Loftets Maleri, Docken Færgehavnsvej 35, 2100 København Ø Tel +45 39 29 92 00, info@docken.dk www.docken.dk 2 LOFTETS MALERI

L O F T E T S M A L E R I

Loftets Maleri, Docken Færgehavnsvej 35, 2100 København Ø Tel +45 39 29 92 00, info@docken.dk www.docken.dk 2 LOFTETS MALERI 3

Ideen med Loftets maleri Ideen med loftets maleri opstod fordi kunst på væggene ikke fungerede malerierne skulle tages ned hver gang der var arrangement fordi der i stedet skulle et billede op af chefen, rockstjernen, årets medarbejder eller produktet. Da vi for 117. gang stod med problemet - og stirrede op i loftet eller himlen, som alle gør når de funderer eller grunder over noget, så opstod ideen: Malerierne skal hænge i loftet. Efter 1800-tallet var loftsmalerierne forsvundet Loftsmalerierne var i adelens, borgerskabet og kirkens huse og katedraler det var symboler på rigdom og magt at man havde råd. Loftets Maleri, Docken og Nordhavnen Loftets maleri er et af Europas største moderne loftsmalerier idéen har været at give frie pensler til samtidskunstnere i et industrielt univers under transformation. Docken, med det mere formelle navn Kulturkajen Docken, ligger i Nordhavnen i den nordlige del af København, Det er den sidste fungerende havnedel i København, primært i den sydlige del af Nordhavnen, resten af havnetrafikken med last til København ligger i Malmø, qua samarbejdet Copenhagen Malmø Port, CMP. I den nye udviklingsplan fra 2011 skal Nordhavnen omdannes til en ny bydel med i alt 40.000 indbyggere og 40.000 arbejdspladser. Bydelen bliver på størrelse med det nærliggende Østerbro og skal stå færdig om 30 år. I Nordhavnens vestlige del (Kalkbrænderihavnen) er der opført flere domiciler med bl.a. Utzon-familien som arkitekter såsom møbelhuset Paustian og Harbour House. Med udgangspunkt i den nye udviklingsplan er der sat 2 væsentlige projekter i gang: 1. ny krydstogtskaj på 2,4 km i den nordøstlige del af Nordhavnen 500 m stik øst for Docken færdig i 2012. 2. i Nordhavnens sydlige del i Frihavnen bygger FN på Marmormolen, med en 62 m høj gangbro over til Langelinie, så Norges-færgen fortsat kan komme ud og ind af havnen. Den sydlige del af Nordhavnen udvikles frem til 2020-2025. Den næste fase er området hvor Docken ligger og hvor vejtunnelen fra Lyngby-motorvejen skal føres op det går i gang efter 2020. Dockens område skal efter udviklingsplanen være kulturholm. Docken Dockens store hal blev bygget til opmarchplads for biler og gods til Finland under den kolde krig den gamle Finlandshavnen ligger klods op af Docken. Senere blev det saltlager for Københavns kommune blev droppet da det holdt op med at sne for 8-10 år siden. Docken ligger på Union Kuls areal, som før landede kul til København nu er det alle brosten og anden belægning til hele København som landes her. Docken henlå efter saltlager-tiden som ruin facaden var blæst ud, taget faldet delvist ned, ingen vand, ingen kloak, ingen vinduer og kun 1 stikkontakt. I 2006 kom der en dispensation fra kommunen til at anvende Docken til teater og musik principielt måtte der kun være havnerelaterede virksomheder i erhvervshavne. Docken drives af ideer og får ikke tilskud. Det fungerer med gynger og karruseller : Virksomheder betaler sædvanlig leje det giver plads og økonomi til kunsten og kulturen, såsom kunstsammenslutningen Grønningen, Loftets Maleri, opera og teater. Vejen ud til Docken går gennem det nedslidte Nordhavnsområde og skaber ofte en vis usikkerhed, som så afløses af de store oplevelser og en fantastisk udsigt til havet når man kommer ind i Dockens sale det er industriens katedral. Koncept: Afslappet elegance klip-klappere og høje hæle, det rå og det tjekkede, Tuborg Havns luksusbyggerier, naturen med havet og Ven mod nord og skrotbjerge mod øst. Samtidig foregik underholdningen som oftest hjemme forfattere, musikere og malere blev inviteret hjem for at underholde og skabe kunst. Det var symboler for borgerskabet og adelen på at man var kultiveret. Loftsmalerier gik af mode i industrialiseringens og det rationelles tid omkring slutningen af 1800-tallet. Nu flyttede underholdningen ud i teatre og koncertsale osv og rigdommen blev fremvist i form af feks. Automobiler og det var ikke længere ugleset at gå i byen for det pænere borgerskab og adelen. Processen Tanken om at skabe Danmarks største loftsmaleri kom i efteråret 2009 hvorefter arbejdet med at finde en kunstrådgiver (kurator) til projektet gik i gang. I februar 2010 afholdtes det første møde med 16-18 indbudte kunsterne, men efter skændsmål om hvilke kunstnere der kunne være sammen med hvem trak den førte kurator sig. Den nye kurator Helene Nyborg fik i foråret 2010 samlet flere af de oprindelige kunstnere + en række nye. Men flere af de mandlige kunstnere fik højdeskræk, og enkelte kunstnere opgav da de så hallen i virkeligheden med de 18 m gange 8 m store lærreder, som hver kunstner skulle skabe et værk til - så det endte op med relativt mange kvindelige kunstnere 9 ud af 14 kunstnere er kvinder. Kunstnerne gik i gang i oktober 2010 de sidste penselstrøg blev sat i februar 2011. Malerierne er malet direkte på loftets gipsplader: Hver kunstner havde op til 50 assistenttimer, hvor håndværkere malede de store basisflader, hvorefter kunstnerne kom med de mere kunstneriske strøg efterfølgende. Projektet er støttet af Akzo Nobel (maling), Steiness (lifte) og Stelling (pensler). Hoved-kurator på projektet er Helene Nyborg Docken har desuden kurateret (udvalgt) Kristian Touborg og Beth Mohr til to værker. Malerierne skal blive på lofterne indtil Docken en dag skal rives ned om det bliver om 10 Eller 100 år, må fremtiden give svar på. Af kulturdirektør Carsten Lehrskov, Docken, Tlf.: +45 31 72 74 72 carsten@docken.dk www.docken.dk Docken, Færgehavnsvej 35, 2100 København Ø Tlf.: +45 39 29 92 00 info@docken.dk www.docken.dk 4 5

Loftmaleriet Kunst med stor wauweffekt - Sammen med omgivelserne, det store rum, vinduespartierne og havet udenfor, så har maleriet virkelig fået en stor wauw-effekt her. Det betyder noget. Det er fantastisk at en række af danmarks bedste yngre samtidskunstnere samlet kan opleves her! Projektet med det store loftmaleri på Docken er endt meget bedre, end Helene Nyborg overhovedet turde drømme om, da hun gik ind i projektet. Hun overtog jobbet som kurator og tovholder fra en af kunstnerne i projektet, og på det tidspunkt, var det uvist, om det kunne gennemføres. Jobbet for både kurator og kunstnere har været atypisk igennem hele forløbet. - Det er sjældent, man står med så stort et rum, en opgave og så frie hænder til at slå sig løs som kunstner. Så jeg så virkelig muligheder i det. - Det kræver virkelig noget af en kunstner, at udfylde så stor en flade, ikke mindst oppe under et loft med nakken bøjet bagover og gyngende i en lift. Projektet var stort og for nogle af kunstnerne næsten uoverskueligt. Samtidig skulle jeg i gang med at søge om fondsmidler, og det var uvist, om der overhovedet kom penge. Men det lykkedes at få samlet en række ambitiøse unge kunstnere, der kunne agere på scenen. Fondene takkede nej, Docken gik selv ind og sponsorater fra AkzoNobel og Stelling City kunstnerartikler, gav kunstnerne materiale at arbejde med. Og resultatet viser sig her. - Det interessante og anderledes er, at projektet ligger udenfor en kunstinstitution. Det foregår på et sted, hvor folk ikke Helene Nyborg, kurator, Loftets Maleri på forhånd kommer for at se kunst, men for alt muligt andet. Måske tager man til Docken for at høre en koncert og bøjer nakken bagover og får så øje på loftmaleriet. Med det store maleri, bliver kunstnerne og deres kunst her set i en anden og ny sammenhæng end på museerne. Her når de længere ud. Kunsten er vigtig, den kan give en merværdi i hverdagen. Her har kunsten virkelig en berettigelse, og den har brug for foregangsbilleder og -steder, som det her. - Samtidigt har kunstnerne også givet Docken rigtig meget. Det her projekt vil være med til at forandre Dockens image. Pludselig vil folk huske og tale om Docken som det sted, hvor de så det store loftmaleri. Helene Nyborg har været kurator, tovholder og mediator på projektet. Det meste af hendes tid er gået med kommunikation. En stor udfordring. - Man skal kunne trylle. Jeg har set de fleste af skitserne, inden kunstnerne gik i gang, men jeg har lagt meget af ansvaret over på kunstnerne selv. På den måde har projektet været selvorganiserende. Meget af min tid er gået med kommunikation og med at snakke med kunstnerne undervejs. Jeg har været meridian. På én gang kollega med kunstnerne og repræsentant for Docken. Det har været en kæmpe stor oplevelse, men også en kæmpe stor udfordring. Det har krævet noget af alle. Man har skullet give sit hjerteblod. Helene Nyborg er Cand. mag i moderne kunst og kulturhistorie og ejer galleri Helene Nyborg Contemporary i St. Kongensgade. 6 LOFTETS MALERI 7

Engelsk Summary af HN-interview Billeder af ydre docken. Skriv til Tejs... Tekst fra carsten 8 LOFTETS MALERI 9

Interview med ANNE AARSLAND KOMPOSITION AF FLETVÆRK Anne Aarsland maler mønstre, der på én gang er stramme og figurative og så alligevel flydende og åbne med retning ind i det uendelige. Fletværk. Abstrakt kunst i en udtryksfuld og transparent form, hvor felterne toner frem og alligevel føles flydende og flytbare. På Docken mødte Anne Aarsland kunstneren Peter Rune Christiansen, der malede på samme bane i loftet som Anne, men i det modsatte felt. Det gav inspiration til endnu en sammenfletning i maleriet. Når Anne Aarsland arbejder med sine billeder, er hun alene. Lige bortset fra de dage, hvor babyalarmen har direkte linje til barnevognen ude på gangen foran hendes atelier. Jeg sidder ikke derhjemme og venter på inspiration. Det er ikke noget helligt, der kommer til mig udefra, men et hårdt arbejde, der kræver tid og struktur og overblik. Særligt efter jeg har fået barn nummer to og har haft ham med på atelieret, kan det være svært at opnå den nødvendige koncentration. Men jeg er meget struktureret og flittig og prioriterer det højt. Under min barsel her, er jeg f.eks. ofte gået på atelieret om aftenen, når børnene sover. Anne Aarsland er i atelieret på Frederiksberg hver dag. Hendes arbejdsplads ligger i en gammel skolebygning. Man skal igennem en grøn port og ind i gården og op ad en smal trappe til klasseværelserne, hvor 10 LOFTETS MALERI 11

anne aarsland cv Født 1976, Esbjerg, Danmark. Bor og arbejder i København Uddannelse 2010 Cand.mag. I kunsthistorie og visuel kultur, Københavns Universitet Udstillinger (Udvalgte) 2009 Painted Moves, Esplanaden Gallery, København, DK (solo) RYK IND, Overgaden institut for samtidskunst, gruppeudstilling med B-Huset, København, DK Digital Performance Festival, KBH Wickerwork, Galerie Wolfsen, soloudstilling (katalog), Art Herning, Galerie Wolfsen 2008 Galleri Slugen, Esbjerg, Art Copenhagen, Forum Kunstmesse, Galerie Wolfsen Politikens kunstforening, Politikens hus Grand Opening, Galerie Wolfsen, Art Herning, Galerie Wolfsen 2007 Zoom, gruppeudstilling, Galleri Esplanaden, København, DK Art Copenhagen, Forum kunstmesse, Galerie Wolfsen Galleri Nakke Hage, gruppeudstilling, København, DK Unge talenter, Det Kongelige Bibliotek, Diamanten, København, DK Galleri Brantebjerg, Brantebjerg, DK 2006 Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie Udstillingsbygning, København, DK Det Hemmelige Galleri, Herning 2005 Vestjyllandsudstillingen, arr. af bl.a. Vestjysk Kunstmuseum, Janus Bygningen, Tistrup, DK Galerie Birthe Laursen, København, DK 2004 What you see is not what you get, Esbjerg Museum, Esbjerg, DK (solo) Forårsudstillingen, Charlottenborg, København Kunstnernes Sommerudstilling, Janus Bygningen, Tistrup, DK Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie Udstillingsbygning, København, DK Det Hemmelige Galleri, Herning 2003 Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie Udstillingsbygning, København, DK Kunstnernes Sommerudstilling, Janus bygningen, Tistrup, DK Det Hemmelige Galleri, Herning, DK Jyllands Postens Galleri, Kgs. Nytorv, København, DK Øksnehallen, København, DK hujende skolebørn tidligere fyldte hver kvadratmeter. Nu er her stille og madpakkeduftene for længst luftet ud. Skolen, der nu er døbt B-huset, rummer i dag en række kunstnere, der har lejet sig ind i hver sit klasselokale. Hver har sit eget atelier, men mødes i det tidligere lærerværelse til en kop kaffe. Et dyk bag om kunstboblen Anne Aarsland er cand. mag i kunsthistorie og visuel kultur. Hunbegyndte at læse på Københavns Universitet for 10 år siden, som noget sideløbende til at male og blev færdig i foråret 2010. Maleriet har altid været det primære, men jeg har været glad for at kunne supplere det med mine studier i kunsthistorie og få en større indsigt og teoretisk ramme at arbejde i. Studiet har taget mig ti år, fordi maleriet hele tiden har fået første prioritet også under mine to barsler så eksamenerne er taget, som det kunne passes ind. Eksamenspapiret har ikke ændret på min hverdag, for det er fortsat maleriet, jeg bruger min tid på, men kombinationen mellem studiet og maleriet har været godt og betydet, at jeg hele tiden har fulgt med i udviklingen og kunstdebatten, så jeg ikke bare står her og maler mine følelser ud. Det eneste tidspunkt, hvor Anne ikke har malet billeder under studiet er i de fem måneder i foråret, hvor hun skrev sit speciale. Titlen var Popularisering af samtidskunst, et studie der gik dybt ind under kunstboblen forbruget af kunst og den ekstreme optagethed af kunst og dét at købe kunst, der er en del af tiden. Stramme felter i bevægelighed Min interesse for at male har været der altid, siden barndommen, hvor min far, som også malede tog mig med rundt på utallige udstillinger. Og mit udtryk har selvfølgelig udviklet sig ekstremt meget, men jeg kan mærke, at jeg efterhånden har fundet og udviklet min egen teknik og billedsprog, og selv om værkerne har et meget karakteristisk udtryk, så føler jeg, at jeg kan udvikle det spor endnu mere. Det er en god følelse. Da jeg begyndte at male som barn var mit første forbillede Asger Jorn og Cobramalerne. Jeg gik i gang med det meget ekspressive og videreudviklede det. Jeg er stadig inspireret af Asger Jorn. Men der er jo sket en hel del siden i mit maleri. En overgang arbejdede jeg med figurative elementer. Men jeg nåede frem til, at det figurative stjal opmærksomheden i billedet. Man fokuserede på figuren. Jeg vil gerne have, at man ser på kombinationen i billedet. På det maleriske. Det farvemæssige. Det må gerne vibrere, så der kommer noget lys og stoflighed frem i billederne. Nogle interessante strukturer. Det abstrakte giver en større åbenhed. Lige fra starten har billedet en retning Jeg bruger mine skitser til at angive en retning. Ikke noget præcist. Nogle gange bruger jeg computeren. Men jeg arbejder forholdsvist impulsivt. Og bruger mit øjemål, når jeg arbejder med billedet. Men lige fra start har billedet en retning. Billederne bygges op af en række små firkanter, sirligt fremstillet ved hjælp af malertape. Tilsammen angiver firkanterne billedets komposition og retning. Malertapefirkanterne tilføjer en interessant dobbelthed, fordi de foregiver perfektion, kontrol og et mønsterlignende udtryk med stramme grafiske elementer og linier. Ved nærmere eftersyn er firkanterne dog både skæve, upræcise og uden system. Til tider fremstår de nærmest organiske. Hun fremhæver, at opbygningen med mange små elementer uden system giver et flytbart udtryk og er med til at fastholde bevægelse og dynamik til billedet. Jeg ser mine billeder som et fletværk, hvor jeg sætter små firkanter ind af farver. Jeg vælger fx ofte en farve, fx en klar rød, som jeg bruger til at lede beskueren i en bestemt retning. Det er som en slags puslespil, farver er med til at lede øjet og selvom det er formerne, der skaber figurerne, så er det også farven, der styrer og giver effekter. Farver giver kompositionen. Formen kan være figuren, men det kan farven også. Jeg arbejder meget med transparens i mine billeder. Billedernes første lag består nærmest af vand, som jeg hælder udover lærredet mens jeg tilføjer små dråber af farve. Efterfølgende tilføjer jeg malertapefirkanter, der hver for sig er meget farvemættede og uigennemsigtige men i deres sammensætning arbejder de jo med mellemrum, hvorfor tidligere lag hele tiden blander sig med de nye figurer og ad den vej arbejder de geometriske former også med gennemsigtighed. Anne Aarslands metode betyder også, at værket på Docken har været en udfordring. Her var ingen faste rammer som på et lærred og midten af billedet kan være flere steder. Man aner ikke fra hvilken vinkel, billedet bliver beskuet, så jeg har arbejdet anderledes, end jeg normalt gør i atelieret. Loftets konstruktion med tværdragerne og rummet spiler ind, og mit møde med Peter Rune Christiansen gav inspiration til at lade billederne flette sig ind i hinanden. Mine felter og hans tegn. Det er første gang jeg er uden for lærredet, men håber ikke det er den sidste. 2002 Kunstnernes Sommerudstilling, Janus bygningen, Tistrup, DK

Interview med PETER RUNE CHRISTIANSEN Spontan leg med kosmos Peter Rune Christiansens maleri i loftet på Docken er næsten umærkeligt vokset sammen med Anne Aarslands maleri i det modsatte felt i loftet. En sky tilnærmelse. Det var ikke planen. Men begge kunstnere blev inspireret til at lade hver deres værker række fine filigranagtige fangarme ud efter hinanden, da de stod oppe under loftet. Spontant og intuitivt. Som Peter Rune Christiansen i øvrigt arbejder. Peter Rune Christiansen maler landskaber, der toner frem inspireret af elektronisk musik og et lyd-univers i rum og tanke. Et univers han omformer i akustiske sekvenser på lærredet. Han bruger musikken til at lade sig forstyrre og udfordre, men lytter ikke til bestemte musikere og helst ikke kompositioner, han kender for godt. Musikken skal have vidde og skabe støj. Den kan være klassisk og minimal elektronisk. Helst musik og kompositioner, der rusker, forstyrrer og skubber. Hans malerier kan tolkes som abstrakte landskaber, der både deler og samler sig og forbindes af veje og spor. I 14 LOFTETS MALERI 15

peter rune christiansen cv Uddannelse 1999-2005 Det Kongelige Danske Kunstakademi, København 1996-1999 Byhøjskolen Århus Udvalgte udstillinger 2011 Solo show, DOCK56, Hamborg, Tyskland (Upcoming) In Case We Don t Die, Helene Nyborg Contemporary, København (Upcoming) 2010 Futuro, Helene Nyborg Contemporary, København Best of Wonderland, Wonderland Art Space, København Københavns Kommunes Billedkunstudvalg 2006-2009, Københavns Rådhus, København The HELLO Show, Helene Nyborg Contemporary, København 2009 Deformities of Speed Sophienholm, Kgs. Lyngby Peter Rune Christiansen, Galerie Suty, Bordeaux, Frankrig (Solo) Sound Made Visible, Kunsthallen Brænderigården, Viborg 2008 Soloshow, Risø, Roskilde, DK (Solo) Groupshow, Wonderland Art Space, København 2007 Stratigraphic Sequences Helene Nyborg Contemporary, København (Solo) Peter Rune Christiansen, Ringsted Galleriet, Ringsted, Denmark (Solo) DUNK gallery, København Summershow Transit Gallery, Stavanger, Norge Paaskeudstillingen Janusbygningen, Tistrup, DK Abstract kurateret af Anna Odell, København sine seneste værker bevæger landskaberne sig i retning af det urbane. Små punktformede afsæt af penslen bliver til piktogrammer, en slags symbolsystemer, der danner snoede linjer ud og ind gennem billedets mange lag og rum. Symboler man får lyst til at tyde og aflæse i bogstaveligste forstand. Hvis man bare kunne komme lidt tættere på. Man ser og får øje på detaljen i billedet, men træder man tilbage og ændrer fokus, ses billedet nu som en helhed, hvor hver enkelt detalje ikke længere skiller sig ud. I 8 meters afstand - stående på Dockens hårde cementgulv - fanges opmærksomheden af både detaljer og de store åbne rum i Peter Rune Christiansens loftmaleri. Man stopper op med lyst til at læse kosmos i både mikro- og makrostørrelse. Peter Rune Christiansen er uddannet fra Kunstakademiet i København og har i de seneste år udstillet i både ind- og udland. Han bor og arbejder i Berlin. 2006 Electrofonia Helene Nyborg Contemporary, København (Solo) Diamond Dog Laboratorium, København Salong Transit, Stavanger, Norge Inaugural Show Helene Nyborg Contemporary, København Projektrum 0047, Berlin, Tyskland 2005 EXIT Kunstforeningen Gl. Strand, København Koh-I-Noor, København (Solo) 2004 In The Red Floorless at Overgaden, København 2003 V1, København 2000 Konnector Berlin, Berlin, Tyskland 16 LOFTETS MALERI 17

Interview med BIBI KATHOLM LYRISK BILLEDSYMFONI MED FRIT LØB TIL DIT INDERSTE Bibi Katholm har taget udgangspunkt i en af sine film og skabt sit loftmaleri på Docken ud fra 2 still-billeder, der er loopet sammen i loftfladens store widescreenformat. Titlen på billedet er Moving Image og kigger man nærmere efter, får man måske øje på det slørede omrids af kunstneren selv i flagrende gevandter. Lag på lag og i bevægelse. Levende eller som et genfærd. Et spøgelse. Søgende. Endnu engang slog det fast, at jeg er maler. Det er dét, jeg er. I de 3 uger, jeg arbejdede på loftmaleriet, var jeg ikke andet. Jeg var en arm, der malede. Jeg var ét med loftet. Ligegyldigt hvor træt jeg var. Jeg havde en fysioterapeut og en massør med på sidelinjen. Når jeg kom hjem, tænkte jeg ikke en tanke. Jeg var fuldstændig smadret. Samtidigt er det langt tid siden, jeg har oplevet noget mere meningsfyldt. Bare at skulle det her fra morgen til aften. Hver dag stå ud af sengen og tage kampen op. Jeg var som i en osteklokke oppe under loftet. Ved første øjekast er Bibi Katholms loftmaleri abstrakt. Men 18 LOFTETS MALERI 19

bibi katholm cv BA, Comparative Literature, University of Southern Denmark. 1998-2001 CAND. MAG., Cultural Studies, University of Southern Denmark. 2002-2004 Postgraduate Diploma in Fine Art, Byam Shaw / Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK. 2005-2006 2-year MA (Master of painting) degree, Royal College of Art, London, UK. 2006-2008 Selected group exhibitions Kunstnernes Efterårsudstilling (The Artists Autumn Exhibition), KE 2004, Copenhagen, Denmark. 2004 Nationwide Mercury Prize 2006 Art Exhibition, London, UK. 2006 Where are you now?, The 12 Box Gallery at Kyungwon University in Seoul, Korea. 2006 Final show, Byam Shaw School of Art / Central Saint Martins, London, UK. 2006 Celeste Art Prize 2007 Finalist Exhibition in London and Edinburgh, UK. 2007 Film screening night at Campbell Works Gallery, London, UK. 2007 Final Show, Part One. MA Painting degree show, Royal College of Art, London, UK. 2008 Art Copenhagen, The Nordic Art Fair, Forum, DK. 2009. Domestic Mash-Up, group show, Wonderland Art Space, Copenhagen, DK. 2009 / 2010. In Case We Don t Die, group show, Chausseestraße 105, Berlin, Germany. 2010. In Case We Don t Die, group show, VEAGAS Gallery, London. 2010. Solo Exhibitions Ghost Hunting in Broad Daylight, Cph Square, Valby, Copenhagen, DK. 2008 Ghost Hunting in Broad Daylight, part 2. VENUE Contemporary Art Gallery, Copenhagen, DK. 2008. Future Rituals, VENUE Contemporary Art Gallery, Copenhagen, DK. 2009. Upcoming exhibitions In Case We Don t Die, group show, Helene Nyborg Contemporary, Copenhagen. March-April 2011. så bliver det figurativt. I det billede og den film Necessary Voodoo, Bibi Katholm har hentet ideen fra, har hun filmet sig selv i nogle performances foran et af sine malerier og derefter projekteret billederne tilbage på det oprindelige maleri, i små variationer. Og så filmet igen. Projekteret igen. Malet igen. Og forfra. - Da jeg fik opgaven, tænkte jeg: Hvordan gør man det her loftmaleri interessant, hvordan undgår man, at det bliver fladt? Det kan så let bare blive dekorativt. Jeg ville prøve at lave et maleri, hvor det bliver svært at vurdere, hvad der er i forgrunden, i mellemlagene og i baggrunden. Jeg vender tilbage igen og igen - Jeg tænker i billeder og rum. Man kan jo spørge, hvorfor det er så vigtigt med de billeder? Hvorfor bliver vi ved med at male? Vi kan jo lave alt på computeren, og alt er jo gjort! Jeg er nået frem til den konklusion: Jeg mener overhovedet ikke, at alt er gjort. Der er aldrig nogen, der har set verden igennem mine øjne. Under sin studietid på bl.a. Royal College of Art i London og senere som kunstner med atelier i både Berlin og København, har Bibi Katholm gang på gang slået krumspring og inddraget det 2- og 3-dimensionelle, performances, installationer og film i sine værker. Men uanset hvad, Bibi Kathom kaster sig over, er det for hende maleriet og det maleriske, det handler om. Det er her udgangspunktet ligger, og det hun vender tilbage til. - Det falder mig naturligt at overskride maleriets grænser. Det er tydeligt for mig, at det er en nødvendighed. Det er på den måde maleriet igen og igen viser sin store betydning for mig. Viser, at der faktisk er noget at komme tilbage til. Jeg kan ikke blive færdig med det. Det bliver ved at være et mysterium. En drivkraft. At man kan skabe den magi, at man bliver ved med at undre sig. Vende tilbage til en spænding, en ubalance. Det vigtigste er dét, billedet står i stedet for - Hver gang noget bliver for tydeligt, går jeg ind og ændrer på det. Jeg skubber hele tiden og stiller spørgsmålstegn ved maleriets troværdighed. Kan vi indfange en sandhed? Hvor går grænsen imellem det, vi kan udtrykke visuelt og det vi ikke kan? Tomrummet inde bag alt det her, kan vi fastholde det? Maleriet har en enorm begrænsning. Vi kan og bør antyde dét, vi aldrig kan vise, men som er så vigtigt. Det der er uhåndgribeligt, noget vi ikke kan tale om. Vi kan kun opfatte det via instinktet. Det ubevidste. Det bliver spændende, når vi begynder at vende blikket indad og søger det mystiske i alle de lag, der ligger inde bag. Når vi når ind til alt det, vi ikke alle kan forstå, bagved alt det umiddelbare. Det er der magien ligger for mig. - Oplysningstiden handlede som periode overordnet set om at kunne italesætte alt, gøre alt forståeligt i en struktur. For mig er det et håbløst projekt. For mig er det lig med at fjerne det metafysiske lag. Så er der kun det hverdagsagtige tilbage Jeg har meget større tillid til alt dét, vi kun kan fornemme og vil hellere have, at mine værker udtrykker noget af alt det og stritter ud i alle retninger. Jeg vil gerne have at mine værker flyder over. Det interessante gemmer sig under overfladen - Som kunstnere får vi lov til at kradse i overfladen. Og man gør det på trods af alt. Det er på én gang en velsignelse og en forbandelse. Man kan ikke vælge det. Man søger det. - Nogle gange slås man med det. Nogle gange er man ikke klar. Jeg forsøger hele tiden at presse mig selv ud af min comfort-zone. Så hver gang jeg opdager, at det begynder at blive nemt for mig selv, så stopper jeg op og går i den modsatte retning. Jeg vil hellere ødelægge noget af dét, jeg føler mig for sikker på, eller noget jeg ser, der hviler i sig selv. Hvis noget hviler i en alt for perfekt balance, bliver det utroværdigt for mig, så er det nærmere pynt eller dekoration. Det kan gøre mig helt paranoid og så får jeg lyst til at gøre noget grimt ved det. Og sådan har det altid været. - Jeg var det lille irriterende barn, der stillede alle de spørgsmål, man ikke må stille. Hvis der var fejet noget ind under gulvtæppet, havde jeg en fantastisk evne til at hive det frem. Det der lå her var på en måde mere virkeligt for mig, mere ægte. Mere interessant. Og sådan er det stadigt. Curatorial work In Case We Don t Die, group show, Berlin. 2010. In Case We Don t Die, group show, VEGAS Gallery, London, 2010.

Interview med CHRISTINA MALBEK LANDSKAB AF STILHED I EN STØJENDE VERDEN Christina Malbek henter sine motiver i det naturalistiske og forsøger samtidigt at fastholde det hurtigt passerende. Maleriet i loftet på Docken tager afsæt i et snapshot fra hendes vindueskarm, hvor et transparent gardin hænger foran en geranium. Enkelte blade lægger sig tæt op ad gardinet som mørke skygger, mens det meste bare er slørede bevægelser bag gardinets strukturer. Et øjebliks indtryk i en abstrakt og samplet gengivelse. Den største udfordring i arbejdet med det store loftmaleri har for Christina Malbek været at blive psykisk klar: At blive tryg ved liften, indstille sig på at kigge opad i 4 uger og på at få hovedet på at tænke spejlvendt. Missionen lykkedes. Christina Malbeks billeder er en leg med fortolkninger og opfattelser af det sansede i et hvilket som helst landskab, der fanger hendes interesse: Det lokale i stuens vindueskarm, naturens landskaber, byens landskaber, psykologiske landskaber og ja, de helt personlige landskaber. - Jeg tager snapshots af steder og mennesker jeg ser og fastholder et øjebliks indtryk. Små episoder i hverdagen 22 LOFTETS MALERI 23

christina malbek cv Lives and works in Copenhagen Born 1971 in Esbjerg, Denmark 1996-2003: The Royal Danish Art Academy Selected solo Exhibitions 2008 Shame Abandon Melancholy Swallow You. Charlotte Fogh Contemporary, Århus, Denmark Fade Around Still Walking. Kim Light/LightBox, Los Angeles, United States 2007 A feeling of uncertainty. Transit Art Space, Stavanger, Norway 2005 Normal Hus (theaterinstallation). Horsens Museum of Art, Horsens, Denmark The Shooting Party. Gl. Strand, Copenhagen, Denmark (BankMalbekRau) 2004 Brutal Fruit. Kirkhoff Contemporary Art, Copenhagen, Denmark (BankMalbekRau) Kabinet. Paintbox Extensions, Copenhagen, Denmark (BankMalbekRau) 2002 Reaktion. i-n-k, Copenhagen, Denmark (BankMalbekRau) Mirakler 3. Gallery Nicolai Wallner Project space, Copenhagen, Denmark (BankMalbekRau) Selected group Exibitions 2009 Summer 09, Charlotte Fogh Contemporary, Århus, Denmark til vægs, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, Denmark 2008 Stavanger International Collection. Rogaland Museum of Art, Norway Teaching an Old Dog new Tricks. Den Frie Udstilling, Copenhagen, Denmark Tomorrow Always Belongs to Us. Göteborgs Konsthall, Göteborg, Sweden 56 N, 10 E, Arte Contemporaneo de Dinamarca. Museo de San Carlos, Mexico City, Mexico 2007 Bitten, Kim Light/LightBox. Los Angeles, United States Real Inside - Unreal Outside. Gallery Susanne Ottesen, Copenhagen, Denmark Mach Race. Nordjyllands Museum of Art, Aalborg, Denmark (BankMalbekRau) som insisterer på min opmærksomhed, episoder jeg ikke altid forstår, men som jeg bliver optaget af og ønsker at forstå. Jeg bearbejder mine snapshots. Gennem klipning og digitale manipulationer dekonstruere jeg den virkelighed, jeg ser. Jeg opbygger nye steder, nye originaler i et forsøg på at komme tættere på en særlig stemning eller følelse, jeg har oplevet. Det kan være stemninger fra det helt nære og lokale eller fra gaden i Mexico City, Los Angeles eller New York. Observationer af menneskene, trafikken, lyset, træerne og skyggerne. - Loftmaleriet tager som mine malerier i øvrigt afsæt i verden omkring mig. Mine malerier bevæger sig søgende omkring fravær og nærvær. De er et vidnesbyrd om en overvældende, krævende og pulserende verden det er det smukke, stille og voldsomme jeg fortaber mig i, og dér, jeg føler mig fortabt. Livets manglende logik, men også et ønske om at give mening til det oplevede. Kontrasternes spil - På Docken har jeg malet med pensel, malerrulle og spraymaling til forskel for airbrushmaling, der er mit normale malermedie. På store lærreder arbejder jeg med min airbrushpistol for at frembringe laserende lag i mine landskaber. Jeg bruger airbrushpistolen som en pensel, men prøver konstant at udfordre teknikken. Airbrush-malingen lægger sig helt overfladisk og efterlader ingen spor på lærredet. - På afstand kan maleriet syne yderst perfekt og skarpt, men jo mere du nærmer dig, vil du som beskuer opleve at perfektionen opløses. Det er den dobbelthed, der interessere mig, og som jeg syntes understøtter mit nuværende projekt. Christina Malbek er vokset op ved Vesterhavet og har siden barn forfulgt det skabende og kreative. Både i fritiden og igennem sit skoleforløb. Noget der fortsatte til hun i 1996 kom ind på Kunstakademiet i København. - Jeg har tilbragt meget tid ved havet, både i sommersolens milde varme, efterårets storme og vinterens kulde. Disse stærke kontraster kommer helt sikkert til udtryk i mine malerier. Det voldsomme og det stille, naturens kræfter har været tæt på mig gennem hele min opvækst. - Samtidigt har jeg været en del af et meget lille lokalsamfund, hvor der var ensomt om vinteren og det modsatte om sommeren, når turisterne kom. Afsæt i den pulserende samtid - Mine værker tager i dag udgangspunkt i samtiden, en samtid hvor alt går hurtigt, hvor mennesket hele tiden er i bevægelse, enten rent fysisk på rejse eller via mediestrømmen på Internettet. Jeg forholder mig undersøgende til denne tilstand og er interesseret i at indkredse den verden og måske fastholde dét, der ikke lader sig fastholde. - Jeg lader fragmenter fra forskellige geografiske steder og tider optræde sideløbende, så nye historier og steder kommer frem. Det er for mig meget relevant for den samtid, jeg befinder mig i, hele tiden at udforske forholdet mellem mennesket og omverdenen, stilheden midt i støjen og det støjende i stilheden. 2006 Exportable Goods. Galerie Krinzinger, Wien, Austria (BankMalbekRau) A Tale of Two Cities. Busan Biennale, Seoul, Korea (BankMalbekRau) Maleri uden Grænser. Esbjerg Museum of Contemporary Art, Denmark (BankMalbekRau) 2005 Danske Drømme. Transit Art Space, Stavanger, Norway Collective Creativity. Kunsthalle Fredicianum, Kassel, Germany (BankMalbekRau)

Interview med IDA KVETNY ET FARVEORGIE AF SPRÆLLEVENDE FIGURER Sshh stille! På Docken foregår der noget. Måske er der lige nu en forestilling i gang på en scene i det store rum eller en film der kører på en gigantisk storskærm, en taler, en Og så opstår følelsen af, at et ansigt vender sig imod dig og tysser. Ligesom i biografen, når du rasler for meget med slikposen. Hun sidder oppe under loftet i Ida Kvetnys maleri. I et farveorgie og omgivet af en række andre figurer, der bevæger sig ind og ud af maleriets mange lag. Ideen til maleriet er hentet på samme måde, som da Ida Kvetny kastede sig over opgaven med et stort vægmaleri på Charlottenborg under titlen Til vægs : Intuitivt. Det helt nye i udfordringen på Docken var, at arbejdet her foregik oppe under loftet. - Jeg kom i en helt hypnotisk stemning ved at stå på en lift oppe under loftet og male. Det er meget anderledes. Også fysisk hårdt. Inden Ida Kvetny begyndte på sit værk, havde hun gået i en 26 LOFTETS MALERI 27

ida kvetny cv Born 1980 in Odense, Denmark Education MA Fine Art from Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK: 2006-2007 BA (hons) Drawing & Painting (first class) from Edinburgh College of Art, UK: 2004-2006 YALE University School of Music and Art, NORFOLK Summer Program (A level), Connecticut, USA 2005. The Funen Academy of Art, Odense, DK: 2002-2003 Exhibitions Upcomming 2011 Visions of Abstraction, Charlotte Fogh contemporary,dk: feb 2011 Danmarks største loft maleri, DOCKEN, DK: feb 2011 Painterly Delight, Ystad Konstmuseum, SE: mar 2011 In case you don t die, Helene Nyborg Contemporary, DK: mar 2011 Solo both, VOLTA SHOW, US: mar 2011 Psykedelisk samtidskunst, Holstebro Kunstmuseum, DK: sept 2011 2010 Solo, En Face Helene Nyborg Contemporay, Kbh, DK: sept 2010 A flag for every occasion. WAS (wonderland art space) Copenhagen sept 2010. In Case we don t die, Berlin: may-june & Vegas Gallery, London, july 2010. Painterly Delight, Art Center Silkeborg Bad, DK: jun 2010 Five years after. The Purple Pineapple Project, Los Angeles, US: may 2010 One Night Stand (a back alley quicky) Raid Projects, US: mar 2010 The Grand Opening Show, Helene Nyborg Contemporay, Kbh, DK: feb.2010 The Mentor Show, Larmgalleri, Kbh, DK: jan. 2010 Solo, Pineapples on the loose a goat and the meeting of the seven stars, Charlotte Fogh Contemporary, Århus, DK: Jan-feb. 2010 Mask, Galleri Mikael Andersen, Kbh, DK: dec 2009 2009 periode og samlet energi. En metode hun ofte bruger helt uden at få dårlig samvittighed og med en tiltro til, at det hun gør, er rigtigt. For som i al kunst gælder det om at være modig! - Kompositionen havde jeg i hovedet, og det kom til at virke. Jeg gik spontant i gang og har arbejdet uden skitse. Men forinden gik jeg rundt og forestillede mig alle de mange forskellige ting, der foregår i rummet på Docken. Både ved at besøge stedet og være helt andre steder. I maleriets livlige og abstrakte univers af farver og figurer er spørgsmålet, hvor meget kunstneren giver af historien og hvor meget beskueren selv kan finde. - Der foregår så mange ting i maleriet ligesom i rummet. I flere lag. Dualismen er interessant. At holde det både åbent og lukket. Jeg arbejder med ansigter og det figurative. Hvor meget vil man give, hvor meget vil man fortælle? Kunst handler også om mod. Mod er også at lave noget figurativt. Det fortæller noget, bare man maler to øjne og en mund. Afkodning af abstrakte alfabeter Selvom Ida Kvetny greb sit loftmaleri an uden en skitse, så har tegningen alligevel haft betydning i meget af den kunst, hun arbejder med. - Jeg har altid tegnet meget og som udgangspunkt brugt telefontegningen og automattegningen til at se de abstrakte alfabeter gå igen og igen. Men når jeg maler, starter jeg med noget ekspressivt og spontant. Fx ved at hælde maling ud over lærredet. Derefter går jeg ind og arbejder med detaljerne, tegner, og så går jeg i gang med at male. En metode og en proces, der gør, at jeg kommer i kontakt med det intuitive. - Farvemæssigt kan sige, at jeg kører med dét, jeg kan li. I farveorgier. Jeg skal elske det, jeg arbejder med. Jeg er glad, når jeg arbejder og kan ikke forestille mig at sidde og arbejde med brunt eller sort. Men jeg kan arbejde og køre igennem med en neon-lyserød farve. Lige nu er Ida Kvetny ved at forberede sig på nye produktioner, der skal med på en kunstmesse i New York. Her bliver krukker og flyvende tæpper elementer i en psykedelisk installation. - Jeg vil trække motiverne ud af maleriet og lave en tredimensionel udgave af dem, og kaste dem tilbage i billedet igen. Krukkerne skal illustrere noget med at bære rundt på noget, og jeg vil have brændt fossiler eller fragmenter ind i krukkernes overflade. Der skal også være en historie inde i krukkerne. De flyvende tæpper skal symbolisere noget med at tage ud i verden. At tage ud i verden er en grundtanke, der også har præget Ida Kvetnys uddannelsesforløb, ligesom hun stadig bruger rejserne og perioder uden produktioner til at samle inspiration til sine værker. - Skal man udvikle sig, skal man også flytte sig geografisk. Som studerende begyndte hun på Det Fynske Kunstakademi og flyttede så til Edingburg i Skotland for at tage sin bachelor, og så igen videre til London, hvor hun tog en mastergrad i Fine art. Siden er turen gået til New York i flere omgange, til Los Angeles og Edingburg og London igen. - Jeg har snuset til meget forskellige uddannelsesformer. Fra det frie og på det tidspunkt meget uakademiske i Danmark til det meget skolede system i England, hvor man gik til forelæsninger og skrev speciale om sin egen kunst. Jeg tror, at mixet af de to uddannelsessystemer kunne være godt - og jeg har hentet noget med fra begge sider. >Venner, Kammerater, Kolleger<, Lejre, DK: Sept: 2009 ON PAPER, Fillosofgangen, Odense, DK: Juli-aug. 2009 The Party, Beaver Projects, DK: aug-sept, 2009 Human Nature, Charlotte Fogh Contemporary, Århus, DK: Maj-jun, 2009. Til Vægs, Kunsthal Charlottenborg, København, DK: 17. Jan.-15. mar, 2009.

Interview med JULIE SASS Formidling af en malerisk tanke Julie Sass har i en årrække arbejdet med store billeder. Ofte sammensat af flere lærreder. På Docken har Julie Sass udsmykket sin del af loftfladen i det tidligere salt- og granitlager med et maleri på 100 kvm udført på 3 uger. Maleriet er en slags relief, der med skalaspring og brud af overfladen skal opleves i relation til rummet. Det handler om menneskets relation til værket og maleriets måde at tænke på. Vi er sansende. Maleriet er ikke isoleret fra verden. Det er en del af rummet. Jeg laver ofte store værker, hvor du vil opleve, at du vandrer ind i det og kan føle dig omsluttet. Alt kommer fra en malerisk tanke: Hvordan bygges et værk op? Når man afkoder det, hvad foregår der her? Så begynder en særlig tænkning, der udgår fra maleriet. Både i loftmaleriet på Docken og på de lærreder Julie arbejder på i sit atelier, fanges øjet af små og lidt større 30 LOFTETS MALERI 31

julie sass cv 2006 Cand. Phil. ved Teori og Formidling, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Kbh 1998 2000 Master of Fine Art, New York University, specialiseret i maleri, (New York) 1994 2000 Det Kongelige Danske Kunstakademi Udvalgte udstillinger 2010 Sommerudstilling, gruppeudstilling, Galleri Tomasson, Göteborg POWER TO THE PEOPLE, gruppeudstilling/event, Feature Inc, New York KUP, gruppeudstilling, Hans Alf Gallery, Kødbyen, København Skatistan, (udstilling af boards/donation af bemalede skateboards til støtte for børn i Afghanistan), Copenhagen Skatepark 2009 VOYAGE D AUTOMNE, Bispegaarden, Kalundborg The Party, Beaver Projects København New Ground, solo udstilling, Traneudstilling, Gentofte Hovedbibliotek, Hellerup SPILLOVER, Soloudstilling, Galleri Thomassen, Göteborg Paintspace VIII, gruppeudstilling i Rundetårn,København TIL VÆGS, Charlottenborg, København 2008 Samlingsudstilling, Galleri Thomassen, Göteborg MATTERS, soloudstilling, Larm galleri, Valby 2007 REUMERT vs. ELMER + SELECTED, Galleri Egelund, København Square One, solo udstilling, Galleri Udengaard, Aarhus, dk (katalog) 2006 Parallel Lines, soloudstilling, Galleri Thomassen, Göteborg, Sverige Sense of Direction, soloudstilling, LARM galleri, Kbh, (katalog) 2005 Suggestion, Belief and Emptyness, New York, USA Mo nu ment, soloudstilling, Galleri Udengaard, Aarhus, katalog What is sexy about Marchmellows?, gruppeudstilling, Galleri Thomassen, Göteborg, Sverige 2004 Momenta Art Benefit show, Momenta, Williamsburg, blev også vist på White Collumns, New York, USA 2003 Rally for Triple Candie, gruppeudstilling med skilte, Triple Candie Gallery, New York 2002 Momenta Art Benefit Show, Momenta Art, ogsaa vist på White Collumns, New York Hungry Eyes, gruppeudstilling, Dalhousie Art Gallery, Halifax, Canada A Way Of Thinking, Maleri og Objekter, Galerie Susanne Højriis, København sorte elementer, der går igen og omsluttes af farver og lys. I atelieret går de sorte felter igen fra lærred til lærred. I det store maleri i loftet brydes overfladen også af felter med perlemorsbelægninger, der giver forskellig effekt, alt efter hvor du står, og hvor lyset fra de store vinduespartier rammer. - En indgang er at se på, hvordan hver lille del eksisterer i billedfladen? Små sorte tegn og elementer giver skalaspring. Hvert lærred jeg arbejder med er selvstændigt, men der opstår skalaspring. Og oplevelsen afhænger af, hvor du er som menneske, når du ser det her billede. Du kan zoome ind på nogle ting i billedet. Eller du kan gå længere væk og beskue det på afstand. Abstraktionen Julie Sass arbejder med abstraktion i billedkunsten og har været i New York for at uddanne sig som billedkunstner. Hun er Master of Fine Art fra New York University og har senere læst Teori og Formidling på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Men den store inspiration henter hun fortsat i New York, hvor hun er tilknyttet galleriet Pierogi2000s Flatfile og The Drawingcenter s viewing program i Soho, hvor hun har mulighed for at få feedback på sine værker af kuratorer tilknyttet stedet. En proces der giver dialog og en fortsat udvikling i hendes arbejde med maleriet. - Den abstraktion jeg er interesseret i, finder jeg mest af i New York. Her har jeg bl.a. fulgt kunstneren Thomas Nozkowski og føler en slags slægtsskab med hans måde at tænke på. Det er især hans beskrivelser af den kunstneriske proces, der interesserer mig. Pat Steir er en anden kunstner jeg har fulgt længe. Særligt hendes tanker om hvordan arbejdet med maleri kan være systematisk og konceptuelt er interessant. Uanset hvor inspirationen kommer fra bliver de fleste af Julie Sass billeder til i hendes atelier på Sct. Joseph hospital på Nørrebro i København. Her arbejder hun og flere andre kunstnere bag tykke mure og en Kristusfigur, der markerer stedet historie ved hovedindgangen. - Jeg har aldrig arbejdet med en hellig inspiration. Det er noget man kan arbejde sig til, ikke noget der pludselig er der Det er om at være i træning. Jeg skal være koncentreret. Men jeg kan godt forlade kunstværket undervejs og vende tilbage. Går jeg til og fra, så bruger jeg tiden på at tænke igennem, hvordan jeg arbejder videre, hvad jeg kan gøre anderledes, rette til. - Min arbejdsmetode er at skrive ned i en notesbog, hver gang jeg får en idé og ser noget jeg kan bruge, når jeg er væk fra atelieret. Jeg laver mange skitser. Det kan være hurtige stregtegninger, men jeg bruger også notesbogen, når jeg skal finde ud af, hvad et værk består af. Det kan være noter om overflader. Hvorfor skal jeg have disse elementer med? At tage foto af ting, der inspirere mig er en anden del af metoden. Formidlingen Alt i alt producerer Julie Sass omkring 30-35 lærreder om året. Dertil kommer collager, foto og andre værker. I løbet af 2011og 2012 skal Julie Sass desuden være kurator og kunstner på et projekt på nationalmuseet, der går ud på at forbinde oldtidskunst med international nordisk samtidskunst. Hver kunstner får et rum. Projektet er hendes egen idé, som hun har videreudviklet med kurator Milena Høgsberg. Værkerne skal hænge side om side med de forskellige genstande på oldtidssamlingen. - Det er et eksperiment. Vi ved ikke hvordan udstillingen med samtidskunst på Nationalmuseet bliver modtaget. Min ide er, at udstillingen skal dokumenteres af bl.a. nogle radioudsendelser, hvor vi interviewer folk om, hvordan de oplever værkerne. Også de mennesker, der arbejder på Nationalmuseet og går omkring i lokalerne til hverdag. De har måske en begrænset viden om samtidskunst, men kender til gengæld oldtidssamlingen helt ned i detaljen. - Dét jeg er meget optaget af, er formidlingen i kunsten. Hvordan billederne bliver oplevet. 2001 Måleri i förnädring, Vikingsberg Konstmuseum, Helsingborg, Sverige Inside White, Soloudstilling, med katalog, Gallerie Susanne Højriis, København.

Interview med KARIN KASTER Omvejen til det store abstrakte univers Karin Kasters loftmaleri på Docken var først skitseret som en tegning i sort/ hvid med fugle i et geometrisk mønster. Men det blev for fint og svært i forhold til opgavens størrelse og de vilkår der lå i arbejdsprocessen. Samtidigt blev det felt i loftet, Karin Kaster havde fået tildelt flyttet, og pludselig stod hun med et vindue på sin flade, der også skulle tænkes ind. Så skitsen blev skrottet, og i stedet tog Karin Kaster udfordringen op og begyndte at male noget stort og sælsomt. Karin Kasters maleri blev i løbet af timer, dage og nætter forvandlet fra sin oprindelige idé til et surrealistisk landskab, hvor frodige, farverige og sælsomme abstrakte motiver arbejder sig frem i billedet side om side med en brædder om vinduet, der i sit perspektiv virker udfordrende for beskuerens virkelighedsopfattelse. - Jeg besluttede mig for at lave noget, der var stort, og noget der havde med retningen i rummet at gøre. Og så var der lige vinduet, der var havnet i mit felt. For at få hul på billedet begyndte jeg at male et større område, så den store hvide flade blev opløst og dermed mere tilgængelig. Undervejs valgte jeg at male nogle langstrakte felter, der borer sig igennem eller perforerer nogle lag. Noget bjergagtigt. Måske en blomst med kronblade og krondragere. Og så brædder. - Ofte er der broer, trapper og stiger i mine billeder, der 34 LOFTETS MALERI 35

karin kaster cv Uddannelse: 1997 Kunstakademiets Arkitektskole, København 2001-2003 Kunstskolen Spektrum v. Ingela og Thomas Skytte, København 2002 Ærø Kunsthøjskole, v. Elmer, Ærø 2002-2003 Kunstakademiets arkitektskole, København 2002-2006 konsultationer v. Elmer (Head of department, painting / Assoc. Prof. at The Royal Danish academy of Fine Arts, School of Visual Arts, Basic Studies. Copenhagen) Separatdstillinger i udvalg: 2009 Owls Fly at Night, Galleri Udengaard, Århus 2007 Treasure, Galleri Christoffer Egelund, København (katalog) 2005 No Sound of Birds, Galleri Christoffer Egelund, København (katalog) 2003 Horama, Galleri Kragh & Halling, Charlottenlund Gruppeudstillinger i udvalg: 2009 Digital Performance, B-Huset, Pixel, Møstings Hus, Frederiksberg Ryk Ind, Overgaden, København K Det Eksotiske, Galleri Rebecca Kormind, København Kvindebilleder, Dronninglund Kunstcenter, Dronninglund (katalog) 2007 Art Copenhagen, Forum, Frederiksberg Reumert vs Elmer + Selected, Galerie Egelund, København (katalog) 2006 Art Copenhagen, Forum, København Long Island Icetea, +Laboratorium, København A-Huset, A-Huset, København (bog) Art Chicago in the Park, Chicago, USA...Or Are You Just Lost?, Galleri Udengaard, Århus (katalog) 2005 Art Copenhagen, Forum, København Art Chicago, Chicago, USA Art Miami, Miami, USA 2004 Art Copenhagen, Forum, København Art Paris, Paris, Frankrig Lys i en mørk tid, Amnesty International, Sankt Petri Kirke, København Real Immitations, Galerie Egelund, København Forårsudstillingen, Charlottenborg, København 2003 Forårsudstillingen, Charlottenborg, København 2002 Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie Udstillingsbygning, København Open-Pink, Galleri Kragh & Halling, Charlottenlund Forårsudstillingen, Charlottenborg, København markerer overgange eller ender brat. Eller konstruktioner af noget ustabilt. Træskure, der ser vakkelvorne ud. Spørgsmålet er så, om man tør træde ind her? For holder det? Det er noget, der handler om at stille spørgsmål og træffe valg, noget eksistentielt. Om at krydse veje, kløfter og grænser. Noget, der kan se lidt uholdbart ud, men alligevel har potentialet for rekonstruktion og fører fra et sted og i retning af noget andet. - I billedet på Docken er min trækonstruktion mindre instabil og mere tryg og balancerende, end jeg plejer at male den. Et valg imellem to verdener Karin Kaster er bachelor fra Arkitektskolen og har egentlig været i gang med sin kandidat, men tog undervejs indenom kunstskolen Spektrum for at prøve kræfter med maleriet. Og herfra fik hun allerede efter et år sine første malerier med på Forårsudstillingen på Charlottenborg. - Det var så anderledes. På Spektrum kunne jeg få lov til at male med lyserødt og glimmer og plastre alle de klistermærker op, jeg overhovedet havde lyst til. Her var jeg fri for alle de stramme regler, der er på Arkitektskolen. Det ene sted, har man en modtager, man skal tage hensyn til. Det andet sted, skal man absolut kun tage hensyn til én, nemlig sig selv. Selvom Karin Kaster følte mest i forhold til sit maleri, tog hun alligevel tilbage til Arkitektskolen for at gøre sine studier færdige. Men frustrationerne meldte sig hurtigt. - Jeg følte, at det var spild af mit liv, hvis jeg ikke kunne male i et helt år. Og sådan ville det blive, hvis jeg skulle gennemføre afgangsprojekt og eksamen på Arkitektskolen. Jeg kunne heller ikke blive ved med at lave to så forskellige ting. Maleriet vandt over arkitekturen og Karin Kaster forlod Arkitektskolen uden sin afsluttende eksamen. En beslutning som blev forstået af forældrene. - Jeg har altid malet og tegnet. Min far har også altid malet og tegnet og været meget opfinderagtig. Men det er klart, at det var et valg, der gav en mere usikker fremtid og en mere usikker økonomi. Karin Kaster kom godt fra start som kunstner. I nogle år var hun bl.a. tilknyttet Galleri Christoffer Egelund i Bredgade. Her blev hendes billeder solgt næsten hver og en. Hun kunne leve af sin kunst. Men så kom den økonomiske krise, og salget af billeder faldt. - Pludselig gik jeg fra at sælge næsten alt til at sælge ét billede. Derefter fulgte en periode med brud og forandringer i privatlivet og arbejdslivet. I dag har Karin Kaster atelier hjemme hos sig selv, og hun er sideløbende med sit maleri begyndt at læse Performance Design og Dansk på RUC. - Jeg har altid kunnet se og mærke, hvad der fungerede for mig, når jeg malede. Jeg har haft en periode, hvor jeg pludselig blev i tvivl. Det var helt nyt for mig. Men jeg er kommet godt i gang igen, og udfordringen med det store loftmaleri har været godt. Jeg har aldrig prøvet at male noget så stort før, og på Docken har jeg også kastet mig ud i noget meget mere abstrakt, end det jeg ellers har arbejdet med. Det er jeg i gang med at udforske, og fordi jeg har haft en pause fra maleriet og fx lavet skulpturer, så har jeg fået mit syn eller dømmekraft tilbage. Så der sker nogle ændringer i mit billedsprog lige nu. Udsmykninger / Projekter 2009 Sim Corp, København 2008 Finansrådet, København Siddemøbler (m. Arkitekt Jes Vagnby), Roskilde Festival Danmarksindsamlingen, TV2 2006 Live-Painting, Liquid Room, Tokyo, Japan Århus Hospital, Århus The Modest Tree, (m. Annesofie Sandal), Roskilde Festival 36 LOFTETS MALERI 37

Interview med KAROLINE H- LARSEN Ideen som ledetråd Hvad er en idé og hvornår opstår en idé? Karoline H. Larsen har valgt at lave sin loftdekoration på Docken uden penselstrøg. Hun faldt over noget affald hos skrothandleren ved siden af Docken, og ideen til hendes nye værk var født: En bunke af vandrør i plast og isoleringskapper kunne flettes sammen til en krop. En krop, der udviklede sig og blev til en edderkop eller et spind? Selv kalder hun sit kunstværk for tarantellen. Man kan slænge sig i den som i en hængekøje og lade de vuggende bevægelser forplante sig igennem kroppen. Tanken om at en idé og senere en handling - kan opstå ud af et materiale, er netop afsættet i Karolines H. Larsens kunst. Om hun laver et edderkoppelignende spind oppe under Dockens loft eller hun laver talende snorehoveder med bastskørter og neonfarvet hippiehår til CO2 topmødet og ender med at få ros for sin kunst i tv-programmet Smagsdommerne. Ros, fordi kunstværkerne kommunikerer direkte og viser, at kunstnere kan arbejde som del af et politisk tema. Trådene snor sig overalt i Karoline H. Larsens værker. Hendes karriere som kunstner startede ellers med maleriet og den klassiske tur ind på Kunstakademiet i København. Sommeren inden hun søgte om optagelse, havde hun malet maniske mængder af lærreder på Holbæk Kunsthøjskole. Og hun kom direkte ind på billedkunstlinjen. Men efter et par år med pensel og maling på akademiet, var det tid til at tænke i andre baner. - På et tidspunkt lavede jeg nogle store billeder med striber, hvor malingen løb nedad på grund af tyngdekraften. Men hvad nu, hvis de tynde striber maling blev til snorer i stedet? Forestil dig en blyant, hvor der kommer en snor ud af spidsen i stedet for en streg, når du tegner. Eller tænk, hvis 38 LOFTETS MALERI 39