er tale om to forskellige toner, kan lyse toner klappes på højre lår og mørke toner på venstre lår. Prøv at klappe lidt hårdere med venstre hånd, så man kan høre forskel på højre og venstre lår. Klap perioden nogle gange med eleverne. Bemærk, at det umiddelbart er det samme som at klappe i halv tempo. Med denne praktiske erkendelse er eleverne allerede godt i gang med at arbejde sig ind i uendelighedsrækken. Husk at starte med klap på højre lår. Det tager selvfølgelig noget tid, inden rækken sidder på rygraden. b) Prøv efterfølgende at lade drengene være måne (de dybe) og pigerne sol (de lyse). Det kræver stor koncentration af eleverne og skærper opmærksomheden. Husk at bytte. c) En anden oplagt klappeøvelse er at lade halvdelen af eleverne klappe hver anden tone. De to klappestemmer ser herved således ud: 3. KLAP/STAMP/TRIN-ØVELSER Klappeøvelserne kan også udføres som en kombination af klap, stamp og trin. Det er en lille smule sværere, og det kan være en god idé at starte med en periode på fire slag, som senere kan øges til 8 eller 16 alt efter elevernes formåen. a) Først: Stå i en rundkreds. Klap de lyse slag og stamp i gulvet ved de mørke slag. Dernæst: Del gruppen op i to og lad den ene gruppe gøre det i halvt tempo/dobbelt så lange værdier (2 pulsslag pr. stamp/klap) b) Fordel jer derefter ud i rummet. Nu klappes der på de lyse slag og gås et skridt frem på de mørke slag. Tag kun små skridt og start med et tempo omkring 80. Hvis eleverne magter opgaven, så lad dem gå i forskellige stemmer, som før. Flere øvelser på næste side 15
LÆRERARK 4. TROMMEØVELSER Start med at udføre klappeøvelserne på trommer. I starten havde eleverne sandsynligvis ikke overskud til også at koncentrere sig om at skabe en god klang på et instrument. Efter at have hørt rytmen mange gange er det nu langt nemmere at fokusere på sammenspil. Bølgeprincippet kan udvides til tre ligeværdige stemmer, som kan skrives således: UENDELIGHEDSRÆKKEN 5. PRAKTISKE GRUPPEØVELSER osv. Del eleverne op i små grupper á 2-4 elever. Eleverne kan nu starte med at øve trommeøvelserne igen med forskellige trommer og perkussioninstrumenter. Vælg en bølgelængde svarende til gruppens niveau. Det er noget sværere, når eleven skal holde sin egen stemme. Efterfølgende udleveres et kopiark med trommestemmer, hvor gruppen kan arbejde med at markere udvalgte slag, som ikke skal spilles. De nye bølger indstuderes. (se elevbilag med trommestemmer s. 17) Find flere trommeøvelser i Per Nørgårds Trommebogen (WH, 1999): Begræns tidsforbruget, men vurder elevernes behov. Øvelsen kan evt. gentages flere gange med nye grupper. Det er dog vigtigt for processen, at eleverne fremfører deres stykke og samtidig får lejlighed til at høre, hvad andre grupper er nået frem til. Prøv at lade alle grupper spille deres stykker samtidig! Hvad sker der? Såfremt der kan etableres en grundpuls skulle det gerne være Per Nørgårds åbne hierarkiske princip, som udfoldes for fulde gardiner. Er det kosmos eller kaos? Det afhænger af udøverne men også af evnen til at lytte! SUPPLERENDE ELEVØVELSE PÅ NÆSTE SIDE Der kan laves større grupper, og der kan øves på klasseniveau. Eleverne kan bidrage med bølgeforslag eller læreren kan lave et klassearrangement. Der er mange muligheder. Det er op til læreren at vurdere tiltagene i den konkrete sammenhæng. 16
ELEVARK Sammenspilsøvelse (lys/mørk-princippet) Marker udvalgte toner, som ikke skal spilles i hver stemme. Prøv så at tage en stemme hver i gruppen og øv det, så I kan spille det som gruppe. Vær meget opmærksom på rytmen! UENDELIGHEDSRÆKKEN osv. 17