Shao-Chia Lü (dirigent) Jian Wang (cello) Brit-Tone Müllertz (sopran) Jakob Zethner (bas)

Transkript

1 Shao-Chia & Sjostakovitj Shao-Chia Lü (dirigent) Jian Wang (cello) Brit-Tone Müllertz (sopran) Jakob Zethner (bas)

2 Shao-Chia & Sjostakovitj Sjostakovitj ( ): Cellokoncert nr. 1, Es-Dur (op. 107, 1959) I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza IV. Attaca, Allegro con moto PAUSE Sjostakovitj: Symfoni nr. 14 (op. 135, 1969) I. Adagio: De profundis II. Allegretto: Malagueña III. Allegro molto: Loreley IV. Adagio: Le Suicidé V. Allegretto: Les Attentives I (On watch) VI. Adagio: Les Attentives II (Madam, look!) VII. Adagio: À la Santé VIII. Allegro: Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople IX. Andante: O, Del vig, Del vig! X. Largo: Der Tod des Dichters XI. Moderato: Schlußstück Dirigent: Shao-Chia Lü Solister: Jian Wang (cello) Brit-Tone Müllertz (sopran) Jakob Zethner (bas) Musikhuset Esbjerg Torsdag 16. april 2015 kl. 20 Gratis koncertintro kl Alsion, Sønderborg Fredag 17. aprilw 2015 kl. 20 Gratis koncertintro kl. 19

3 Shao-Chia & Sjostakovitj Velkommen til koncert med musik, som både river med og griber dybt i hjertet velkommen til koncert med Sønderjyllands Symfoniorkester! På programmet står to værker af den russiske komponist Dmitrij Sjostakovitj. Det er musik, som altid er meget mere, end hvad den måske lige lyder af. Cellisten Jian Wang hører til verdenseliten af klassiske musikere. Han har optrådt med et utal af verdens bedste orkestre, og i aften gæster han Sønderjyllands Symfoniorkester. I spidsen for orkesteret står chefdirigent Shao-Chia Lü. Til at hjælpe sig med Shostakovitj 14. symfoni har han sopranen Brit-Tone Müllertz og bassen Jakob Zethner. Læn dig tilbage i sædet, slå ørerne ud og nyd en aften, der bliver både eksklusiv og gribende. Rigtig god fornøjelse!

4 Jian Wang Jian Wang er en kinesisk cellist, bosiddende i London. Allerede som fire-årig begyndte Jian Wang at spille cello, og bare ni år gammel begyndte han på Shanghai-konservatoriets musikskole. I 1980 medvirkede Jian Wang i Murray Lerners berømte dokumentarfilm Fra Mao til Mozart: Isaac Stern i Kina. Isaac Sterns begejstring for det unge kinesiske stortalent banede vejen for Wangs videre karriere først studier i USA på Yale School of Music og siden status som en del af verdenseliten af klassiske musikere. Jian Wang har optrådt med en lang række af verdens bedste symfoniorkestre Chicago Symphony Orchestra, Berliner Filharmonikerne, Concertgebouw-orkestret, London Symphony Orchestra, BBC Symphony, Göteborg Symfoniorkester og Stockholm Filharmonikerne. Også kammermusikken har en særlig plads i Jian Wangs hjerte. Det kommer blandt andet til udtryk i en lang række smukke indspilninger af genrens mesterværker med cello Mozart og Brahms Klavertrioer og Olivier Messiaens gribende mesterværk Kvartet til tidens ende.

5 Om Dmitrij Sjostakovitj Den russiske komponist Dmitrij Sjostakovitj har en evne til at dele vandene; komponistkollegaer og kritikere finder enten hans musik dybt original og visionær eller klichefyldt og vulgær. Sandt er det, at man enten gribes og elsker musikken eller frastødes. Mennesket Sjostakovitj var neurotisk en nervøs pleaser plaget af tvangstanker. Han stillede konstant urene i lejligheden, sendte sig selv postkort for at være sikker på, at posten bragte ud, og så var han mere end almindeligt optaget af renlighed. Han havde svært ved at sige fra. Mindeværdigt er hans svar på et spørgsmål om religiøst tilhørsforhold: Tror De på Gud?. Nej, og det er jeg altså forfærdelig ked af at måtte sige. Det kræver ikke megen fantasi at forestille sig, hvor svært mennesket Sjostakovitj havde det under sovjetstyret i Rusland for da slet ikke at tale om Stalins regime. Men, hvor mennesket Sjostakovitj led, kunne kunstneren Sjostakovitj heldigvis sige fra. Med ironi og grotesk sarkasme udmalede Sjostakovitj 2. verdenskrigs rædsler, udleverede Stalins dårskab og vrængede af systemets hykleri. Eller sagt på en anden måde: I Sjostakovitj musik er en tone aldrig bare en tone. Der er altid mening bag musikken, og det er umuligt at lades kold. Cellokoncert nr. 1 Den russiske cello-legende Mstislav Rostropovitj havde længe ønsket sig en cellokoncert af Sjostakovitj. Sjostakovitj kone rådede Rostropovitj til ikke at spørge Sjostakovitj direkte til værket, da det blot ville forsinke processen med lange og ulidelige trakasserier. Men Rostropovitj fik en koncert og da den var færdig, indstuderede han den på bare fire dage og spillede og indspillede den straks efter.

6 Koncerten indledes af et lille karakteristisk motiv en lille musikalsk signatur, som Sjostakovitj brugte i flere værker blandt andet sin 8. strygekvartet. Motivet ledsages af et karikeret militaristisk akkompagnement, og scenen er sat for et heftigt drama. Det lille motiv gentages, næsten manisk, i celloen. Det både kommenteres, overdøves, vrænges af og ignoreres af orkestret. Anden sats er en lang elegi en mørkstemt klagesang, som udmaler angst og depression. Tredje sats er en stort anlagt solokadence en gribende monolog. Undervejs optræder den lille signatur igen; orkestret sætter igen ind og fjerde sats sætter i gang nærmest som en trold op af en æske. Musikken bølger vildt frem og tilbage, og det lille motiv ender i et triumferende punktum for koncerten. Koncerten blev hurtigt et signaturværk for både komponist og cellist. Rostropovich spøgte selv om samarbejdet og sin indstudering af koncerten: Sjostakovitj og jeg spillede hans koncert igennem jeg på cello, han ved klaveret. Det gik godt. Glade fejrede vi det med at drikke lidt vodka. Så prøvede vi at spille koncerten igennem igen. Anden gang gik det knapt så godt. Vi drak lidt mere vodka. Så spillede jeg Saint-Säens cellokoncert, mens Sjostakovitj spillede sin. Vi var ovenud lykkelige. Symfoni nr. 14 Den 13. januar 1969 blev Sjostakovitj indlagt på et hospital i Moskva, stærkt medtaget af følgevirkningerne af et hjerteanfald tre år tidligere. Plaget af dødsangst skrev han sin 14. symfoni i løbet af en lille måned og instrumenterede den på bare 14 dage. Det var hurtigt selv for Sjostakovitj, som til tider nærmest syntes at kunne skildre sine indtryk fra krigen eller skrive filmmusik i realtid. Selv beskrev han tilblivelsen således: Jeg skrev meget hurtigt mest fordi jeg var bange for, at der skulle ske noget med mig at min hånd ville svigte mig, eller jeg ville blive blind eller noget lignende. Jeg var frygteligt plaget af disse tanker.

7 Symfonien er inspireret af Sjostakovitj store forbillede, den russiske komponist Mussorgskijs sangcyklus Dødens sange og danse. Musikken består af 11 sange 11 satser til forskellige tekster om for tidlig, ulykkelig eller uretfærdig død. Satserne er som følger: I II III IV V VI VII VIII IX X XI Adagio: De profundis (Federico García Lorca) Allegretto: Malagueña (Federico García Lorca) Allegro molto: Loreley (Guillaume Apollinaire) Adagio: Le Suicidé (Guillaume Apollinaire) Allegretto: Les Attentives I (On watch) (Guillaume Apollinaire) Adagio: Les Attentives II (Madam, look!) (Guillaume Apollinaire) Adagio: À la Santé (Guillaume Apollinaire) Allegro: Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Con stantinople (Guillaume Apollinaire) Andante: O, Del vig, Del vig! (Wilhelm Küchelbecker) Largo: Der Tod des Dichters (Rainer Maria Rilke) Moderato: Schlußstück (Rainer Maria Rilke) Sjostakovitj var selv overordentlig tilfreds med resultatet og mente ligefrem at alt, hvad han havde skrevet årene før blot var forstudier til dette værk. Ved uropførelsen frigjorde Sjostakovitj sig overraskende af sine neuroser og gav publikum følgende ord med på vejen: Min symfoni er en følelsesladet protest mod døden, en påmindelse til de levende om, at de skal leve livet ærligt, bevidst og ædelt uden at begå slette handlinger. Dette er vigtigt, fordi der endnu går mange år, før videnskaben lader os opnå udødelighed. Døden venter os alle, og jeg ser intet godt ved, at livet ender. Døden er skræmmende der er intet efter den! Musikken er sjældent grum og gribende. Sjostakovitj ellers så karakteristiske satire og sarkasme må vige pladsen for et mere inderligt og dybtfølt udtryk. (programnoter: Hjarne Fessel)

8 Brit-Tone Müllertz (sopran) Brit-Tone Müllertz er uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og videre studier hos Tony Landy og Eva Johannson. Hun har tidligere optrådt med Sønderjyllands Symfoniorkester og Aalborg Symfoniorkester, samt medvirket ved en række operaproduktioner i Tyskland og Danmark i operaer af blandt andet Monteverdi, Mozart og Wagner. Hun har optrådt med Den Fynske Opera og er en del af det turnerende operakompagni Teater Undergrunden. Ved siden af sit arbejde som operasanger er Brit-Tone Müllertz også en ivrig lied-sanger. Jakob Christian Zethner (bas) Jakob Christian Zethner er uddannet som både pianist og sanger. Han har studeret på Musikhøgskolan i Norge, Franz Liszt Akademiet i Ungarn og Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. Han debuterede i 1996 på Aldeburgh-Festivalen i Storbritannien som Collatinus i Benjamin Brittens The Rape of Lucretia. Siden sin debut har Jakob Christian Zethner optrådt i både Storbritannien, Tyskland, Italien, Danmark og Norge. Han er en efterspurgt solist i både ind- og udland. På koncertrepertoiret står blandt andet Händels Messias, Bachs Johannes- og Matthæus-passion og h-mol messen, Mozarts Requiem, Haydns Skabelsen, Verdis Requiem og Dvoraks Requiem. Ligeledes har han medvirket i en lang række operaproduktioner i ind og udland. Skal dine børn have en koncertoplevelse ud over det sædvanlige? Singh & Goldschmidt Musikhuset Esbjerg Onsdag 22. april 2015 kl Alsion, Sønderborg Torsdag 23. april 2015 kl Koncert for hele familien! Enhedspris 50 kr.