Russisk drama. Dirigent / Santtu-Matias Rouvali Solist / Baiba Skride Koncertmester / Jon Gjesme. Torsdag 6. marts kl. 19:30 VU-hallen, Vordingborg

Transkript

1 Russisk drama Solist / Baiba Skride Koncertmester / Jon Gjesme Torsdag 6. marts kl. 19:30 VU-hallen, Vordingborg Fredag 7. marts kl. 19:30 Dronningesalen, Den Sorte Diamant Lørdag 8. marts kl. 16:00 Grønnemose Skoles Festsal, Gladsaxe

2 Aftenens dirigent / Santtu-Matias Rouvali ww PROGRAM Solist / Baiba Skride Koncertmester / Jon Gjesme Igor Stravinskij ( ) Feens Kys, suite, arr. S. Dushkin 24 (1928) Santtu-matias Rouvali Den kun 27-årige dirigent, Santtu-Matias Rouvali, er et nyt og spændende skud på den finske dirigentstamme. Han har fået stor opmærksomhed i hjemlandet, men hans ry som fremragende dirigent når allerede langt ud over landets grænser. I november 2011 havde han sin Dan marksdebut med Copenhagen Phil. I sæson 2013 / 2014 er han tiltrådt som 1. gæstedirigent hos orkestret. Santtu-Matias Rouvali har en fortid som virtuos slagtøjsspiller med studier på Sibelius Akademiet i Finland, men i 2007 valgte han at skifte til direktion hos Leif Segerstam, Jorma Panula og Hannu Lintu. Som dirigent gjorde Rouvali første gang opmærksom på sig selv i september 2009, da han trådte til ved en koncert med Det Finske Radiosymfoniorkester. Det ledte straks til nye invitationer, bl.a. som dirigent ved en koncert på Helsinki Festival med Julian Rachlin. Rouvali blev i juli 2011 udnævnt til Dudamel Fellow af Los Angeles Philharmonic, hvor han samarbejdede med den sydamerikanske stjernedirigent Gustavo Dudamel, med Osmo Vänskä og Christoph Eschenbach. Sidste sæson havde han sin debut i England, USA og Japan med hhv. City of Birmingham Symphony Orchestra, Grand Rapids Symphony Orchestra og Tokyo Symphony Orchestra. De seneste sæsoner har han samarbejdet med prominente solister som Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Vilde Frang og Kirill Gerstein. I Finland har Rouvali spillet koncerter med Lahti Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic Orchestra samt Ostrobothnian Chamber Orchestra. Han har fortsat flere engagementer med Finnish Radio Symphony Orchestra samt Den Haags Residentie Orkest. I september 2011 blev Rouvali kunstnerisk partner i Tapiola Sinfonietta. Han har været den finske dirigent Sakari Oramos assistent ved Kokkola Opera Festival siden 2009, hvor han dirigerede Sebastian Fagerlunds Döbeln til anmeldernes store begejstring. På samme festival dirigerede han i 2010 Bizets Carmen og i 2011 Mozarts Tryllefløjten. Dmitrij Sjostakovitj ( ) Peter Tjajkovskij ( ) I. Sinfonia II. Danses suisses III. Scherzo IV. Pas de deux: Adagio Variation Coda Violinkoncert nr. 2, Cis-mol, Op (1967) I. Moderato II. Adagio III. Adagio Allegro PAUSE Svanesøen, uddrag fra suiten 30 (1876) Scene Valse Dances des Cygnes Scene Danse Hongroise Mazurka Svanesøen: Finale 4. akt Til koncerten 8. marts uddeles Gladsaxe Musikpris 2014, og violinkoncerten udskiftes med et værk med prismodtageren 2 3

3 Programnoter / Trine Boje Mortensen Stravinskij feens kys Den danske titel på Stravinskijs balletmusik er oversat fra den franske, Le baiser de la fée, men den kunne lige så godt have heddet Isjomfruen, for det er titlen på det H.C. Andersen-eventyr, balletten er bygget over. Det er historien om den kække unge mand i de schweiziske alper, der som barn blev kysset af Isjomfruen, da han faldt i en gletcherspalte. Han overlever iskysset, bliver voksen, forelsker sig i møllerens datter og natten før deres bryllup snupper den jaloux Isjomfru ham tilbage, og han drukner i en iskold sø. Stravinskijs balletmusik er bygget på musik af Tjajkovskij. Stravinskij forstår på mesterlig vis at fastholde sin egen energiske klarhed og samtidig hengive sig til Tjajkovskijs større følelsesmæssige armbevægelser. Stravinskij benytter ikke de mest kendte af Tjajkovskijs musikalske temaer, men blandt andet en del af hans klavermusik som grundlag for musikken til Feens Kys, så med mindre man kender Tjajkovskijs musik godt, kan man høre hele balletmusikken uden egentlig at genkende værker af Tjajkovskij. Faktisk endte Stravinskij selv med at indrømme, at han havde lidt svært ved at huske, hvad der var Tjajkovskij, og hvad der var hans egen musik. Sjostakovitj violinkoncert nr. 2 Der er ikke mange komponister, der som Sjostakovitj kan kombinere uro med smerte. Selv i de langsomme passager er det som om, musikken bliver drevet videre af indre nødvendighed og ydre tvang, og de friskeste øjeblikke rummer et aspekt af tab og længsel. Dmitri Sjostakovitj komponerede sin anden violinkoncert til vennen og violinisten David Oistrakh. Det var en fødselsdagsgave til violinistens 60-årsdag. Koncerten er fra 1967 og skrevet på et tidspunkt, hvor flere af Sjostakovitjs værker blev mere og mere indadvendte. Det kan høres i denne violinkoncert. Selvom der er brillante passager, især i den sidste sats, er hele grundtonen tilbageholdende og mere insisterende end egentlig kommunikerende. Koncerten er i tre satser: 1. Moderato 2. Adagio 3. Adagio Allegro, og violinen er i centrum hele vejen igennem. Det lyder banalt, når det nu en gang er en violinkoncert, det drejer sig om, men i denne koncert har violinisten, især i de første to satser, næsten ikke en eneste pause. Den er i fokus eller kommenterende fra sidelinjen, men den er med næsten hele tiden. En sand tour de force for solisten. Første sats begynder indadvendt, og selvom der mange gange undervejs kommer anslag til et hurtigt, dansende tema, så er det den indadvendte violin, der får sat sit præg på stemningen. Violinstemmerne er ikke upåvirket af orkestrets musikalske indspark, men længerevarende og dybt indtryk gør de ikke, og selv når violinisten spiller det drillende, dansende motiv, så er der lagt en dæmper på udtrykket. I anden sats begynder violinisten en melodi, der nærmest fortsætter fra første tone og til allersidste takt. En strøm af smertelig sang, der flyder som guld fra violinstrengene. Det kan virke som om Sjostakovitj testede Oistrakhs kunnen som violinist til det yderste, for efter den lange, snoede melodi i andensatsen kommer der fart over feltet i tredje sats. Selvom tempoet er sat i vejret, er det ikke nødvendigvis en jublende finale. Den nærmer sig det hektiske undervejs, og nu er det violinen, der fører an i en næsten manisk dans. TJAJKOVSKIJ svanesøen Tjajkovskijs ballet Svanesøen om den smukke prinsesse Odette, der bliver forvandlet til en svane hver dag, men er menneskeprinsesse om natten. Prins Siegfried forelsker sig i hende, men bliver snydt af den onde baron, der har kastet svaneforbandelsen over Odette. Da prinsen tror, han skal giftes med sin skønne hvidklædte Odette, viser det sig, at han står med baronens sortklædte datter Odile i stedet for, og da er det for sent at få rettet op på den onde barons veludførte plan. Tjajkovskijs musik til balletten er som et overflødighedshorn. Det vælter frem med temaer og danse som griber, underholder og ophidser lytteren. Det er musik, der klinger af et mystisk miks af elegance, livskraft og kærlighedssmerte. Svanesøen er nok den mest berømte ballet, der findes på repertoiret, og i 2010 udgjorde den grundlaget for en biograffilm, Black Swan, med Natalie Portman i hovedrollen. Svanesøen indeholder alle ingredienserne til en romantisk eventyrhistorie: ren kærlighed, bedrag og trolddom, ulykkelig kærlighed og død. Men uden Tjajkovskijs musik var den blot endnu en romantisk eventyrballet. Det er musikken, der løfter Svanesøen helt til tops. Tjajkovskij trækker på hele repertoiret af billedskabende og bevægende musik, og netop på grund af musikkens kvaliteter har Svanesøen også et liv uden for balletrepertoiret, den kan sagtens stå alene, som dens popularitet i koncertsalene verden over også bevidner. 4 5

4 Solist / Baiba Skride Baiba skride Baiba Skride har været solist ved en lang række prestigefulde orkestre. Heriblandt Berliner Filharmonikerne, Symfonieorchester des Bayerischen Rundfunk, Gewandhausorchester i Leipzig, Tonhalle Orchester i Zürich, Orchestre de Paris, London Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony og de amerikanske orkestre i Philadelphia, Los Angeles and Cleveland. Baiba Skride har igennem sin karriere jævnligt arbejdet sammen med dirigenter som Thierry Fischer, Paavo og Neeme Järvi, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, John Storgårds og Mario Venzago. I sommeren 2013 kunne man opleve Baiba Skride spille sin BBC Proms debutkoncert med Oslo Filharmonikerne og Vasily Petrenko. Her opførte hun Szymanowskis violinkoncert nr. 1, som desuden udgives på CD i Øvrige højdepunkter i sæson 2013/2014 inkluderer koncerter med WDR Sinfonieorchester i Cologne, Wien Symfonikerne, Hollands Radiofilharmoni, BBC National Orchestra of Wales, Sveriges Radiosymfoni, Helsinki Filharmonikerne og Luxembourg Filharmonien samt en túrne til Skt. Petersborg og Moskva. Kammermusikalske højdepunkter omfatter koncerter i blandt andet Schubertiade i Schwarzenberg, Koncerthuset i Wien og Concertgebouw i Amsterdam. Med sine to søstre, Lauma og Linda Skride, der spiller hhv. klaver og bratsch, vil hun desuden optræde ved blandt andet Slesvig-Holsten og Rheingau musikfestivalerne. I Juni 2013 udgav Skride en Schumann CD med DR SymfoniOrkestret og John Storgårds. Tidligere indspilninger tæller blandt andet Stravinskij og Frank Martins violinkoncerter med BBC National Orchestra of Wales, Brahms CD boksen med Stockholm Filharmonien og Sakari Oramo, en Tjajkovskij CD med the City of Birmingham Symphony Orchestra og Nelsons samt en Schubert, Beethoven og Ravel duet-cd med søsteren Lauma Skride. Baiba Skride blev født ind i en musikalsk lettisk familie i Riga, hvor startede sine studier. I 1995 fortsatte hun studierne på the musikkonservatoriet i Rostock. I 2001 vandt hun førsteprisen i Queen Elisabeth konkurrencen. Hun har siden november 2010 spillet på Stradivarius violinen Ex Baron Feilitzsch fra 1734, som venligst er udlånt af Gidon Kremer. 7

5 Kommende koncerter / Torsdag 13. marts kl Hårlevhallen Fredag 14. marts kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Solist / Mathias Reumert, slagtøj Tan Dun / The Tears of Nature Tjajkovskij / Symfoni nr. 4 ris-planteren der vandt en oscar Mathias Reumert er alle vegne. Han spiller slagtøj med vor tids førende ensembler for ny musik. Han laver teatermusik, dukker op som solist og optræder både ved festivaler og fodboldkampe. Han har vundet adskillige priser, og efter studier i Europa og USA underviser han nu selv næste generation af musikere. Hos os skal han spille en ny koncert af Tan Dun kinesisk musiks store helt. Tan Dun plantede ris i to år under kulturrevolutionen og bosatte sig efter studier i Beijing og New York på Manhattan. Han tager gerne afstik ke re til Holland og England. Tan Dun mener, at der er en kulturel forbindelse mellem kinesisk kampsport og musikudøvelse, og han er ban ge for, at den slags forbindelser forsvinder i Kinas hurtige march mod materiel velstand. Han er én af de få klassiske komponister, som tilmed har modtaget en Oscar for sin filmmusik til storfilmen Tiger på spring, drage i skjul. Fredag 21. marts kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Lan Shui Solist / Marianna Shirinyan, klaver Carl Nielsen / Hanedans Shu-Si Chen / Koncert for guqin og orkester Brahms / Klaverkoncert nr. 1 spanien turné I marts 2014 sætter Copen hagen Phil kursen mod nordspanien i en uge, hvor det spanske publikum trakteres til tonerne af Brahms, Tjajkovskij og Carl Nielsen. Chefdirigent Lan Shui står på dirigentpodiet, og den talentfulde danske pianist, Marianna Shirinyan, er med som solist. Vores faste danske publikum skal natur lig vis tilbydes samme koncert, inden turen går til Spanien. Derfor spiller vi denne aften et udpluk af turnéens værker i Konservatoriets Koncertsal. Hvis filmmediet var lidt ældre, ville Tjajkovskij sandsynligvis også have fået tilbud fra filmselskaberne. Hans 4. symfoni afslutter kon certen med de mest billedskabende toner, man kan ønske sig. 8 Marianna Shirinyan / Foto: Nikolaj Lund