Adobe Premiere Forside. Adobe Premiere 6.0. Service & Kommunikation HTX / Viby

Transkript

1 Adobe Premiere Forside 1 Adobe Premiere 6.0

2 2 Adobe Premeire Index Filmteori opløsninger Videograp tilslutning mirovideo Capture Settings Projects-vinduet Timeline Rendering og Videospor Tekst og transparency Fade og transitions Fade og stillbillede Motion Effekter Effekter og eksportering

3 Adobe Premeire Filmteori 3 Teorien om det at lave film er, at der ingen teori er... Film kan opfattes som en kunst-art, så derfor kan man ikke umiddelbart sige hvad der er godt i en film og hvad der er skidt. Det vil altid blive et spørgsmål om smag og behag, den tid som vi lever i, samt tilskuerens alder og køn. En film som Rambo - First Blood, var et stort hit blandt unge drenge i 1980 erne. Nutidens unge vil sikkert synes at den er meget langtrukken og kedelig, og dem der var unge dengang vil idag opfatte den som plat og tåbelig. Der har sikkert også været et pulikum til Tilværelsens ulidelige lethed, men de har nok været i en anden aldersgruppe og af det andet køn. På sammen måde gør der sig gældende indenfor teknikken omkring film optagelser og klipning. Et hurtigt eksempel på dette er håndholdt kamera som nu er meget brugt, hvor det var fuldstændigt uhørt for bare få år tilbage. Når man taler om små reklamefilm, så er der naturligvis også forskelle, alt efter emne og derved målgruppe. Man kan dog som en tommelfingerregel sige, at vi her i starten af 0 erne ofte ser små klip, som viser den samme scene fra forskellige vinkler. Man springer rundt imellem kameravinkler, for at undgå at scenen kommer til at virke for langtrukken. Nogle siger at dette skyldes musikvideoernes hæsblæsende tempo, og de har sikker ret. De mest udbredte fejl der laves når man selv redigere film, er; - at man lader tekst stå for kort tid (da man jo selv ved hvad der står), - at man laver for lange klip (man synes selv at filmklippene er fine), - at lyden fx. indtaling lyder amatøragtig. (prøv fx. at øve Jer på indtalingen 5-6 gange før i optager. En anden udbredt fejl, er når man lader vennerne agere skuespillere. Her vil alle som kender personerne ytre at det er en mægtig god film, men dem som ikke kender personerne, synes måske knap så godt om filmen. Her kan I fx se på de tidligere elevers film.

4 4 Adobe Premeire Opløsninger Her i Europa (- Frankrig) bruger vi det såkaldte PAL-system til vores TV, (det amerikanske hedder NTSC). PAL-formatet er på 768x576 pixel (4:3), og det lyder jo ikke af meget hvis man sammenligner det med en computerskærm i en høj opløsning. Vores TV står dog lidt længere væk end computerskærmen, så derfor ser det alligevel skarpt ud. Videoformatet derimod er i en temmelig ringe opløsning, faktisk indeholder det kun en fjerdedel pixels i forhold til et tvbillede. Her er der tale om en kvart-pal (altså det halve antal pixels på hver led; 384x288). For dem som har købt en spritny Rocco film, vil de jo nok mene at kvaliteten her stadigvæk er helt i top. Dette skyldes i høj grad at vi har med levende billeder at gøre, hvor man bliver forstyret, så man ikke umiddelbart lægger mærke til at der er tale om en lav opløsning. Her ser vi forholdet i mellem fuld-pal og kvart-pal Da vi altid er i tidsnød og måske ikke har det hurtigeste hardware, så vil vi som regel arbejde i kvart-pal. På den måde fylder tingene ca. en fjerdedel, og tager dermed tilsvarende kortere tid at redigere, men kvaliteten er stadigvæk ligeså god (dårlig) som en købe-videofilm.

5 Adobe Premiere Videograp tilslutning 5 For at tilslutte et videomaskine eller et videokamera, krævers det at computeren har et såkaldt videograpper-kort indstalleret. Vi råder i øjeblikket over 2 kort af mærket Miro DC-30. Bag på kortet (altså på bagsiden af computeren), er der ud -og indgange til videoredigering. Audio-tilslutning: består af et DIN-stik hvor i der sættes et DIN-JACK-converter-kabel. Kablet ender i 4 JACK-stik, to til audio-in og to til audio-out, stikkene er heldigvis mærket, så der ikke er noget at tage fejl af (rød er højre, hvid venstre kanal). Video-tilslutning: Kortet har to gule stik, et til video-in og et til video-out. Denne form for tilslutning kaldes composite og er derfor den tilslutningsform som der skal vælges i MIROprogrammet. (I modsætning til S-VHS som der også er mulighed for at bruge). Tilslutningen til videomaskine eller kamera forgår så med et tre-kabel (rød, hvid, gul). Kamera: TIlslutnings-delen skrues op i bunden af kameraet, og kablerne tilsluttes. Videomaskine: Et specielt scartstik med mulighed for OUT/IN sættes i maskinen, hvorefter der bruges et 3-kabel, som tilsluttes kortets VIDEO-IN, og DIN-kablets AUDIO-IN. Skal man optage over i videoen, skal scartstikket naturligvis stå på IN, ligesom 3-kablet skal sættes i kortets VIDEO-OUT, og AUDIO-OUT. NB!! For at optage over på videobånd, skal filmklippet være MIROkomprimeret, og skal afspilles fra Premeire da MediaPlayer converterer filmklippet før den afspiller det, og det fatter MIROkortet intet af! Desuden skal videomaskinen jo sættes til at optage gennem den aktuelle AU-port (scartstik).

6 6 Adobe Premiere MiroVideo Capture På de computere med MIRO-kortet skulle der gerne være en genvej til mirovideo capture-programmet liggende på skrivebordet. Men før man starter det, er man nødt til at lave en indstilling. Åben programmet som vist nedenunder: Dernæst vælger du at Overlay skal sættes til Primary surface, og luk bare programmet igen. Hvis du ikke gør dette kan du se på side 7 hvordan dit preview af filmklippet ellers bliver til et øje -logo.

7 Adobe Premiere MiroVideo Capture 7 Når du starter mirovideo Capture skal du først vælge at nyt project med følgende indstillinger: I settings er der flere muligheder, husk compostite som video-in.

8 8 Adobe Premiere Settings Nu er du klar til at optage dine klip. Da Miro er et temmlig ringe komprimeringsformat, fylder klippene ret meget. Det er derfor vigtigt at du kun grapper det som du har brug for. Derfor skal du skrive ned hvilke tider fra videokameraet som du skal have optaget, og så nøjes med at grappe dem. Dette er meget forskelligt fra den virkelige verden hvor de normalt optager 30 millioner gange så meget film som de skal bruge, og så bagefter bruger et års tid på at redigere i det. Det kan og vil vi ikke! De klip som du optager bliver lagt i c:\capture\?? måske i d:\ det vil fremgå af MIRO-programmet. Hvis du skal redigere klippene på en ikke-miro maskine (og det skal du jo nok), så skal du hente dem ind i Premiere og gemmen dem som divx-komprimerede film. Hvorfor nu det? Jo, fordi Premiere 6.0 endnu ikke understøtter MIRO-codec, selvom MediaPlayer faktisk gør. Når du har startet Premiere trykker du på Custom og vælger følgende indstillinger: Som man kan se nederst i vinduet er der valgt: - DivX som codec. - Størrelsen er i 384x288 (kvart-pal). - Timecode osv. er valgt til 25 frames (billeder) i sek. - Lyden er sat til hz og 16 bit Stereo, og det er fint. Hvis man vælger Video -menuen øverst kan man configurer sin DivX-komprimering - og det er svært! Det letteste er at vælge en bitrate, hvor man er tilfreds med kvaliteten på filmen set udfra fil-størelsen; fx 4000 som bitrate.

9 Adobe Premiere Projects-vinduet 9 Premiere har nogle meget store paletter og vinduer som man desværre har svært ved at finde plads til på skærmen. Det første vindue man skal bruge er Project-vinduet, det indeholder de elementer (filmklip, lyde, tekst og billeder) som du bruger i filmen. Her skal man huske på at Premiere ligesom InDesign, linker til filerne. Derfor er det vigtigt at alle de elementer som man bruger, ligger i den samme mappe!! Man skal altså IKKE bruge ét billede som ligger på skrivebordet og ét filmklip som ligger på en anden computer osv..!!!!!! Man henter filer ind i projectsvinduet ved at højre-klikke i det. Man kan både hente en enkelt fil og en hel mappe. Her kan man se et Projects-vindue hvor der er brugt fire filmklip uden lyd og et med lyd. Desuden er der brugt en.eps fra Illustrator og en.aiff lydfil fra nettet. Når man skal bruge et til sin film element, så trækker man det bare fra Projects-vinduet og ned i Timeline-vinduet. Under palette-pilen øverst til højre, kan man vælge hvordan man vil se sine filmklip. Her er de valgt uden fil-navn. Man vælger nederst til venstre, hvor mange frames man vil se ad gangen i vinduet. Hvis man fx vælger 1 frame, fylder filmklippene meget i længden, modsat fx 10 seconds.

10 10 Adobe Premiere Timeline Næsten alt videoredigeringen foregår i Timeline-vinduet. Det man så sidder og redigere kan man se i fuld størrelse (her 384x288) i Monitor-vinduet. Her skal man vælge sigle View under palette-pilen. Man kan trække vinduet mindre hvis man hellere vil se filmen i en mindre opløsning. Det er muligt at arbejde med klipning osv i Monitor-vinduet, men det bruger vi ikke, da det er pissesvært. Krydset øverst til venstre, betyder at filmen endnu ikke er renderet, dvs at computeren har ikke lagt de forskellige filmklip, effekter og lyde sammen til én film (dette kaldes mens man arbejder, for et preview af filmen). Har man mange effekter osv. kan det tage rigtig lang tid for computeren at beregne filmen. (Beregningerne gemmes dog, så man ikke skal vente på de samme beregninger hver gang). Man kan også når man starter projektet vælge at se disse preview af filmen beregnet i RAM. (Vælges også i menuen under Project... -> Project settings... -> Keyframe and Redering ). Dette går meget hurtigere mens man arbejder, men rederingen bliver ikke gemt så man skal til sidst vente på at hele filmen bliver beregnet rigtigt. I Timeline-vinduet kan man markere hvilket område af filmen som skal renderes. Dette Work area markes med den tynde gule linie ovenover tidsinddelingen. Med dobbeltklik tilpasses området de frames som vinduet viser. Hvis man alt -klikker på linien får man lige præcis det med som alle filmklippene fylder.

11 Adobe Premiere Rendering og Videospor 11 Man trykker på enter -tasten for at rendere. Man kan også rendere on-the-fly. Dette gøres ved at trække cursoren hen langs tidsinddelingen og samtidig holde alt -tasten nede. Lyden vil ikke blive afspillet imens man trækker. Hvis man ikke holder alt -tasten nede kan man høre lyden men ikke se effekterne. Man kan starte og stoppe filmen fra Markør-liniens placering, ved at bruge mellemrums -tasten. - barberbladet - Work area - tidsinddeling - Markør-linien - rød: Opacity - rød: lydstyrke - blå: balance Som man kan se ligger klippene i forskellige spor (tracks). Video 2 hører sammen med Audio 2, så hvis man trækker et klip med lyd fra Project -vinduet og ned i Videospor 2, så vil lyden automatisk fylde Audiospor 2. Derfor kan man ikke placere et videoklip med lyd i et videospor, hvor det tilhørende audiospor er optaget. Der kan tilføjes ekstra spor under palette-pilen. Man bruger den sorte pil øverst til venstre, til at markere et element. Hvis man kun skal have fat i lyden eller videoen skal man bruge den firkantede marque ved siden af. Skal man have fat i alle elementerne i ét spor fra et pukt og frem efter, så skal man bruge en af de andre værktøjer som ligger inde under Marque -knappen. Det værktøj som man bruger mest er barberbladet længst til højre. Det deler ganske simpelt et filmklip. Derved kan man altså fjerne uønskede frames, eller indsætte et billede i mellem to frames. Hvis man vil være helt præcis, skal man zoome ind, så man ser hvert enkelt frame. Hvis man vil klippe i flere klip som ligger under hinanden, kan man bruge dobbelt-bladet

12 12 Adobe Premiere Tekst og transparency Hvis man skal have tekst ind i filmen bruges Photoshop. Hvis man laver en tekst med skygger og glow i Photoshop, vil effekterne fremstå helt perfekt. Når man henter filen ind skal man vælge Merged layers. Tekst eller andre still-billeder kan trækkes i kanterne så den fylder præcis den tid (plads) i tidslinien som man gerne vil have. Her er der trykket i kanten af den øverst stillbillede-fil (en tekst fra Photoshop), så den fylder præcis det samme som filmklippet nedenunder. Hvis man har et billede fra Photoshop som er lavet på gennemsigtig baggrund som fx noget tekst, kan man fjerne baggrunden ved at højre-klikke på film-klippet i Timelinie -vinduet, og vælge Video Options -> Transparency... (Ikke Videospor 1!). Hvis filmklippet er lavet på gennemsigtig baggrund, og det er de fleste Photoshop filer, så kan man fjerne baggrunden ved at vælge Alpha Channel som Key Type. Ellers bruges Chroma til at fjerne baggrundsfarve, fx i forbindelse med en Blue Screen optagelse. Adobe Premiere gør det lige så godt som en B-film fra 1970! Det endelige resultat med en Alpha Channel fra Photoshop

13 Adobe Premiere Fade og transitions 13 Det er muligt at gøre et helt spor mere eller mindre gennemsigtigt. Dette gøres ved at folde sporet ud, så man kan se den såkaldte Alpha Key (se side 11). Her kan man indsætte punkter på den røde linie. Hvis man trækker et punkt ned, så bliver filmsporet gennemsigtigt, jo længere ned des mere gennemsigtigt. Baggrundsfarven for en film er som standard altid sort, så hvis man vil fade sin scene ud i sort og fade op igen, skal man blot sætte de to klip sammen, indsætte et nyt key-punkt og trække ende punkterne ned. Denne effekt bruges ofte hvis man skal lade som om der er gået et stykke tid i en film. Man kan naturligvis også lade klippene fade over i hinanden, dette er meget brugt til rolige natur-scener. her skal man så placere klippene i to forskellige spor. Endelig kan man bruge de to spor i videospor 1 til at lave kunsteriske overgange (Transitions). De placeres ihvert sit spor i video 1. Transitions har sin egen palette.

14 14 Adobe Premiere Fade og stillbillede I filmen Independence day, og i tv-serien Millinium bruges der en chok -overgang imellem de klip, hvor det skal se ud som om der er gået et stykke tid. Det foregår ved at man blænder op i hvid, og det næste klip fryser indtil op-blændingen er slut. For at opnå denne effekt skal man foretage sig forskellige ting: - Først skal man lave en hvid baggrund. Det gør man ved at vælge File -> New - > Color Matte.... Når man har valgt en farve, og gemt filen under et passende navn, bliver den automatisk tilføjet i Project -vinduet og kan nu trækkes over i Timeline -vinduet. Farve-baggrunden placeres under de to klip fx i Video 1 og trækkes så den passer i længden. Det klip med den lilla markering er et still-billede af den første frame i klippet til højre. Man laver et still-billede udfra et filmklip ved at placere markørlinien lige dér hvor man vil lave still-billedet. Så vælger man File - > Export Timeline -> Frame. Nu har man et stilbillede som man kan trække så det fylder den tid man ønsker.

15 Adobe Premiere Motion 15 Hvis man skal have et klip til at bevæge sig bruges Motion, man højreklikker -> Video Options -> Motion... I Time vises filmklippets varighed som en linie. Her kan man ved museklik indsætte et punkt. Punkterne kan i billedet øverst til højre flyttes rundt til man har opnået den ønskede effekt. Der er også mulighed for at rotere og scalere filmklippet i hvert punkt. Desuden kan der bestemmes hvor længe effekten skal står stille i et af punkterne. Man kan også vælge Motion og Transparency i Effect contols -paletten. Det er også her at man redigere i de effekter som man tilføjer sine film klip.

16 16 Adobe Premiere Effekter Effekterne eller filtrene, tilføjes ved at trække den vaglte effekt fra Video -paletten og ned på filmklippet. Når det er sket kan man så redigere i effekten i Effect Controls -paletten. Som man kan se til venstre i Effect Controls -paletten, kan man lukke og tænde for effekterne og man kan med det lille ur, bestemme ændringer i effekten på forskellige tidspunkter i filmklippet. Disse ændringer i effekten ligger i forskellige keyframes. Man kan se filmklippets keyframes ved at folde filmklippet ud i Timeline -vinduet. Keyframes aktiveres ved at trykke på knappen til venstre for den røde opacity -knap.

17 Adobe Premiere Effekter og eksportering 17 Når keyframe-knappen er valgt kan man indsætte de forskellige punkter ved at flytte markør-linien der hen hvor punktet skal indsættes,, og så trykke mellem de to pile-hoveder og der vil så fremkomme et flueben. Når man har indsat sine punkter kan man trække i dem og derved flytte tidspunktet for den valgte effekt. Man kan indsætte forskellige værdier af effekten i de forskellige punkter. Hvis man fx sætter en blur til 0 i startpunktet og til 100 i slutpunktet, vil Premiere selv fordele værdier fra langs med filmklippet. Når hele filmen er færdig eksporter man den under File -> Export Timeline -> Movie.... Her skal man lige tjekke om det er hele filmen eller kun Work area som der skal laves en film over. Desuden skal man sikre sig at de andre indstillinger er korrekte, herunder codec -komprimeringen.