A RT I S T E N. »Hos mig kan man følge musikkens skabelse« Artister online: Fremtidens dagpenge. nycirkus showcase: publikum til det usædvanlige

Transkript

1 A RT I S T E N 2 Dansk Artist Forbund juni fagblad for udøvende kunstnere»hos mig kan man følge musikkens skabelse«jesper Ranum om gratis, horisontal og skræddersyet musik Artister online: brand og FORRETNINGSMODEL fusionerer Fremtidens dagpenge nycirkus showcase: publikum til det usædvanlige

2 ndhol Hvordan kan vi starte flere samarbejder i Danmark, få mere vidensdeling om nycirkus og tilbyde vejledning til dem der vil programlægge nycirkus forestillinger? Publikum til det usædvanlige side 28 Den amerikanske manager Scott Cohen opfordrer til tæt kommunikation med det interesserede publikum. Danske managers bruger de sociale medier til at opdatere og få respons. Find dine fans på nettet side 18 4 Spot på 6 Skræddersyet musik online 12 Fællesskabets forretningsmodel 16 udgivelser 18 Find dine fans på nettet 22 Løst og Facts 28 Publikum til det usædvanlige 30 Nedsat ydelse når dagpengene Forsvinder 33 Arbejder du i en forening? 34 Nyt fra a-kassen Musikkens rolle på politisk festival Folkemødet i på Bornholm fra den juni har udviklet sig til en populær festival om Danmarks muligheder og udfordringer. Kunsten og kulturens betydning for Danmark har i år sin helt egen platform med scenen Musikken i Rosengade kunst og kultur live. Herfra sættes der især fokus på især musikken rolle. Alle er velkomne til at deltage i det store folkekor, tage udfordringerne op fra markante politiske brandtalere som Søren Pind, Mogens Jensen og Pia Kjærsgaard, eller blive klogere når værten Anders Breinholt samler kunstnere og politikere i sofaen til debat.

3 d ja Kunstnersammenslutningen ILK kombinerer et digitale udstillingsvindue med den innovative forretningsform, do-it-together. Fællesskabets forretningsmodel side 12 Fagbladet Artisten Udgives af Dansk Artist Forbund fagforening for udøvende kunstnere Dronningensgade København K Oplag 3000/ udkommer marts/ juni/ september/december Redaktion: Dorthe Vincentzen & Lena Brostrøm Dideriksen redaktion@artisten.dk Layout & grafisk artwork: Marlene Diemar/Imperiet Tryk: Kailow tak Siden regeringens udspil Ny og bedre indfasning af dagpengereformen nedkom, og dér barslede med den nye ydelse, arbejdsmarkedsydelse, fik vi langt om længe regeringens indrømmelse af, at ledige rammes for hårdt af dagpengereformen. Udover at mange nu kan regne med, at de kan få en ydelse når dagpengene ophører, er det en lettelse at mange vægtige parlamentarikere nu igen gerne vil deltage i både debat og med bud på forbedring af dagpengesituationen og dagpengesystemet i Danmark. Hurra det var på tide! Og det skal især hilses velkommen, at man nu er klar til at kigge sikringsordningen det danske dagpenge system grundigt efter under overskriften Fremtidens dagpenge! Dagpengesystemet d.d. er et symbol på en tid der var, og ikke en imødekommelse af den virkelighed, som det moderne, flygtige og fleksible arbejdsmarked vi har i dag. Et af punkterne i regeringens udspil var netop et forestående kommissionsarbejde, der vil få til opgave, sammen med arbejdsmarkeds parter, at komme med ideer til fremtidssikring af dagpengesystemet, herunder imødekommelse af forskellige behov for forskellige grupper på arbejdsmarkedet! Enhedslisten blev inviteret til forhandling og fik nogle af deres ønsker med i den endelige aftale, der er lanceret under overskriften Tryghed for ledige i krisetid. Det betyder, at arbejdsmarkedsydelsen alligevel ikke skal finansieres alene af a-kassemedlemmernes forhøjede kontingent, som det først var foreslået. Det er positivt, at alle medborgere i stedet solidarisk skal leder Lena Brostrøm Dideriksen, formand til nyt sikringssystem Det er yderst nødvendigt, at dagpengesystemet i fremtiden matcher den voksende del af arbejdsstyrken, der arbejder atypisk. være med til at finansiere, at mennesker ikke står helt uden forsørgelse. Enhedslisten har desuden haft held med at fjerne dagpengekommissionen fra den endelige aftale, da man vist pr. definition mener, at kommissionsarbejde tenderer til en syltekrukke. Men jeg er overbevist om, at også Enhedslisten kun kan være interesseret i at udvikle et mere tidssvarende system, der både understøtter de svageste i samfundet, med en beskæftigelsesindsats for de langtidsarbejdsløse, men også for de mange ansatte i job, der ikke er faste stillinger, 37 timer om ugen. For vi er som samfund dybt afhængige af mennesker, der selv skaber og sammenstykker deres arbejdsliv, og oftest klarer sig godt men som kan opleve perioder uden job. Det er yderst nødvendigt, at dagpengesystemet i fremtiden matcher denne voksende del af arbejdsstyrken, der arbejder atypisk. Det er allerede virkeligheden for de fleste kunstnere, der ofte har mange arbejdsgivere, men sjældent faste stillinger. Vi tilbyder gerne kommissionen vores omfattende viden på dette område. Vi foreslår, at man starter med en omkalfatring af begrebet selve dagpenge. At man lytter nysgerrigt til det mangfoldige, foranderlige danske arbejdsmarked og at man indser, at de mere opsøgende erhverv er en ligeværdig og stærk arbejdskraft på det danske arbejdsmarked, der har behov for en tidssvarende forsikringsordning.

4 spot på Redigeret af dorthe vincentzen Power og poesi - på dansk Den prisvindende komponist og tidligere forsanger i Blue Foundation, Kirstine Stubbe Teglbjærg, har siden hendes afgang fra bandet i 2009, arbejdet med sin egen musik. Hun har tilbragt de sidste tre år i selvvalgt, kreativt eksil i sit studie på Vesterbro for at finde og opbygge sin egen lyd, gennem en blanding af fysiske og elektroniske instrumenter, manipulerede reallyde, og egne tekster på dansk. Sidste år udkom hendes første solosingle, Drømmenes lyd og dette foråret kom det endelige album, Hamskifte på gaden. Og anmelderne har taget godt imod Teglbjærgs poetiske tekster, og det drømmende univers, med rockede realitetstjek og eksperimenterende skift. Midt i musikkens kombination af eftertænksom, skrøbelighed, power og tunge beats lever Kirstine Stubbe Teglbjærgs stemme som et dragende omdrejningspunkt. FLOKDYR Foto: Kajsa Gullberg 52 mennesker på scenen i Forum Humanum Kompagniet Kitt Johnson X-act sætter 12 professionelle dansere og 40 statister i spil i Forum Humanum, anden del af undersøgelsen af mennesket som driftsvæsen. I Forum Humanum er det mennesket som flokdyr, der står for skud. Forestillingen går tæt på mennesket som flokdyr og undersøger, hvad der sker, når vi er fanget mellem kultur og biologi. Forestillingen spiller fra den 8. juni til den 21. juni. Foto: Ron Laytner Foto. Søren Malmose

5 Klubmusik med signatur på Roskilde spot på Barndomsvennerne Jonas Kenton og Silas Moldenhawer har lavet musik sammen i årevis. Sammen kalder de sig Kenton Slash Demon. De udgør også halvdelen af bandet When Saints Go Machine, der åbnede Orange Scene på Roskilde Festival i I år er det Kenton Slash Demon der er programsat på festivalen og projektet har allerede mange år på bagen. Kenton Slash Demon debuterede med en ep i 2006 og har senest udsendt trilogien The Schwarzschild Solution på det danske selskab Tartelet Records. Tomandskonstellationen har opbygget et solidt publikum og er siden livedebuten på Spot Festivalen i 2010 blevet godt modtaget for deres organiske og futuristiske musik.»vi har altid haft stor kærlighed til klubmusikken og til at se folk danse til en stortromme. Der er noget smukt og stammeagtigt over det. Men der udkommer meget klubmusik, som ikke har en signatur eller et tema. Vi forsøger at give det noget dybde og en sammenhæng«fortalte Simon Moldenhawer til musikmagasinet Gaffa. Mere larm og voksen pop Sten Larm udsendte i foråret sin første single i eget navn. Sangen Månemand har i skrivende stund lagt sig til rette på dansktoppen, og mens det egentlige debutalbum Larm færdiggøres, udsender han sin 2. single. Den har titlen Ramadan og udkommer helt præcist den 9. juli, hvor ramadanen begynder.»jeg leger med ordspillet om at holde ramadan, fordi jeg ved vi alle engang imellem har brug for at trække stikket ud, vende blikket indad og på hver vores måde holde vores egen ramadan«forklarer Sten. Sten Larm er tidligere trommeslager for navne som Ester Brohus og Ivan Pedersen, men nu skriver og udgiver han selv satirisk popmusik på dansk til den voksne lytter i 40 erne. Navnet»Larm«stammer fra en musikanmelder på BT, der kommenterede lydniveauet efter en Ester Brohus koncert.»mine kolleger fandt lynhurtigt på navnet, og jeg har taget det til mig, fordi jeg synes, der mangler larm i samfundsdebatten.«foto: Foto: Hanne Paludan Kristensen artisten 2013

6 Skræddersyet musik i online flow 6 artisten 2013

7 Jesper Ranum har gennem hele karrieren kombineret det praktiske overblik med sin sans for at skabe musik. Både i diverse rockbands og når han har komponeret temamusik til tv-udsendelser og reklamevideoer. Nu tilbyder han også unikamusik fra Fluxic.com. Sitet kombinerer det meste af Ranums musik fra arkiverne med billeder og tekst. Fluxic skal ses som et modtræk i en digital verden, hvor det at eje en fysisk udgave af et stykke musik er fortid. Artisten har mødt ham til en snak om åbne arbejdsprocesser og horisontal musik. Af Jacob Wendt Jensen foto: Christian Als/scanpix Fluxic eller indeholder musik komponeret af musikeren Jesper Ranum. Han har foreløbig lagt godt 12 timers musik på hjemmesiden, som man kan høre ganske gratis. Man kan godt kalde Fluxic for en enmandsudgave af Spotify. Men musikken er ikke det eneste, der spiller. Ranum har udbygget hjemmesiden, så musikken bliver ledsaget af billeder og tekst. På den måde er der mange forskellige indgange og brugsmuligheder til hans meget personlige værk. Den første del af arbejdet er sjovest Lige nu går Jesper Ranum og leder efter den optimale lejlighed til i større skala at vise, hvad hans værk Fluxic kan. Han glæder sig til at gøre opmærksom på det, som han kalder for et banebrydende musikprojekt. Allerede nu har omkring 4000 besøgende været inde for at høre Ranums ikke tidligere udgivne materiale.»jeg har lavet rigtig meget musik gennem tiden, som aldrig er udgivet. Måske er jeg nået 60 procent eller 80 procent af vejen, og så var det meningen, det artisten

8 et banebrydende musikprojekt skulle laves færdigt senere, men så kom der et andet projekt i vejen eller noget andet arbejde forbi, der skulle være færdigt. I mellemtiden blev tiden en anden og musikken blev aldrig helt færdig. Derfor har jeg haft forholdsvis mange ting liggende i skrivebordsskuffen af ret høj kvalitet, og så fik jeg den idé, at det må kunne bruges. Ofte tager det jo 25 pct. af arbejdstiden at komme 75 pct. af vejen, og så tager det 75 pct. af arbejdstiden at komme det sidste stykke. Den sidste del er også ofte den kedeligste, hvor den første er det sjoveste«, siger Jesper Ranum.»Hvad nu hvis man kunne nøjes med at ride på den bølge af de første 75 pct. og allerede kunne lytte til musikken i den fase?«, tænkte Jesper Ranum for nogle år siden, og gik i gang med at gøre sin musik tilgængelig for alle.»ofte får musik naturligvis tilført kvalitet i sidste del af arbejdet, men den kan altså også miste noget. Det aspekt ville jeg også gerne vise. Hvad nu hvis man lavede et værk, der ikke skulle være færdigt på et givent tidspunkt i traditionel forstand? Kernen er musikken, men derefter fandt jeg ud af, at jeg gerne ville hæfte et cover på hver sang a la et pladecover. Det var egentlig mest så man kunne genkende nummeret, men senere er det blevet til, at hvert enkelt nummer nu ledsages af en hele serie af relateret artwork, der vises som slideshow i roligt tempo.jeg remixer også min egen musik, og så kan brugerne vælge de versioner, de bedst kan lide.«da cd-drømmen døde Ranums musikalske karriere er gået via bands som Scatterbrain, DeFilm og to soloplader, ligesom han i 1980 erne har produceret meget pop- og rockmusik sammen med blandt andre Poul Bruun og andre koryfæer fra perioden. Den vokalbaserede del af hans musik får sin helt egen hjemmeside om nogle måneder, for Fluxic er dedikeret til al den musik, som ikke lige kan sættes ind i de sædvanlige kommercielle skabeloner.»jeg fokuserer blandt andet på modulære synthesizere. Der er en begrænset, men verdensomspændende interesse for den slags. Jeg har tidligere skrevet to bøger om synthezisere, og jeg synes popmusik og for eksempel dancemusik er overrepræsenteret i musikbilledet i dag i forhold til, hvor meget man danser. Derfor er missionen at præsentere musik af en mere horisontal art, hvor man kigger dybere ind i lydbilledet i stedet for kun at høre the shiny curtain«, siger Jesper Ranum. Hans første solo-cd blev Ugens uundgåelige på P3 midt i 1990 erne og fik en hæderlig karriere herhjemme og solgte derudover over eksemplarer i Sydkorea. Der kom endnu en udgivelse i 1999, og Ranum var i gang med cd nummer tre, men gik i stå i slutfasen af arbejdet.»da jeg hørte om en af mine velestimerede kolleger i branchen, der har været med i utallige sammenhænge og som var meget kritikerrost, kun solgte 300 eksemplarer af sin nyeste cd, døde mine cd-visioner på stedet. Så ville jeg hellere vende skuden om og sige, at de fysiske kopier var blevet ligegyldige. Sådan var megatrenden altså bare. Til gengæld er det en del af mit koncept, at du kan bestille fysiske kopier af min musik, som kun findes i et skræddersyet eksemplar«, forklarer Ranum. Som at tænde bål i regnvejr På Fluxic kan man bestille et personligt album med lige præcis de numre, man helt selv vil have. Prisen er noget højere end for et album i butikkerne, men så er det også unika med en signatur af Ranum på coveret. Prisen pr. nummer for normal download ligger på en euro, der er omkring 7,50 kr.»i forhold til normal cd-lyd tilbyder jeg downloads af wave-filer, så man får den fulde kvalitet fra studiet. Man kan med andre ord høre, hvad der rent faktisk skete i studiet, hvor en mp3-lyd kan være langt fra originalen. CD en var et skridt tilbage i forhold til vinylpladen, men til gengæld var det så komfortabelt, at man har accepteret en degradering af lyden. Det samme med næste skridt til MP3. Kvaliteten er ofret for det komfortable, men forhåbentlig er det et dyk, der kun skyldes manglende båndbredde og sådan noget. I det øjeblik man kan streame en wave-fil, så kan kvaliteten forhåbentlig komme tilbage«, spår Jesper Ranum, der ikke har travlt med at stoppe sin musik ned i halsen på folk.»fluxic har for så vidt været online i hele skabelsesprocessen, men det har ikke fået et bredere gennembrud endnu, men jeg har heller ikke skubbet på for at få det. I onlineverdenen er det som udgangspunkt sådan, at du har et skud i bøssen, når du får en bruger ind med mindre de da er venner eller meget specielt interesserede så jeg har villet vente til websitet kunne levere, hvad det lover. I øjeblikket har jeg en stabil trafik på dagsplan, og brugerne bliver på siden relativt længe. I sidste ende vil jeg gerne 8 artisten 2013

9 have at folk køber noget, men der er vi ikke helt endnu. Det skal nok komme på et tidspunkt. Arbejdet lige nu er ligesom et lejrbål i regnvejr. Hvis jeg puster nok og pusler med det, skal der nok komme ild i det, selv om det regner«, siger Jesper Ranum. Indtil gennembruddet kommer, bruger Ranum tiden på at uploade flere værker og forfine og raffinere brugeroplevelsen, så Fluxic er levedygtigt, hvis interessen for alvor bliver stor. Man kan allerede nu lave sine egne playlister, og med tiden er det meningen, man skal kunne gå ind og kombinere musik og billeder frit, men det kræver en ret voldsom programmeringsindsats. Billedsiden på Fluxic er kommet til for nyligt, og nu har det udviklet sig til en selvstændig disciplin, hvor Ranum arbejder med stribevis af billeder i en hel serie af mulige kombinationer. De bedste bearbejdes videre af ham selv og ledsager musikken på Fluxic. Under billederne står der også et udsagn, der kan udfordre hjernen på et tredje plan. Alene for indholdets skyld Motoren i Fluxic programmeres af et team af IT-folk i Indien, men Jesper Ranum laver selv al design og indhold.»mit projekt er en sten i åen et stykke fra alle de andre sten i åen og det er egentlig meget rart. Hvis du ser på musikvideoer i dag, er de megagejlede og gennempulede af effekter. Hver eneste frame er ofte colorgradet og manipuleret med og de er derfor meget dyre og besværlige at producere.«en anden grund til at Ranum først arbejder på Fluxic nu er, at der er orden i hans forretning og mulighed for at bruge energi på et ikke-kommercielt projekt, som han dog håber med tiden kan løbe rundt eller få et overskud.»efter mange år hvor jeg mest har tjent kommercielle interesser, vil jeg gerne bruge en del af min tid på et projekt, der ikke er underlagt den slags krav. Det er lavet alene for indholdets skyld«, siger Jesper Ranum, der glæder sig til at præsentere en helt anden side af sig selv.»gennem mange år har jeg været sat i bås for at lave musik til tv-programmer og reklamer, og det har da irriteret mig. Hvor man har brugt halvanden dag på noget, der ved et tilfælde er blevet folkeligt, mens noget man bruger årevis på, går upåagtet hen. Udfordringen ligger i at finde ud af, hvad folk kan bruge Fluxic til. Jeg synes selv, der er mange muligheder. Folk ved godt, hvad de skal bruge musik til, hvad de skal bruge billeder til og hvad de skal bruge tekst til. Hver for sig. Når man sætter det sammen, forstår folk pludselig ikke, hvad de skal bruge det til. Deri ligger en kommunikationsudfordring«, siger Jesper Ranum. Men hvordan vil han tjene penge på Fluxic?»Indtjeningsmulighederne ligger i salget af unika-produkter og fysisk fremtræden i et nærmere defineret omfang. Ikke en koncert, men noget der ligner. Selvfølgelig nager det mig en smule, at det er så vanskeligt at tjene penge på musik, men hvad fanden skal man gøre? Jeg nægter at sidde og mukke over det, og jeg har fået vendt min modvilje mod at lade folk høre musikken gratis. Hos mig kan man følge musikkens skabelse i stedet for og det giver en anden fornemmelse. Og jeg kan undgå den der stress i forbindelse med at udsende en plade, som så kun få alligevel køber«, siger Jesper Ranum. Hvis Fluxic ikke i sig selv kan give overskud, kan det måske bringe Ranum i kontakt med andre ting, der kan.»jeg håber det finder sine egne ben at stå på, og i værste fald er det bare en overdrevet showreel. Ambitionen bliver nok aldrig 100 pct. udført, men der er jo også tale om et værk i udvikling. Og butikken er åben allerede nu.mit projekt fungerer lidt som en art langsom musikvideo, der kan opdateres.«jesper RANUM Står bag sitet Købte sin første synthesizer i 1976 og var pioner indenfor brugen af sequencers, sampling og elektroniske instrumenter i dansk popmusik Har medvirket på over 50 plader, lavet specialkomponeret musik til tv-programmer og jingler, samt spillefilm og medieproduktioner. artisten

10 Indsend tv- og film-kontrakter og få udbetalt kabelvederlag Indsend kopier af dine kontrakter for 2012 inden den 21. juni. Så kommer de med i fordelingen af rettighedspengene hos både Filmex og Performex. Rettighedspengene kommer til udbetaling i Blev du hørt eller set i tv eller film i 2012? Så har du sikkert ret til at få kabelvederlag for visningen. Du kan have medvirket som speaker, dubber eller skuespiller i spillefilm eller reklamefilm. Eller som sanger, musiker eller performer i et tv-program. Indsend kontrakter på følgende typer produktioner TV-produktioner og spillefilm Husk samlet honorar, hvis det ikke fremgår af kontrakten Dubbing Husk en opgørelse over, hvad du har tjent på hver produktion både studiehonorarer og udnyttelseshonorarer. Indsend evt. dine tidsforbrugsopgørelser, der viser hvor mange sessions og timer, du har haft. Reklamefilm Kontrakten skal indeholde både studiehonorar, udnyttelseshonorar og evt. antal spots, hvis der er flere. Job som bandmedlem eller musiker Er du bandmedlem eller musiker, kan du indsende en fortegnelse over hvilke TV-job, du har haft i 2012 med oplysninger om honorar, hvilke bands og udsendelser, det drejer sig om og hvilke andre bandmedlemmer, der i øvrigt medvirkede på pågældende job. Du kan også benytte tro og love erklæringen som du finder på under Penge sådan. Indsend kontraktkopier pr. mail Send kun kopier af dine kontrakter. Det letter os for et stort arbejde og sikrer, at du altid har originalerne selv. Har du spørgsmål, eller er du i tvivl om din optræden er omfattet, så kontakt Susanne Lyngaa på sl@artisten.dk eller tlf Performex sikrer musikere, sangere osv. vederlag for retransmission på lige vilkår og på baggrund af deres faktiske medvirken. Performex er stiftet af Dansk Artist Forbund, Dansk Musiker Forbund, Dansk Solist-Forbund, Solistforeningen af 1921, Dansk Organist og Kantor Samfund, Dansk Kor Forbund og Dansk Kapelmesterforening. Filmex fordeler betaling for videreudnyttelse af præstationer på tv, film, cd-rom, video, internet osv. Filmex er stiftet af Dansk Skuespiller Forbund og forvalter de udøvende kunstneres ophavsrettigheder, herunder medlemmer af Dansk Artist Forbund. 10 artisten 2013

11 Styrk det fleksible arbejdsmarked START EN MODERNISERING AF DAGPENGESYSTEMET Vi har oplevet store forringelser af dagpengesystemet de senere år. En hårdhændet reform reducerede dagpengeperioden og øgede markant kravene til genoptjening. I løbet af det sidste år har regeringen flere gange vedtaget midlertidige hjælpepakker. Men der er brug for en visionær modernisering af dagpengesystemet, så det kan blive et reelt sikringssystem, der styrker beskæftigelsesindsatsen efter devisen, alt arbejde tæller. Dagpengesystemet skal understøtte fremtidens dynamiske arbejdsmarked, hvor endnu flere vil arbejde fleksibelt og i flere og korterevarende ansættelser. I dag arbejder over 20 % af alle danskere i ikke-fuldtidsstillinger indenfor alle faggrupper. Det gælder social- og sundhedsområdet, servicefagene og akademiske fag og landets kunstnerne. Vigtige faggrupper der tilpasser sig behovene og bidrager med at arbejde fleksibelt på alle tider af døgnet og året. DAF MENER at dagpengesystemet i fremtiden skal sikre dem hvis arbejdsliv ikke matcher et 9-16 job. DAF MENER at genoptjeningskravet skal spille sammen med det fleksible arbejdsmarked og sikre dem med mange korte ansættelser. Derfor skal perioden være kort 13 uger. Læs mere på artisten

12 Fællesskabets forretningsmodel Af Sara Indrio Optur på ryggen af pladeselskabernes nedtur På ILKs hjemmeside kan man læse, at»ilk er et fri -sindet pladeselskab, der reflekterer den umiskendelige og vibrerende musikscene i Danmark. ILK repræsenterer ny musik, hybrider, avantgarde- og improvisationsjazz fra artister, som er anerkendte for at være innovatører af international kaliber. Musikalsk nødvendighed og kollektivt ansvar er nøgleord for alle ILK er.«og dermed er tonen lagt. ILK s kunstnere har gennem de sidste 10 år opnået at blive repræsenteret på 600 online salgssider over hele verden og kan ved 10 års jubilæet glæde sig over et stigende salg og international bevågenhed på sine udgivelser. ILK er en såkaldt erhvervsdrivende forening, der tæller tyve medlemmer, som alle er direktører. Hos hinanden henter de lige dele kunstnerisk sparring og karrieremæssige fordele. Forretningsmodellen er nøje overvejet og bygget op omkring et non-profit princip, der er til for at give økonomisk uafhængighed og plads til kunstens præmisser.»uafhængighed er en af milepælene for ILK. De kunstneriske chancer vi tager, er helt uafhængige af økonomiske interesser. Vi har gjort op med den økonomiske afhængighed af pladeselskaber, støttekroner, annoncering og så videre ved at opbygge hele det apparat, der skal til for at drive et pladeselskab, der også kan udgive de plader, der ikke betaler sig siger jazzsaxofonist, tidligere kasserer og mangeårigt medlem af forretningsudvalget i ILK, Jesper Løvdal. DIT modellen løfter i flok ILKs forretningsmodel er bygget op på en måde, hvor medlemmerne betaler et kontingent og derudover går en lille procentdel af salget til ILKs fælleskasse. ILK går ikke efter profit, men efter at regnskabet hvert år går i nul. Selskabet skyder ikke penge i de enkelte indspilninger, men distribuerer en andel af pengene fra salget, så også de, der ikke sælger så meget, får noget ud af det. Sådan en kollektivtanke er blevet hip i løbet af de senere år, fortæller Label Manager hos ILK Eva Frost, som også studerer på CBS.»Der er noget, der hedder DIY (do it yourself), men der er også noget, der hedder DIT (do it together, red.). Hvor mange, siden pladeselskabernes deroute og independent udgivelsernes fremmarch, er gået ned på at gøre alting selv, har vi løftet i flok,«forklarer hun. Netop Eva Frost er et af eksemplerne på, at ILK er lykkes med sit forehavende. I takt med at succesen er steget stødt og ILK er blevet større, blev det muligt at ansætte hende til at tage sig af administrationen. Og selv om hver især måtte hive penge op af lommen i starten, er de penge kommet ind masser af gange, ifølge Jesper Løvdal:»Det er ikke et én til én regnestykke, men der er ikke nogen tvivl om, at vi alle har fået mere tilbage, end vi har givet ud. Vi tror på princippet om at løfte i flok. Det er fedt, at der er flere, som i stedet for at konkurrere hjælper hinanden. Man kan ikke have et miljø, hvis der kun er én!«12 artisten 2013

13 Mens den traditionelle musikdistribution viger, eksperimenterer mindre spillere med nye forretningsmodeller. Kunstnersammenslutningen ILK kombinerer det digitale udstillingsvindue med den innovative forretningsform, Do-It-Together. Her er alle direktører og den fælles indsats har givet et stærkt brand og uafhængighed af etablerede kanaler. Foto: Raphael Solholom Det er ifølge Eva Frost netop denne tanke, der gør ILK til et solidt foretagende.»kompromisløshed blandt medlemmerne kombineret med DIT modellen, har givet et holdbart produkt. ILK kan ikke gå nedenom og hjem, for det værste der kan ske er, at kunstnerne ikke tjener noget, eller at vi ikke længere er cutting edge,«siger hun. Tændstikæskeudgivelse Netop cutting edge og kunstnerisk integritet er vigtige nøgleord, ifølge Jesper Løvdal. For selvom der ind imellem er en cash cow imellem udgivelserne, er det snarere brandet ILK, end det konkrete salg, der er vigtig for, at forretningsmodellen virker.»vi skal ikke opbygge et tungt apparat, men blive ved med at sætte kunsten først. Vi har et produkt, hvor CD'en ikke er en massevare. Alle vores udgivelser er et kunstnerisk produkt i sin helhed, lige fra indhold til lay out,«siger Jesper Løvdal. Eva Frost trækker en lille tændstikæske op af lommen. Inden i ligger en lille lap med et link til download af den seneste udgivelse på ILK.»Vi har gjort os mange tanker om det med at distribuere digitalt. I dag bliver der udgivet en plade på en tændstikæske. I næste uge udkommer en plade på et postkort,«fortæller hun. Kunstnerisk og kommercielt For ILK er internettet en helt afgørende spiller. De digitale platforme gør det muligt at skabe tilgængelighed til og for deres kernepublikum. ILK har fysisk distribution world wide gennem VME og digital distribution gennem verdens tredje største spiller på markedet, The Orchard. Det betyder, at ILKs katalog er tilgængeligt stort set overalt i Europa, USA og Japan både i fysiske og digitale formater, og det har betydet en fordobling af salget fra 2011 til Præcis hvor meget, kan ILK ikke oplyse.»vi har en tro på, at folk er interesserede i andres kunstneriske udvikling. Vi har nægtet at gå ind på pladeselskabernes præmis om, at man skal bøje sig kunstnerisk for køberen,«fortæller Jesper Løvdal og konstaterer med tilfredshed, at de dage, hvor pladeselskaberne alene udgjorde et nåleøje for musikken, er ovre.»nu er det en tid, hvor musiklytterens kendskab til kunstneren, gør sig gældende. Mere ligesom i billedkunsten verden. På Louisiana er der ikke en række malerier, som Picasso ville have lavet, hvis han havde fået lov af sin manager! Vi synes musikken er parat til at komme op på det niveau.«artisten

14 En eksklusiv skare For at blive medlem skal en artist først anbefales af et af medlemmerne, dernæst skrive en ansøgning og til sidst foretræde for bestyrelsen, som afgør, om det kunstneriske produkt passer ind i ILKs profil. De sidste to år er der kommet tre nye medlemmer med, tre har meldt sig ud, og i 2013 er der kommet et nyt medlem.»vi skal ikke blive større, end at der er en personlig bro mellem alle ILKs medlemmer. Bliver vi større, er det svært at vide, hvad de andre ved. Tilsammen ved vi alt om spillesteder i Europa, og hvad der i øvrigt er at vide om musiklivet i hele verden. Vi har jo hver i sær spillet med legender fra Billy Preston til Peter Brötzmann,«fortæller Jesper Løvdal og tilføjer:»vi mødes en gang om måneden. Ikke for at få den gode middag eller en hyggesnak som i mange andre foreninger. Det er et arbejdsfællesskab. Vi har gennem ILK fået et udstillingsvindue og en platform for en hel række af aktiviteter, som tilsammen udgør et levebrød for os hver i sær.«10 års jubilæet bliver markeret på Jazzhouse september i år, med alle mulige kunstformer og events, som relaterer til, hvad ILK har lavet i løbet af de 10 år. Besøg ILK og de 20 artister i kollektivet på www. Ilkmusic.com Creative destruction er musikernes chance På Copenhagen Business School forsker professor Mark Lorenzen særligt i de kreative brancher så som musikbranchen. Han fortæller her Artisten hvordan kunsten, kunstnerne og forbrugerne drager fordele af de nye forretningsmodeller, som den digitale distribution har banet vej for. Men fra et forretningsmæssigt synspunkt advarer han mod at tro, det teknologiske fix er lig med øget indtjening for den største del af musikerskaren. Af Sara Indrio Jensen Hvad er tendenserne generelt i øjeblikket, hvad angår udgivelse af musik? Økonomerne taler om begrebet creative distruction. Når der kommer nye produkter, bliver de store spilleres fordele ødelagt, og det giver plads til nye spillere på musikmarkedet. Vi har ikke præcise tal, men de sidste 20 år har der været stigning i antallet af små selskaber, som eksperimenterer med nye former og gerne bruger nettet til deres aktiviteter. Hvad betyder de tendenser for kunstneren, kunsten og forbrugeren? Nettet fremmer det direkte møde mellem kunstner og publikum, og dét betyder noget for livskvaliteten og kunstens natur. Nu hvor de traditionelle distributører ikke længere fungerer som flaskehals, har forbrugeren adgang til meget mere musik gennem downloads og streamingtjenester. Men det digitale gør det ikke i sig selv muligt at leve af kunsten. De fleste vil fortsat være nødt til at tjene penge på andre ting. Hvad er det DIT (Do It Together) modellen kan og ikke kan i musikøjemed? Hvis man slår sig sammen om et brand og en hjemmeside, der både promoverer virtuelle og virkelige aktiviteter, giver det netværksfordele, kontakt til samarbejdspartnere og mulighed for at opdyrke et dedikeret nichepublikum. Det giver også beskedne stordriftsfordele i forhold til digital distribution. Hvad angår non profit tanken og do it yourself, adskiller den digitale udgave sig ikke fra, hvad kunstnerne i mange år har bygget op omkring deres kunst. Er kunstnerkollektiver et alternativ til de eksisterende brancheorginasationer? Kunstnerkollektiverne kan være et supplement, men ingen egentlig erstatning. Det vil være svært at undvære de store interesseorganisationer i fremtiden. De gør det blandt andet muligt at afprøve nye former for samarbejder og forretningsmodeller ikke mindst de digitale. Vi skal også være glade for den skandinaviske model, hvor vi gennem uddannelse og statsstøtte fremmer en bred vifte af kunstneriske udtryk, der ikke ville kunne overleve på markedsvilkår. Det giver noget meget vigtigt til samfundet. Hvad skal kunstnerne efter din mening leve af i fremtiden? Analyser viser, at fordelingen af salget af kulturprodukter altid har været sådan, at nogle sælger meget, andre sælger pænt, og så er der en hel masse, der stort set ikke sælger noget. Denne fordeling har ikke ændret sig. Downloads og digitalisering af distributionen er allerede vilkårene, men ILK er et godt eksempel på, at det er de aktiviteter, der foregår i den virkelige verden, som genererer indtægter og andre typer resultater: Koncerter, festivaler, undervisning og så videre. 14 artisten 2013

15 Foto: Raphael Solholom Ørenlyd til mig Mark Solborg udgiver snart sit fjortende album på ILK. Men hans arbejdsliv er derudover stykket sammen af mange ting. Det er nogle gange en udfordring at stå alene med alle opgaver, så medlemskabet af ILK har været en uvurderlig platform for hans kunstneriske output. Af Sara Indrio Jensen Mark Solborg er jazzguitarist og kapelmester i en række forskellige sammenhænge. Senest med udgivelsen The Trees, featuring Evan Parker, Herb Robertson med flere, og et tværeuropæisk orkestersamarbejde, der spiller eksperimenterende partiturmusik af Solborg og det nyeste ILK medlem Francesco Bigoni. Kapelmesterjobbet er ret omfattende, så det har betydet meget for Mark Solborg at have et åndsfællesskab med de andre ILK er, hvor han kan få sparring på både det kunstneriske og det karrieremæssige. De jævnlige møder med de andre ILK medlemmer holder ham til ilden og hjælper ham med at løfte det til tider tunge læs op ad musikbranchens stejle bakker, fortæller han.»der er en selvforstærkende effekt ved at være en del af ILK. Giver man noget af sig selv, får man noget igen. På skift har vi tid og overskud til at lægge mere energi i at køre det praktiske. Men det, der stikker dybest er, at være en del af et kollektivt fællesskab, som har en fælles opfattelse og forståelse af, hvad god musik er.«mark Solborg har også i udlandet fået stor opmærksomhed for sin musik, hvilket han for en stor del mener, at kunne takke ILK for.»jeg tjener ikke flere penge, bare fordi jeg er med i ILK, men jeg har nok fået mere ørenlyd.«et kosmisk regnskab Rent konkret betyder det anmeldelser, koncerter og festivalgigs over hele verden. Men det er svært at gøre regnskabet op for, om han giver mere, end han får for sit medlemskab af ILK.»Det er et slags kosmisk regnskab, som er svært at gøre op. Den check, jeg får fra ILK hvert år, er ikke så stor, men jeg får til gengæld opmærksomhed omkring ensemblerne og vores musik, en god KODA check og støtte forskellige steder fra. ILK er med til at give et samlet output i en verden, hvor det er svært at råbe folk op,«fortæller Mark, som dog ikke lægger ikke skjul på, at hans ILK medlemskab også er lig med hårdt arbejde.»ilks forretningsmodel gør ingenlunde, at man kan undgå at lægge utroligt mange arbejdstimer. Der er ikke nogen af os, der kommer sovende til det uanset ILK.«Mark Solborgs 14. album On Dog er hans tredje inden for et år. Det udkommer snart på ILK i det meste af verden. artisten

16 udgivelser fra medlemmerne arc Archipelago Gateway Cæcilie Norby Silent Ways Act Music FastPoHolmen Andas In FreeKids Records Povl Dissing 25. minutter endnu Sony Music Kirsten Siggaard & Martin Knudsen Turn It On Vinthermusic Kirstine Stubbe Teglbjærg Hamskifte A:Larm Music Marc Bernstein & Good People Hymn For Life Origin Records Michael Klinke Spørg mig selv Gateway The Beatophonics Poison Ivy/I Can Tell Echofonic Troels Skovgaard THE ALBUM songs of life, love and lies Bosco Productions Vokalselskabet Glas Wisdom of Birds Gateway Kostcirkeln Bästa vän ILK music LAID BACK Rocketship to Mars Brother Music Søren Bernbom Tilbage igen Holotropica Music Britt Larsen Tief in herz Dk4 16 artisten 2013

17 Kenneth Thordahl Frankenstein genskabt Eget selskab Mellemblond Lysvågen Tigerspring Tigertræning Twang MRB Vildnis Ud Af Det Blå ArtPeople / Eastwing Malene Kjærgaard Happy Feet Calibrated Music Mark Solborg ILK Music Grafisk Musik Balladen I Uglemosen Playground Music Ivory & Gold Burst A:larm Music Caroline Henderson Lonely House Copenhagen Records Nicolai Munch-Hansen Æter Stunt Records / Sundance SLOWOLF Bullets In The Sky A:larm Music Mike Tramp Cobblestone Street Target Records artisten

18 Find Af Roberto Zacharias dine fans på nettet og giv dem oplevelser 18 artisten 2013

19 For at tjene penge, er du nødt til at kommunikere tæt med det publikum, der er interesseret i din musik. Det var et af budskaberne fra den amerikanske manager Scott Cohen, der for nylig var i Danmark og gav dansk artist forbunds medlemmer sin opskrift på strategisk digital markedsføring Dagen før vores møde har han holdt oplæg for en blandet skare af musikere i DAFs lokaler midt i København. Og den danske hovedstad er ikke er fremmed for Scott Cohen. Udover at være medstifter af verdens største digitale distributionsselskab, The Orchard, er amerikaneren nemlig også manager for The Raveonettes. Alligevel formår Scott Cohen at komme så langt væk fra sit hotel på Vesterbro, at han har svært ved at nå tilbage til det aftalte tidspunkt. Efter flere undskyldende sms er og en halv time forsinket kommer en meget forpustet mand så endelig ind ad døren. Men den anerkendte brancheekspert er hurtigt klar med sine bud på, hvordan musikere skal tjene penge i dag.»alt for mange artister tænker for traditionelt og tror stadig, at deres karriere skal tage udgangspunkt i pladesalg og airplay i radioen. Den tankegang hører det 20. århundrede til. Hvornår har du sidst hørt om en teenager, der ønsker sig et stereoanlæg eller en radio i stedet for en ipad? Det er med andre ord på nettet, du skal finde de mennesker, der kan lide din musik og som er villige til at bruge penge på det, du skaber,«siger Scott Cohen. Del din musik Første skridt er ifølge ham, at gøre sig synlig på sociale medier som Facebook, Twitter, Instagram og YouTube, hvor alle skal kunne følge dig og høre din musik gratis nemt og hurtigt. Men Scott Cohen understreger, at en profil de rigtige steder ikke er en sikker genvej til berømmelse, og at det er vigtigt med lidt selverkendelse:»start med at præsentere din musik for familie, venner og bekendte. Hvis de ikke deler den med deres omgangskreds, skal du nok overveje, om det er musik, du skal leve af. Men er din musik fantastisk, vil de fortælle alle om det og sørge for, at du når ud til de første tusind mennesker. Efter det får du brug for målrettede annoncer på et medie som Facebook, og der kan du så passende bruge de penge, du tidligere ville afsætte til radiopromotion, printannoncer og andet traditionel markedsføring,«siger han. Bevar kontakten med dit publikum Men det er ikke nok at ramme de rigtige med din musik. For moderne musikforbrugere bliver konstant bombarderet med nye ting, og derfor er det vigtigt at holde sit publikum til ilden.»i gamle dage hørte man kun fra kunstnerne, når de udgav en plade hvert andet eller tredje år, og alligevel var de i stand til at holde deres navn varmt. Nu kan ingen huske, hvem der var på forsiden af Gaffa for et år siden. Derfor bliver du nødt til at fodre dit publikum med nyt indhold med jævne mellemrum. Det kan være et foto fra øvelokalet, en anbefaling af andre bands, et kort videoklip med musik eller en hilsen fra din turné. Det vigtige er, at der er et flow af information. Og det skal være interessant og relevant. Ellers bliver det bare opfattet som spam. Så brug tid på at finde ud af, hvem dine fans er, hvad de tænker, og hvad de godt kan lide,«siger Scott Cohen. Han understreger, at videoklip og lydbidder helst ikke må vare mere end sekunder, og at de skal fange modtageren med det samme, fordi du døgnet rundt er oppe imod en masse andre underholdningstilbud som for eksempel 20 millioner gratis numre på Spotify med musikkens største stjerner. artisten

20 Særlige oplevelser er et hit Til gengæld er der gode muligheder for succes, hvis det lykkes dig at få krogen i det rigtige publikum og forstår at nurse det. For superfans som Scott Cohen kalder de særlig dedikerede vil gerne bruge mange penge på deres yndlingskunstnere. De ser sig nemlig som en del af et lukket fællesskab, og som deres leder kan du få dem til at føle sig endnu mere specielle ved at tilbyde ekstraordinære oplevelser. Som manager for The Raveonettes har Scott Cohen selv haft stort held med at strikke en VIP-pakke sammen. For et beløb på 120 dollars fik 100 fans fri adgang til alle duoens koncerter i USA i et år, mulighed for at møde deres idoler backstage, en signeret sætliste og et postkort fra turneen. Udgifterne var kun på 200 dollars, så The Raveonettes fik altså en ekstra indtjening på dollars for en forretningsmodel, der ikke krævede den store arbejdsindsats.»ideen var at skabe noget, som fansene rigtig gerne ville have. Og det lykkedes. De var rigtig glade og følte, at de fik masser af valuta for pengene, mens bandet tjente et beløb, der svarede til indtægterne af downloads. Så det var en win-win-situation for begge parter,«siger Scott Cohen og tilføjer, at initiativet har været med til at styrke The Raveonettes image som et band, der er tæt på sine fans. Han understreger, at det kræver dedikation at holde karrieren i gang som moderne musiker ikke mindst når man er på vej op.»min oplevelse er, at chokerende mange artister slet ikke arbejder hårdt nok for sagen. De mener, at de skal bruge al deres energi på musikken og beklager sig over at skulle opdatere deres Facebookside. Men hvis musikken er dit erhverv, bliver du nødt til at bruge timer om ugen på alt det andet. Det gør alle megastjernerne også, og hvordan har du tænkt dig at konkurrere med dem som upcoming navn, hvis du kun arbejder deltid?«lyder det retoriske spørgsmål fra Scott Cohen. Interviewet er slut, men amerikaneren er ikke helt klar til at sætte kursen mod lufthavnen. På DAF-seminaret mødte han nemlig flere medlemmer, der i hans øjne havde gang i så spændende projekter, at han gerne ville give dem input helt gratis. 20 artisten 2013