Esther Vohnsen Lige et øjeblik! Bente Hammershøy

Esther Vohnsen Lige et øjeblik! Bente Hammershøy

Bente Hammershøy Lige et øjeblik! Et par af Galleri Brænderigårdens store forcer er kvalitet og nysgerrighed og villighed til at dele dem med galleriets besøgende. Det giver sig udslag i meget forskellige udtryksformer og tilgange til kunst. Og denne gang er det kunstneren Esther Vohnsens spændende univers, der sættes fokus på. Esther Vohnsen er helt sin egen. I denne aktuelle udstilling på Brænderigården viser hun flere sider af sit talent med mange forskellige, spændende udtryk i et bredt udsnit af værker tilbage fra 1980 erne til i dag dels i form af enkeltstående værker dels i en sammenhængende serie af værker. Næsten alle værker er fotobaserede, tilføjet hendes egenart i farver. Galleri Brænderigården Horsens

I Frøken serien fra 2007 har inspirationskilden for Esther Vohnsen været et såkaldt anskuelseshæfte, som hendes mor havde liggende fra syv år før retskrivningsreformen fra 1948, hvor bl.a. stort begyndelsesbogstav i navneord og det gammeldags aa veg pladsen for bolle ået! Esther Vohnsen har taget udgangspunkt i et foto, hvor der er fokuseret på en ivrig pige i forgrunden i et klasseværelse (III). Pigen sidder velfriseret ved sin pult og rækker højre arm op med håndens fingre spredt ud. Det er lige før, hun vinker eller vifter med hånden for at tiltrække sig opmærksomheden. De andre børn i baggrunden har i denne forbindelse næsten ingen betydning andet end staffage og at vise, at dette ikke er et enkeltportræt. Pigens udråb, der står på alle seks malerier i serien (der oprindelig bestod af ni værker) i vidt forskellig udformning, står her med det, der er må være tættest på det oprindelige billede og den oprindelige tekst: Aa Frøken! Maa jeg! Denne tekst skifter som billederne karakter alt efter, hvordan Esther Vohnsen lader billedfladen ændres farvemæssigt såvel som formmæssigt. Den diametrale modsætning til moderbilledet har Esther Vohnsen fået frem i nummer II, hvor den moderne baserede, nærmest livstrætte teenager i Adidas outfit med de kohlomkransede øjne og håret i et nutidigt roderi omkring ansigtet rækker hånden op med det moderne Hallo! som overskriftserstatning for det høfligere: Aa Frøken, maa jeg! Hun signalerer i hvert fald ikke ivrighed, men en jeg må hellere lade som om jeg er lidt interesseret holdning. Som i nummer II har Estsher Vohnsen virkelig bearbejdet forlægget i nummer I, der viser den søde, ivrige pige fra det oprindelige foto i en grotesk malet udformning med et sæbeøje hun har virkelig fået én på sinkadusen og hvor kun hånden er oprindelig. Baggrunden er malet monokrom grøn, og teksten er beskåret til det indtrængende: g? Må jeg? Må jeg!! pludselig med den nye form af å et. Hvad mon der gemmer sig lige bag denne overskrift? Hvilket traume? Gå selv på opdagelse i serien tag en øjenåbner og se, hvad billedfladen i de tre andre værker i den spændende serie gemmer på! Højre side, øverst: # 4,5,6 Frøken! I III, 80 x 60 cm Højre side, nederst: # 7,8,9 Frøken! IV VI, 60 x 80 cm Forsiden: Side 2: Bagsiden: # 10, Guided Tour, 70 x 100 cm (udsnit) # 3, Dolce Gabbana, 120 x 110 cm # 16, SOLO, 91 x 117 cm (udsnit)

5

De nyeste værker fra Esther Vohnsens hånd viser et nedslag i øjeblikket som i Race, hvor hun har fanget det moment, hvor racerkøreren er ved at skifte tøj før løbet, stående på det tæppe, der er kutyme ved den slags lejligheder, med den nærmest lysende hvide racerkører anbragt som det selvfølgelige midtpunkt på det mønstrede tæppe med bagagerummet røde og bilens blå farve som genklang fra tæppet. Race kan sættes op mod Bosalmaleriet, som er et tidligere værk fra 2003, men med relation til biler, idet man her ser en velkendt mærkevare for udstødningsrør i øvre del af værket helt naturalistisk malet som et reklamefoto. Nederste halvdel viser et par, der kommer hjem fra fest, hvor man ser en bruserlignende genstand til venstre, hvorunder en rød genstand er anbragt som modvægt, så balancen holdes i maleriet, og som også viser op til den øverste del. Denne side: # 2, Bosal, 160 x 100 cm Højre side: # 14, Race, 100 x 150 cm

l Dolce & Gabbana maleriet på side 2 (titeludformningen ses på badelagenet), er det det moderne strandliv sydpå ved det blå, stille, klare hav og skikkelsen på solsengen bag forgrundens store parasol i det flot beskårne værk, der er i fokus. Som var det afslutning på ferie og strandliv ses Solo, (bagsiden) hvor Esther Vohnsen knivskarpt har fanget den store pige parat til at flyve hjem men lige her og nu fuldstændig opslugt af sit blad i den brune sofa med den ligeledes brune pung (ferieslunken?) anbragt nærmest glemt ved armlænet, idet den farvemæssigt næsten falder i ét med armlænet. Billedopbygningen med den knivskarpe forskel mellem sofa og væg og pigens anbringelse er suveræn. 7

Guided Tour (gengivet på forsiden) baserer sig på en oplevelse, Esther Vohnsen havde for 30 år siden, hvor hun var på rundvisning på Van Gogh Museet i Amsterdam og kom løbende fra at have været bagud og derpå endte lige i hælene på en fint klædt dame, der havde gjort noget ud af sin påklædning. Hun skulle jo på museum! Esther Vohnsen så motivet i et splitsekund et øjeblik. Og her ses resultatet: et Edward Hopper lignende motiv, hvor hans særkende var ensomheden sat på lærred, som Esther Vohnsen mesterligt også har overført til SIT lærred. Kvinden alene, uden forbindelse til andre, rundende hjørnet på den lyse væg, hvorpå det modstående vindues gardiner spejler sig som en kontrast til den mørkklædte kvindeskikkelse med lys, rundpuldet damehat og med ben, som lyset også falder på. # 22, Egemosen, 160 x 100 cm # 13, Pure Love, 150 x 87 cm

# 1, Bassin 16, 90 x 120 cm Bassin 16 viser udgravningen til et havnebassin i Århus, hvor kvinden gengivet med fotografisk nøjagtighed sidder på hvide sten på bassinbunden anbragt aldeles i fokus iført en USA cap med høj puld à la dem, der benyttes af de såkaldte drillers på boreplatforme. (Den høje puld lader varmen slippe lettere væk.) Målepindens rød/hvide farver ekkoer capens farver, og pindens fallosagtige skygge må siges at ramme midt i solar plexus!! med seksuelle overtoner. Men for den rene, er alting rent! 9

Yderst interessant er det at se på Esther Vohnsens maleri fra 1984 Statue og mand, hvor en mand står ved siden af en skulptur af sig selv? Malet nærmest delvist opløst i farvesætningen med manden holdende en rød tråd i hænderne. Sætter man dette værk i relation til 2 mænd fra 1994, ses en helt anden udformning, hvor det fotobaserede virkelig gør sig gældende med de inkorporerede felter, og hvor transparensen viser: der er noget inde bagved!! Som spejlinger, der giver billedet nyt indhold, slører det og omdanner præcise former til farvefelter. Faneflugt lægger sig i slipstrømmen på de to øvrige malerier. Denne side: : # 12, Statue og mand, 97 x 65 cm Højre side: Øverst # 11, To mænd, 105 x 135 cm Nederst # 21, Faneflugt, 60 x 80 cm

Den opløsning, der gør sig gældende i malemåden i det tidlige maleri fra 1984,dukker på forunderlig vis igen op i de nyeste værker fra Esther Vohnsens hånd eksempelvis i Vil Selv, hvor det slørede i nærbilledet af pigen i autostolen, desuden nænsomt beskåret, har en fabelagtig virkning som understregning af barnets trang til at vise den voksne, der gerne vil hjælpe, at det altså godt kan selv uden at ville sige det direkte og dermed støde den voksne. Blandt de sidste, dugfriske malerier ses Samtale på terrassen, hvor udformningen af motivet fremstår, som var det negativet fra et foto, der er blevet bemalet. Atter et udtryk for den mangfoldighed Esther Vohnsens pensel indeholder og hendes bemestring i at fange øjeblikket. øverst: Nederst: Højre side: # 15, Samtale på terrassen, 40 x 50 cm # 20, Gitre og gærder, 40 x 50 cm # 18, Vil selv, 110 x 120 cm. 12

# 17, Stoppested, 100 x 120 cm Udgivet af Galleri Brænderigården Horsens i anledning af Esther Vohnsens separatudstilling oktober 2009 Tekst af kunsthistoriker Bente Hammershøy

Esther Vohnsen, 1953. Esther Vohnsen er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi 1972 1978. Hun debuterede på Kunstnernes Sommerudstilling i 1976 og har siden holdt udstillinger over det meste af landet og i udlandet, bl.a. Sverige, Holland og USA. Hun er medlem af kunstnersammenslutningen Guirlanden som i en årrække har udstillet i Århus Kunstbygning. # 19, Såtid, 32 x 55 cm

ISBN 978-87-92171-07-8 Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf. 7625 1445 Info@gb-h.dk www.gb-h.dk