Pressemeddelelse / nyt galleri på Islands Brygge Åbning af Andersen_s Contemporary Art Fernisering: Fredag den 29. april 2005 kl. 16:00, Islands Brygge 43 Den 29. april 2005 åbner galleriet Andersen_s på Islands Brygge. I forbindelse med galleriets åbning inviteres pressen til fernisering samme dag fra kl.16:00. Galleriet ejes af Claus Andersen, der er 42 år og uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Claus Andersen har igennem de seneste 10 år drevet udstillingssteder i henholdsvis Berlin og København sideløbende med sin karriere som billedkunstner. Ideen om at åbne et galleri i København tager udgangspunkt i en tæt dialog imellem den dansk / islandske kunstner Olafur Eliasson og Claus Andersen. Profil Galleriets kunstnere er udvalgt med såvel en national som international optik for øje. Galleriet repræsenterer således både danske og udenlandske kunstnere. De udvalgte kunstnere består dels af veletablerede navne, som Olafur Eliasson, der allerede har en international karriere, men også af en række helt unge kunstnere, der er ved at etablere sig og har markeret et stærkt kunstnerisk potentiale. Galleriet præsenterer konceptkunst, installationskunst, maleri, foto, video og performancekunst. Den kunstneriske profil er fokuseret på den unge samtidskunst med internationalt udsyn. Galleriet åbner med en gruppeudstilling, der introducerer samtlige af galleriets tolv kunstnere: Kaucyila Brooke (USA)
Olafur Eliasson (Island / Danmark) Ingen Frygt (Island) Søren Jensen (Danmark) Leopold Kessler (Østrig) Malene Landgreen (Danmark) Jay Chung og Q Takeki Maeda (USA, Japan) Henrik Olesen (Danmark) Anselm Reyle (Tyskland) Mia Jo Vo Rosasco (Danmark) Pia Rönicke (Danmark) Tomas Saraceno (Argentina). Kunstnerne vil være tilstede I forbindelse med åbningen og interview kan arrangeres ved henvendelse til Claus Andersen. Yderligere information samt henvendelse vedr. pressebilleder kan fås ved henvendelse til: Claus Andersen, tel. 26 36 92 35, c@andersen-s.dk, www.andersen-s.dk Med venlig hilsen, Claus Andersen Andersen_s Islands Brygge 23 2300 København S mob. 26 36 92 35
Profil / kort cv for de repræsenterede kunstnere: Kaucyila Brooke, USA Kaucyila Brooke bor og arbejder I Los Angeles, hvor hun parallelt med sit billedkunstneriske arbejde, underviser på den anerkendte amerikanske kunstskole CalArts. Brookes værk repræsenterer en politisk og repræsentationskritiks indgang til kunsten. Siden midt-70erne har hun fotograferet og arbejdet med repræsentationen af den lesbiske kultur. Hendes fokus ligger på konstruktionen af den lesbiske identitet og det lesbiske community. Brooke arbejder med foto, collage, video samt kritiske essays og fiktion. Hun har en lang international udstillingsrække bag sig bl.a Berlin Bienale for contemporary art, MAK Center, Atelier Augarten, The Art Institute of Chicago. Olafur Eliasson, Island / Danmark (f. 1967) Olafur Eliasson hører til ét af den internationale samtidskunsts største navne Eliasson har I løbet af de sidste år udstillet på en lang række af verdens mest prestigefyldte museer og udstillingssteder her i blandt Tate Modern, La Biennale di Venezia, Museo Reina Sofia og en lang række andre steder. Herhjemme har han i løbet af det sidste år markeret sig dels ved udsmykningen af det nye Operahus samt ved soloudstillingen på Aros Århus Kunstmuseum. Ingen Frygt, Island (f. 1971, 1968, 1978) Islandsk billedkunstgruppe bestående af Anna Maria Helgasdottir, Hannah Heilmann og Sigrún Gudbrandottir. Ingen Frygt har eksisteret siden 2001 og arbejder indenfor en lang række relaterede medier herunder billedkunst, musikvideo, dj og performance. Trioen har bl.a. produceret musikvideoer for Malk de Koijn, cph:dox, Lazy Boy, Luke, Kool Keith, og har vundet en lang række priser bl.a Danish Music Award for bedste musikvideo. Trioen har markeret sig med en - på én og samme tid - politisk og humoristisk refleksion over markante kønspolitiske strukturer herunder bl.a repræsentationen af den kvindelige seksualietet i klassiske machodominerede miljøer som hip-hop-kulturen. Søren Jensen, Danmark (f. 1957) Søren Jensen er uddannet fra det Kongelige Danske Kunstakademi I 1986. Han har fra 1999 sideløbende med sin kunstneriske karriere været rektor på Det Fynske Kunstakademi. Søren Jensen debuterede som en del af 80 er-generationen på den legendariske gruppeudstilling Kniven på hovedet og har siden været en central figur i den nye danske skulptur. Søren Jensen har en lang række offentlige udsmykninger bag sig bla. TDC s Hovedkontor, Unibanks Hovedkontor, Helsingør og Hvidovre Kommune. Hans værker er repræsenteret af bl.a. Statens Museum for Kunst, Malmö Konstmuseum, Kunstmuseet Trapholt. Leopold Kessler, Østrig (f. 1976)
Leopold Kessler er en ung østrigsk konceptkunstner, der i øjeblikket markerer sig stærkt på den internationale kunstscene med udstilllinger på Manifesta 5, La Biennale di Venezia, Stichting de Appel m.fl.. Kessler arbejder med aktioner i det offentlige rum, hvor han ændrer offentlig ejendom uden forudgående tilladelse. Forklædt som arbejdsmand bevæger han sig ud i det offentlige rum og udfører reparationsjobs med et politisk og humoristisk tvist. Han tematiserer gængse og stereotype forestllinger om, hvordan objekter fungerer ved at dekonstruere og rekontekstualisere grundlæggende forhold ved objekternes funktion. Han har eksempelvis transformeret et Rådhus-ur til et vækkeur, installeret remote-controls i lygtepæle så han kunne henholdsvis tænde og slukke lyset, lavet en parkbænk om til en seng, installeret dørlåse I telefonbokse mm. Malene Landgreen, Danmark (f. 1962) Malene Landgreen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1991. Hun er en af Danmarks mest markante malere med en omfattende produktion og udstillingsvirksomhed bag sig. De seneste 6 år har Landgreen arbejdet sig ind i arkitekturens felt med sine 'in situ' værker. Værkerne bryder med maleriets rammer og arbejder direkte på og med det fysiske rum. Værkerne er udført på stedet og går dermed direkte i dialog med såvel arkitekturen, lyset, hendes egen kropslige relation til rummets størrelse mm. Landgreens værker er bl.a. repræsenteret af Kunstmuseet Køge Skitsesamling, Ny Carlsbergfonden, Statens Kunstfond, Statens Museum for Kunst. Jay Chung og Q Takeki Maeda, USA / Japan (f. 1976 + 1977) Ung amerikansk kunstnerduo, der indenfor de seneste år har markeret sig stærkt på en lang række internationale udstillinger. Jay og Q er uddannet fra Staatliche Hochschule für Bildende Kunst I Frankfurt og er pt. bosat I Berlin. De har bl.a. udstillet på La Biennale di Venezia, Manifesta 4, The Moscow Biennale m.fl.. Med udgangspunkt i stærkt konceptuelle værker, der kredser om emner som tillid og sandfærdighed, sætter de fokus på forholdet mellem kunstner og tilskuer. En lang række af deres værker har form af fotografier, der dokumenterer en begivenhed, der har eller ikke har fundet sted. Lange narrative forløb af dokumentarisk karakter indkaples på minimal vis i enkelt fotografier. Tilskueren kan ikke vide sig sikker, og fotografierne er ikke til stor hjælp. Den seneste aktion består i en rejse til Sydpolen, hvorfra de udstiller to små ekspeditionsnåle. Fandt ekspeditionen sted? Nålene udstilles i forbindelse med Andersen_s åbningsudstilling. Henrik Olesen, Danmark (f. 1967) Henrik Olesen er uddannet fra Staatliche Hochschule für Bildende Kunst I Frankfurt. Han har siden været bosat i Berlin, hvor han bor og arbejder. Henrik Olesens værk udformer sig som en homoseksuel repræsentationskritik. Med udgangspunkt I såvel samtidigt som historisk materiale, undersøger og belyser han den konsekvente sygeliggørelse, kriminalisering og undertrykkelse af homoseksualiteten. Olesen har primært arbejdet med collage og installation. Han har en lang international udstillingsrække bag sig på MIT, Palais de Tokyo, Fly Utopia / La Bienale di Venezia, Secession, Kunstverein Hamburg, Kunstverein Braunschweig m.fl.
Anselm Reyle, Tyskland (f. 1970) Anselm Reyle er uddannet fra kunstakademiet i Karlsruhe hvor han nu er gæsteprofessor. Han bor og arbejder i dag i Berlin. Reyle har markeret sig blandt yngre europæiske malere og spås en stor international karriere. Reyle arbejder med det moderne abstrakte maleri og forsøger med dishamoniske farver, fundne materialer og fejl at give maleriet et nyt udtryk. Hnas maleri kan sammenlignes med kunstnere som Blinko Palermo, Michael Krebber og Sigmar Polke. I 2006 har Reyle en soloudstilling på MOCA i LA. Mia Jo Vo Rosasco, Danmark (f. 1975) Mia Jo Vo Rosasco er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hendes arbejde har primært karakter af sociale aktioner eller intenventioner. Et eksempel er projektet minimum løn, hvor hun I forbindelse med en udstilling på et galleri indgår en ansættelseskontrakt med indehaverne, der udmønter sig I en timeløns ansættelse af hende selv til minimumsløn. Et gennemgående træk I hendes værk er tematiseringen af de grundlæggende økonomiske strukturer, der ligger til grund for den kommercielle kunstverdens eksistens. Hun forsøger konsekvent at undgå at producere kunst som vare som til denne åbning, der består I en advokat-godkendt kontrakt indgået med galleriets ejer Claus Andersen. Kontrakten, som underskrives af begge partner beskriver, hvordan henholdsvis gallerist og kunstner skal opføre sig overfor hinanden. Pia Rönicke, Danmark Pia Rönicke er uddannet fra det Kgl. Danske Kunstakademi og California Institute of the Art i Los Angeles. Hendes arbejde tager udgangspunkt i model-samfund, ideal-strukturer, storyboards for byer m.m. Hun bruger modellen til at undersøge modellers konstruktion og selvstændige liv. Hun arbejder med (by)landskaber i bevægelse, og ligesom byen kan opleves som en film, når man bevæger sig igennem den, kan filmen fungere som et storyboard for byen. Rönicke arbejder i et felt imellem det fortællende og dokumentære, med en narrative struktur der ofte består af fragmenter og cirkulære forløb. Hun bruger montagen og collagen som fortælleteknik i både hendes film, fotos og installatoriske værker. Rønicke har en række internationale udstillinger bag sig, hvor hun bl.a. har udstillet på Moderna Museet, Stockholm, München Kunstverein, Manifesta 4, Palais de Tokyo og GB Agency, Paris I foråret 2006 har Rønicke en soloudstilling på Lunds Konsthal. Tomas Saraceno, Argentina (f. 1973) Tomas Saraceno har studeret kunst og arkitektur i Buenos Aires og kom til Europa i 2001, hvor han studerede på Staatliche Hochschule für Bildende Kunst I Frankfurt samtidig med, at han var elev hos den visionære arkitekt Peter Cook samt assistent for Olafur Eliasson i Berlin. Siden er hans egen kunstneriske karriere eksploderet og han har været med på en lang række internationale udstillinger bl.a. Utopia Station på La Biennale di Venezia og The Moscow Biennale of Contemporary Art. Saraceno arbejder indenfor mange forskellige medier, men han er blevet kendt for sine utopiske projekter. Han har i løbet af de sidste fem år udviklet forskellige former for utopisk projekter, hvor han opbygger naturlige mikrosystemer, menneskelige samfund, selv-forsørgende enheder, der eksisterer i flyvende form. Disse byer vil kunne
bevæge sig som skyer, og dermed undgå mange af de problemer og begrænsninger, der knytter sig til ideen om nationalstaten. Projektet er principielt realiserbart, fordi det bygger på lang videnskabelig research samt afgørende patenter på opfindelser, der skal muliggøre projektet.