LEDELSESBERETNING 2015

Transkript

1 LEDELSESBERETNING 2015 En af de store fornøjelser ved at være egnsteater i Roskilde er at indgå i fællesskaber i kommunen og opleve, hvordan vi kan gøre en forskel ved at arbejde i nye sammenhænge. Vi er glade for, og sætter en ære i, at være parate til altid at have øjnene åbne for, hvordan vores kompetencer indenfor scenekunst, dans, krop og kreativitet kan placere sig og gøre nytte i lokalsamfundet. Som du vil kunne læse ud af vores ledelsesberetning, er Aaben Dans i stadig bevægelse, udvikling og vækst i en dynamisk dialog med lokale og nationale aktører. De erfaringer vi gør gennem arbejdet med den lokale forankring i Roskilde, samt vekselvirkningen med vores internationale kontakter, er blevet en eftertragtet vare andre steder i det danske scenekunstneriske landskab. Lisbeth Klixbüll sidder nu i bestyrelsen for dansescenen Bora Bora i Århus, Thomas Eisenhardt er netop kommet i bestyrelsen for Dansehallerne i København og Pernille Møller Taasinge blev i 2015 bestyrelsesformand for Statens Kunstfond og Bikubenfondens nye prestigefyldte satsning Udviklings Platformen for Scenekunst. Ikke kun organisatorisk, men også kunstnerisk, har vi i 2015 trukket tråde fra Roskilde til vægtige nationale kulturinstitutioner. Først og fremmest gennem vores samarbejde med Det Kongelige Teaters tre huse operaen, skuespillet og balletten. Roskilde er blevet en vigtig spiller i det scenekunstneriske netværk af større byer i Danmark. Vi er stolte af, at vi kan give vores bidrag til Roskilde Kommunes vision om at være en musisk kommune. Både ved at arbejde for og med borgerne i Roskilde og ved at forbinde kommunen og give den synlighed på det nationale og internationale plan. Premiererne I My Mini Me var årets første premiere. Aaben Dans inviterede den Reumertvindende danske koreograf Tina Tarpgaard til at lave hendes første forestilling for børn og unge. I My Mini Me var en forestilling om at have rod i skabet og i identiteten, og henvendte sig til børn og unge fra 12 år. De tre dansere befandt sig midt i et kæmpe- kludetæppe, der fyldte hele scenegulvet. Tæppet, var syet af bukser, trøjer, huer, jakker, poser og alle mulige andre tøjstykker, symboliserende den verden af mulige identiteter, unge navigerer i. Og det er ikke altid let, når man både gerne vil bryde ud og passe ind, være sammen og være sig selv. Forestillingen blev meget fint modtaget både af anmeldere og publikum, og mange gode snakke om temaet blev efterfølgende ført mellem det unge publikum og danserne. I My Mini Me spillede på Scenen i Laboratoriet og efterfølgende på den årlige børneteaterfestival Aprilfestivalen i Frederikssund. Horisonten var årets anden premiere og en co- produktion med Det Kongelige Teater (DKT). Forestillingen var resultat af et langvarigt forudgående arbejde. De første forhandlinger mellem Aaben Dans og DKT begyndte i efteråret Det var et usædvanligt samarbejde, da det er meget sjældent, at DKT laver forestillinger i co- produktion med andre teatre. Det var endvidere usædvanligt, da Horisonten også var et samarbejde mellem de tre kunstarter ballet, opera og skuespil samt moderne dans og artister. Det var netop her Aaben Dans havde noget nyt at byde på: Vi har stor erfaring i at arbejde på tværs af kunstarter og kompetencer. Horisonten havde 22 medvirkende dansere, skuespillere, sangere og artister på scenen. Aldersspredningen blandt de medvirkende var fra 7 til 69 år - samt en ufødt inde i en balletdanser i 6. måned. Forestillingen var et poetisk epos i 4 akter over nutidsmennesket spændt ud mellem fødsel og død samt dets drømme og forventninger til livet indimellem. Om forestillingen skrev Information: Aaben Dans og Det kongelige Teater har skabt den smukkeste fusionsforestilling. Aldrig før har Skuespilhusets scene virket så magisk. Politiken skrev: Forestillingen lyser af mod. Det er en mangelvare i dansk teater. Horisonten kunne på grund af sin størrelse udelukkende spille på Skuespilhusets store scene i København. For at bygge bro mellem de to teatre og de to byer, blev Roskilde publikummet tilbudt en helt særlig oplevelse i forbindelse med forestillingen: Et kulturelt stoppested og en bus fra Scenen i Laboratoriet direkte til 1

2 Skuespilhuset. Scenen i Laboratoriet var blevet omdannet til en lys- sat forestillingsinstallation med håndmalede scenetæpper fra DKT, hvor publikum både kunne få fornemmelsen af at komme på- og bag scenen. En særlig forestillingsintroduktion i form af en dokumentar film om skabelsesprocessen samt en let anretning fra lokale Cafe Freunde, var også en del af oplevelsen. Mange publikummer fra Roskilde og opland tog med begejstring denne del af oplevelsen med. Flere kom endda igen to og tre gange. Det er svært for os at skjule, hvor glade for og stolte over vi er for dette projekt, hvor det kendte Aaben Dans udtryk fik lov til at udfolde sig selv i den helt store skala. Andre aktiviteter på Scenen i Laboratoriet Som et nyt tiltag i år, har vi inviteret en professionel koreograf uden eget teater, til at skabe og vise en forestilling på Scenen i Laboratoriet. I samarbejde med koreografen Ellen Kielsgaard opførtes forestillingen Total Dans ti gange for fulde huse i efterårsperiode. Elever fra indskolingsklasser i Roskilde deltog selv i den interaktive forestilling med tre dansere og levende musik. Børn og voksne var meget begejstrede. Disse forestillinger kører godt i spænd med vores ambitioner om at skabe bro mellem kommunens institutioner og den professionelle scenekunst. Vi vil også i fremtiden give mulighed for denne form for mindre co- produktioner, der er til glæde både for det danske scenekunstmiljø og for det lokale Roskildepublikum. Ud over at vise, skabe og genopsætte vores forestillinger på Scenen i Laboratoriet bliver huset også benyttet til mange andre aktiviteter. I marts afsluttede vi et længerevarende pilotprojekt med Fuglebakkens Børnehave som Dansebørnehave finansieret af udviklingspenge fra BUPL, hvor børnene arbejdede på scenen. De afsluttede forløbet med deres egen forestilling for familier og venner med lys, musik og scenografi. I vores stadigt mere populære recidency program er regel nummer et, at de gæstende kunstnere giver noget tilbage til Roskilde. I 2015 blev det til ikke mindre end fire forløb: I foråret var den skotske koreograf Christine Devaney på besøg i Laboratoriet for at lave research til hendes forestilling MAKE. I den forbindelse gav hun workshop til en klasse på Østervangsskolen, interviewede vores unge ROK hold samt deltog i Aprilfestivalen i Frederikssund. Opholdet blev finansieret af midler fra Kulturstyrelsen. I forsommeren var den hollandske koreograf/danser duo 100 hands på Roskilde festivalen hvor de både lavede pop- up forestillinger og deltagerinvolverende physical games. Opholdet blev finansieret af nordiske midler. I sensommeren var en dansk- israelske koreograf Esther Wrobel i recidency og arbejde på sin vertical- dance forestilling hvor artister i klatreseler dansede på væggen. I Makers Space lokaler i Hal 1 viste hun en prøveforestilling for en klasse fra Absalonskolen samt et uddrag under Rabalder 15. Opholdet var finansieret af Esther Wrobels egne midler. Endelig var de belgiske koreografer fra Kabinet K i recidency i efteråret, hvor de arbejdede på deres kommende forestilling Horses. Under opholdet gav de workshops for vores danseformidlere, arbejde med børn i skabelsesprocessen og deltog i et et- dags seminar med det danske dansemiljø om dans for børn og unge. Opholdet blev finansieret af midler fra Kulturstyrelsen. Vi fortsatte vores succes med Åbent Laboratorium, hvor vi både i foråret og efteråret åbnede teatrets døre for spirende koreograftalenter, som fik chancen for at vise deres arbejde for publikum. Flere små værker blev vist på samme aften med efterfølgende debat mellem publikum og kunstnere. Billetterne var gratis og begivenheden trak som sædvanligt en stor skare mennesker ligeligt fordelt mellem Roskildeborgere, der ville opleve det nye, og publikum fra dansemiljøet i København. Foruden Aaben Dans egne arrangementer, har vi stor glæde af vores gode samarbejde med Teaterforeningen Roskilde Teater, der viser en stor del af de forestillinger de indkøber på Scenen i Laboratoriet. Der bliver ad denne vej vist både danseforestillinger, teaterforestillinger og børneforestillinger. I 2015 blev det til 22 gæstespil af professionelle turneteatre. Salens størrelse, samt højden og de beskedne omklædningsfaciliteter sætter dog en begrænsning på, hvilke forestillinger stedet kan rumme. 2

3 Med de mange aktiviteter og forestillingerne, samt vores egne prøver når vi skaber og genopsætter vores forestillinger, er Scenen mere end booket hele året rundt. Vi må ofte finde alternative prøvelokaler til vores egne prøver, da rummet er optaget af andre aktiviteter. Vi oplever, at der er stor interesse for den danseundervisning, vi selv tilbyder, og vi får også ofte henvendelser fra andre krops- og danseinteresserede grupper og foreninger, der ønsker at benytte lokalet. De mister dog interessen, når de finder ud af, at vi kun kan tilbyde dem korte perioder på specifikke tidspunkter mellem vores andre aktiviteter. På længere sigt ville der være en ide i at finde alternative og større lokalemuligheder, der vil kunne rumme de mange potentielle aktiviteter. Aktiviteter hvor både lokale, nationale og internationale, såvel som amatører og professionelle kan arbejde, mødes og inspirere hinanden under den fælles hat: dyrkelse af kroppen, bevægelsen, kunsten og kreativiteten. På turné Foruden de stationære forestillinger, havde vi endnu et aktivt turné år. Vi turnerede med hele fire forskellige forestillinger: Arme og ben og noget ind imellem (fra 2007), Igen (fra 2011), HANe og HUNd (2013) og Babyspace (fra 2014). Internationalt spillede vi i Østrig, Tyskland, Færøerne, Sverige, Norge og Frankrig. Overalt i ind- og udland vækker vores forestillinger glæde og begejstring. Både i Danmark og Europa er Roskilde blevet kendt for sin danseprofil. I 2015 spillede vi 162 turnéforestillinger. 62 var uden for landets grænser. Stationært på Scenen i Laboratoriet og rundt i Roskilde Kommune havde vi 34 opførelser, derudover havde vi 16 kulturelle busstoppesteder på Scenen i Laboratoriet i forbindelse med de 19 opførelser af Horisonten på Den Store Scene i Skuespilhuset. enten opførte eller arrangerede vi sidste år 215 forestillinger. Thomas Eisenhardt blev udpeget af kulturministeriet til at rejse til Sydkorea i januar måned som en af Danmarks to repræsentanter i tiltaget Denmark- Korea Connection Program. Thomas Eisenhardt blev også inviteret til at deltage i det nordiske dansenetværksmøde Keðja samt Barents Dansefestivalfestivalen i Hammersfest i Norge i november måned. Det administrative personale i Aaben Dans var på studietur til Hamborg i Tyskland samt Gent og Leuven i Belgien for at søge inspiration og erfaringsudveksle med sammenlignelige internationale danseinstitutioner. Opholdene blev betalt af Egnsteaterudviklingsmidlerne fra Kulturstyrelsen. Undervisning, workshops og alt det andet Foruden alle forestillingsaktiviteterne arbejder vi intensivt med at forbinde den professionelle scenekunst med undervisning og formidling i skoler og institutioner. Vores gruppe af partnerskoler: Gadstrup Skole, Tjørnegårdsskolen, Trekroner Skole og Østervangsskolen som vi i forbindelse med skolereformen indgik længerevarende samarbejdsaftaler med i 2014, blev i 2015 udvidet med Peder Syv Skolen i Viby. De fem folkeskoler vil have dans på mellemtrinnet i fortættede forløb med 16 timer i løbet af en uge. Forløbene afsluttes med en intern visning hvor eleverne viser deres egen forestilling. Evalueringerne fra skolerne er særdeles positive. Efter en visning skrev en lærer for eksempel: Og nogle elever sagde: TAK for at have skaffet os danseprojektet på skolen. Jeg overværede i går en danseforestilling som langt, langt overskred hvad jeg har oplevet man kan få 4. klasser til. Der er ingen tvivl om, at det projekt har rykket ved selvværd, performance, teamspirit og skoleglæde for elever og lærere. Jeg har fået mere selvtillid Jeg har lært klassen bedre at kende Det var sjovt at danse med min makker - Det var nogle sjove øvelser, vi lavede Det var en sjov uge. Vi oplever en stadig stigende interesse blandt Roskildes skoler for dans, krop og kreativitet og ser frem til at dette område af vores virke kan komme til at vokse i fremtiden. I overensstemmelse med 3

4 Egnsteaterlovgivningen er al undervisning indtægtsdækket og belaster ikke tilskuddet fra kommunen. I 2015 var vores indtægter på formidling af dans på kr., beløbet dækker løn til underviserne samt Aaben Dans projektstyring og administration. Vi arbejder med dans fra vugge til grav idet vi stadig afsøger, hvordan dansen kan sprede glæde i alle livets faser. Således fortsatte vores Dans for Ældre på Asterhjemmet. Vores dansehold i Laboratoriet fortsætter, hvor vi har regelmæssig undervisning for børn, unge og voksne i et forårs- og efterårsmodul. Vi har haft adskillige andre enkelttiltag i diverse skoler og specialskoler i Rokilde kommune. For mange til at nævne dem alle her, ligesom vi heller ikke her vil tage pladsen til omtale alle de mange dansearrangementer for skolebørn, for unge og for naboer der er foregået gennem Dansefytårnet ROK i Kulturregion Midt- og Vestsjællands otte kommuner. Et særligt vil vi dog lige nævne, da det står vores hjerte nær: En ugelang workshop med uledsagede unge flygtninge og unge fra Odsherred kommune, hvor de under ledelse af to professionelle dansere gennem dans og fysiske opgaver mødtes og udvekslede erfaringer om at være ung i en verden, der ikke altid forstår en. Projektet blev til i et samarbejde med Røde Kors og Odsherred Teater. Vi planlægger lignende projekter i Roskilde i samarbejde med Museet for Samtidskunst. ROK er finansieret gennem en tre års bevilling fra Nordeafonden via Dansehallerne samt Kulturregion Midt- og Vestsjælland. Projektstyringen foregår fra Aaben Dans, som også er garant for den faglige og kunstneriske kvalitet i de mange projekter. Et særskilt regnskab afsluttes i sommeren 2017, når det 3 årige projekt afsluttes. Som et sidste projekt vil vi nævne Årets Dans Thomas Eisenhardt blev af Dansehallerne spurgt, om vi ville stå for at udvikle koncept, koreografi samt video til Årets Dans. Et landsdækkende danseinitiativ hvor man via instruktions- og inspirations videoer på internettet kan lære og genskabe en dans på sin egen måde. Dansen blev opbygget som et computerspil med tre Levels. Videoen blev optaget i Roskilde hvor Musicon var Level 1: Into the unknown, Roskilde Kloster var Level 2: Princess Palace og Kara/noveren var Level 3: The power Plant. Årets Dans blev offentliggjort ved en dansebegivenhed med hundredevis af børn fra Østervangsskolen, unge fra Teknisk Skole, frivillige fra Aaben Dans samt danseglade borgere fra Roskilde. I forbindeles med lancieringen blev der holdt taler af både borgmester Joy Mogensen og kulturminister Marianne Jelved. Sidstnævnte fremhævede blandt andet at dansebyen Roskilde var et forbillede for landets andre kommuner. Og hånden på hjertet: Der er ingen andre kommuner i landet hvor dansen, kroppen og kreativiteten er så udbredt og så indarbejdet i lokalsamfundet som i Roskilde. En del af helheden Som Teatervirksomhed er vi en del af det samlede virksomheds- og erhvervsnet i Roskilde kommune. Jo flere aktiviteter vi bringer til Roskilde, jo mere bidrager vi også til at skabe gang i det lokale erhvervsliv. Hvis priserne er konkurrencedygtige, handler vi så vidt muligt lokalt i forbindelse med vores drift og vores produktioner. Vi benytter os af lokale trykkerier, elektrikere, malere, mekanikere osv. På det innovative plan giver vi også vores besyv med. Vi har mange kontakter og møder med mennesker med mange forskellige kompetencer og fra mange forskellige brancher. Nye ideer og uventede muligheder åbenbares når umage parter mødes. Vi får ofte forespørgsler om deltagelse i diverse arrangementer og initiativer og vi er også selv proaktive lokalt. Vi udvælger, hvad der er relevant, og hvad der er plads og tid til. Grundet et meget højt aktivitetsniveau, er det hele tiden en balancegang, hvor meget personalet i Aaben Dans med rimelighed kan overkomme. Vi skylder vores ansatte en stor tak for entusiasmen og for indsatsen i har der i 2015 været over brugere igennem Aaben Dans, som publikum, elev, workshopdeltager eller andet. 4

5 STATISTIK OG FAKTA Personale omkring årets nyproduktioner I My Mini Me Idé og iscenesættelse Koreografi Dansere Scenografisk koncept Videoscenografi Komponist /musiker Kostumer Teknik Fotograf Grafisk Design Tryk Publikumsudvikler Producent Horisonten Ide Koreografi og iscenesættelse Scenografi Komponist Lysdesign Lyddesign Forsker og digter Dramaturgi Instruktørassistent og dramaturg Fotograf Skyggekunstner Dans Skuespillere Artister Sangere Børn Producent Produktionsleder Kostumier Scenemester Forestillingsleder Publikumsudvikler Kulturelt Bustoppested Tina Tarpgaard Tina Tarpgaard Antoinette Helbing, Pierre Enaux og Siri Woolthorn Signe Krogh Alexander Lind Pelle Skovmand Inbal Lieblich Kasper Daugberg Ditte Valente Line Thornberg Grønagers Grafisk Produktion A/S Tina Skjoldager Fangel Pernille Møller Taasinge Catherine Poher Thomas Eisenhardt og Catherine Poher Rikke Juellund Jenno Carina Persson Jonas Peter Vest og Karsten Wolstad Salim Abdila Benedikte Hammershøy Nielsen Kathrine Lund Per Bak Jensen Paolo Cardona Gudrun Bojesen, Jenny Ecke, Jeppe Kaas Vad, Kristine Drewsen, Mette- Ida Kirk, Ole Birger Hansen, Riikka Inkeri Laurilento og Sorella Englund Folmer Kristensen, Johannes Lilleøre, Maria Rossing, Stine Schrøder, Tammi Øst og Tina Gylling Mortensen Didier Oberlé og Samuel Gustavsson Andreas Landin, Christian Damsgaard, Sofie Elkjær Jensen og Sten Byriel Albert Allingham Månsson, Johanne Grünbaum, Magnus Selin Svendsen og Mathilde Vincens Blum Mette Bisgaard og Pernille Møller Taasinge Eva Friis Jane Barlebo Rasmus Clausen Eva Dahl Tina Skjoldager Fangel Dokumentarfilm om processen bag forestillingen af Nanna Nielsen / Kanvas Film 5

6 SÆSONENS NØGLETAL Forestillinger I My Mini Me HANe og HUNd Horisonten Arme og ben og noget ind imellem Igen Babyspace Total Dans Målgruppe: Fra 12 år Målgruppe: 4-10 år Målgruppe: Unge og voksne Målgruppe: Som familieforestilling 6+ Som skoleforestilling Klasse Målgruppe: ½ - 4 årige og deres voksne Målgruppe 3-18 mdr. Målgruppe: 6-8 årige Antal stationære opførelser på Scenen i Laboratoriet og i Roskilde kommune I My Mini Me 28/2 14/3 13 Babyspace 29/9-3/10 på Roskilde Bibliotek 7 Total! Dans 16/11 20/11 10 HANe og HUNd 24/3 og 3/11 2 Åbent Laboratorium 5/5 og 23/11, 6 forskellige gæstespil 2 Antal stationære forestillinger på Det Kongelige Teater, store scene i Skuespilhuset Horisonten, 11/9 10/ stationære forestillinger Desuden havde på Scenen i Laboratoriet 16 Kulturelle Busstoppested dage i forbindelse med bus t/r til Horisonten på Det Kongelige Teater Antal turné opførelser I My Mini Me, april i Frederikssund, i alt Babyspace, marts Sverige, april Frederikssund, sept. Norge og okt. Ålborg Arme og ben og noget ind imellem, marts, sept., dec. i DK + marts Færøerne HANe og HUNd, feb., marts, april, og nov. i DK, marts i Østrig Igen, april i Tyskland og i april, nov. og dec. i Frankrig turné forestillinger Antal publikummer stationært I My Min Me HANe og HUNd Horisonten Det Kongelige Teater på store scene i Skuespilhuset Horisonten Kulturelt Busstoppested i Laboratoriet Babyspace Roskilde bibliotek Total! Dans Åbent Laboratorium tilskuere 6

7 Antal publikummer turné I My Mini me HANe og HUNd Arme og ben og noget ind imellem Igen Babyspace tilskuere Belægningsprocent I My Mini Me Horisonten 75 % 70 % Økonomi Tilskud fra Roskilde Kommune (bruttobeløb, heraf refusion fra Kulturministeriet på 38,8 % = kr.) Kulturstyrelsen, internatonale midler til turne i Europa til sæson 14/15, i alt kr., heraf brugt i 2015 Kulturstyrelsen, internatonale midler til recidency til sæson 14/15, i alt kr., heraf brugt i 2015 Kulturstyrelsen, internatonale midler til turne i Frankrig, Norge og Kina til sæson 15/16, i alt kr., heraf brugt i 2015 Kulturstyrelsen, kvalitetsudviklingsmidler fra Egnsteaterpuljen til projektet Børn og Unge på scenen kunst eller pædagogik kr kr kr kr kr. Egenindtægt Vi kommer ud af sæsonen med overskud på Vi har dermed en positiv egenkapital på kr kr kr. Roskilde den 15. februar 2016 Ledelsen: Lisbeth Klixbüll Teaterleder Thomas Eisenhardt Kunstnerisk leder Bestyrelsen: Ajs Dam Formand Johnny K. Schäffer Næstformand Hanne Kirstine Adriansen Kamma Siegumfeldt Anni Ellebæk Ehlers 7