Superflex k u n s t e n h o p p e r u d a f v æ r k e t Dansk Møbeldesign e v e n t y r e t b a g d a n i s h m o d e r n Asger Jorn v æ r k e t p å v æ g g e n Gyldendal og Bruun Rasmussen n y t ambitiøst s a m a r b e j d e International fotokunst o m r i c h a r d a v e d o n Frimærker v e r d e n s s t ø r s t e h o b b y Storm P. 125-å r s j u b i l æ u m Russisk Kunst p r i s e r n e s h i m m e l f l u g t Kunst med Kant t j e n e r d e n e t f o r m å l? Karsten Ohrt k u n s t m u s e e t s n y e m a n d nr.11 2007/08
Bru u n Ra s m u s s e n Ku n s t a u k t i o n e r Forsideillustration: Superflex: Copy Right (2006). Læs artiklen side 28. udgiver kontakt Bredgade 33. 1260 københavn K Tel 33 43 69 11. Fax 33 43 69 66 bredgade@bruun-rasmussen.dk Redaktion Chefredaktør (Ansv.) sebastian hauge lerche s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk Faglig redaktør Christine almlund c.almlund@bruun-rasmussen.dk peter beck p.beck@bruun-rasmussen.dk Malene dybbøl m.dybbol@bruun-rasmussen.dk Layout og grafik lene klibo l.klibo@bruun-rasmussen.dk Annoncer marie-louise dunker nielsen m.l.dunker@bruun-rasmussen.dk Foto bent lange og henrik wichmann (Bruun Rasmussen) Lennart søgård-høyer (unltd) Tryk from & co Oplag AuktionsLiv trykkes i et oplag på 35.000 eksemplarer og distribueres til kunder og andre interesserede. Magasinet kan afhentes i alle Bruun Rasmussens afdelinger så længe lager haves. ISSN: 1602-3358 København Bredgade Bredgade 33. 1260 københavn K Tel 33 43 69 11. Fax 33 43 69 66 bredgade@bruun-rasmussen.dk København Havnen amerika plads 11. 2100 københavn ø Tel 70 27 60 80. Fax 70 27 60 90 havnen@bruun-rasmussen.dk Efter 1. januar 2008: Sundkrogsgade 30. 2100 københavn ø Vejle Pedersholm Pedersholms Allé 42. 7100 Vejle Tel 79 43 69 11. Fax 79 43 69 10 vejle@bruun-rasmussen.dk Århus Vurderingskontor frederiks Allé 116. 8000 Århus c Tel 70 20 69 11. Fax 70 20 69 12 aarhus@bruun-rasmussen.dk Sydsverige Anders Antik ringvägen 48. 26141 Landskrona Tel 0418 599 90. Fax 0418 299 90 info@andersantik.se. www.andersantik.se Bruun Rasmussen Estates Bredgade 25. 1260 københavn K Tel 33 43 69 11. Fax 70 11 71 77 estates@bruun-rasmussen.dk Bruun Rasmussen Publishing Bredgade 33. 1260 københavn K Tel 33 43 69 11. Fax 70 11 71 77 publishing@bruun-rasmussen.dk Web og online-auktioner www.bruun-rasmussen.dk Support tel 70 23 69 11 support@bruun-rasmussen.dk
TENDENSER, HAMMERSLAG OG HISTORIE Dette er den ultimative bog til enhver, der interesserer sig for de danske designmøblers historie, hvad de koster på auktion, og hvilken pris man kan opnå, hvis man selv vil sælge. De seneste 10-15 år er interessen for danske møbelklassikere eksploderet, og det samme er priserne. Bogen fortæller om tendenser i prisudviklingen for møbelklassikere fra begyndelsen af 1990 erne til i dag på kendte danske designere som Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Finn Juhl, Hans Wegner, Børge Mogensen, Kaare Klint, Nanna Ditzel og mange flere. Også prisudviklingen for en lang række PH-lamper er med. Bogen præsenterer i tekst og billeder godt 300 af periodens smukkeste møbler, som er blevet handlet på Bruun Rasmussens auktioner, ofte med internationale auktionspriser til sammenligning. I de udførlige kommentarer fortælles også, hvorfor det pågældende møbel kostede netop det, det kostede og hvorfor andre tilsvarende møbler måske kostede noget helt andet. Endvidere fortælles historien om, hvordan samarbejdet mellem arkitekter og designere gjorde Danish Modern verdensberømt, og om, hvordan moderne danske møbler på en og samme tid blev markedsført som moderne og tidløse med progressive, demokratiske værdier. Afslutningsvis præsenteres den nye generation af designere og de møbler, der med tiden måske bliver fremtidens danske møbelklassikere. PER H. HANSEN er professor i Virksomhedshistorie ved Copenhagen Business School. Han har blandt andet skrevet Da danske møbler blev moderne (2006). KLAUS PETERSEN er professor ved Center for Velfærdsstatsforskning og Institut for Historie ved Syddansk Universitet. Begge er samlere af klassiske danske designmøbler, og sammen har de tidligere udgivet bl.a. Den store danske møbelguide (2005). ISBN 978-87-02-06161-1 Per H. Hansen Klaus Petersen TENDENSER, HAMMERSLAG OG HISTORIE Per H. Hansen // Klaus Petersen BRUUN RASMUSSEN PUBLISHING // GYLDENDAL om Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Finn Juhl, Ditzel og mange flere. Også prisudviklingen periodens smukkeste møbler, som er blevet internationale auktionspriser til sammenligvorfor det pågældende møbel kostede netop ler måske kostede noget helt andet. ejdet mellem arkitekter og designere gjorde oderne danske møbler på en og samme tid gressive, demokratiske værdier. esignere og de møbler, der med tiden måske MØBELDESIGN AuktionsLederen Jesper Bruun Rasmussen side 2 ved Copenhagen Business School. Han har erne (2006). KLAUS PETERSEN er professor r Historie ved Syddansk Universitet. Begge er men har de tidligere udgivet bl.a. Den store Utzons format Havnens nye domicil side 4 ISBN 978-87-02-06161-1 Moderne dansk møbeldesign Moderne dansk møbeldesign Moderne dansk møbeldesign Ny bog på gaden side 8 Moderne dansk MØBELDESIGN TENDENSER, HAMMERSLAG OG HISTORIE indhold Asger Jorn Værket på væggen side 46 Tredie generation Frederik Bruun Rasmussen side 52 Storm P. 125-års jubilæum side 56 Gyldendal og Bruun Rasmussen Nyt ambitiøst samarbejde side 14 Eli Benveniste Et skulpturelt univers side 62 BRUUN RASMUSSEN PUBLISHING // GYLDE Frimærker Verdens største hobby side 17 International fotokunst Om Richard Avedon side 64 Bruun Rasmussen Estates Salg af liebhaver-ejendomme side 20 60-års jubilæum Indlevering til auktion side 71 Kunstformidler med udsyn Interview med Karsten Ohrt side 22 Russiske hammerslag Fra de seneste auktioner side 73 Hammerslag Fra de seneste auktioner side 26 Russisk kunst Prisernes himmelflugt side 74 Superflex Kunsten hopper ud af værket side 28 Russiske hammerslag Fra de seneste auktioner side 79 Hammerslag Fra de seneste auktioner side 33 Olga Den sidste storfyrstinde side 80 Kunst med kant Tjener den et formål? side 34 Det glemte sølvkammer Carl Oppens sølvsamling side 84 Hammerslag I millionklassen side 40 Under hammeren Fra de kommende auktioner side 86 AuktionsLiv
A u k t i o n s L e d e r e n vokseværk i Pelles Krop knager det blot han rører sig, Knoklerne skyder paa og kræver at strækkes, han har Vokseværk Det er ikke kun Pelle Erobreren i Martin Andersen Nexøs roman, der har vokseværk. Det har alle organismer, der over kort tid vokser hurtigt også auktionshuse. I 2008 fejrer sit 60-års jubilæum. Fra at være en lille butik i 1948 med ganske få medarbejdere placeret i Bredgade 33, er huset vokset med over 100 ansatte fordelt over hele landet. I dag holder vi ikke kun til i nr. 33, men er vokset op og ned ad Bredgade i nr. 25, i nr. 31 og i nr. 35. Også vores online-auktioner i Havnen er vokset så stærkt, at der ikke er plads nok. Disse aktiviteter får derfor nyt domicil lidt længere ude i Københavns Nordhavn, i den store, ægyptisk inspirerede bygning i Sundkrogsgade 30, der er tegnet af arkitekten Kim Utzon. Læs mere herom på de følgende sider. Tredie generation i familien Bruun Rasmussen har også vokset sig stor. I dag er både Frederik og Alexa Bruun Rasmusssen en del af familieforetagendet. Bruun Rasmussens vokseværk har først og fremmest været organisk, men skyldes også en række "erobringer" af andre auktionshuse, heriblandt Sagførernes Auktioner, Kunsthallen, Ellekilde og senest frimærkeauktionshuset Jan Helding. Vokseværk er godt, men kun hvis organismen kan nå at følge med, så der ikke opstår brud med det grundlæggende fundament. Det internationalt stærkt voksende marked for kunst giver naturlig næring til virksomhedens vokseværk. Vi bringer i den forbindelse artikler om tre forskellige, men helt centrale områder, der er i vækst: Russisk kunst, moderne danske designmøbler og international fotokunst. Auktionshusets jubilæum fejres i øvrigt sammen med 60-året for stiftelsen af kunstnergruppen Cobra, hvis ene hovedkraft var den danske maler Asger Jorn. For nylig har vi erobret intet mindre end et helt vægmaleri af Jorn, som udbydes på forårets internationale auktion over moderne kunst og design. Allerede nu bringer vi den utrolige historie om det unikke værk og redningsaktionen for at bevare det for eftertiden (læs artiklen side 46). Rigtig god fornøjelse! Jesper Bruun Rasmussen Estates Ejendomme Bøger Vurdering Moderne kunst og design Vurdering Indgang til auktionssal Eftersyn og auktion Auktionssal Eftersyn og auktion Mønter, Frimærker og Vin Vurdering Ældre kunst og antikviteter Reception og vurdering 25 31 33 35 2 AuktionsLiv AuktionsLiv
havnen i utzons f o r m a t På Kalkbrænderihavnen, i Sundkrogsgade 30, ligger et helt særligt hus, tegnet af Kim Utzon. Nu flytter Bruun Rasmussen sine onlineauktioner derind og åbner huset for offentligheden i begyndelsen af 2008. Af Trisse Gejl Bruun Rasmussens online-auktioner har vokseværk, og lokalerne på Amerika Plads kan ikke længere rumme de mange genstande, der dagligt sættes under hammeren. Derfor flytter online-auktionerne ud i nyt domicil i Kalkbrænderihavnen, og det er ikke et hvilket som helst domicil. Fremover inviterer auktionshuset kunderne indenfor til eftersyn i Kim Utzons smukke og meget særprægede bygning på knap 3.000 m 2 i Sundkrogsgade 30. Et område i vækst Kalkbrænderihavnen er et område i vækst. Ældre lagerhaller, containerskibe og kraner og så de store lyse lette bygninger ned til kajen ind mod Østerbro. Nogle kalder dem moderne bindingsværkshuse på grund af den søjleinspirerede arkitektur med glaspartier. Disse bygninger er tegnet af Kim Utzon, og selv siger han, at deres lethed og luftighed er inspireret af de høje slanke bøgeskove. Det startede med Paustians Møbelhus for tyve år siden, fortsatte med Bådeklubben, Harbour House og Harbour House 2. Lidt længere ude ad Sundkrogsgade ligger så Utzons helt anderledes og meget ægyptisk inspirerede hus. Allerede på afstand ser man den antydede sfinks-form, byggeriet er baseret på, og de enorme pyloner (parvis sammen- Utzons anderledes og meget ægyptisk inspirerede hus på Sundkrogsgade 30, hvortil Bruun Rasmussen nu flytter sine online-auktioner. hørende tårnagtige bygninger, som flankerer indgangsportene til ægyptiske templer), der indrammer forpartiet. Sfinksens anatomi Bygningen er noget nemmere at overskue i Utzons tegnestue på Nordre Toldbod lige bag Gefion springvandet. Her kan han vende og dreje det og pille taget af og illustrere de tilføjelser, han vil lave til huset, for at det bliver ideelt til Bruun Rasmussens behov. Huset blev oprindeligt bygget i 2003 til United Exhibits Group, på bestilling af eventmageren Teit Ritzau, der på det tidspunkt var dybt optaget af ægyptisk kunst. Der blev bygget både administrationsdel, kantine og et meget stort område til at opbevare, pakke og montere diverse udstillinger, der skulle skibes af sted til museer rundt om i verden. Efter nogle år måtte United Exhibits Group imidlertid indstille sine aktiviteter, hvorefter Bruun Rasmussen overtog bygningen. Allerede i skitsearbejdet forudså Kim Utzon, at det en dag kunne blive aktuelt med tilføjelser til huset, så han tegnede de bærende konstruktioner til en indskudt etage, som nu er ved at blive etableret i den store hal midt i sfinksens mave, samt mulighed for at etablere en række vinduer i det, der bliver underetagen: Midt i dette indskudte dæk vil der være et stort kvadratisk hul og trapper, der fører mellem de to etager, siger Kim Utzon og peger ned på den lille hvide modeltrappe. fortsættes næste side AuktionsLiv AuktionsLiv 5
På denne måde udnyttes loftslyset i øvre dæk. I nedre dæk skal alle kunstgenstandene udstilles, fortæller han og fortsætter: De to pavilloner på taget bliver forbundet af et glastag. Under glastaget mellem dem bygger vi en kantine med tilhørende tagterrasse til de ansatte, siger han og peger på sfinksens bageste ende. I sfinksens forkrop, hvor de to store pyloner eller sfinksens skuldre og forben - fungerer som trappetårne, kommer administrationen til at ligge. Allerøverst, som sfinksens hoved, ligger et mødelokale, som Kim Utzon er særlig glad for. Det stikker op som et fyrtårn af glas, inddelt i kompassets tolv felter og med en fantastisk udsigt over havnen. Den ægyptiske inspiration Ligheden med de ægyptiske templer er umiskendelig her templet i Luxor med de høje såkaldte "pyloner" i front. Allerøverst, som sfinksens hoved, ligger et mødelokale, Kim Utzon er særlig glad for. Det stikker op som et fyrtårn af glas, inddelt i kompassets tolv felter og med en fantastisk udsigt over havnen. ugers studierejse i Ægypten. Det var nogle meget stærke anlæg, jeg her besøgte, vanvittig smukke ting, fortæller Utzon. For mig er det glæden ved at arbejde med det tunge og kraftige, der har afspejlet sig i projektet. Det var en stor udfordring at lave et pyramide-inspireret, men samtidig moderne hus. Der er tydelige referencer til templerne i Luxor og Karnak, og små relieffer, der løber uden på pylonerne i små firkantede mønstre som borten på en dug. Det var spændende at arbejde i massiver med et helt lukket udtryk som i pyramiderne, og så har jeg brudt det med det transparente og helt åbne udtryk på den anden led, ned gennem pylonerne. Den skandinaviske sandstrand Utzon var optaget af det ægyptiske præg, men han ville ikke have den typisk lyserøde ægyptiske farve. Den rødlige sten hører hjemme dernede, det er deres egen sten, de har gravet ud af jorden og derfor passer den sammen med ørkenen, forklarer Utzon. Farven på bygningen her er inspireret af den skandinaviske strand. Den fine granit og sandstranden lige der, hvor vandet løber op over. Det var den struktur og farve, vi ledte efter. Betonen har fået noget indfarvning, og sandet du hælder i kan være gråt, eller du kan variere det over i hvidt. Her har vi valgt at hælde sand i, der passer i kulør til de nordiske strande, og så har man ætset overfladen. Prøv at se bag dig, siger han og peger på et fotografi på væggen. Det er meget enkelt og forestiller strand, lidt klipper og hav og himmel, der synes at tone ud i hinanden. Farven på bygningen er inspireret af den skandinaviske strand. Den fine granit og sandstranden lige der hvor vandet løber op over. Det var den struktur og farve, vi ledte efter." Det er fra den svenske skærgård, fortæller han, du kan se, det er ikke det samme lys, som der er ved Middelhavet. Det er kun en skandinav, der kan se forskellen der på himmel og hav. Vi har en helt anden meget mere blid farve- Det er de ægyptiske templer, der har inspireret til byggeriet: Det var et ønske fra Teit Ritzau, som dengang var i færd med at lave en meget stor udstilling om Ægypten. Et ønske der i øvrigt gik godt i spænd med, at jeg, efter arkitektskolen, havde været på en treskala i modsætning til længere sydpå, hvor himlen er blå og jorden orange. Herlig Utzon-virus Utzon glæder sig over, at Bruun Rasmussen nu flytter ind i huset: Jeg synes, det er skønt at lige netop det hus, der egner sig ret godt til det, bliver mere offentligt, mere åbent. Nu kan alle jo komme ind til eftersyn eller ind for at hente de effekter, de har købt på online-auktion. Kim Utzon Født 1957 og søn af Jørn Utzon. Tre år af sin tidlige barndom tilbragte han i Sydney, mens hans far tegnede operaen. Engelsk er således hans allerførste sprog, og stadig hans foretrukne hvad angår skrift. Kim Utzon har siden 1985 haft sin egen tegnestue Kim Utzon Arkitekter på Toldbodgade i København. Han har modtaget adskillige priser og præmieringer, herunder den fornemme Eckersberg Medaillen i 2001. Utzon har blandt meget andet tegnet Dunkers Kulturhus i Helsingborg, en udvidelse af Vejle Kunstmuseum, Teologisk Seminar til Baptistkirken i Elstahl i Tyskland, to store boligprojekter på Islands Brygge, Rosendahls domicil i Hørsholm, Café I det hele taget glæder Utzon sig over, at Kalkbrænderihavnen langsomt udvikler sig til et miljø med mennesker og aktiviteter ud over den tunge havnedrift, og han er overbevist om, at det kun er et spørgsmål om tid, før vi ser boliger, caféer og rekreation derude. Som Utzon selv siger, har han det herligt med, at der er opstået en lille Utzon-virus på Kalkbrænderihavnen. Dels de søjleinspirerede lette bygninger ved Bådeklubben, et system han gerne vil fortsætte med variationer i nye nabobyggerier, og dels det helt anderledes tænkte ægypterhus lidt længere ude. I forbindelse med byggeriet af dette tegnede han allerede dengang flere planer, skitser og forslag til, hvordan huset kunne integreres i et helt miljø af nybyggeri med små kanaler, træbeplantninger og kontorbygninger ikke ægyptisk inspireret, men i samme skandinaviske nuancer. Det er et utrolig spændende område, og vi glæder os meget til at bygge mere derude. Danmark er jo meget unikt, et lille land, der traditionelt har været søfartsnation vi forholder os ofte til vand på en eller anden måde, vand er altid tæt på. Det er jo ikke som Utah og de andre amerikanske midtstater, hvor du kan leve et helt liv, og det nærmeste, du kommer vand, er en bølgende kornmark. Det er et privilegium at være med til at udvikle den grove havn til et sted, hvor du både kan bo og arbejde og have rekreation, siger Utzon. Jorden Rundt i København og en række bygninger i udviklingsområdet på Kalkbrænderihavnen ved Svanemølleværket i København. Hans første selvstændige byggeri var Paustians Møbelhus i 1987 samme sted. Kim Utzons byggerier er kendetegnet ved en meget klar og enkel materialeholdning, der understøtter den overordnede arkitektoniske idé. Han arbejder gerne med troldtek, træbeton, i stedet for eksempelvis gipsplader, som han finder kedelige og intetkønnede. Hans søster er kunsthåndværkeren Lin Utzon, der har lavet de indendørs dekorationer i mange af Kim Utzons byggerier, og også hans broder Jan Utzon er arkitekt. 6 AuktionsLiv AuktionsLiv
Dansk mø beldesign Bruun Rasmussen Publishing og Gyldendal har netop udgivet bogen Moderne dansk møbeldesign med hammerslag og prisudvikling på sk møbeldesign SLAG OG HISTORIE alle de kendte møbelklassikere. Bogens forfattere fortæller hvis man selv her vil sælge. eventyret om enhver, der interesserer sig for de danske designmøblers historie, g hvilken pris man kan opnå, essen for danske møbelklassikere fænomenet eksploderet, og det Danish samme er Modern. tendenser i prisudviklingen for møbelklassikere fra begyndelsen te danske designere som Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Finn Juhl, n, Kaare Klint, Nanna Ditzel og mange flere. Også prisudviklingen er med. Af Per H. Hansen og Klaus Petersen billeder godt 300 af periodens smukkeste møbler, som er blevet s auktioner, ofte med internationale auktionspriser til sammenligarer fortælles også, hvorfor det pågældende møbel kostede netop andre tilsvarende møbler måske kostede noget helt andet. Fra omkring 1930 til slutningen af 1960 erne var dansk møbelkunsts guldalder. Igennem knap 40 år blev der designet og produceret mange usædvanligt smukke møbler. Det var i denne periode, at danske møbler blev moderne. Det er møblerne herfra, som i de sidste 10-15 år i stigende grad ISBN 978-87-02-06161-1 igen har fået fat i køberne, denne gang som klassikere. om, hvordan samarbejdet mellem arkitekter og designere gjorde t, og om, hvordan moderne danske møbler på en og samme tid ne og tidløse med progressive, demokratiske værdier. en nye generation af designere og de møbler, der med tiden måske elklassikere. i Virksomhedshistorie ved Copenhagen Business School. Han har ske møbler blev moderne (2006). KLAUS PETERSEN er professor rskning og Institut for Historie ved Syddansk Universitet. Begge er esignmøbler, og sammen har de tidligere udgivet bl.a. Den store Historien begynder Historien om de klassiske danske møbler rækker tilbage til mellemkrigstiden. Her stødte en række begivenheder sammen: Unge progressive arkitekter med lyst til at forme verden i deres billede fandt fælles interesser med et snedkerfag, der gerne ville sælge møbler. Det viste sig at være en dynamisk duo. Kaare Klint etablerede samtidig en egentlig møbeluddannelse Per H. Hansen Klaus Petersen Moderne dansk MØBELDESIGN Moderne dansk møbeldesign TENDENSER, HAMMERSLAG OG HISTORIE på kunstakademiet, som efterhånden blev et vigtigt udklækningssted for danske møbelmagere. Det var dog ikke i sig selv nok til en succeshistorie den krævede, at det hele blev iscenesat på den rigtige måde i en samlet fortælling om Per H. Hansen // Klaus Petersen BRUUN RASMUSSEN PUBLISHING // GYLDENDAL Forsiden på den nye bog, som ud over designklassikere også rummer et stort afsnit om PH-lamper med hammerslag og prisudvikling. den særlige danske møbeltradition, og det skete først i efterkrigstiden. Fra træ til stål I 1950 erne tog moderne danske møbler verden med storm. Finn fra svane til grim ælling og tilbage igen Juhls og Hans Wegners velkendte møbler fra snedkermestrene Niels Vodder og Johannes Hansen blev kendt og købt viden om, og var man mere til stål end til træ, så var arkitekterne Arne Jacobsen og Poul Kjærholm mere end leveringsdygtige. I kølvandet på de verdenskendte møbelarkitekter fulgte en lang række andre næsten lige så talentfulde, men i udlandet mindre kendte designere som Børge Mogensen, Axel Bender Madsen og Ejner Larsen, Ib Kofod-Larsen, Peter Hvidt og Orla Mølgaard Nielsen samt ikke mindst de to unge kvinder Nanna Ditzel og Grete Jalk. Fortællingen om Danish Modern Danske møbler appellerede til forbrugere med et relativt højt uddannelsesniveau og nogen økonomisk formåen. De moderne danske møbler signalerede en kontinuitet tilbage til et samfund med et mindre opskruet tempo, hvor brug og smid væk kulturen endnu ikke havde sat sine spor. Danske møblers særkende var netop den håndværksmæssige forarbejdning, som de organisationer, der promoverede dansk møbelkunst herhjemme og i udlandet, aldrig forsømte at gøre opmærksom på. Mange højtuddannede amerikanere på øst- og vestkysten samt i området omkring de store søer ved Chicago kunne bruge møblerne til at signalere bestemte værdier og en bestemt livsstil, og her var det ikke nogen ulempe, at fortællingen om danske møbler gang på gang understregede samarbejdet mellem moderne arkitekter og traditionelle møbelsnedkere. Fortællingen om Danish Modern blev markedsført gennem bøger, magasiner og ikke mindst udstillinger, der understregede den høje kvalitet og Kaare Klints grundige metode i formgivningen af funktionelle og demokratiske møbler. At kun få af møblerne faktisk var funktionelle og endnu færre demokratiske, blev der ikke talt højt om. Det gør der stadig ikke. Men historien om de danske møbler vakte opsigt og forklarer, hvorfor Wegner, Juhl og de andre pludselig blev et hit. Den store møbelkrise Men succesen varede ikke ved. Danmark blev for alvor et industrisamfund i 1960 erne, og forbrugsmønstre og smag ændrede sig også. Nye designere meldte sig på banen i konkurrerende lande, mens dansk møbeldesign stod i stampe og efterhånden blev overhalet af nationer som Italien og Finland. Konkurrencen blev også hårdere, og de små snedkermestre, der havde været en væsentlig faktor i moderne danske møblers sejrsgang kunne ikke klare sig længere. Masseproduktion og rationalisering blev tidens løsen, og det levnede ikke megen plads til at kæle for møblerne med håndpolerede bordplader og avancerede og dyre snedkersamlinger. I 1971 erklærede snedkermester Willy Beck opgivende, at møbler er en dødssyg sag, og ni år senere, i 1980, konstaterede New York Times kendte arkitekturkritiker Ada Louise Huxtable, at Danish Modern var gået af mode. Der var ingen, der ville have snedkermøbler, og snedkernes og arkitekternes foretrukne træsort teak blev nær- fortsættes næste side 8 AuktionsLiv AuktionsLiv
mest et skældsord. Eventyret var forbi, og i løbet af 1970 erne og 1980 erne bukkede snedkerne under én efter én. I dag er kun Kaare Klints faste samarbejdspartner, snedkerfirmaet Rud. Rasmussen, tilbage fra de ellers så velkendte Snedkerlaugets Møbeludstillinger, der løb fra 1927 til 1966. Fyrre gyldne år blev afløst af magre år. International møbelkunst Til trods for at Wegners Jakkens Hvile er produceret i et pænt antal, opnåede den en rekordpris (inkl. salær) på 112.500 kr. i det forgangne år. Men stolen har da også med sit særprægede navn, skulpturelle facon og ikke mindst den rigtige ophavsmand alt det, der skal til for at nå op i de højere prislag. Alt godt får en ende, siger et velkendt og noget opgivende ordsprog. Men det gjaldt ikke de moderne danske møbler, der genopstod af asken som danske møbelklassikere. Det begyndte i det små, men som læserne af dette magasin vil vide, voksede det sig stort. For anden gang blev det til en smuk svane. I dag handles de bedste møbler af de mest kendte arkitekter fra dansk møbelkunsts storhedstid til høje priser hos internationale auktionshuse i bl.a. Storbritannien, Sverige, USA og Paris. Og ikke mindst hos Bruun Rasmussen, der er den væsentligste formidler af danske møbelklassikere til samlere verden over. De bedste danske møbler betragtes ikke længere som demokratiske, og ingen bekymrer sig om, hvor hensigtsmæssigt deres design er. Wegners, Juhls, Klints, Jacobsens og Kjærholms fineste møbler er blevet til eftertragtede antikviteter. Den gode handel Men det begyndte som sagt i det små, og hvis man har tendens til at ærgre sig, er der grund til at læse videre med stor forsigtighed. En utilsigtet konsekvens af moderne danske møblers ophøjelse til møbelkunst og iscenesættelse som tidløse møbelklassikere er nemlig, at det er blevet svært at gøre et røverkøb på auktion. Det har man måske aldrig rigtig kunnet på auktioner al den stund, at priserne som hovedregel vil være udtryk for den gældende markedspris. Derfor kan den gode handel måske kun genkendes, når man ser på den i bakspejlet, og her kan vi uden videre konstatere, at der er gjort gode handler. Meget gode handler. Tænk for eksempel på den køber, der i 1991 købte en Jakkens Hvile fra Johannes Hansen for 7.500 kr. Inklusive salær. Hvis vi tager højde for inflationen, svarer det vel til ca. 10.500 kr. i dagens penge, så der er stadig tale om en god investering. I 2007 solgte Bruun Rasmussen en Jakkens Hvile for 112.500 kr. (inkl. salær), vist nok den højeste pris nogensinde for sådan en stol, som trods alt er blevet produceret i ikke helt få eksemplarer. Og Jakkens Hvile er naturligvis ikke det eneste eksempel. Der er mange, og det skyldes naturligvis, at den markante prisstigning, der er sket på Jakkens Hvile fra den oprindelige producent Johannes Hansen, fortsættes næste side Finn Juhls høvdingestol satte i 2004 ny rekord hos Bruun Rasmussen. Den var ualmindelig velholdt med originalt sort læder, og auktionsprisen blev 227.500 kr. (inkl. salær). Stolen var købt i 1951 for 1500 kr. Alligevel var den smukkere, end da den forlod Niels Vodders værksted. Stolen er et pragteksempel på, at patinaen vel at mærke den rette patina - ofte er tungen på vægtskålen, når hammerslagene falder. 10 AuktionsLiv AuktionsLiv 11
også har fundet sted på de øvrige eksempler på fremragende moderne danske møbler. At ældes med ynde Og her er en vigtig skillelinie. Det er nemlig kun de fremragende møbler, der er brudt igennem prisloftet. Hvordan definerer man så fremragende? Ja, en måde at gøre det på er naturligvis ved at sige, at de fremragende møbler er dem, der opnår meget høje priser, men det er lidt af en cirkelslutning, som ikke forklarer så meget. De fremragende møbler kan i stedet karakteriseres ved, at de er sjældne og ikke produceres mere af den oprindelige producent. Det er jo derfor, at Kjærholms møbler fra Kold Christensen opnår højere priser end de tilsvarende møbler fra Fritz Hansen, at Finn Juhls møbler fra Niels Vodder er dyrere end dem fra efterfølgende producenter, og De bedste danske møbler betragtes ikke længere som demokratiske, og ingen bekymrer sig om hvor hensigtsmæssig deres design er. Her er det en af de mindre kendte danske møbelskabere, Helge Vester- gaard Jensen, der med denne Daybed fra 1955 er et godt eksempel på at det kan betale sig at investere i smukt design. Hammeren faldt ved 60.000 kr. at Hans Wegners møbler fra Johannes Hansen er dyrere end dem fra PP Møbler. Kvaliteten er i langt de fleste tilfælde mindst lige så god, men det er ikke det, det handler om. Det handler om, at der aldrig kommer flere møbler fra de oprindelige producenter, og at de gamle møbler har opnået en patina, som nye møbler ikke har. Især hvis de er blevet behandlet godt, siden de blev handlet første gang. Men så svært det er at definere patina, lige så let er det at genkende det, når man ser det. Det er patinaen, der gør et gammelt møbel til et smukt, ja nogle gange unikt møbel. Unik taburet Et andet møbel, der har taget del i prisernes himmelflugt, er Poul Kjærholms foldetaburet PK91. Den blev tegnet i 1961 og var inspireret af en tidligere taburet tegnet af Kaare Klint i 1933. Klints bestræbelse gik ud på at skære en rundstok igennem, så skamlens ben i lukket stand udgjorde to rundstokke, Det lykkedes ikke helt, fordi savklingen fjernede for meget træ, så der måtte bruges fire rundstokke en til hvert ben. Kjærholms foldetaburet tager fat i samme tema, men med stål, der er drejet på samme måde. Den er enkel og smuk, og selv om den blev tegnet 28 år efter Klints, kom den i produktion tre år før, da Klints taburet først blev sat i produktion hos Rud. Rasmussen i 1964. I det store, og godt hypede, Poul Kjærholm-år 2006 arrangerede Bruun Rasmussen en temaauktion med det hidtil største udbud af eksklusive Kjærholm møbler. Det blev i alle henseender en succes, med meget høje priser, der ikke helt kunne holde pusten ind i 2007. Der blev da også sat mange rekorder den aften i oktober 2006, og foldetaburetten var ingen undtagelse. Louisianas velbesøgte og flotte Kjærholm udstilling havde givetvis medvirket til at øge interessen for temaauktionen, og resultaterne udeblev ikke. En PK91 fra Kold Christensen med sæde af kanvas solgte for 100.000 kr. Det var en høj pris, og mange rystede på hovedet, men det er, fordi de ikke forstår markedet for danske vintagemøbler. Det er ikke to stykker stål, der er sat sammen med et stykke kanvas, der sælges. Det er et møbel med en unik historie og fortælling, og det er den fortælling, der bydes på. Ikke materialerne. Gå efter design, du kan lide Betyder det så, at alle danske arkitekttegnede møbler fra dansk møbeldesigns guldalder er mange penge værd og fortsat vil stige i pris? Nej, det gør det ikke. Det er som hovedregel kun de møbler, der kombinerer sjældenhed med særlige skulpturelle kvaliteter og I bagklogskabens klare lyse kan man kan jo godt ærgre sig over, at man ikke var til stede ved den auktion i 1996, hvor Bruun Rasmussen solgte en PK91 fra Kold Christensen for knap kr. 7.000 (hvor der oven i købet medfulgte en trebenet taburet, PK33, ligeledes fra Kold Christensen). I 2006 fik taburetten hammerslag på 80.000 kr. flot patina, og som er tegnet af de arkitekter, der over årene er blevet iscenesat som internationale designerhelte, der opnår rigtig høje priser. Derfor er der faktisk mulighed for at gøre en god handel på auktioner, hvis man går efter nogle af de ofte smukke møbler, der er tegnet af mindre kendte arkitekter eller som stadig er i produktion hos den oprindelige producent. Og selv om de måske ikke ligefrem viser sig at være en god investering, er det heller ikke sandsynligt, at du taber penge på dem. De holder nemlig prisen ganske godt, ikke mindst fordi tilsvarende nye møbler også stiger i pris. Men husk: Det eneste sikre er at købe danske designmøbler, fordi de er flotte. Så bliver man i hvert fald ikke skuffet. 12 AuktionsLiv AuktionsLiv 13
ISBN 978-87-02-06161-1 Bruun Rasmussen i nyt ambitiøst samarbejde og Gyldendal Den første fælles udgivelse fra Bruun Rasmussen Publishing og Gyldendal er på gaden. Moderne dansk møbeldesign er den første frugt af det nyetablerede forlagssamarbejde, hvor to forskellige ekspertiser skal smelte sammen og skabe kunst- og designbøger af høj kvalitet. Af Christine Almlund Bogen er en gedigen sag og sigter bredt. Den er både historien om dansk møbelkunst fra 1930-1970 med et blik frem mod nutidens generation af møbeldesignere, og samtidig den fascinerende historie om prisudviklingen på designmøbler. Alt sammen fortalt gennem beskrivelser, hammerslag og billeder af over 300 af Danmarks smukkeste og mest efterspurgte møbler. Det her er den ultimative bog om dansk møbeldesign, siger redaktionschef på Gyldendal, Lars Erik Strandberg. Den er baseret på et helt unikt datamateriale fra Bruun Rasmussen, der går 60 år tilbage. Man får simpelthen en fantastisk viden om møblernes historie, og man bliver klogere på prishistorien også. Hvorfor er Poul Kjærholms og Hans Wegners møbler steget så meget mere i pris end Børge Mogensens? Hvorfor koster en læderbetrukket stol af Finn Juhl langt over 200.000 kr.? siger Strandberg, der selv er bidt af dansk design. Formidling med kant kunstauktionshus er ikke kun et spørgsmål om at sælge mest muligt. Det er også et spørgsmål om kunstformidling og opdragelse om man så må sige. Vi har jo en klar interesse i at udbrede viden om kunst og design, både inden for det klassiske og det helt samtidige. Og her ligger vi, i kraft af vores mange vurderingssagkyndige, inde med en enorm kunstfaglig ekspertise og et unikt billedmateriale, vi gerne vil have frem og præsenteret lækkert og indbydende, og da er Gyldendal jo en oplagt samarbejdspartner, siger Lerche og fortsætter: Begge Hvorfor er Poul Kjærholms og Hans Wegners møbler steget så meget mere i pris end Børge Mogensens? Lars Erik Strandberg (t.v.) og Sebastian Hauge Lerche arbejder begge professionelt med formidling. Det første resultat af deres samarbejde er netop udkommet. Den nye bog om moderne dansk møbeldesign koster 299 kroner og kan fås i alle landets boghandlere. Men hvorfor er Bruun Rasmussen overhovedet gået ind i forlagsbranchen? Når vi har etableret et forlag, siger direktør for Bruun Rasmussen Publishing, Sebastian Hauge Lerche, er det jo ud fra ønsket om at kunne formidle mere i dybden og i kanten, end vi kan med de ca. 30 auktionskataloger, vi årligt sender ud. At drive et institutioner er dybt forankret i kunstverdenen, ikke mindst Gyldendal, som jo i øvrigt overvejende er ejet af en så væsentlig kunstformidlingsinstitution som Louisiana. Fælles grundlag For Gyldendal er samarbejdet med Bruun Rasmussen lige så naturligt. Vi arbejder begge professionelt med formidling, siger Strandberg. Vi skal igennem den samme formidlingsproces, uanset om det er en bog, der skal præsenteres eller et moderne møbel, der skal på auktion. Det er en forædlingsproces, der i begge tilfælde skal munde ud i, at kunden forstår produktet og får lyst til at købe det. Gyldendal og Bruun Rasmussen deler den grundholdning, at formidling også handler om at rykke folk, gøre dem klogere, siger Strandberg. Tag nu vores bog om moderne møbeldesign, supplerer Lerche, den bevæger sig flot både i dybden og i bredden, men den tør også gå lidt til kanten og skubbe til en række indgroede forestillinger om dansk design. Design som brand Ifølge de to forlagspartnere er bogens målgruppe alle, der kan lide at se på design. Derfor har de også lagt vægt på, at bogen skal præsentere sig som et designobjekt, som man ikke bare kan lide at læse i, men også har lyst til at lægge frem. Den henvender sig til folk, der kan lide at omgive fortsættes næste side 14 AuktionsLiv AuktionsLiv 15
sig med kvalitet, siger Lars Erik Strandberg. Bogen har også et kulturpolitisk sigte, supplerer Lerche. Den fokuserer på dansk designhistorie i et større perspektiv, og det kan tydeligt mærkes, at bogens forfattere er ude med et klart budskab om, at danske designmøbler er et brand for Danmark, der historisk har haft stor betydning for markedsføringen af Danmark som værende visionært og demokratisk, siger Lerche. Smalle udgivelser Det er ikke sidste gang, de to forlag går sammen om at producere en bog, men præcis hvad, der ligger i støbeskeen, vil Lerche og Strandberg ikke ud med. At drive et kunstauktionshus er ikke kun et spørgsmål om at sælge mest muligt. Det er også et spørgsmål om kunstformidling og opdragelse. Idélisten til fælles produktioner er lang, men visse bøger vil Bruun Rasmussen udgive i eget regi. Her vil der primært være tale om mere smalle udgivelser til et begrænset publikum, hvor det ikke Vi skal igennem den samme formidlingsproces, uanset om det er en bog, der skal præsenteres eller et moderne møbel, der skal på auktion, siger Lars Erik Strandberg. Fakta om Gyldendal Gyldendal blev grundlagt i 1770 og er landets ældste og største forlag med en årlig omsætning på ca. 772 mio. kr. Hovedaktionær er Louisiana Museum for Moderne Kunst. Gyldendal har 437 medarbejdere og udgiver hvert år omkring 2.400 bøger. er nødvendigt at inddrage Gyldendals store forlagsapparat, siger Lerche. Vi udgiver eksempelvis en bog om postkort, bl.a. for at understøtte auktionshusets fokus på samlerobjekter. Desuden er vi i gang med et interessant projekt om et helt fantastisk vægmaleri af Asger Jorn, som over en periode på et år er blevet overført til lærred og dermed sikret for eftertiden. Det er en kunsthistorisk begivenhed, som vi synes har fortjent en selvstændig udgivelse. Det er ikke en bog, der kan tjenes penge på, men det er en historie, der fortjener at blive formidlet i dybden og så er det jo rart at have et forlag. frimærker Verdens største hobby Frimærker henrykker og fascinerer og omsætter for millioner. Interessen for samlerobjekter har sjældent været større end i dag. Hvad er det, samlerne flokkes om? Af Trisse Gejl Igennem 60 år har huset Bruun Rasmussen holdt auktioner over kunst, design, antikviteter og samlerobjekter. Særligt har interessen for køb og salg af samlerobjekter som bøger, frimærker, mønter, vin og våben de seneste år været stærkt stigende. Det var således naturligt, at Bruun Rasmussen tidligere på året overtog frimærkeauktionshuset Jan Helding med det klare formål at styrke sin position på markedet for frimærker, posthistorie og postkort. Verdens største hobby Af alle samlerområder er frimærker det ubetinget største. Det er en lidenskab, der ikke ligner noget andet i sin karakter af systematik, drømme og fortællinger. Først når man åbner og studerer frimærkealbus og -samlinger, forstår man en flig af, hvad den egentlig handler om, denne fascination af frimærker. For de mumler og hvisker, disse små takkede papirlapper, der på ryggen har båret tilsammen tusindvis af ord og fortællinger. Med fodpost, postvogn, tog, damper eller fly. Det er ikke svært at forestille sig, hvordan kontormanden i 1860 - erne drømte sig væk i motiver fra fjerne egne. Som små pas vandrer mærkerne uhindret gennem jerntæpper og mangroveskove som miniature-spejlinger af kulturen i det land, de kommer fra. Men det er ikke kun fortællingerne, der bærer fascinationen, det er også den kunstneriske udformning. I hvert enkelt mærke er der lagt en stor omhu for at nå en fuldkommenhed, bl.a ved brug af mange forskellige trykmetoder. Og så er der systematikken. Puslespillet. Tilfredsstillelsen i at stykke en hel nations posthistorie, dyreliv eller royale historie sammen i frimærker. Frimærkesamlere med fokus på kvalitet En varm junidag i 2007 var lokalerne i Bredgade 33 fyldt med samlere, der alle skulle være med til den internationale frimærkeauktion, der afholdes hvert halve år hos Bruun Rasmussen. Det varme solskin kunne ikke holde samlerne væk, og de fleste holdt ud, mens auktionens over 700 numre kom under hammeren. Auktionen viste meget tydeligt, at samlerne i dag primært går Et sjældent mærke fortsættes næste side Et eksempel på et frimærke med mindre fejl, der afviger fra normalmærkerne. Det sjældne 10-øres mærke fra 1888 fik hammerslag på 5.000 kr. 16 AuktionsLiv AuktionsLiv 17
efter kvalitet, og de er villige til at betale for det. Tidligere gik man typisk efter sjældenhed, hvor objekterne til gengæld ikke altid var af lige høj kvalitet, fortæller en af Bruun Rasmussens erfarne frimærkesagkyndige, Jan Helding. Kvalitet består af et samspil af flere parametre, fortsætter han. I frimærkernes barndom var de utakkede. Her er det vigtigt, at de er klippet pænt ud af arket med jævn margen. På de senere takkede mærker skal alle takker være intakte og mærkebilledet skal være smukt centreret i forhold til takningen. For brugte mærker spiller det i høj grad også ind, hvor kønt de er stemplet. Der kan være enorme prisudsving inden for de samme fejlfri mærker, alt Frimærker på auktion efter hvor udsøgt kvalitet de er af. Jeg kender til eksempler på umiddelbart ens mærker, der går fra 2.500 kr. og helt op over 100.000 kr., fortæller Jan Helding. De høje priser betales af samlere fra hele verden, der følger med på vores auktioner, fortæller Jan Helding. Det herlige ved frimærker er jo, at de kan illustreres og iagttages meget nøje på vores hjemmeside og nemt sendes til Australien i en kuvert. Det er jo noget lidt andet end at skulle skippe et Fazioli Flygel af sted, smiler han. Ligesom på kunstområdet animerer de høje priser også til forfalskninger inden for frimærker, hvilket man skal have et skarpt og trænet øje for at opdage. Det kan være dårligt takkede mærker, nogen har prøvet at takke op, forfalskede stempler eller andre manipulationer. Samlinger og enkeltmærker Frimærker sælges ofte i store samlinger med flere tusinde mærker, Bruun Rasmussen afholder online-auktion over frimærker hver måned samt to klassiske auktioner årligt i Bredgade i København. For uforpligtende vurdering eller indlevering til kommende auktioner kontakt venligst afdelingen for frimærker, posthistorie og postkort på 3343 6911 eller kom ind og besøg os i Bredgade 33 i København. frimærker auktion 775 men også som enkeltmærker, som hver især kan være mange tusind kroner værd. Et eksempel herpå fra den seneste auktion var et lille rødt 10-øres mærke fra 1888, som i hele det 6. trykoplag var behæftet med fejl på 3 positioner. Eksemplaret her var smukt stemplet og perfekt centreret, hvorfor det fik hammerslag på 5.000 kr. På auktionerne er der også pragtsamlinger der møjsommeligt er samlet i enten temaer som våben, fugle eller blomster fra hele verden eller helt klassisk fra enkelte lande. Der ligger ofte et langt liv bag disse imponerende samlinger, men bryder man aldrig en samling op? Jo, hvis det giver mening, svarer Helding. En samling kan jo rumme mange delsamlinger. Vores arbejde går ud på at vurdere, hvordan vi rammer de potentielle købere og tjener kunden bedst muligt. Gode råd til den nye samler Samlerskaren har ændret sig de seneste år. Der er flere samlere, der først begynder i en moden alder, når børnene er blevet store, og man har penge mellem hænderne. Den typiske samler er en mand, men der findes også dygtige kvindelige filatelister. Samlerne kommer fra alle samfundslag og alle lande. At samle frimærker er der ingen regler for, understreger Jan Helding, men giver alligevel et par gode råd med på vejen: Saml på alt hvad du kan få fat i, og skaf dig en forfærdelig masse frimærker. Sæt dig så ned du skal have lyst til at sidde og rode med det og pludselig får du øje på et eller andet, du synes er spændende. Sørg derefter for at få noget viden. Køb noget god faglitteratur for at få det optimale ud af det. Filateli bliver først rigtig spændende, når man dykker ned i historierne. Frimærkerne fortæller historier i mere end én forstand. For de er både små posthistoriske fortællinger, små kunstneriske fortællinger, og så selvfølgelig små billedfortællinger fra nære og fjerne lande. Frimærker i Forum Fra den 8.-10. november 2007 kan man møde Bruun Rasmussens frimærkesagkyndige på stand nr. 11 og 12 på Nordeuropas største frimærkemesse "Frimærker i Forum," der afholdes i Forum i København. Her præsenteres også det store bogværk om postkortets historie, "Fra billedhilsen til postkort," skrevet af Henrik Selsøe Sørensen, Claus Boie og Gorm Christensen. Værket udgives af Bruun Rasmussen Publishing og kan også rekvireres direkte fra forlaget ved at kontakte publishing@bruun-rasmussen.dk 18 AuktionsLiv AuktionsLiv 19
Bruun Rasmussen Estates salg af liebhaver-ejendomme Sankt Annæ Plads Med en beliggenhed som denne har man alt inden for rækkevidde, bl.a. Det Kgl. Teater, Operaen, Strøget, Kgs. Nytorv, Kastellet, Nyhavn, den smukke havnefront og det kommende skuespilhus på Kvæsthusbroen. Selve den 301 kvm og 11 værelses store lejlighed indeholder: Flot indgangsparti, entré, stor spisestue med sildebensparket og stuk, smuk dobbeltdør til stor opholdsstue, endnu 2 stuer med stuk og sildebensparket, stort soveværelse med karbadeværelse, ekstra badeværelse med brus, stort køkken med spiseplads, 2 gæsteværelser heraf 1 med egen indgang til fx au-pair pige, yderligere 3 værelser. En liebhaverlejlighed til familien, der vil have en fantastisk bolig med unik beliggenhed, og som selv vil sætte sit præg på den fremtidige bolig. Margrethevej, Nyborg Placeret på stor grund med helt ugenert beliggenhed for enden af lukket vej, finder man denne pragtfulde ejendom med panoramaudsigt over vandet og Storebæltsbroen. Allerede når man ankommer til indkørslen, betages man af den smukke grund og den fantastiske ejendom, der med sin spændende byggestil fremstår med hvidpudsede mure, rødt tegltag med kinasvaj samt yndige, lyseblå vinduesskodder. Via det overdækkede indgangsparti træder man ind i en hall, der i al sin rummelighed hilser én velkommen. De skønne stuer har hver sin charme - nyd for eksempel den storslåede udsigt fra den halvrunde havestue eller varmen fra ilden i den smukke opholdsstue med høje paneler og synlige bjælker en kold vinteraften. De mange kvadratmeter giver god mulighed for flere planløsninger, alt efter behov. Frydendalsvej, Frederiksberg En bolig til dem, der ikke drømmer om at bo som andre. Fra starten har det været arkitekt og bygherres ambition at skabe en eksklusiv lejlighed i den velbyggede, klassiske ejendom. Lejligheden er holdt i smukke stilrene linjer, og allerede fra man træder ind ad hoveddøren, oplever man virkelig, at design, beliggenhed og kvalitet går op i en højere enhed. Lysindfaldet er optimalt udnyttet. Denne lækre og velindrettede bolig byder på: Entré med indbyggede skabe. Lækkert køkken der er åbnet mod stuearealet, hvilket giver rolige åbne flader over hele lejligheden. Badeværelset er udstyret med Vola-design, trendy håndklædetørrer og opmuret bruseniche. Der findes 2 børneværelser, et stort soveværelse samt ekstra stue. Funktionel og diskret bryggers-niche. Lejligheden har 2 altaner samt fransk altan. Østergade, St. Heddinge Ejendommen er beliggende i hjertet af Store Heddinge by og er opført i 1913 af købmand Christian Richter, der var en af byens store matadorer, og i høj grad med til at sætte præg på byen. Villaen er bygget i høj arkitektonisk kvalitet, og de fantasifuldt placerede karnapper, mønstermurværket og husets fremtoning giver en stemning af engelsk adel. Gennem husets 608 kvm hersker der en helt speciel atmosfære, idet sælger har valgt at renovere huset med respekt for den oprindelige stil. Huset består af 2 fulde etager, en delvis udnyttet loftetage samt kælder med fyrrum og vaskerum. Loftrummet har fungeret som en selvstændig lejlighed med eget køkken og bad. Herudover forefindes yderligere 4 toiletter, 2 badeværelser, køkken og 12 værelser/stuer. Adresse: Sankt Annæ Plads 9 Opførelsesår: 1750 Ejdm.type: Lejl. Antal rum/vær.: 11 Etage: 1. sal Boligareal: 319 kvm s o l g t Adresse: Margrethevej 16, Nyborg Opførelsesår: 1919 / 1974 Ejdm.type: Sommerhus / Villa Antal rum/vær.: 9 / 6 Grundareal: 5.614 kvm Boligareal: 278 kvm s o l g t Adresse: Frydendalsvej 30A Opførelsesår: 1879/2005 Ejdm.type: Lejl. Antal rum/vær.: 5 Etage: 2. Boligareal: 190 kvm s o l g t Adresse: Østergade 18, St. Heddinge Opførelsesår: 1913 Ejdm.type: Villa Antal rum/vær.: 12 / 8 Grundareal: 5.724 kvm Boligareal: 608 kvm s o l g t Bredgade 33 1260 København K Tel +45 3343 6911 estates@bruun-rasmussen.dk www.br-estates.dk
kunstformidler med udsyn Karsten Ohrt har 30 års erfaring med kunstformidling og kan nu gøre sine erfaringer gældende som ny direktør for Statens Museum for Kunst. Det er ikke utænkeligt, at vi en dag ser en tankvognsinstallation i parken foran Statens Museum for Kunst, en udendørs restaurant eller et åbent og oplyst aftenmuseum. Karsten Ohrt, ny direktør for Statens Museum for Kunst, vil fastholde nytænkning. Så længe seriøsiteten er i orden. Af Trisse Gejl Hvordan går man nye veje for at tiltrække flere besøgende og bevarer samtidig en seriøs retning i den hastigt voksende konkurrence om at levere unikke oplevelser til publikum? Det er dér, den store udfordring ligger for den nytiltrådte direktør for Statens Museum for Kunst, 54-årige Karsten Ohrt. Balancen er vigtig, mener Karsten Ohrt, for man skal bevare sin troværdighed som seriøs formidler, og samtidig må man ikke stagnere og blive støvet og konservativ. For så er der ingen brugere. Brugere kalder han det. Han bryder sig ikke om ordet publikum, det er så passivt, og et kunstmuseum skal bruges. Det urbane museum Statens Museum for Kunst Åbnede for publikum i 1897. Samlingerne repræsenterer 700 års kunsthistorie og består af 9.149 malerier og skulpturer, over 300.000 kunstværker på papir samt 3.569 gipsafstøbninger af figurer fra antikken, middelalderen og renæssancen. Hovedparten af museets ældre samling stammer fra de danske kongers kunstkamre. Besøgstal: 412.999 gæster i 2006. Antal medarbejdere: 236 inkl. fastansatte, deltidsansatte og studentermedhjælpere. 19 forskere er tilknyttet. Nøglen til brugersucces ligger først og fremmest i de ansattes plads til faglig lidenskab og dynamik. Vis mig en sur kustode og jeg skal vise dig en dårlig ledelse, siger Karsten Ohrt. Han er magister i kunsthistorie og har netop forladt stolen som direktør på Brandts Klædefabrik i Odense, hvor han har været siden 1988. Før det var han museumsinspektør på Nordjyllands Kunstmuseum i ni år. Nu glæder han sig til at prøve grænser af og finde ud af, hvad man kan rent formidlings- og udstillingsmæssigt på Statens Museum for Kunst. Han drømmer om udstillinger af samtidskunst i pakhuse på havnen eller skulpturudstillinger i Kongens Have. Eller at flytte museets X-rum, der netop beskæftiger sig med samtidskunst, ud i byen af og til, og i det hele taget ikke lade sig begrænse af museets fysiske rammer. Karsten Ohrt er heller ikke afvisende over for, at man en dag vil opleve den tyske kunstner Gregor Schneiders kontroversielle sorte kube en kopi af kabaaen i den store moské i Mekka foran museets hovedindgang. Kuben blev afvist af politiske grunde på Venedig Biennalen i 2005, men opført i Hamborg i 2007. Man kunne også forestille sig kunstnergrupper som Superflex på slap line i museumshaven. I det hele taget vil Karsten Ohrt gerne gøre noget ved museumshaven, som han nu kalder et hækkeløb op til indgangen: Ser du tidlige billeder af museet, er der faktisk ingen have, museet hænger tæt sammen med byen, fortsættes næste side 22 AuktionsLiv AuktionsLiv 23
24 og der er sporvogne lige udenfor. Man kunne godt inddrage haven som del af museet og afholde skiftende udstillinger der. Der har også engang været en restaurant eller en café til venstre for indgangen. Den kunne man genetablere og på den måde gøre museet til en del af det urbane rum. "Vis mig en sur kustode og jeg skal vise dig en dårlig ledelse. På sigt håber Karsten Ohrt, at Statens Museum for Kunst udvides, og København får et selvstændigt museum for moderne samtidskunst, som mange metropoler i dag har. Sansedannelse i tidens flow Men hvad har et kunstmuseum egentlig at tilbyde den unge kosmopolit i dag? En masse det er man jo nødt til at tro på, når man vælger at være i denne branche, siger Karsten Ohrt og sætter gerne ord på de diffuse værdier, han mener kunsten tilbyder: Vi lever i en hverdag fuld af digitale, hurtige flader og et bombardement af informationer. Og det visuelle rum er meget kommercialiseret, det er reklamer, der skal tjenes penge på det, siger han. Billedkunst tilbyder i dag en oplevelse, du ikke kan få ved at kigge på andre billeder. Billedkunsten er en utrolig vigtig erfaring om verden, en tolkning af alle vores indtryk, en slags sansedannelse, du kan tage med ud i den virkelige verden og bruge kritisk. Det er en moden, erfaren og kunstnerisk fortolkning, som samfundet har brug for. Skal det forstås sådan, at det er i stofligheden og langsomheden i maleriet, denne uddannelse af sanserne finder sted? Det kan det sagtens være, men der er jo også hurtige værker og digitale værker, der bearbejder vores sansebombardement ude i virkeligheden. Værker, der netop tolker den tid, vi lever i lige nu, og gør os opmærksomme på nuancerne i hele det flow, der er omkring os, siger Ohrt. "Tradition og fornyelse er en nødvendig del af enhver kunstformidling," påpeger Karsten Ohrt. Denne pointe understreges ikke mindst i museets "skulpturgade," hvor gammel og ny arkitektur mødes. Historien afspejlet i kunsten I perioder har Karsten Ohrt selv åndet og levet i det 19. århundrede, når han har beskæftiget sig med sit speciale, nemlig Eckersberg. Eckersberg og de andre guldalderkunstnere malede jo en verdensorden, som var udtryk for den guddommelige helhedsopfattelse, der var gældende for sin tid. Hver lille ting havde sin definerede plads i maleriet, og det var altid et solbeskinnet univers, for begyndte du at male skumring, brød du med klarhedsopfattelsen. Så kom impressionisterne og væltede hele den orden og begyndte at male verden i løsrevne øjeblikke. Igennem billederne kan man visuelt og helt stofligt opleve denne historiske udvikling og ændring af verdenssynet. Så de ældre malerier sat op mod de yngre fortæller en historie om historien, vi så kan reflektere over og sætte os selv i perspektiv med. Kunstprisernes himmelflugt Der er huller i den ældre samling, som Ohrt gerne vil prøve at udfylde. For eksempel findes der ikke et eneste maleri i Danmark af den tyske romantiske kunstner Casper David Friedrich. Friedrich var en tid i Danmark, så det ville være oplagt. Men Karsten Ohrt har undersøgt mulighederne, og det ser ikke nemt ud med et årligt budget til nyindkøb på 6 mio. kr., eftersom bare et lille billede af Friedrich koster omkring 10 mio. kr. Han malede jo ikke ret mange billeder, så de er oppe i et prisleje, hvor det er svært for os at være med. Du ser heller aldrig Friedrichs billeder på auktion. Man ved bare, hvem der har dem, og så kan man forsøge at hente et tilbud hjem. Det er en udvikling, der især er sket inden for de sidste ti år. Kunsten har taget en prismæssig himmelflugt, så museerne i højere grad er afhængige af private samleres sans for almenvellet. Der er kommet en ny generation af rige samlere til, for eksempel russiske oligarker, der opkøber international kunst og slet ikke er vokset op med traditionen for at udlåne værker. Der må vi jo gennem historier om andre store samlere forsøge at opdrage dem lidt. Ligger der også en opgave i at spotte kunsten på et tidligere stadie, før det koster noget særligt? Ja, det skal vi blive dygtigere til. Man kan selvfølgelig lave nogle forfærdelige fejlindkøb, men jeg tror på, at det er det, vi skal: Blive bedre kunstspottere tidligt. Og det kan godt lade sig gøre. Jeg var med til at udstille Tal R i Brandts Klædefabrik, længe før nogen andre kendte ham. Et stabilt kunstmarked På trods af ikke at kunne følge med økonomisk ser Karsten Ohrt positivt på tidens interesse for kunst. Det er da herligt, at som erhvervsvirksomheder støtter sport, støtter de nu også kunsten. Og der er penge i samfundet, unge mennesker køber kunst som aldrig før. I 1980 erne var det it-generationen, der lavede hurtige penge, og det gik stærkt. De købte "De unge vilde," og så kollapsede it-markedet, og det var jo et kæmpeproblem for 80 er-kunstnerne. Nu har jeg indtryk af, at det er mere stabilt, folk har friværdi osv. Det er ikke bare en boble. Så det går godt for kunsten. Og museet skal udnytte den passion, komme interessen i møde og stimulere den udvikling gennem fx arrangementer med oplysninger om kunst og investeringer. Nye formidlingsformer Ifølge Karsten Ohrt har den tidligere direktør, Allis Helleland, været god til at skaffe penge og udvikle museet, bl.a. også børnemuseet og de unges laboratorium, der i år har et dannelsestema om, hvordan man bliver den, man er. Ohrt vil måske ikke forfølge Hellelands kontroversielle idéer om at udstille rober eller blomsterbilleder, men han vil meget gerne tage nye midler og rammer i brug for at tiltrække folk. Faktisk etablerede Karsten Ohrt Brandts Klædefabrik som det første danske museum i den populære virtuelle internet-virkelighed, Second Life, med digitale udstillinger af rigtige kunstnere. Hvis nu Danmarks Radio ikke længere kan lave kunst-tv, så kan det være, vi kan. Det handler om at være der, hvor folk er, siger Karsten Ohrt. Derfor har jeg også foreslået at holde aftenåbent. København er jo ved at udvikle sig til en metropol, og det er nogle vanvittigt Karsten Ohrt 54 år. Magister i kunsthistorie 1979. Museumsinspektør på Nordjyllands Kunstmuseum 1979-1988, direktør for Brandts Klædefabrik i Odense 1988-2007, direktør for Statens Museum for Kunst 2007. Medlem af Ny Carlsbergfondets bestyrelse siden 1993. Tildelt N.I. Høyen Medaillen 1998. asociale åbningstider et museum har, fra 10 til 17. Louisiana gør det jo nu, det bliver spændende at se, hvor mange brugere, der vil benytte det. Aftenåbent kan kombineres med arrangementer som foredrag eller koncerter. Måske kan man spise på museet og underholdes bagefter. "En ny vigtig faktor i museumsformidling kan også være net-tv, siger Karsten Ohrt. Hvis nu Danmarks Radio ikke længere kan lave kunst-tv, så kan det være, vi kan. AuktionsLiv AuktionsLiv 25
h a m m e r s l a g hos Bruun Rasmussen Chateau Lafleur, Pomerol årgang 1947 i magnumflaske udbydes meget sjældent på auktion. Det skyldes, at der kun er produceret ganske få flasker af den 60 år gamle vin. Vinen er en af de så-kaldte 100 point vine, som efter sigende skulle være himmerigsmundfulde. Flasken er den hidtil dyreste vin solgt på auktion i Danmark. Den dansker kunstner C.O. Zeuthen er normalt kendt for sine udsmykninger af københavnske huse. Denne tegning af et ivrigt spillende nisseorkester viser således en anden side af kunstneren, der ellers sjældent overgav sig til fantasiens verden. Hammerslag 4.200 Den danske smykkekunstner Bent Exner var især kendt for at lave smykker med religiøse motiver og udførte også kirkeudsmykninger. Denne elegante halsring af hvidguld i moderne design, prydet med ni brillanter er designet og udført af Exner. Hammerslag 75.000 Hammerslag 135.000 Multikunstneren Axel Saltos arbejde i stentøj kan kategoriseres i tre stilperioder: Den riflede, den knoppede og den spirende stil. Vasen her er i delvis knoppet stil og dekoreret med den smukke solfatara glasur. Hammerslag 38.000 Det imponerende 1600-tals vægtæppe fra Bruxelles måler 385 x 300 cm og skildrer den græske sagnhelt Perseus' bryllup med Andromeda. Brylluppet udviklede sig dramatisk, da Andromedas forlovede, Phineus, midt i det hele dukkede op og krævede Andromedas hånd. Kontroversen indledte et stort slag, der endte med, at Perseus forstenede sine fjender. Hammerslag 250.000 Axel Salto/billedkunst.dk Den danske videnskabsmand Thomas Bartholin udgav fra 1673-1680 verdens første medicinske tidsskrifter, Acta Medica et Philosophica. Tidsskriftet er efterspurgt ikke mindst pga. sine morsomme illustrationer af anatomiske abnormiteter. Her gengives det norske monster. Hammerslag 40.000 Det eksotiske japanske landskab på den seksfløjede skærm er skabt af den japanske kunstner Hokusai (1760-1849), hvis kunst i dag er efterspurgt. Skærmen viser årets gang på rismarkerne, med risplantning, vanding og såning, og er fra begyndelsen af 1800-tallet. Hammerslag 600.000 26 AuktionsLiv AuktionsLiv 27
Superflex værk Copy Right fra 2006, der forestiller en hvid skalstol, der er blevet savet til i form som den kendte Myrestol, fungerer som kritisk kommentar til debatten om kunstnerisk ophavsret og udvekslingen af ideer. Designet i samarbejde med Jacob Breinnholt Schou. Oplag: Fem stole samt to Artist Proofs. Interview med Superflex Når kunsten hopper ud af værket De har opført biogas-anlæg i Afrika, udviklet en nonprofit sodavand i Brasilien og brændt Dannebrog af. AuktionsLiv sætter fokus på kunstnergruppen Superflex og det udvidede værkbegreb. Af Peter Beck PH på biogas En familie sidder på gulvet i en primitiv thailandsk hytte. Over familien hænger et af danskhedens absolutte ikoner: Poul Henningsens PH-5 pendel. En lampe, som i den grad har bemægtiget sig pladsen over den danske middelklasses spiseborde, siden den i 1958 kom til verden. Scenen er gengivet på et fotografi, der i sig selv unægteligt giver stof til eftertanke: Her er for det første intet bord og ingen af de bekvemmeligheder, som for familien Danmark er blevet en selvfølgelighed. Endnu større bliver forundringen, når man erfarer, at PH-lampen er en modificeret udgave af den danske belysningsklassiker: Lampen er lavet om, så den drives af biogas og således kan tilvejebringe en dansk hyggebelysning i områder, hvor der ikke er adgang til elektricitet. Scenen på fotografiet er gengivet af den danske kunstnertrio Superflex, der ikke blot har taget fotografiet, men også har udviklet teknikken bagved lampen. Og PH-lampen på biogas er ikke et enkeltstående værk af gruppen med det internationale udsyn. Sammen med danske og afrikanske ingeniører står Superflex også bag udviklingen af et transportabelt biogas-anlæg, der med tilførsel af organisk gødning fra eksempelvis kvæg, producerer tilstrækkeligt med gas til at sikre den elementære forsyning til en afrikansk familie herunder madlavning og belysning. De sociale og humanitære aspekter omkring de to projekter er tydelige, men hvordan kommer kunsten ind i billedet? Det fleksible værk Hvad enten man går på museum, besøger et galleri eller aflægger Bruun Rasmussens auktioner et besøg, er vi blevet vant til, at billedkunsten fortrinsvis udspiller sig på et lærred eller som skulptur. De forventninger, vi har til kunstoplevelsen, varierer: Vi vil underholdes og udfordres visuelt, både intellektuelt og emotionelt. De fleste af os fanges først og fremmest af kunsten, fordi vi bliver lokket af dens æstetik, form og farve samt af dens fortællinger. Og så har vi slet ikke nævnt selve optagetheden af kunstneren bag værket, hans liv og virke en personificering som Superflex medlemmer helt synes at afstå fra. Medlemmerne fremhæver ikke deres borgerlige navne og profilerer sig ikke som individer. Gruppens insisteren på anonymitet og kollektivitet står i skærende kontrast til den personkult, der ofte udspiller sig omkring kunstneren som levemand. Superflex er i den henseende Jens Jørgen Thorsen vendt på vrangen. Set i ovennævnte lys kan man forledes til at spørge, om Superflex konceptorienterede projekter overhovedet kan kategoriseres som kunst i traditionel forstand? "Gruppens insisteren på anonymitet og kollektivitet står i skærende kontrast til den personkult, der ofte udspiller sig omkring kunstneren som levemand. Superflex er i den henseende Jens Jørgen Thorsen vendt på vrangen." Superflex medlemmer er selv uddannet fra Kunstakademiet, men betjener sig ikke af traditionelle kunstneriske medier og teknikker. Hvad er der pludselig galt med et lærred, en pensel og en palet og kunstværket som ren æstetik? Vi har skam også lavet vægmalerier og benyttet os af de klas- Superflex politiske og globale bevidsthed er fuldt integreret i deres kunstneriske form og med en sådan konsekvens, at det kan være svært at adskille, hvad der er form, og hvad der er indhold. I 2003 gik de i samarbejde med nogle nord-brasilianske bønder for at hjælpe dem med at modstå multinationale virksomheders dumping af priserne på deres afgrøder, guaraná-bær (et koffeinholdigt bær, som dyrkes i Amazonas, og som udgør hovedbestanddelen i Brasiliens nationaldrik). Udbyttet af dette samarbejde blev bl.a. sodavanden Guaraná Power. fortsættes næste side 28 AuktionsLiv AuktionsLiv 29
Med enkle midler formår Superflex i værket Rebranding Denmark fra 2007 at sætte Muhammed-krisens indflydelse på danskheden som national fortælling ind i et globalt perspektiv og kritisk minde beskueren om danskhedens begrænsninger. Polykromt LED skilt, inkl. Software og DVD med animationen. Dimensioner 115 x 153 cm. Udstillet: Art Basel, 2007. Interview med Superflex Superflex er de tre kunstnere: Bjørnstjerne Reuter Christiansen, f.1969. Jakob Fenger, f. 1968. Rasmus Nielsen, f. 1969. siske teknikker. Vores holdning er, at intet medie rangerer højere end et andet: Vi udnytter den frihed, der er i at kunne bruge forskellige udtryksformer. Afhængig af historien finder vi det medie, der passer bedst til budskabet. Vi fornægter ikke kunstens æstetik, men betragter den snarere som en slags indpakning til vores idéer. Solidaritet og sodavand Det sociale og solidariske aspekt i Superflex værker er nærværende fra gruppens dannelse, der i 1997 udmøntede sig i biogas-projektet. I 2005 lancerede gruppen projektet Guaraná Power, der samtidig placerede gruppen på de rigtige læber i det internationale kunstmiljø, og deres værker blev købt ind til museernes faste samlinger. Næsten symbolsk befinder vi os med Guaraná Power igen på den anden side af jordkloden, langt fra Kunstakademiets billedskole og de censurerede udstillinger på Charlottenborg. Dette kunstværk udfolder sig i en helt anden kontekst, nemlig som et samarbejde mellem kunstnergruppen og en gruppe brasilianske guaranábønder. Producenterne af de energiholdige bær kunne kun med nød og næppe opretholde en levevej pga. de lave priser, som de høstede for deres produkter hos de multinationale opkøbere. Svaret fra Superflex var en udvikling af en helt ny sodavand med tilhørende lancering og distribution. Og overskuddet? Ja, det gik hverken til de store læskedriksproducenter eller Superflex-fest på Copacabana, men direkte til bønderne og deres familier. Tossegodhed eller sund fornuft? Den godgørende trang til at dele og uddele antog igen højst overraskende former i projektet Free Beer. En titel, der nok skulle kunne trække andre end en sluttet kreds af kunstinteresserede til gallerier og museer. Titlen dækker dog over andet end en bevidstløs uddeling af gratis øl til folket og er en videreudvikling af Guaranáproduktet. I dette tilfælde er det opskrift, koncept og etiketter, der er frit tilgængelige for dem, der måtte ønske at kaste sig ud i ølproduktion. Det står sågar eventuelle nyproducenter frit for at tjene penge på det frie øl. På spørgsmålet om, hvorvidt det ikke er en tossegod tanke at dele opfindelser med andre i stedet for selv at tjene en masse penge på den gode idé, svarer Superflex: I markedet som sådan kan det faktisk være en god idé at være tossegod. Åbenhed er en del af hemmeligheden bag succesfulde virksomheder som Google og Skype. Det indgår i deres strategi, fordi man regner med, at det giver andre muligheder. De har indset, at det er vigtigt at være åben omkring sine idéer og ikke mindst at lukke dem ud. Kunst og politik I samarbejde med gallerist Nils Stærk var Bruun Rasmussen i 2005 vært for en auktion til fordel for ofrene efter tsunamien i Asien. Superflex donerede værket: Foreigners, please don t leave us alone with the Danes! En opsang, i form af en plakat fra 2002, der på finurlig vis betjener sig af og omvender udlændingedebattens nationalistiske udsagn, så det står tilbage som et underfundigt nødråb til klodens øvrige beboere. Det var imidlertid ikke sidste gang, at Superflex bragte den politiske kontekst ind i værkfrembringelsen. Under titlen Rebranding Denmark Gruppen er repræsenteret i følgende offentlige samlinger (udvalgte): Louisiana, Humlebæk. Arken, museum for moderne kunst, Ishøj. Nationalmuseet, København. Den Kgl. Danske fotosamling, København. Gfzk, gallery for contemporary art, Leipzig. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spanien. Jumex Collection, Mexico. Malmö Kunstmuseum, Sverige. præsenterede gruppen på Art Basel i 2007 en LED-skærm forestillende et dannebrog, der fortæres af flammer. Den direkte kobling til Muhammed-krisen var åbenlys, og afbrændingen af det nationale symbol blev her sat ind i en flertydig kunstnerisk kontekst. Fra kopi til original Superflex kunst er demokratisk i den forstand, at gruppen forholder sig til konkrete problemstillinger med samfundsmæssige konsekvenser. Den kunstneriske tilgang til en problemstilling antager vidt forskellige former, som i det andet værk på Art Basel: 80 pastelfarvede eksemplarer af Arne Jacobsens Myren -stole: Ved nærmere eftersyn afslører stolene sig dog som noget andet end det, de umiddelbart synes at være. De er nemlig blevet til ved at skære nogle billige kopier tilbage til originalen med en stiksav. Værket rejser således problematikken omkring ægthed og autencitet, og i hvilken grad og hvordan det giver mening at tale om ophavsret, produkt- og idébeskyttelse i en globaliseret verden. Ud over Fritz Hansens og andre designproducenters konkrete problemer med at håndhæve ophavsretten, peger kunstværket på tilsvarende problematikker af eksistentiel karakter: Skal AIDS-medicin til eksempel være forbeholdt de få, fordi den er beskyttet af en ophavsret, eller bør man tillade de billigere kopi-produkter, der kan redde millioner af menneskeliv? Kunst i køledisken På raffineret vis blander Superflex sig i den offentlige debat og hånd- 30 AuktionsLiv AuktionsLiv 31
I 2002 kørte Superflex en kampagne i forbindelse med kunstudstillinger i flere lande, hvor de opsatte plakater som denne i henholdsvis Graz (Østrig), Linz (Østrig), Malmö (Sverige), København (Danmark) samt Odense og Vollsmose (Danmark). Interview med Superflex tøj, pølser og øl i det almindelige marked det giver mulighed for at nå bredere ud. Det er komplicerede historier fortalt igennem en pølse. hammerslag hos Bruun Rasmussen Danmark var i det 19. århundrede stor aftager af Madeira. Ikke alle de importerede vine blev drukket dengang, og man ser derfor ofte aldrende madeiravine på auktion i Danmark. De gamle madeira kan sagtens nydes i dag, da vinen har en holdbarhed på op til 300 år. Vine som denne Madeira Terrantez fra 1790 er efterspurgte og giver vinsamlingen et historisk pift. Hammerslag 13.000 Urban Jürgensens (1748-1811) imponerende tekniske begavelse og hans principielle indstilling til kun at anvende de allerbedste materialer er to grundsten, som gør hans ure til efterspurgte samlerobjekter. Hvis man dertil føjer hans smukke, enkle og solide design, har man næsten en 1800-tals forløber for dansk modernisme. Et ur for absolut feinschmeckere er dette Urban Jürgensen Copenhagen armbåndsur fra reference 2 serien, udført i platin i kun 50 eksemplarer, hvoraf dette er nr. 0/50. Hammerslag 410.000 faste samfundsmæssige problemer. Vi befinder os langt borte fra kunstneren i elfenbenstårnet og det selvcentrerede kunstværk funderet på dyrkelsen af det skønne. Ja, faktisk er den kunstneriske idé i flere af gruppens værker blevet til et produkt, som kan købes i det lokale supermarked og fortæres som enhver anden vare. Superflex serverer non-alkoholisk vodka i Riga, udvikler en sodavand i Brasilien og indgår i et projekt om fremstilling af kinesiske pølser i Tyskland. Gruppen forklarer baggrunden for værkernes relation til konsumprodukter: Man kan tage fat i tøj, pølser og øl i det almindelige marked det giver mulighed for at nå bredere ud. Det er komplicerede historier fortalt igennem en pølse. Markedet betyder meget for os og for samfundet generelt. Vi shopper os til identitet og definerer os selv som forbrugere. Det er en af grundene til, at det er oplagt, at kunstneren arbejder i markedets sprog. Man kan tage fat i Kunstneriske samfundsløsninger Sammensmeltningen mellem kunst og produkt trækker linier tilbage til Pop-Arten Andy Warhols Campbell-tomatsuppe og Brillovaskepulver. I modsætning til Warhol tilfører Superflex konsumprodukter imidlertid konkrete løsninger på basale problemer med stor eksistentiel konsekvens for de berørte. Superflex fusionerer kunst med handling og nøjes i den forstand ikke kun med at efterleve Georg Brandes' ord om at kunsten skal sætte problemer under debat. Den kreative trio har sat sig for at definere problemer og så vidt muligt løse dem. Som beskuere vil vi stadig nyde kunsten på lærredet, skulpturen på piedestalen og æstetikkens udfoldelse i et kunstværk. Men mon ikke vi kommer til at høre meget mere om gruppen med det fleksible navn og de fleksible idéer i fremtiden? Fotobogen Fotograferede Børnegrupper indeholder seks fotografier af Harald Paetz med tilhørende rim af H.C. Andersen. Bogen udkom i 1866 og indtager en særstilling i fotografiets historie. Bogen anses for at være mere sjælden end H.C. Andersens første eventyrbøger og kendes kun i ganske få eksemplarer. Hammerslag 70.000 Til trods for dens undselige størrelse fik denne lille mønt som bare vejer ét gram - et storslået hammerslag. Mønten, en penning fra Lund, fik samlerne til at flokkes i auktionssalen. Hammerslag 37.000 32 AuktionsLiv AuktionsLiv 33
k u n s t med kant tjener den et formål? Michael Kvium, der både kan male kønne blomster og hovedløse kyllinger og bulnet hjernemasse, er et godt eksempel på en senmoderne maler, der i sine billeder har udfordret moderne begreber som etik og ansvar. Eller døden. Kviums "Titelløst billede " fra 1990 sælges på Bruun Rasmussens auktion over moderne kunst og design i efteråret 2007. I det førmoderne samfund tjente kunsten et formål, nemlig at stille Gud og kongen i et forskønnende lys. I dag tjener kunsten ingen herre. Hvilket formål tjener den så? Af Trisse Gejl For modernitetsforskeren Henrik Kaare Nielsen, der er lektor i Æstetik og Kultur ved Århus Universitet, er kunstens skønhed ikke det væsentlige. Det, der interesserer ham, er det enkelte kunstværks evne til at udvikle og udfordre os som mennesker. I de førmoderne samfund havde man egentlig ikke kunst i vores forstand, man havde nærmere kunsthåndværk. Værker af forskellig slags, hvis formål det var at bekræfte skønheden og storheden i religionen eller at idealisere magthaverne og bestemt ikke at udfordre dem. Det kunne være både smukt og interessant, men kunsten stod i et klart afhængighedsforhold, forklarer Kaare Nielsen. Først i det moderne samfund, hvor heller ikke videnskaberne længere er lagt i håndjern af det religiøse verdensbillede, slippes de skabende kreative kræfter fri fra de herrer, de har tjent, for eksempel Gud og kongen. Karen Westphal Eriksen er kunsthistoriker og til daglig museumsinspektør på Ordrupgaard i Charlottenlund. Museet spænder vidt. Det er især berømt for sin fine samling af franske impressionister og danske guldaldermalere. I den anden ende af repertoiret viste man i den nye tilbygning i 2007 en stor Michael Kvium udstilling. "Kunst kan vise os noget om os selv, vi ikke rigtig kan få hold på i en anden form end den æstetiske. Billeder har jo en anden materialitet end tanker." Heller ikke Westphal Eriksen mener, at skønhed er et særlig udbytterigt parameter at vurdere kunst efter: Jeg synes, det er mere relevant at tale om, hvorvidt et værk er stærkt. Om det, det giver fra sig, har styrke. Den gode kunstneriske oplevelse er, når kunsten tilfører min verden noget. For mig behøver det ikke være nutidige værker, det kan lige så godt være renæssancemalere eller impressionister som Claude Monet og Berthe Morisot fra slutningen af 1800- tallet. De beskriver jo nogle erfaringer med den moderne verden, som stadig er gældende, at alting er hastigt og foranderligt. Vi kan dårligt nå at stille skarpt, før det er væk. Kunst kan vise os noget om os selv, vi ikke rigtig kan få hold på i en anden form end den æstetiske. Billeder har jo en anden materialitet end tanker, og jeg tror, man ser noget, man kan spejle sig lidt i, noget der lukker én ind i værket, og så er der en hel masse andet derinde, man får med. Det er der, hvor værket giver noget tilbage og forandrer vores ståsted en lille smule. Og hvis vi ikke bringes nye steder hen, udvikler vi os jo ikke, siger Karen Westphal Eriksen. Kunst er ikke resultatorienteret I dag er der mange æstetiske måder at gå i dialog med verden på. Kunst er blot en underkategori, siger Henrik Kaare Nielsen. Æstetisk omgang med verden adskiller sig fra de andre mere rationelle handlemåder i verden, for eksempel den politiske eller økonomiske eller videnskabelige praksis. For både skabelsen og oplevelsen af kunst giver kun mening i sig selv. Det skal forstås sådan, at den kunstneriske oplevelse ikke er resultatorienteret. Den tjener ikke andre formål end sig selv, og det er jo derfor, vi gør det har omgang med kunst. Vi gør det for den mening, der springer ud af kunsten, og som er sat fri fra at tjene andre formål. Hvad er det for en mening? Der er en bred vifte af mulige oplevelseskvaliteter i kunst. Og også masser af møder med kunst, hvor der ikke sker noget særligt. Men der er et potentiale. I det vellykkede møde med kunst sker der en dialog mellem vores intellekt, vores sanselighed og vores følelser. De svinger pludselig sammen, og fortsættes næste side 34 AuktionsLiv AuktionsLiv 35