gunvor sihm violin Debutkoncert Foto: Caroline Bittencourt Fredag d. 3. oktober 2014 Konservatoriets Koncertsal, Julius Thomsens Gade 1 w w w. d k d m. d k
Fredag 3. oktober 2014 kl. 19.30 Konservatoriets Koncertsal, Julius Thomsens Gade 1 Kære Alle! Velkommen til min debutkoncert - jeg har set frem til denne aften længe! Jeg glæder mig til at lede jer igennem en koncert, med musikalske værker, der på hver sin måde taler stærkt til mig, og har haft stor betydning for min udvikling som musiker. Programmet er sammensat så værkerne i fællesskab bevæger sig gennem mørke og alvor, og frem mod en overflod af lys og håb! Jeg ønsker at afrunde min debutkoncert- og mit lange uddannelsesforløb- på festlig vis og derfor er I alle velkomne til reception i Carl Nielsen Foyeren efter koncerten! Programmet indledes med et lille værk for violin og klaver af den danske, i sin tid oversete, komponist Rued Langgaard. Langgaard var en enestående musikalsk begavelse, som desværre besad en excentrisk og besværlig personlighed. Han havde en dyb religiøs tro på musikkens åndelige kraft, men hans romantiske musikideal var forældet og i konflikt med musiklivets modernistiske udvikling. Han blev udstødt og nedgjort, og det satte et stærkt præg på mange af hans værker. Han vekslede mellem at holde fast på sit senromantiske, og til tider klassicistiske udtryk, og at følge med tidsånden - dog oftest med en ironisk distance. Hans musik spænder vidt - fra det melodiske, blide og smukke til det ekstreme, bizarre og irrationelle. Ofte er disse kontraster stillet skarpt overfor hinanden - som en kamp mellem det gode og det onde. De sidste 4 år har jeg sammen med min kvartet Nightingale String Quartet indspillet alle Rued Langgaards strygekvartetter. Det intense arbejde med hans musik har vækket en særlig passion for hans uforudsigelige univers, og været meget givende for os som kvartet, og for mig personligt. Min skønne pianist Berit Johansen Tange har udgivet fantastiske og anmelderroste indspilninger med hans klaverværker. At udforske hans musik for violin og klaver med hende har været en drøm for mig i mange år! Værket hedder Ecraséz l infame som betyder Knus det Onde eller Djævleuddrivelsen, og her er det helt bogstaveligt kampen mellem det gode (det romantiske, melodiøse, religiøse) og det onde (det absurde, ekstreme) vi vidner. Igennem 5 korte satser bliver der kæmpet vildt og bravt på kryds og tværs, men værket ender uafsluttet det lykkedes i sidste ende ikke helt at uddrive djævelen endnu! Siden mine første år på konservatoriet har jeg set Prokofjevs Sonate nr. 1 i f-mol for violin og klaver som en søjle i det musikalske landskab. Det er en af de mest fantas-
tiske og krævende sonater, vi har for violin,- både musikalsk og teknisk. Værket er et af Prokofjevs mørkeste, skrevet i årene lige omkring 2. verdenskrig, og indflydelsen fra tidens tragedier høres tydeligt. Det er et alvorligt, dybt og fascinerende musikstykke. Prokofjev placerer sine lyttere centralt i et billedligt landskab, og jeg vil gerne dele nogle af mine forestillinger om værkets iboende historie med jer. I sonatens 1. sats står vi meditativt på sidelinjen, og oplever hvordan krigens hærgen har efterladt en kold tomhed i sit kølvand. Vi hører indadvendt, knugende gråd, og som Prokofjev selv har udtalt, hører man til slut vinden suse på kirkegården. I 2. sats befinder vi os midt i krigens hjerte. Vi bliver slynget ud i en voldsom, fysisk kamp for livet. Ind i mellem slår en brusende heltedåd igennem, og giver os midt i kaosset små glimt af indfrielse og sejr. Efter denne kraftudladning tager 3. satsen os med ind i en eventyrlig drøm. En krystalklar og fredfyldt verden langt fra krigens ødelæggelser. Med åndeløs skønhed fortælles historien om hvad der kunne have været, med både håb og vemod i stemmen. Vi vækkes brat med 4. satsens udadvendte og rytmiske udtryk, som leder tankerne hen på et værtshus for krigens folk. Morskab og galskab i et stort virvar, lige indtil virkeligheden mod slut for alvor melder sig igen. Smertefuld sorg omslutter os, vi hører skrig af afmagt, og før vi ved af det er vi tilbage i mørket på kirkegården, og føler vindens susen... Jeg kan ikke forestille mig min debutkoncert uden mine kollegaer og kæreste venner fra Nightingale String Quartet, som jeg har spillet sammen siden jeg startede på DKDM i 2007. De mange stærke oplevelser vi har haft sammen - musikalsk og personligt - har formet mig som musiker og som menneske. Derfor skal I nu høre endnu et værk af Rued Langgaard, nemlig hans 3. strygekvartet - en af vores favoritter. Han skrev kvartetten i 1925, da hans frustration over ikke at blive anerkendt, og over at stå i skyggen af Carl Nielsen var på et højdepunkt. I denne kvartet ironiserer Langgaard over det moderne udtryk og med satstitlerne Rovbegærligt, Artifizioso og Spodsk lægger han ikke skjul på sit sindelag! Værket er gennemsyret af den samme kamp mellem det gode og det onde som i Ecraséz l infame. 1. sats er ladet med absurd frustration, ind i mellem afbrudt af små forsøg på formildelse. Langgaard tilføjer forvrængede Carl Nielsen-citater og anmærkninger som bl.a. Irritante i noderne. 2. sats er en lille, finurlig og uforudsigelig sats - den har ingen rigtig struktur, men bevæger sig legesygt og charmerende mod øst og vest. I 3. satsen viser den direkte kamp sig tydeligt. Satsen starter med en præsentation af salmemelodien Den store Mester kommer - smuk og simpel. Den bliver afbrudt af irrationelle, ustrukturerede brudstykker og hermed er kampen i gang. Hele satsen i gennem stilles modsætningerne op mod hinanden... mon det lykkes Langgaard at uddrive djævelen denne gang? Pause
Da jeg skulle planlægge min debutkoncert havde jeg en drøm om at Copenhagen Phil, hvor jeg til dagligt har min gang, ville have lyst til at medvirke, men turde næsten ikke håbe på at det kunne lade sig gøre. Jeg føler mig utrolig heldig og taknemmelig over at de sagde ja, og over at kunne dele denne aften med mine skønne kollegaer i orkesteret! Sammen vil vi spille Mozarts violinkoncert nr. 3 i G-dur, hvis lysende karakter står i kontrast til værkerne af Langgaard og Prokofjev. Jeg nyder at spille musik af Mozart - den er elegant og indsmigrende, og under overfladen gemmer der sig en uudtømmelig fantasiverden. Den sprudlende 1. sats er fyldt med dialog mellem soloviolinen og orkesteret. I højt humør udveksles der legende kommentarer, og selvom vi i midterdelen slår et smut forbi mol, er musikken af overstrømmende positiv karakter. Den langsomme 2. sats er en lille perle. Soloviolinen får lov at synge i en smuk lysende melodi, akkompagneret af orkesterets bløde og vuggende triolfigurer. 3. sats er en lystig rondeau fyldt med overraskende indfald og afbrydelser. Det tilbagevendende tema har en dansende og uforfinet karakter. Jeg forestiller mig at vi er til fest i landsbyen! Igennem satsen får vi et indblik i aftenens forløb; der bliver bukket og nejet, budt op til dans, drillet og pralet. Gulvbrædderne gynger under den festende forsamling, men midt i det hele er børnene faldet i søvn. På listende tåspidser bæres de forsigtigt i seng, hvorefter dansen fortsætter til den lyse morgen, og med et smil vinker de glade gæster farvel! I kernen af klassisk musik står Bach som den store mester. Med sin essentielle produktion lagde han grundstenen for mange hundrede års musikkultur. På samme måde har han en central rolle for mig. Det var da jeg første gang var i kontakt med hans koncert for 2 violiner at det for alvor blev klart for mig, at jeg hører hjemme i musikken. Dette stykke er et mirakel - alle 3 satser er hvert sit mesterværk. Værket er skrevet for to ligeværdige violinsolister, som begge præsenteres ved det stolte og elegante tema i 1. sats. Med iørefaldende melodier kredser violinerne om hinanden, i en intens og energisk sats. 2. sats er et af mine absolutte yndlingsstykker, som tryllebinder med sin enkle skønhed. Kompositionen er tilsyneladende simpel - hovedtemaet består af en faldende linie, efterfulgt af en opadgående. Det er forbløffende at Bach med så simple byggesten kunne skrive noget så gribende. I 3. sats er temaerne tætførte; de to violiner og orkesteret kappes i en fyrig og triumferende finale. Igennem Bachs fantastiske kompositionskunst oplever man et fuldendt værk; hver eneste tone er uundværlig. Jeg kan ikke ønske mig en bedre afrunding på min debutkoncert, end at spille dette yndlingsværk med min allerkæreste Frederik Øland ved min side i musikken, som i livet! Gunvor Sihm
Gunvor Sihm begyndte at spille violin da hun var 5 år gammel hos Jan Mathiesen ved Århus Musikskole. Fra hun var 15 år studerede hun på Idyllwild Arts Academy - et konservatorieforberedende gymnasium i det sydlige Californien. Derefter studerede Gunvor 2 år ved San Francisco Conservatory of Music hos Ian Swensen, før hun vendte hjem til Danmark og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Gunvor afsluttede sin kandidatuddannelse i juni 2011 og blev derefter optaget på solistlinien på DKDM hos professor Serguei Azizian. Igennem årene har Gunvor vundet flere priser blandt andet 1. pris ved DKDMs violinkonkurrence, Guldmedalje ved Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence, 1. pris ved Jakob Gades violinkonkurrence, Talentpris ved Unge Spiller Klassisk, Fine Arts Award fra Interlochen Arts Camp, USA, samt Outstanding Citizen Award fra Idyllwild Arts Academy. I 2011 blev hun tildelt den prestigefulde Van Hauens Musikpris, og samme år blev hun ansat i 1. violinerne i Copenhagen Phil. Gunvor har været solist med flere af Danmarks orkestre heriblandt Odense Symfoniorkester, Tivolis Symfoniorkester, DR UnderholdningsOrkesteret, Arco Kammerorkester og DKDMs Symfoniorkester. Gunvor er primært uddannet af sine fantastiske lærere i violin og kammermusik Serguei Azizian og Tim Frederiksen, som begge har tjent som store forbilleder. Violinen hun spiller på i aften er en Guarnerius violin venligst udlånt af Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Gunvor er taknemmelig for den støtte hun i løbet af sin uddannelse har modtaget fra bl.a. Bræmers Legatfond, Danmarks Nationalbank, Augustinus Fonden, Oticon Fonden, Einar Høyvalds Fond, Jacob Gades Fond, Varmings Fond, og Wessels Legat. Berit Johansen Tange er uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium af professor Anne Øland og hun studerede i foråret 1995 i Paris hos Brigitte Engerer. I december 2000 debuterede hun fra Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums kammermusikklasse, og har siden 2002 været ansat som akkompagnatør og repetitør samme sted. Hun har løbende samarbejde med sangere som Signe Asmussen og Susanne Elmark, og har optrådt som kammermusiker og solist i utallige sammenhænge, i Danmark og i udlandet. Berit Johansen Tange har arbejdet intenst med komponisten Rued Langgaards musik såvel hans soloklaverværker som hans sange. Hun har udgivet to CD er med soloklaverværker af Rued Langgaard på pladeselskabet Dacapo, hvoraf den første blev nomineret til årets P2-pris. Anmelderne udtalte blandt andet: Berit Johansen Tange er eksperten, der kyndigt og medlevende fører lytteren igennem det Langgaardske univers (Fyens Stiftstidende) og Berit Johansen Tange spiller glimrende og indforstået (Klassisk). En CD med musik af Nicklas Schmidt og A. Babadjanian i samarbejde med violinisten Loussine Azizian er under udarbejdelse.
Nightingale String Quartet blev dannet i 2007 og består af Gunvor Sihm og Josefine Dalsgaard, violiner, Marie Louise Broholt Jensen, bratsch og Louisa Schwab, cello. Kvartettens trofaste kammermusiklærer og mentor er Tim Frederiksen, og siden 2012 har kvartetten også modtaget undervisning hos Professor Hatto Beyerle i Hannover. Nightingale String Quartet har modtaget priser i både ind-og udland ved blandt andet P2s kammermusikkonkurrence og Charles Hennen Concours i Holland. I 2010 modtog kvartetten DR P2s Talentpris med ordene: for med brændende passion, uimodståelig gejst og smittende indbyrdes lydhørhed at få den klassiske strygekvartet til at sprælle af liv, så musikken taler direkte og stærkt til både nye og gamle lyttere. Nightingale String Quartet er blevet tildelt Léonie Sonnings Musiklegat, Jacob Gades Legat samt i 2013 den fornemme Musikanmelderringens Kunstnerpris. Volume 1 i kvartettens serie af CD er med samtlige Rued Langgaards strygekvartetter vandt i 2012 P2 prisen for Bedste Danske CD, og var derudover blandt 3 internationale nominerede til en BBC Music Magazine Award. Både volume 1 og 2 blev fremhævet i det internationale musikmagasin Gramophone som Editors Choice : This young Danish Ensemble throws itself into the music with a vehemence and a sense of purpose...they bring such impetus and fire to bear that you would hardly guess... Den 3. og sidste Langgaard CD kom på gaden den 17. september 2014, samtidig med at kvartetten vandt Gramophones ærespris Young Artist of the Year : This year s Young Artist of the Year Award goes to a foursome who proves that individuality, single-mindedness and seriousness of intent can bypass the whole paraphernalia of international competitions and celebrity mentors. Nightingales String Quartets koncertkalender er booket med spændende koncertturneer til England, USA og Kina. Frederik Øland er uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København ved professor Serguei Azizian og ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin ved professor Ulf Wallin. Han har modtaget en række priser, bl.a. Victor Borge Prisen og Jacob Gades store legat. Frederik er koncertmester i Copenhagen Phil og har siden sommeren 2008 undervist i hovedfag og kammermusik på DKDM. Som violinist i Den Danske Strygekvartet har Frederik Øland vundet flere priser bla 1. pris i DR P2s Kammermusikkonkurrence og 1. pris i London International String Quartet Competition. I 2011 modtog kvartetten den prestigefulde Carl Nielsen Pris. Den Danske Strygekvartet har koncertvirksomhed i meget af verden og er netop nu Resident Quartet i Chamber Music Society of Lincoln Center, New York og New Generation Artist ved BBC, London. New York Times fremhævede i 2012 kvartettens koncert i NY som en af årets bedste med ordende: One of the most powerful renditions of Beethoven s Opus 132 String Quartet that I ve ever heard live or on a recording.
TAK til Rikke Hjortkjær og DKDM samt Uffe Savery og Copenhagen Phil for at have gjort denne aften mulig Berit, Josefine, Marie Louise, Louisa, Frederik og Cph Phil for vidunderligt og inspirerende samspil Serguei og Tim for 7 års fantastisk undervisning, smittende engagement og uvurderlig opbakning Caroline Bittencourt for skønne billeder En særlig tak til min familie, mine venner og til min søde Frederik for konstant og kærlig støtte
program Rued Langgaard: (1893-1952) Écrasez l infame (1949) 1. Præcist og eftertrykkeligt 2. Samme tempo (Præcist og eftertrykkeligt) 3. Præcist og eftertrykkeligt! 4. Præcist og eftertrykkeligt! 5. Præcist og eftertrykkeligt! Sergej Prokofjev: (1891-1953) Sonate nr. 1 i f-mol (1938-1946) Andante assai Allegro brusco Andante Allegrissimo - Andante assai, come prima Rued Langgaard: Strygekvartet nr. 3 (1924) Poco Allegro Rapinoso (Rovbægerligt) Presto Scherzoso Artifizioso (underfundigt) Tranquilo - Scherzoso schernevole (spodsk) Pause (ca. 20 min.) W. A. Mozart: (1756-1791) Violinkoncert nr. 3 i G-dur (1775) Allegro Adagio Rondeau J.S. Bach: (1685-1750) Koncert for to violiner i d-mol (1717-1723) Vivace Largo ma non tanto Allegro Medvirkende: Berit Johansen Tange, klaver Nightingale String Quartet: Josefine Dalsgaard, Marie Louise Broholt Jensen og Louisa Schwab Frederik Øland, violin Copenhagen Phil