Jeg håber, I vil nyde musikken - og invitér gerne jeres venner og familie med til koncerterne.

Velkommen til Opus 16 klaverfestival! Det er med stor glæde, at jeg byder jer velkommen til at fejre Opus-festivalens 10-årsjubilæum. Festivalen blev startet af den karismatiske og energiske klaverprofessor og ildsjæl Anne Øland og hendes studerende. Anne havde en vision om at få pianister til at mødes i en varm og venlig atmosfære, hvor de kunne dele deres musikglæde med publikum. Efter Anne gik bort i 2015, fortsætter hendes minde og arv med at leve videre, og jeg er stolt over i år at kunne præsentere 34 pianister fra mange forskellige verdensdele. På tirsdag den 11. oktober afholdes en optaktskoncert med den unge generation af pianister, der studerer på MGK, PianoramaAkademiet, Aarhus Musikskole og Klaverskolen Gradus. Nogle af de unge klavertalenter bliver undervist af festivalens pianister, og vi ønsker at ære Anne Ølands passion for klaverpædagogik ved at gøre de yngre talenter til en vigtig del af festivalen. Musik kan røre os på mange måder. Sommetider kan den udtrykke følelser, vi ikke kan sætte ord på, men som er umulige at holde inde. Andre gange fortæller musikken en allerede velkendt historie, som vi nyder at få fortalt igen og igen. I livets svære stunder kan den give os trøst og varme vore hjerter. Indimellem kan musikken hjælpe os til at få en bedre forståelse af os selv. Den kan også chokere os og tage os med på en rejse til steder, vi ikke har turdet besøge før, og efterlade os med en følelse af taknemmelighed over at have oplevet noget ekstraordinært. Jeg håber, I vil nyde musikken - og invitér gerne jeres venner og familie med til koncerterne. Til sidst vil jeg takke Det Jyske Musikkonservatorium og Tchaikovsky-konservatoriet for samarbejdet. En særlig tak til Augustinus Fonden for med deres støtte at gøre det muligt at afholde denne festival. De bedste hilsner Vitalija Gurviciute Formand, Pianorama

PROGRAM - MANDAG D. 10. OKTOBER kl. 19.30 PIANO SONATAS BEFORE AND AFTER BEETHOVEN W. A. MOZART: Sonate nr. 16 i C-dur, K. 545 (1756-1791) (arr. for to klaverer af E. Grieg) Virginia Fernández Mariano Miguel Sánchez A. SCRIABIN: Sonate nr. 9, op. 68 ( Black Mass ) (1872-1915) Vitalija Gurviciute S. PROKOFIEV: Sonate nr. 2 i d-mol, op. 14 (1891-1953) - Allegro ma non troppo - Scherzo. Allegro marcato - Andante - Vivace Anna Linkova - PAUSE - CARL VINE: Sonate nr. 1 (f. 1954) - I - II. Leggiero e legato Andrey Skripkin S. PROKOFIEV: Sonate nr. 8 i b-mol, op.84 (1891-1953) - Andante dolce - Andante sognando - Vivace Pavel Bulaenko

VIRGINIA FERNÁNDEZ Virginia Fernández påbegyndte sine klaverstudier i 2002 på The Professional Conservatory of Music i Valladolid, Spanien, hvor hun studerede hos Antonia Soto, Christina Garrote og J. Rámon Echezerreta. I 2013 videreuddannede hun sig hos klavervirtuosen Iván Martín på Progreso Musical Centre i Madrid. Samme år færdiggjorde hun sin bachelor på læreruddannelsen med speciale i sprog. I 2014 blev hun optaget på The Higher Conservatory of Music in Vigo i Galicien, Spanien, hvor hun studerede hos Pablo Galdo. Ved siden af sine studier har hun deltaget i flere masterclasses, hvor hun har modtaget undervisning af bl. a. Solomon Mikowsky, Lorenzo Turchi, Patrín García, Ioana Stanescu og Stephen Kovacevich. W. A. Mozart: Klaversonate nr. 16 i C-dur, K. 545, arr. for to klaverer af E. Grieg Pianisten Pasty Morita sagde, at Mozart var Griegs favoritkomponist. Så det er ikke, fordi Grieg forsøgte at forbedre Mozarts værk. Grieg ønskede derimod at supplere originalværket ligesom en talentfuld, ung, jazzmusiker, der ønsker at musicere med en ældre mester. Måske var dette grunden til, at den norske komponist berigede Mozarts musik med mere moderne klange og tilførte Mozarts musik nye musikalske teknikker, klangfarver og romantiske idéer fra 1800-tallets musiktradition. Den tyske pianist, Arthur Schnabel (1882-1951), sagde ydermere om Mozarts originale sonate, at den var nem at spille for børn, men for svær for pianister. Den er uden tvivl et eksempel på Mozarts musikalske geni.musikalske geni.

MARIANO MIGUEL SÁNCHEZ Mariano Miguel Sánchez begyndte at modtage klaverundervisning i 2000, da han var otte år gammel hos læreren Eva Gigosos. Han færdiggjorde sine studier på konservatoriet i sin fødeby, Palencia, ved Jose Carlos Crespo i 2010. Samme år blev han optaget på The Higher Conservatory of The Principado de Asturias i Spanien. Her aflagde han bacheloreksamen hos Teresa Pérez med højeste karakter. For at videreudvikle sig som musiker studerede han også iberisk kirkeorgel med Elisa García Gutiérrez hos The Professional Conservatory of Oviedo i Spanien, og i 2015 begyndte han på kandidatuddannelsen som pianist på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. Her modtager han undervisning af Jens Elvekjær, Martin Qvist og Søren Rastogi. L. v. Beethoven: Klaversonate nr. 15 i D-dur, Op. 28, Pastorale Man ved ikke, om titlen Pastorale referer til stemningen på landet og naturen ligesom Beethovens sjette Pastorale symfoni gør det. Men sonaten er utvivlsomt et af de vigtigste af komponistens klaverværker. De fire satser i sonaten er fire meget forskellige stykker, som dog alle har en stærk, fælles tematisk forbindelse særligt første og sidste sats. Det er dog med til at forene satserne, at de alle - på nær andensatsen - er skrevet i tonearten i D-dur. Andensatsen er nok den mest specielle af satserne. Her møder man store kontraster mellem en følelse af tilbageholden melankoli og udadvendt glæde.

VITALIJA GURVICIUTE Vitalija Gurviciute begyndte som seksårig at studere klaver i Litauen. Siden da har hun arbejdet intensivt som solist, kammermusiker og som akkompagnatør af sangere. Siden 2015 har hun studeret på solistuddannelsen på Det Jyske Musikkonservatorium hos Jens Elvekjær. Hun har tidligere studeret på Göteborgs Musikakademi hos Steffan Scheja og på The Lithuanian Academy of Music hos Veronika Vitaite. Hun aflagde bacheloreksamen i 2006. I 2013 færdiggjorde hun sin kandidat på Sibeliusakademiet i Helsinki, hvor hun var elev af Hui-Ying Tawastjerna. Hun underviser på PianoramaAkademiet og på Den Jyske Sangskole i Herning. Formand for pianistforeningen Pianorama. A. Scriabin: Klaversonate nr. 9, Op. 68, Black Mass Scriabins dæmoniske sonate giver ikke kun et følelsesmæssigt indtryk - man kan fysisk og intuitivt mærke ondskaben, som Skriabin skildrer med sine sinistre harmonier. Sonaten begynder med et tema med karakterangivelsen "som om at genfortælle en legende. Temaet begynder som en fjern mystisk, forgiftende jamren, som vokser i kraft, og i sidste ende dominerer. Der er en vedvarende struktur af stigende kompleksitet og spænding. Lejlighedsvis høres en gestus af en opadgående bevægelse op imod lyset, men det lykkes aldrig at nå det og afbrydes straks. Til sidst vokser de hurtige kaskader ind i en grotesk march. Alle temaer væves sammen, og satsen kulminerer i et barskt og gruopvækkende klimaks. Stykket slutter med en erindring af temaet fra begyndelsen og man efterlades i en urolig stemning.

ANNA LINKOVA Anna Linkova blev født i år 2002 i Moskva. Hun modtog som fireårig sin første klaverlektion hos M. A. Marchenko. I dag studerer hun hos V. I. Ermakov. Hun har optrådt i forskellige koncertsale, heriblandt den store og lille sal på Moskvas Musikkonservatorium, Pavel Slobodkin Center, kammersalen ved Moscow International House of Music, The Roerich Museum og The Cultural Centre of the Czech Embassy i Moskva. Hun har også optrådt i Obninsk og Kaluga med Renaissance Chamber Orchestra. Desuden har hun spillet koncerter i Hannover og har deltaget i Rheingau Musik Festival i 2014. Anna Linkova har modtaget flere priser ved internationale konkurrencer, heriblandt førstepris ved Musical Performance and Pedagogics i Jyvaskyla i Finland, 2009. Desuden har hun modtaget første pris ved konkurrencen Teacher and Pupil i Moskva, 2012, anden pris ved 10th International Competition for Young Musicians i klaverkategorien i Moskva, 2013. Endelig deltog hun i The International Tchaikovsky Competition for Young Musicians i Novosibirsk, hvor hun blev semifinalist og modtog en specialpris i 2015. S. Prokofiev: Klaversonate nr. 2 i d-mol, Op. 14. Jeg har aldrig spillet Prokofiev før. Men jeg blev interesseret i hans musik, da jeg hørte finalisterne i Tchaikovsky Konkurrencen i Moskva spille sidste år. Jeg blev meget betaget af Prokofievs tredje Klaverkoncert og besluttede derfor at prøve kræfter med hans musik. Jeg har valgt at spille Prokofievs anden sonate et stykke, jeg virkelig elsker.

ANDREY SKRIPKIN Andrey Skripkin blev født i 1991 i Kaliningrad, Rusland. Han begyndte sit liv som musiker som 11-årig. Efter tre år blev han optaget på The Kaliningrad S. Rachmaninov Music College i Vladimir Slobodians klaverklasse. Han har vundet flere priser ved internationale konkurrencer, bl. a. Music without Limits og Music XXI Century i Litauen i 2009 og 2011. I 2012 blev han optaget i Irina Osipovas klaverklasse på Tchaikovsky-konservatoriet i Moskva og aflagde eksamen herfra i 2016. Han har optrådt som solist med orkestre og har siden 2012 deltaget i Opus Musik Festivalen i Aarhus. Lige nu studerer han på første år af pædagoguddannelsen på Tchaikovsky-konservatoriet. Carl Vine: Klaversonate nr. 1 Vines Piano Sonata No. 1 er komponeret et år før min fødsel. Man mærker åndedraget fra en nutidig ånd, og stykket er fyldt med store kontraster. For den uforberedte lytter lyder stykket ret specielt, men jeg lover, at ingen vil høre sonaten uden at blive påvirket. F. Chopin: Barcarolle F-sharp major, Op.60 Selv i dag rører Chopins musik vores sjæle, og hans Barkarole er ingen undtagelse. Da Chopin skrev stykket og optrådte med det i 1846, var han meget syg og udmattet. Tre år efter døde han. Første gang, man hører stykket, er det svært at høre, da alt klinger glædesfyldt. Men mellem linjerne føler man et stort sammenbrud i komponistens indre verden, og det er en udfordring for musikeren at få vist den følelsesmæssige dybde i dette mesterværk.

PAVEL BULAENKO Pavel Bulaenko blev født i Moskva i 1992. Han studerede først på The Academic College of Music - en forskole til Tchaikovsky-konservatoriet i Moskva, hvor han i dag studerer på femte år hos Irina Osipova. Pavel Bulaenko spiller koncerter i både ind- og udland som solist og i ensemble med hans kone, Sofiia Bulaenko. Han er prisvinder ved IX International Piano Competition i Paris og The Third International Competition "Bartolomeo Cristofori" 2015 i Sankt Petersborg. Desuden har han vundet flere legater, blandt andet Scriabinlegatet. I 2013 deltog han i The International Music Summer Course i London. S. Prokofiev: Sonate nr. 8 i b-mol, Op. 84 Dette stykke er komponeret under Anden Verdenskrig. Første tema handler for mig om det fredfyldte liv, mens de andre temaer handler om krig, destruktion og tragedie. Andensatsen er som tågede, fjerne erindringer om freden, mens tredjesatsen portrætterer kampene mellem den sovjetiske og tyske hær. F. Liszt: Spansk Rapsodi, s. 254 Et meget populært stykke, hvor der indgår spanske temaer, som er formet perfekt af Liszt musikalske teksturer, hvilket gør stykket meget interessant at lytte til. For mig er det et af de bedste stykker, Liszt har komponeret. I. Stravinsky: Musik fra balletten Ildfuglen Balletten Ildfuglen er baseret på russiske folkefortællinger om en magisk fugl. Jeg sætter stor pris på musikken, som er farverig og spændende. Andensatsen har smukke harmonier, og den festlige finale består af variationer over et russisk tema.

OPTAKTSKONCERT, CAFÈSCENEN TIRSDAG D. 11. OKTOBER kl. 17.00 Ved denne koncert er det lykkedes at samle talentfulde elever fra alle de blomstrende klavermiljøer i Aarhus. Det er yderst vigtigt for de unge talenter, at de får mulighed for at optræde i professionelle sammenhænge, så vi er meget glade for at præsentere denne forsmag på fremtidens pianister. Ved koncerten vil der blandt andet blive spille en del musik fra Schumanns Kinderszenen som en optakt til aftenkoncerten i Lille Sal. Deltagerne er elever fra Aarhus Musikskole og MGK, PianoramaAkademiet og Klaverskolen Gradus.

PROGRAM - TIRSDAG D. 11. OKTOBER kl. 19.30 ROBERT SCHUMANN AND OTHER ROMANTIC MUSIC R. SCHUMANN: Abegg-variationer, op. 1 (1810-1856) Chang Ge R. SCHUMANN: Papillons, op. 2 (1810-1856) Kristoffer Bruun Refer R. SCHUMANN: Dichterliebe, op. 48 (1810-1856) Nr. 1 "Im wunderschönen Monat Mai" Nr. 2 "Aus meinen Tränen sprießen" Nr. 3 "Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne" Nr. 4 "Wenn ich in deine Augen seh'" Nr. 5. "Ich will meine Seele tauchen" Nr. 6 "Im Rhein, im heiligen Strome" Nr. 7 "Ich grolle nicht" Nr. 10 "Hör ich das Liedchen klingen" Nr. 11 "Ein Jüngling liebt ein Mädchen" Nr. 12 "Am leuchtenden Sommermorgen" Daniel Kjær Nielsen Lea Maximiliane Heining - PAUSE - F. CHOPIN: Andante spianato and Grande polonaise brillante i (1810-1849) Es-dur, op. 22 Rima Chacaturian F. CHOPIN: Fire Etyder, op. 10 nr. 1, 2, 3 og 4 (1810-1849) Ballade nr. 4, op.52 F. SCHUBERT/F. LISZT: Der Doppelgänger (1810-1849)/(1811-1886) Barcarolle (Auf dem Wasser zu singen) F. LISZT: Mefisto-vals nr. 1, S. 514 (1811-1886) Kirill Kashunin

CHANG GE Ge Chang kommer fra Kina. Hun blev født i Shan Xi provinsen. Som syvårig begyndte hun at spille klaver. I 2012 blev hun optaget på Xi an Conservatory of Music, hvor hun studerer hos professor Li Zhuangzhuang. Hun har flere gange vundet konservatoriets legat og har modtaget stor anerkendelse for hendes talent fra lærere og studerende. I 2014 deltog hun i skolens klaverkoncertskonkurrence og vandt andenprisen. Udover hendes koncertvirksomhed underviser hun desuden børn i musikteori og klaverspil og arbejder som frivillig for School Arts Center. I 2016 blev hun optaget på kandidatuddannelsen på Det Jyske Musikkonservatorium. R. Schumann: Abegg-variationer, Op. 1 Robert Schumann repræsenterer det 19. århundredes romantiske musiktradition i Tyskland. De fleste af hans værker er komponeret før 1839 i komponistens energiske ungdom. Smukke, poetiske melodier og skiftende rytmer er særlig karakteristiske for Schumanns musik. Komponisten færdiggjorde Abegg-variationerne i 1830 og skrev dem til en kvinde ved navn Abegg. I værket optræder følgende toner: A-B-E-G-G. De fungerer som tema og et ord/tonespil, musikken varieres over. Det er første gang, at jeg spiller musik af Schumann, og jeg føler en stærk følelsesmæssig kontakt med dette værk. Efter min mening er Schumanns musik selve essensen af den romantiske musik.

KRISTOFFER BRUUN REFER Kristoffer begyndte at studere klaver seriøst relativt sent, da han i 2013 som 18-årig kom ind på talentlinjen MGK på Fyn. Her spillede han sine første koncerter og modtog den første undervisning i hørelære, musikteori, musikhistorie og arrangement. Med en fast hånd guidede læreren Inke Kesseler ham gennem klaverspillets verden og forberedte ham til optagelsesprøven på Det Jyske Musikkonservatorium. I tiden op til optagelsesprøven modtog Kristoffer undervisning af Anne Øland, der lærte ham om de filosofiske aspekter ved klaverspillet, og som var en stor inspirationskilde for ham. I 2015 blev han optaget på Det Jyske Musikkonservatorium. Her modtager han i dag undervisning af Søren Rastogi og Martin Lysholm Jepsen. R. Schumann: Papillons, Op. 2 Schumanns Papillons er et skønt stykke. Jeg sætter virkelig pris på dets afvekslende karakter og forskellige stilarter. I 1832 skrev Schumann følgende til hans mor, som han sendte den første udgave af stykket til: Bed dem venligst alle (hans tre svigersøstre, som han dedikerede stykket til) om at læse den sidste scene fra Jean Pauls Flegeljahre så hurtigt som muligt For Papillons transformerer dette maskebal til toner. Næsten alle satser er skrevet i dansetakten, 3/4. Karaktererne i satserne går fra det groteske til det mere poetiske, og der er også store kontraster at finde inden for næsten hver sats. Så læn dig tilbage og nyd Jean Pauls maskebal - Ikke i ord, men i toner!

DANIEL KJÆR NIELSEN Daniel Kjær Nielsen studerer tenor på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus hos professor Bodil Øland. Han begyndte sin musikeruddannelse hos Herning Drengekor som niårig og studerede også på Den Jyske Sangskole. Han arbejder ofte som solist med kor og orkestre fra Jylland, og har for nylig optrådt på Fyn med musik af Carl Nielsen, Ariel Ramirez og G. F. Händel. Daniel Kjær Nielsen fik sin debut som sanger i koret i operaen Hänsel und Gretel af Humperdinck ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og har siden optrådt i Janufa af Janácek ved Den Jyske Opera, og i rollen som Goethe i Der Steppenwolf af Lorentzen til verdenspremieren. Denne vinter skal han desuden optræde i den Jyske Opera nykomponerede opera, Nothing. R. Schumann: Dichterliebe, Op. 48 Denne sangcyklus fortæller historien om en ung mand, der bliver ulykkeligt forelsket og tvinges til at finde meningandre steder end i kærligheden. Det er en af mine største musikalske oplevelser at opføre dette værk, og klimakset i sangcyklussen er efter min mening i det allersidste Postludium, hvor hovedpersonen giver op. Hans ord slutter, og musikken tager over og fører ham til en ny begyndelse. Jeg elsker disse digte, fordi fortvivlelsen tager hovedpersonen rundt forskellige steder med længsel, håb, selvbedrag, ironi og mange andre følelser.

LEA MAXIMILIANE HEINING Lea Maximiliane Heining blev født i 1995 i Bayreuth, Tyskland. Som toårig flyttede hun til Danmark, hvor hun har boet siden da. Som syvårig begyndte hun at spille klaver. I 2014 påbegyndte hun sine studier som pianist på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor hun nu studerer hos Søren Rastogi og Martin Lysholm Jepsen. Tidligere studerede hun på talentskolen MGK i Ishøj, hvor hun modtog undervisning af Søren Pedersen og Anne Øland. Hun har deltaget i flere konkurrencer, bl. a. Steinway Festivalen, Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence og Jugend Musiziert i Tyskland, hvor hun har vundet mange priser. Desuden har hun også deltaget i masterclasses og modtaget undervisning af bl. a. Jacob Leuschner, Marianna Shirinyan og Trio Con Brio. R. Schumann: Dichterliebe, Op. 48 Jeg ser frem til at deltage i dette års Opus Festival, hvor jeg bidrager til den romantiske del af programmet to aftener. Først sammen med sangeren Daniel Kjær Nielsen, hvor jeg skal optræde med en af min favorit sangcyklusser, Schumanns Dictherliebe. De 16 sange handler om kærlighed: Vi hører om længsel, begær, og om smerte og sorg. Udover det finder man dog også humor og ironi. F. Chopin: To Nocturner i Es-dur, Op. 9 nr. 2, og g-mol, Op. 37 nr. 1 Til den anden koncert spiller jeg to af Chopins Nocturner. Med deres lyriske og på nogle måder melankolske udtryk åbner de op for en særlig, drømmende atmosfære. Jeg håber, I vil nyde disse perler fra det romantiske klaverrepertoire.

RIMA CHACATURIAN Rima Chačaturian har studeret på The Lithuanian Adacemy of Music and Theatre og på Hannover Hochschule für Musik und Theater. Lige nu studerer hun på Det Jyske Musikkonservatorium i solistklassen som kammermusiker og akkompagnatør hos Søren Rastogi og Martin Qvist. Hun har spillet til flere forskellige festivaler i Litauen og Europa Summer with Piano Music i Druskininkai, Interpretations of Young Generation i Vilnius, Christopher Summer Festival, Birmingham International Piano Academy i England, Academie musicale de Villecroze i France og Thy Kammermusikfestival i Danmark. Rima Chačaturian har spillet med lettiske og litauiske kammerorkestre, og har spillet koncerter som solist og ensemblemusiker i Litauen, Tyskland, England, Frankrig, Sverige, Armenien, Polen og Danmark. Hun har deltaget i masterclasses med blandt andet D. Merlet, P. Donohoe, J. Lowenthal, N. Seriogina, V. Nosina, B. Skovhus og A. Haefliger. Hun har vundet adskillige internationale konkurrencer både som solist og kammermusiker. Hun er desuden medlem af The Lithuanian Ensemble Network, hvor hun spiller nykomponeret musik fra Litauen og udlandet. F. Chopin: Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante i Es-dur, Op. 22 Jeg ser meget frem til at spille Chopins Andante Spianato et Grande Polonaise Brilliante i Es-dur, som er et smukt og udfordrende stykke at spille!

KIRILL KASHUNIN Kirill Kashunin blev født i 1981 i Moskva og begyndte at modtage klaverundervisning som otteårig hos Natalia Afanaseva. Han studerede derefter på Tchaikovskykonservatoriet i Moskva og afsluttede sine studier med postgraduate diplomer både som pianist og ensemblemusiker i 2009. I hans studietid på konservatoriet modtog han undervisning af Irina Osipova, Irina Kandinskaya og Galina Brikina. Han har deltaget i masterclasses hos kendte pianister såsom John Lill, Paul Badura-Skoda og Artur Pizarro. Siden 2009 har han arbejdet som Irina Osipovas assistent. Han har vundet flere internationale konkurrencer, heriblandt London International Music Competition i 2003 og The Russian International Piano Competition Classical Heritage in honor of S. Rachmaninov i Moskva, 2006. Han har et stort repertoire og har spillet koncerter i mange store koncertsale verden over. Musik af Liszt, Schubert-Liszt og F. Chopin: Mefisto Vals, Sangtransskriptioner, Etyder og Ballade nr. 4. Kære venner. Jeg er rigtig spændt på at deltage i festivalen. I år vil jeg spille følgende musik: Etyde nummer 1, 2, 3 og 4 fra Chopins op. 10 og fjerde Ballade. Dertil to sange af Schubert transskriberet af Liszt, og Liszts Mefisto Vals. Jeg har valgt de stykker, fordi det er en fantastisk mulighed for mig for at komme i perfekt pianistisk form; og fordi det er så gode eksempler på forskellige stilarter i den romantiske musik. Jeg håber meget, at I vil nyde det.

PROGRAM - ONSDAG D. 12. OKTOBER kl. 19.30 MUSIC FROM SEVEN DIFFERENT COUNTRIES (FRANCE, POLEN, NORWAY, DENMARK, SPAIN, HUNGARY, RUSSIA) ERNESTO LECUONA: Fra Suite Española (1895-1963) - Córdoba - Andalucía - Gitanerías - Malagueña Francisco Esteban Camacho Pérez E. GRIEG: Sonate i e-mol, op. 7 (1843-1907) - Allegro moderato Esben Lund Brummer N. V. BENTZON: Uddrag af Sonate nr. 5, op. 77 (1919-2000) 2. sats - Andante tranquillo 3. sats - Allegro Vibeke Bonde Persson F. LISZT: Ballade no. 2 i h-mol, S. 171 (1811-1886) N. PAGANINI/F. LISZT: "La Campanella" fra Grande Études de Paganini, s. 141 (1782-1840)/(1811-1886) Vladislava Trepachka - PAUSE - F. CHOPIN: Barcarolle, op. 60 (1810-1849) Andrey Skripkin C. DEBUSSY: En blanc et noir for to klaverer (1862-1918) - Avec emportement - Lent. Sombre - Scherzando Julie Brorsen Smidt & Emil Møller Jensen A. ESHPAI: Symfoni nr. 3 (arr. for fire hænder) (1925-2015) - Andante - Vivo - Largo - Allegro assai Maria Eshpai & Jakob Alsgaard Bahr

FRANCISCO ESTEBAN CAMACHO PÉREZ Francisco Esteban Camacho Pérez blev født på de kanariske øer i 1989. Han begyndte sin klaveruddannelse på La Escuela de Música Insular of Santa Cruz de la Palma. Som 17-årig færdiggjorde han 8. grad i det britiske musikskolesystem, Associated Board of the Royal Schools of Music, med højeste karakter. På dette tidspunkt besluttede han sig for at specialisere sig i klaverundervisning og tog derfor sin musikpædagogiske uddannelse på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. I dag arbejder han primært som klaverlærer og underviser på Orkesterefterskolen i Holstebro, Musikaftenskolen og PianoramaAkademiet i Aarhus. Musik af A. Marcello/J. S. Bach, G.F. Händel/W. Kempff og J. S. Bach/F. Busoni Valget af repertoire skal for mig have et klart formål. Tirsdag spiller jeg musik af Marcello/Bach, Händel/Kempff og Bach/Busoni, som er valgt for at give en kort, intens, indre rejse. De første toner af Marcello starter for mig begyndelsen på en rejse, hvor vi erindrer forgangne tider og begivenheder. Den fortsætter med Händel, hvor de indespærrede følelser opbygget gennem årene bryder ud. E. Lecuona: Fire stykker fra Suite Española Torsdag spiller jeg fire stykker af den cubanske komponist, E. Lecuona, som elskede Spanien. Musikken portrætterer forskellige steder fra den sydlige provins af Andalusien, og de indeholder alle en eksplosiv rytmik og traditionelle, spanske harmonier. Deraf to forskellige verdener først en indre rejse og derefter en eksplosion af forskellige farver.

ESBEN LUND BRUMMER Esben Lund Brummer, født 1993, begyndte at spille klaver som 6-årig hos Erna Larsen. Fra 2007-2014 modtog han undervisning af Mario Ramón García, der introducerede ham til det professionelle musikliv. Sideløbende med musikskoleundervisningen har Esben modtaget undervisning af klaverprofessoren Anne Øland. I 2014 blev han optaget på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han studerede hos Anne Øland indtil hendes død i september 2015. Efterfølgende har Esben modtaget undervisning af Jens Elvekjær, Søren Rastogi og Martin Lysholm Jepsen. E. Grieg: Klaversonate i e-mol, Op. 7 Edvard Griegs skrev dette stykke i 1865 som 22-årig. Det er den eneste klaversonate, han har komponeret. Stykket er dedikeret den danske komponist, Niels. W. Gade. Jeg nyder meget at spille dette stykke. Jeg elsker karaktererne fra de forskellige satser Fra det vilde, udadvendte til det indadvendte og lyriske. Jeg kan også godt lide, at Grieg - ligesom flere andre komponister på hans tid gjorde det - skrev hans initialer ind i musikken. Første sats begynder med tonerne E, H, G, som kan oversættes til Edvard Hagerup Grieg.

VIBEKE BONDE PERSSON Vibeke Bonde Persson begyndte at studere klaver som niårig på Randers Musikskole. Efter gymnasiet blev hun optaget på talentskolen MGK med Knud E. Sørensen som lærer. I 2010 blev hun optaget på Det Jyske Musikkonservatorium og færdiggjorde sin kandidatgrad i 2016 hos Jørgen Hald Nielsen. Hun har altid været interesseret i kammermusik og akkompagnement og har spillet i forskellige kammermusik-sammenhæng og med forskellige orkestre og ensembler. I 2015 spillede hun Griegs klaverkoncert med Aarhus Amatør Symfoniorkestre. Hun har endvidere deltaget i masterclasses med Alexandra Zvirblyte, Maura Pansini, Anne Øland, Ulrich Stærk, Tove Lønskov og Eugene Mursky. N. V. Bentzon: Klaversonate nr. 5, Op. 77 For fire år siden, da jeg forberedte mit program til min bachelor koncert, lyttede jeg til en del nyere klavermusik. Jeg fik snart øjnene op for Niels Viggo Bentzon og hans enorme produktion af klaverværker og blev forelsket i hans femte klaversonate. Jeg vidste med det samme, at det var et stykke, jeg bare måtte spille. Mange af Bentzons værker synes umiddelbart at være komponeret ret frit, men når man kommer til at kende dem bedre, er det tydeligt, at komponisten ikke desto mindre bruger de klassiske former, såsom sonate- eller rondoformen, som tilfældet er i tredjesatsen af femte sonate. Et meget smukt og simpelt tema, der gentages i forskellige tonearter og pakker, dominerer andensatsen, som jeg synes jeg utrolig smuk.

VLADISLAVA TREPACHKA Vladislava Trepachka blev født i Moskva i 1996 og begyndte som femårig at studere musik. Efter at have færdiggjort sine studier på Academic College of Moscow State Conservatory, hvor hun havde Kirill Kashunin som lærer, blev hun optaget på Tchaikovsky-konservatoriet i Moskva. Her blev hun del af professor Irina Osipovas klaverklasse. F. Liszt: Etude nr. 3 La Campanella fra Grandes Études de Paganini s. 141 La Campanella (italiensk for lille klokke ) er kælenavnet til Franz Liszts tredje Etude fra Grandes Études de Paganini, S. 141, komponeret i 1851. Stykket er skrevet i gis-mol og er en revideret udgave af et tidligere stykke fra 1838, der var del af samlingen Études d'exécution transcendente d'après Paganini. Melodien i stykket er taget fra finalen af Anden Violinkoncert komponeret af violinkomponisten -og virtuosen Niccolò Paganini. F. Liszt: Ballade nr. 2 i h-mol, s. 171 Anden Ballade i h-mol af Franz Liszt er komponeret i 1853. Liszt bruger her en af hans favoritgenrer: det programattiske, en-satsede tonedigt, som søger at forene den variation og enhed, man finder i sonate- og symfoniformen. Programmet eller historien, som dette stykke bygger på, er inspireret af Gottfried August Bürgers dengang meget læste gyserballade, Lenore.

JULIE BRORSEN SMIDT Julie Brorsen Smidt modtog som 11-årig hendes første klaverlektioner. Glæden ved at spille voksede, da hun tilbragte et år på Orkesterefterskolen i Holstebro, 2006. Senere tog hun på gymnasium og fortsatte sine klaverstudier hos pianisten Marianne La Cour i Esbjerg. Hun afsluttede i 2014 sine bachelorstudier på Syddansk Musikkonservatorium, hvor hun havde Søren Rastogi som lærer. I 2015 blev hun optaget på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor hun har modtaget undervisning af Søren Rastogi og Jens Elvekjær. Gennem hendes uddannelse har hun også deltaget i flere masterclasses og fået undervisning af bl. a. Jonathan Powell, Svetozar Ivanov, Roger Vignoles and Eugen Indjic. C. Debussy: En blanc et noir for to klaverer Jeg har altid været fascineret af Debussys fantastiske klangverden og har haft nogle af mine mest magiske øjeblikke som pianist, når jeg har spillet hans musik. Lyden af to klaverer, som forenes, skaber endeløse muligheder for at udtrykke musikkens farver. Titlen sort og hvid er et ordspil med klaverets tangenter, men det har uhyggelige referencer til Første Verdenskrigs tragedier, som udtrykkes med fjerne pistolskud i andensatsen. F. Mendelssohn: Fantasie i fis-mol, Op. 28 Det er meget anderledes at spille Mendelssohn, og det er noget af en rejse at lære hans Fantasi i fis-mol. Musikken kommer rundt omkring mange forskellige temaer, og stykket appellerer meget til mig med dets mange lyriske passager.

EMIL MØLLER JENSEN Emil Thorbjørn Møller Jensen begyndte som tiårig at spille klaver og blev optaget på talentskolen MGK Nordvest fem år senere. I 2008 blev han optaget på Syddansk Musikkonservatorium i Esbjerg, hvor han var elev hos Jørgen Hald Nielsen. Senere fik han Søren Rastogi som lærer. Han har arbejdet både som akkompagnatør, kammermusiker og solist i forskellige sammenhæng. Mens hans studerede var han medstifter af projektet, Den Halve Kvartet, som kommunikerer musik til hospitalsbørn. Han færdiggjorde hans kandidatgrad i 2014 og studerer nu på solistklasseuddannelsen i Odense hos Christina Bjørkøe. C. Debussy: En blanc et noir for to klaverer En Blanc et Noir er et af mine favoritstykker af den franske komponist Claude Debussy. Stykket viser en bred vifte af musikalske scener fra førstesatsens elementer af munter vals til tredjesatsens billeder af dansende sneflager. Jeg har spillet stykket med mange forskellige pianister efterhånden, men jeg kan stadig opdage nye detaljer, teksturer og måder, det kan fortolkes på hver gang. Så til hver prøve og koncert har det været en utrolig sjov og indsigtsfuld oplevelse at spille musikken.

MARIA ESHPAI Maria Eshpai blev født 1986 i Moskva. Hun studerede først på The Special Central Music School in Moscow, derefter ved The Music College og Tchaikovsky-konservatoriet i Moskva hos professor Irina Osipova. I 2011 flyttede hun til Aarhus for at tage sin solistuddannelse hos professor Anne Øland. I dag studerer hun fortsat i Aarhus og modtager nu undervisning af Søren Rastogi og Jens Elvekjær. Hun har deltaget i mange festivaler, koncerter og konkurrencer i bl. a. Danmark, Rusland, England, Italien, Finland, USA og Brasilien. I 2006 vandt hun konkurrencen International Piano Festival NLPS i London og spillede en solokoncert ved St Martin in the Fields. Hun har flere gange spillet med de største, russiske symfoniorkestre og har været solist med flere danske orkestre. A. Eshpai Symphony no. 3 arrangeret for fire hænder, "In the memory of my father" Dette mesterværk betyder meget for mig og min familie. Jeg er meget glad for at jeg skal opføre stykket til dette års Opus Festival sammen med min gode ven og fantastiske pianist, Jakob Alsgaard Bahr. Min bedstefar spillede ofte hans musik på klaveret og fortalte mig meget om hans musik og hvorfor han komponerede, som han gjorde. Han vidste fantastisk meget om instrumentering og hvordan han skulle få sin helt egen, personlige klang frem. Jeg dedikerer min optræden i år til to elskede mennesker, jeg mistede sidste år: Andrei Ya Eshpai og Anne Øland.

JAKOB ALSGAARD BAHR Jakob Alsgaard Bahr studerede hos Anne Øland på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus og færdiggjorde sine studier med højeste karakter i 2012. Siden da har han studeret kammermusik på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med sin klavertrio, Trio Gemini, sammen med Karen- og Kirstine Pedersen. De modtog undervisning af professor Tim Frederiksen og færdiggjorde i maj 2015 uddannelsen, som er er den højeste, man kan få som kammerensemble. Jakob Alsgaard Bahr har vundet adskillige priser. I 2013 vandt han Andenprisen ved Nordisk Pianistkonkurrence i Nyborg. I dag finder man ham i mange musikalske sammenhæng i forskellige projekter. Udover at spille koncerter komponerer han også. Desuden underviser og akkompagnerer han på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. A. Eshpai Symphony no. 3 arrangeret for fire hænder, "In the memory of my father" I år skal jeg spille Andrei Eshpais tredje Symfoni fra 1964 arrangeret for firhændigt klaver. Det er mig en stor glæde og ære at spille med komponistens barnebarn, Maria Eshpai. Jeg mødte selv Andrei Eshpai på en rejse i Moskva. Han var en venlig og uprætentiøs mand med et glimt i øjet. Efter en middag satte han sig ned ved klaveret og spillede, hvad der faldt ham ind, og han elskede at være i centrum i selskaber. Han havde en varme og ubekymrethed, som man kan genkende i hans musik. Det er vidunderlig og farverig musik, som jeg er meget glad for at skulle spille sammen med Maria.

PROGRAM - TORSDAG D. 13. OKTOBER kl. 19.30 PRELUDES AND PIECES A. MARCELLO/J. S BACH: Adagio fra Oboe Concerto i D-dur BWV974 (1673-1747)/(1685-1750) G.F. HÄNDEL/W.KEMPFF: Menuet fra Suite i B-dur HWV434 (1685-1759)/(1895-1991) J.S. BACH/F. BUSONI: Nun komm der Heiden Heiland BWV659a (1685-1750)/(1866-1924) Francisco Esteban Camacho Pérez M. RAVEL: ''Une Barque sur l'ocean'' fra Miroirs, M.43 (1875-1937) I. ALBENIZ: ''Evocación'' fra Iberia-suiten, as-mol (1860-1909) Diana Bojanic C. DEBUSSY: Præludium i A-dur, hæfte 1, nr. 4 (1862-1918) (Les sons et les parfums tournent dans l air du soir) S. RACHMANINOFF: Præludium i h-mol, op. 32, nr. 10 (1873-1943) Daniel Gøtke A. LYADOV: Fem Præludier: (1855-1914) Præludium i h-mol, op. 11, nr. 1 Præludium i b-mol, op. 31, nr. 2 Præludium i G-dur, op. 36, nr. 3 Præludium i c-mol, op. 39, nr. 2 Præludium i fis-mol, op. 39, nr. 4 Yeonseo Yoon R. SHCHEDRIN: Basso Ostinato (f. 1932) David Munk-Nielsen - PAUSE - F. MENDELSSOHN: Fantasi i fis-mol, op. 28 (1809-1847) Julie Brorsen Smidt S. RACHMANINOFF: Tre præludier: (1873-1943) Es-dur, op. 23, nr. 6 b-mol, op. 32, nr. 2 e-mol, op. 32, nr. 4 Sofiia Bulaenko F. LISZT: Spansk Rapsodi, S. 254 (1811-1886) STRAVINSKY/AGOSTI: L'Oiseeau de feu (1882-1971)/(1901-1989) Pavel Bulaenko

DIANA BOJANIC Diana Bojanic, født 1994, er aktiv som solopianist, akkompagnatør og kammermusiker. Hun spiller også mange andre genrer udover den klassiske såsom jazz, tango og nutidig musik. Hun har spillet koncerter i Spanien, Polen, Tyskland, Sverige og Danmark og er medstifter og medspiller i den Aarhus-baserede Cuerdos Tango Kvintet. Desuden er hun pianist i ensemblet for nutidig musik, Faces Ensemble, og medstifter af koncertforeningen Mere Musik. Sidste år studerede hun hos Ignacio Bocanegra i Madrid og er nu tilbage i Aarhus, hvor hun studerer med Martin Qvist og Søren Rastogi på sidste år af sin kandidatgrad. Hun har desuden modtaget undervisning af Anne Øland, Tonya Lemoh, Anne-Marie Lipsonen, Irina Osipova, Jens Elvekjær m. fl. I. Albeniz: Evocación i as-mol fra Iberia-suiten Jeg skal spille musik fra den impressionistiske tidsalder, hvorfra vi har komponister såsom Maurice Ravel (1875-1937) og Isaac Albeniz (1860-1909). Musikken fra denne tidsperiode er meget flydende, drømmende og farverig. Evocación er stærkt inspireret af den spanske folkemusik, som Albeniz kombinerer med impressionismens karakteristiske heltone-skala. M. Ravel: Une Barque sur l Ocean Dette værk er tilegnet Ravels gode ven og maler, Paul Sordes. Musikken er nærmest som et maleri Et billede af de mange former og effekter, som vand kan lave. Jeg glæder mig meget til at dele musikken med jer!

DANIEL GØTKE Daniel Gøtke er født i 1993. Han studerer nu hos Jakob Alsgaard Bahr og Søren Rastogi på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han startede sit pianiststudie i 2016. Han startede på PianoramaAkademiet i 2013 med Jakob Alsgaard Bahr som lærer, der forberedte ham på optagelsesprøven til konservatoriet. C. Debussy: Præludium i A-dur, hæfte 1 nr. 4 Jeg glæder mig til at deltage i år, hvor jeg vil spille to smukke Præludier med de mørke farver som de mest dominerende i mit program. Debussys Pæludium er skrevet ud fra et digt, som er taget fra den kontroversielle digter Charles Baudelaires samling, kaldet Djævlens Blomster. Digtet og Præludiet udtrykker en svimlende melankolsk stemning, hvor navnet virkelig giver det rigtige billede af det sanselige i værket - Les sons et les parfums tournent lydene og den duftende hvirvel gennem aftenens luft. S. Rachmaninov: Præludium i h-mol, Op. 32 nr. 10 Rachmaninovs Præludium er et meget personligt stykke. Det var desuden Rachmaninovs yndlingspræludium. Han skrev det, da han var i eksil fra Rusland og ikke kunne rejse tilbage, hvilket gjorde ham meget ulykkelig. Med stor nostalgisk inspiration fra Arnold Bøcklins maleri, Hjemrejsen, skrev han dette Præludium som med sine skrigende og grædende harmonier får vist komponistens sindstilstand på den mest ærlige måde.

YEONSEO YOON Yeonseo Yoon blev født i 1998 i Seoul, Sydkorea. Hun begyndte at spille klaver som syvårig, og i 2011 flyttede hun til Rusland. Hun studerede ved en mindre musikskole i et halvt år. Fra 2012 studerede hun på The Academic Music College ved Tchaikovskykonservatoriet i Moskva, hvor hun havde Kirill Kashunin som lærer. A. Lyadov, 5 Præludier Jeg har valgt at spille fem præludier af Anatoly Lyadov. Da han er en russisk komponist, beskriver hans musik Rusland og landets natur rigtig godt. Mens jeg har studeret i Moskva, har jeg haft gode muligheder for at lytte til og lære musikken af de russiske komponister at kende. Jeg begyndte at lytte til Lyadovs musik for ikke så længe siden, og jeg kan virkelig godt lide at lytte til den. Så jeg tænkte, at det kunne være spændende også selv at prøve at spille den.

DAVID MUNK-NIELSEN David Munk-Nielsen blev født i 1998 og modtog sin første klaverundervisning som femårig hos Mark Schneider. Et år senere deltog han i tv-programmet mig og min alder, som handlede om hjernens udvikling. Han har tidligere studeret hos Anne Øland. I dag studerer han hos Søren Rastogi på Det Jyske Musikkonservatorium. I 2010 vandt han Nordsjællands Klaverfestival. I 2011 deltog han i den internationale klaverkonkurrence B & O PianoRAMA Competition, hvor han blev valgt som den yngste blandt 148 internationale unge pianister. I 2015 vandt han guld i Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence. Han har derudover erfaring med at spille solokoncerter. L. v. Beethoven: Sonate nr. 7 i D-dur, Op. 10 nr. 3 Jeg glæder mig meget til at fejre Opus Festivalens 10 årsjubilæum! Ikke kun til at dele vidunderligt musik med jer, men også til at være del af denne fantastiske uge fyldt med masterclasses, koncerter og fantastiske folk! Beethovens syvende Sonate er en af hans tidligste, men trods det eksperimenterer han allerede med sonatestrukturen. Første sats er let og munter, men kontrasteres af den mørke og tragiske andensats. Derefter følger en let Menuet med en festlig Trio. Sonaten sluttes af med en sjov og legesyg Rondo. R. Schedrin: Basso Ostinato Basso Ostinato er komponeret i 1961. Karakteren er energisk og indimellem mystisk. Bas-linjen er markeret af rytmiske oktaver i staccato som fortsætter gennem næsten hele stykket. Jeg håber, I vil nyde at lytte til denne fantastiske musik!

SOFIIA BULAENKO Sofiia Bulaenko blev født ind i en musikerfamilie i 1992. I 1998 flyttede familien til Rusland, hvor Sofiia Bulaenko begyndte at studere musik først på musikskolen i Voronezh, hvorefter hun studerede videre på Central Music School ved Tchaikovskykonservatoriet i Moskva. Her studerer hun nu på femte år hos professor I. N. Plotnikova. Hun har spillet koncerter i de store koncertsale i Moskva og andre russiske byer og har vundet priser i nationale og internationale konkurrencer, heriblandt 1st International Children Music Competition Rotary og International Competition "Masterpieces of Piano Music" 2016 Moscow, hvor hun fik førsteprisen sammen med sin mand, Pavel Bulaenko i kategorien Klaverensemble. S. Rachmaninov: Præludier: Nr. 6 i Es-dur, Op. 23 og nr. 2 og 4 i b-mol og e-mol, Op. 32 Rachmaninovs Præludier er fyldt med billeder af den russiske natur og traditionelle temaer. Karakteristisk er en farverig harmonik og klokkeklange. Jeg kan godt lide musikken, fordi jeg hører følelserne af frygt og fædrelandskærlighed. F. Liszt: Concerto Pathétique, S. 258 for to klaverer Den ungarske komponist, klavervirtuos, lærer, dirigent, publicist og innovator, Franz Liszt, er en af de stærkeste repræsentanter inden for den romantiske musik. Han forbliver et idol for mange pianister i dag. Vi spiller hans Concert Pathétique. Den er alsidig, brilliant og mesterligt komponeret. Stykket viser kampen mellem det gode og onde, kærlighed og had, ligesom mange andre af Liszts værker.

PROGRAM - FREDAG D. 14. OKTOBER kl. 19.30 THEME WITH VARIATIONS AND A BIT EXTRA! J. S. BACH/BUSONI: Chaconne i d-mol (1685-1750)/(1866-1924) Zhang Yun W. A. MOZART: Variationer over Ah, vous dirais-je, Maman" (1756-1791) ( ABC ), K. 265 Jin Chuhan J. BRAHMS: Paganini-variationer op. 35, bind 1 og bind 2 (1833-1897) Emil Gryesten Jensen - PAUSE - F. CHOPIN: Polonaise i c-mol, op. 40, nr. 2 (1810-1849) Vals i a-mol, op. 34, nr. 2 Polonaise i As-dur, op. 53 Irina Osipova J. BRAHMS: Variationer over et tema af Haydn, op. 56b (1833-1897) Irina Osipova Kirill Kashunin

ZHANG YUN Zhang Yun begyndte at spille klaver som toårig. Han studerede først hos professor Wu Yuan fra Central Music Institute. Derefter hos den berømte pianist og underviser, Zhou Guangren og hos Dr. Wang Shou, der underviste ham i musikteori. I 2008 blev han optaget på Xinghai Conservatory of Music, hvor han tog en uddannelse både som pianist og dirigent. På konservatoriet fik han undervisning af Li Songwen, der også er formand for konservatoriets klaverfakultet og direktør for Guangdong Province Musician Association. Zhang Yun har desuden modtaget undervisning i musikledelse af dirigenten og pianisten Liu Ming. Zhang Yun har modtaget priser i flere klaverkonkurrencer og skal næste semester starte som assisterende dirigent ved skoleorkestret på ved Xinghai Conservatory.

JIN CHUHAN Jin Chuhan kommer fra byen Ningbo i Zhejiang provinsen, Kina. Hun blev født i 1997 og begyndte at spille klaver som fireårig. Først studerede hun på Ningbo Art School hos Chang Kai og Xu Yanyan, og i 2016 blev hun optaget på bacheloruddannelsen som pianist på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor hun modtager undervisning af Søren Rastogi og Jakob Alsgaard Bahr. Hun har deltaget i adskillige musikfestivaler og konkurrencer. I 2015 vandt hun tredjepris i Singapore Chinese Piano Art Festival og bronzemedalje ved The Fourth German Miller International Youth Piano Competition, for at nævne nogle af de priser, hun har modtaget gennem tiden. W. A. Mozart: Tolv Variationer over Ah, vous dirai-je, Maman ( ABC ) i C-dur, K. 265 Mozart blev født ind i den senbarokke tidsalder, så hans musik er inspireret af den barokke stil. Jeg spiller tolv variationer over temaet Ah, vous dirai-je, maman. Stykket står i C-dur og er skrevet i 1778 og nogle genkender måske melodien fra alfabetsangen, ABC. I stykket varieres temaet på flere forskellige måder, og man fornemmer tydeligt Mozarts fantastiske evner som komponist og hans store kompositoriske opfindsomhed.

EMIL GRYESTEN JENSEN Den danske pianist Emil Gryesten Jensen er uddannet ved Det Jyske Musikkonservatorium, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, Sibelius-akademiet i Helsinki, og ved International Piano Academy - Lake Como i Italien. Blandt hans vigtigste lærere er Anne Øland, Martin Lysholm Jepsen, Erik Tawaststjerna, Eero Heinonen, William Grant Naboré, Dmitri Bashkirov m. fl. Som 15-årig vandt han konkurrencen Hamburg Steinway Klavierwettbewerb og året efter den danske Steinway-konkurrence. Han har desuden vundet førsteprisen og publikumsprisen ved Nordisk Pianistkonkurrence i 2010. Hans debut-cd med musik af Schubert, blev udgivet af Danacord i 2015. J. Brahms: Paganini-variationer, Op. 35, bind 1 og bind 2 Den italienske violinstjerne Niccolo Paganini inspirerede en hel generation af musikere med sit karismatiske og djævelsk virtuose spil - heriblandt også Brahms, som i vinteren 1862-63 skrev to bind af variationer over det karakteristiske tema fra Paganinis Capriccio nr. 24. Værket, som Clara Schumann kaldte for Hekse-variationerne, indeholder en overvældende rigdom af musikalske karakterer, og Brahms har tilføjet nogle af sine mest opfindsomme pianistiske effekter til denne boblende musikalske heksekedel. F. Liszt: Transcendental-etude nr. 12, "Chasse-neige" og S. Rachmaninov: Etudetableau i fis-mol, Op. 39, nr. 3 Efter Chopins forbillede skrev pianisterne og komponisterne Liszt og Rachmaninov begge en række koncertetuder, som er virtuose karakterstykker mere end de er klavertekniske studier.

IRINA OSIPOVA Irina Osipova blev født i 1955 i Moskva-regionen. Hun blev færdiguddannet i 1981 som pianist på Tchaikovsky-konservatoriet i Moskva efter at have studeret hos Eugene Malinin. Gennem tiden har hun vundet priser i adskillige konkurrencer, heriblandt Paris International Competition of M. Long and J. Thibaud i 1979 og First Moscow Rachmaninov Competition i 1983. Irina Osipova har et stort repertoire og er flere gange blevet rost for hendes optrædener som solist. Hun har spillet i adskillige lande, heriblandt Ungarn, Tjekkiet, Holland, Kroatien, Belgien, Tyskland, Norge, Danmark m. fl. Hun har desuden indspillet flere CDer og har indspillet alle Rachmaninovs transskriptioner, klaverværker af N. Medtner og sange af Mussorgsky med en solist fra Moscow Grand Opera. Hun er flere gange blevet rost i pressen for hendes spil. Hendes fortolkning af Rachmaninovs Anden Klaverkoncert er ydermere blevet udråbt som et paradigme for nutidig musikudøvelse, og som den ultimative, romantiske og virtuose indspilning af dette værk. Efter Irina Osipova færdiggjorde sine studier blev hun ansat som underviser på Tchaikovsky Konservatoriet i Moskva, hvor hun snart blev forfremmet til klaverprofessor. Flere af hendes studerende har siden da vundet mange priser ved internationale konkurrencer. Hun underviser også til masterclasses og inviteres tit som dommer til internationale klaverkonkurrencer.

PROGRAM - LØRDAG D. 15. OKTOBER kl. 15.00 BEETHOVEN SONATAS L. V. BEETHOVEN: Sonate op. 10, nr. 2 i F-dur (1770-1827) - Allegro - Allegretto - Presto Yu Lan L. V. BEETHOVEN: Sonate op. 28 i D-dur (1770-1827) - Allegro - Andante - Scherzo: Allegro vivace - Rondo: Allegro ma non troppo Mariano Miguel Sánchez - PAUSE - L. V. BEETHOVEN: Sonate op. 10, nr. 3 i D-dur (1770-1827) - Presto - Largo e mesto - Menuetto: Allegro - Rondo: Allegro David Munk-Nielsen L. V. BEETHOVEN: Sonate op. 101 i A-dur (1770-1827) - Etwas lebhaft, und mit der innigsten Empfindung. Allegretto, ma non troppo - Lebhaft. Marschmäßig. Vivace alla marcia - Langsam und sehnsuchtsvoll. Adagio, ma non troppo, con affetto - Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit. Allegro Daahoud Salim Alvarez

YU LAN Yu Lan blev født i Tiajin, Kina, i 1996. Hun modtog sin første undervisning i Danmark på Hørsholm Musikskole med Charlotte Wested som lærer i 2004. Her studerede hun i 10 år, før hun i 2014 kom ind på Det Jyske Musikkonservatorium. Her havde hun fornøjelsen af at studere hos Anne Øland, før den meget anerkendte klaverpædagog gik bort i efteråret 2015. Yu Land studerer nu på tredje år af sin bachelor og bliver undervist af Søren Rastogi og Jakob Alsgaard Bahr. Gennem de seneste år har hun deltaget i forskellige konkurrencer. Hun har modtaget flere priser, heriblandt førstepris ved den 24. Danske Steinway Festival, førstepris ved Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence og diplom ved Stockholm International Musik Competition. I løbet af de seneste år har hun modtaget fire legater. L. v. Beethoven: Sonate nr. 6 i F-dur, Op. 10 nr. 2 Jeg må indrømme, at jeg er dybt forelsket i Beethovens musik og ser meget frem til at spille hans musik til denne festival. Førstesatsen af sonaten er meget legesyg, og åbningstemaet fører lytteren forbi adskillige musikalske scener med forskellige karakterer Fra det brilliante og farverige til det lyriske. Andensatsen skifter mellem det mørke og mystiske og det afslappede og smukke. Finalen er en af hans mest attraktive satser blandt hans tidlige klaversonater og er fuld af sjove og muntre temaer. Det er en legesyg sats drevet af en voldsom energi. Sonaten sluttes af med en kort og brilliant Coda.

DAAHOUD SALIM ALVAREZ Daahoud Salm Alvarez blev født i Spanien ind i et stærkt, musikalsk miljø. Han begyndte at studere klaver som fireårig og blev undervist af hans far den amerikanske komponist og saxofonist, Abdu Salim. Han modtog senere undervisning i Sevilla af Juan Olaya, Angel Sanzo i Badajoz, Anne Øland i Aarhus og David Kuyken i Amsterdam, hvor han færdiggjorde sin uddannelse som både jazzpianist og klassisk pianist. Han har spillet koncerter i Frankrig, Portugal, Spanien, Danmark, Belgien, Marokko, Taiwan og Holland og har optrådt i nogle af de vigtigste koncertsale i verden, heriblandt Concertgebouw, Palau de la Música de Cataluña, Muziekgebouw, Tivoli Vredenburg, Bimhuis, m. fl. Han har derudover været solist med flere orkestre, bl. a. Orquesta de Extremadura med dirigenten Álvaro Albiach og Orquesta de Almería med Michael Thomas. L. v. Beethoven: Sonate nr. 28 i A-dur, Op. 101 Jeg spillede denne Sonate til Opus Festivalen for fire år siden, og den føles ikke mindre udfordrende at spille nu. Af alle komponistens sonater føler jeg mig mest forbundet med denne. Jeg ønsker at dedikere min koncert til to meget vigtige mennesker i mit liv, som jeg mistede. De elskede også at spille dette stykke og delte begge navnet Anne.