Forbedring af et portræt.

Transkript

1 Forbedring af et portræt. Åben billedet og stil det lodret, hvis det ikke er det, med Image/Rotate Canvas/90 CCV. Tonerne er ikke så dårlige, men kan alligevel forbedres med Levels. Histogrammet er egentlig OK, den tynde, sorte streg i højre side er også en tone, men kontrasten kan forbedres hvis man flytter højre pil til ca. 227 og den midterste til 0,91. Du kan se før og efter med at fjerne til genindsætte fluebenet i Preview. Tryk OK. Urenheder i huden fjerner vi med Healing Brush (J). Klik og hold den nede indtil der kommer flere muligheder. Der er hele 2 til rådighed, ja faktisk 3, da Patch Tool er til større områder. Det har vi ikke brug for her, så vi koncentrerer os om de to øverste. Med Spot Healing Brush Tool vælger man en passende størrelse pensel ved at højreklikke, eller vælge på statuslinien øverst. Med et klik på en evt. bums løber området omkring penslen sammen og fjerner ude særlig meget held det formastelige. Healing Brush tool er lidt mere besværlig, men også sikrere. Her skal du først klikke på et område, som du vil bruge til at reparere med. I praktisk holder du Alt tasten nede og højreklikker. Herefter slipper du Alt og klikker oven i det, du vil have fjernet. Heldigvis har man her som altid en fortrydelsesret. Enten med Ctrl+z eller i History. Er den første ikke god nok, kan man lave den om. Lav herefter et nyt lag med en kopi af billedet. Nemmest med Ctrl+j. Vælg Pipetten og vælg 11 by 11 Average, enten ved at højreklikke eller på statuslinien øverst. 11 giver et gennemsnit ved 121 pixels (11x11) 3x3 er kun på 9 og Point Sample er kun lige på det pixel man nu lige rammer. Det vil altid være en fornemmelsessag hvilken man skal bruge. Tryk nu på et gennemsnitssted på baggrunden i nærheden af håret og se, at forgrundsfarven får den farve, du har trykket på. Tryk nu på Alt+Backspace hvorved nederste lag får samme farve

2 som muren, hvor du tog prøven. Alt+Backspace farver det aktive lag med forgrundsfarven, Ctrl+Backspace med baggrundsfarven. Nu gør du det øverste lag aktiv og taster D hvorved forgrund/baggrund får standardfarver sort/hvid. Læg en maske på laget (med vaskemaskinen ) og begynd nu at male baggrunden frem med Penslen (B). Husk, hvis du har fået malet for meget væk, kan du trykke på X og male tilbage. Det er generelt bedst, hvis billedstørrelsen står til 100%; dobbeltklik på Luppen. Hvis du har brug for et større udsnit, kan du holde Ctrl+mellemrumstasten samtidig og klikke en eller flere gang på billedet. Skal du flytte billedet, medens du sidder og arbejder med det, kan det nemt gøres ved at holde mellemrumstasten ned hvorved musemarkøren forvandles til en hånd. Så kan du flytte rundt på billedet med musen, og give slip og male videre. Fritlægningen her gælder ikke så nøje. Dels har baggrunden jo en fornuftig farve og billedet skal jo senere ændres til sorthvid. Håret kan være svært, det er det altid. Oppe i Statuslinien kan man indstille, hvor meget man skal male med ved hvert penselstrøg. Stil opasiteten lav når du maler i kanten af håret, 20 30% og mal flere gange, med store og små pensler. Det giver indtryk af, at håret er fritlagt, men det er bare lysnet. Husk hullet under hestehalen. Noget af håret kan man bare male helt væk. Hvis du vil kontrollere hvor du har malet kan du holde Alt nede samtidig med du klikker på masken, så bliver det nemmere at se, om der er huller i masken. Når du er sikker på, masken er rigtig, følg kanten rundt og kontroller, kan du lægge de to lag sammen. Det kan du gøre ved at trykke på trekanten og de tre streger på Layers-palette. Her får du tre muligheder. Merge Down (Ctrl+e) lægger det aktive lag ned på laget nedenunder, Merge Visible lægger alle synlige lag sammen (dem med øjet) og Flatten Image lægger alle lag sammen til ét. Her har vi kun 2 lag, så det er ligegyldig hvilken vi vælger. Nu skal vi have lavet billedet om til sorthvid. Hurtigste, men slet ikke dårligste måde, er at lave et nyt kopi med Ctrl+j, og vælg Desaturate under Image/Adjustments/Desaturate. Eller simpelthen Ctrl+Shift+U samtidig. Under Blending står der Normalt, den skal du ændre til Color, så bliver der mere dynamik i billedet. Læg nu de to lag sammen (Ctrl+e) og lav et nyt (Ctrl+j). Læg mærke til Blending, den får vi brug for senere. Nu har du 2 lag med 2 ens sorthvide billeder. Nu skal vi give billedet lidt karakter. Gå ind i Filtre/Blur og vælg Gaussian Blur. Vælg Radius 5 pixels og tryk på OK. Du kan ser før og efter ved at fjerne/tilføje fluebenet i Preview, eller ved at klikke på eksempelruden. Nu bliver øverste lag meget uskarp. Prøv at lukke for laget ved at trykke på øjet. Prøv evt. at se det i 100% ved at dobbeltklikke på luppen. Det uskarpe skal vi bruge kreativt. Læg først en maske på øverste lag. Nu kan du jo male det uskarpe væk hvor du vil have billedet skarpt efter eget valg og smag. Øjne og næse/mund bør være skarpt, resten er pr. konduite.

3 Men der er også en anden mulighed. Klik på Gradient Tool og oppe i statuslinien vælger du den sorte firkant med hvidt indeni. Nu klikker du på billedet, f.eks. i nærheden af øjet og træk en streg. Nu bliver overgangen skarp/uskarp glidende. Skarpest hvor du starter, svagest hvor du slipper. Du kan fortryde med Ctrl+z og prøv igen. Det bliver sikkert også nødvendig. Du kan pynte på det med penslen som sædvanlig. Meningen er, at et billede ikke behøves være skarpt over det hele. Men er skal være system i det uskarpe, eller virker det forkert. Når du har fået et passende portræt, kan billedet i og for sig være færdig. Du kan gemme det i to lag som et psd-fil, så kan du altid vende tilbage, og fortsætte med billedet. Men vi vil lige lave det helt færdigt, så du lægger lagene sammen med Ctrl+e. Du starter med med trykke på Marquee Tool (M) og holder knappen i bund indtil den åbner sig. Så vælger du Elliptical Marquee Tool, stiller Feather på statuslinien til 250 px, og trækker en elipseafmærkning uden om portrættet. Du skal muligvis prøve et par gange inden det lykkes. Du kan godt flytte markeringen ved at klikke inden i den, men du kan ikke ændre på form eller størrelse. Hvis du vil have den rund skal du holde Shift nede, samtidig med du trækker musen, så bliver det en cirkel i stedet. Når du har fundet en passende størrelse skal du vende afmærkningen ved at trykke på Ctrl+Shift+i. Så er det det yderste, der er mærket af, istedet for det inderste. Stadig medens afmærkningen er på billedet, opretter du et nyt lag ved at klikke på nyt lag ikonet i lagpaletten. Dette lag er tomt, men det har taget afmærkningen fra det nederste lag med sig. Hvis for/baggrundsfarve ikke er hvid/sort trykker du lige på D for at få standardfarverne på. Samtidig med du holder Ctrl nede, trykker du nu på Backspace, og billedet bliver nu forsynet med en udtonet, hvid ramme. Hvis du i stedet holder Alt nede, bliver udtoningen sort. Tast lige fortryd først, med Ctrl+z, ellers bliver der en overgang. Du kan også vælge en farve fra billedet, ved at klikke med pipetten et sted. Husk at skifte lag først. Endelig kan du også klikke på selve forgrundfarven og vælge en anden tone fra paletten, der nu kommer frem. Hvis du synes den stiplede markering er generende, kan du gemme den ved at trykke Ctrl+h, men husk den er der. Når man har lavet en markering kan man ikke arbejde udenfor den. Du får den frem igen ved at trykke Ctrl+h igen. Man fjerner den igen ved at trykke Crtl+d. Nu kunne billedet være færdig igen, men vi sætter lige en ramme om det.

4 Allerførst skal vi beskære billedet. Du kan enten vælge beskæreværktøjet (C) eller bare lave billedet mindre. Denne gang vælger vi det sidste. Højreklik på den blå bjælke ovenover billedet hvor billedets navn m.m. står. Så får du en rude frem, hvor der står Image Size. Under Document Size skriver du 18 cm ved Width (bredde). Så bliver højden automatisk 24 cm. Resolution sætter du til 300. (hvis du har en Epson printer skriver du 360!). Tryk på OK. Tast herefter Ctrl+a (eller Select/all) og find Stroke under Edit, og sæt her Width 8 px og vær sikker på, at Color er hvid. Tryk OK.. Du kan ikke se noget forskel endnu, men prøv at trykke på bjælken igen, men denne gang skal du vælge Canvas i stedet. Der står, at billedet er 18 x 24 cm, men dette ændrer du til 18,5 x 24.5 cm. De øvrige indstillinger gør du ikke noget ved, sikrer dig blot at baggrunden er sort. Her er den faktisk hvid, så klik på gardinet og vælg sort i stedet. Feltet Anchor viser, at billedet bliver større til alle sider. Tryk nu på OK, og nu kan du se, at billedet har fået en hvid kant, omgivet at en sort ramme. Lav en ny hvid firkant på 15 px på samme måde som du lavede den første, og udvid så rammen til 21 x 27 cm. Stadig med en sort ramme. Til sidst ændrer du Canvas til 21 x 29,7 cm (A4 størrelse) og trykker på det øverste ankerpunkt. Billedet bliver så kun større nedad, som pilene viser. De viser ganske vist også til siderne, men det er jo samme størrelse, så der sker ingenting. Når du nu klikker på OK igen får du et flot portræt af en. Det er taget i en stue ved vinduesbelysning, men ligner et, der er taget i et atelier, og i en udførelse, der vil imponere de fleste. Vi kan være tilfreds med det, som det er nu, men vi kan da også lige give det en bruntoning. Klik på Create new fill or adjustment layer (puha, sådan noget siger man kun én gang om dagen) som jeg har mærket med rødt. Vælg Solid Color, der ligger øverst. Nu får du en box, der hedder Pick a solid color Vi kan ikke bruge nogen af dem, der er der, så du skal ind på Color Libraries hvor du vælger Toyo Color Finder, og her finder du den der hedder CF Den kan synes lidt svært at finde, men tast bare så kommer den frem. Du trykker bare OK.så bliver

5 billedet brunt over det hele. Men når du så vælger Color i Blending (som da vi lavede billedet om til sorthvid) får du det smukkeste bruntonede portræt. Hvis du synes billedet er lige brunt nok, kan du ændre på % i Opacity indtil du får et resultat, du bedre kan lide. Herved går du det øverste lag mere eller mindre dominerende. Husk at det øverste lag, Color Fill, skal være aktivt. Man kan naturligvis eksperimentere med andre farver, eller man kan blande dem selv, ligesom man også kan forsøge sig med andre Blendings. Der er ingen regler, kun anvisninger. Nu kan du gemme billedet som en PSD fil, der bevarer lagene. Så kan du hente billedet frem senere, og ændre på bruntoningen. Jeg har valgt at lægge lagene sammen gennem hele forløbet. Det er ikke nødvendig, men mere overskuelig, da man ellers vil få mange lag at arbejde med. Ulempen er så, at når lagene er lagt sammen, kan man ikke ændre mere i dem. Bevares de, kan man blive ved med at ændre i det uendelige. Der er mange flere muligheder, end vi har prøvet her. Hvis du vil printe billeder ud bør det have lidt Smart Sharpen. Det er altid det sidste man gør. Derfor gemmer jeg altid mine færdige billeder uden. Skal jeg printe dem ud igen, påfører jeg lidt efter de er hentet frem i Photoshop.