Sæson 2014/2015
velkomst Ensemblechef Katrine Ganer Skaug In a strange city lying alone Far down within the dim West Edgar Allan Poe, City in the Sea Måske er Esbjerg ikke en by man først og fremmest forbinder med et højprofileret kunstliv. Sandheden er, at kunstlivet findes i store mængder, om end ikke så højtråbende det siger nok mest om vestjyderne. Det du holder i hånden er en samlet oversigt over de klassiske koncerter i Esbjerg som tilbydes af, Esbjerg Musikforening og Sønderjylland Symfoniorkester i sæsonen 20142015. Sammenlagt giver det en bred vifte af koncerter fra det næsten skammeligt intime til det øredøvende storslåede i en kombination af de stabile lokale kræfter og internationale kapaciteter. Men først og fremmest er dette en sæsonbrochure som søger at give et indblik i s aktiviteter i løbet af sæsonen. Sæsonen starter med et rigt samarbejde med regionens 4 store festivaler: Esbjerg Musikuge, Esbjerg International Chamber Music Festival, Vadehavsfestival og Rued Langgaard Festival. Alle sammen platforme, som sætter Esbjerg på kortet, og som vi er glade for at være en del af. Ligeså vigtigt som at vi kan bringe verden til vor egen by er det, at vi selv kan rejse ud og møde verden og det får vi mulighed for i denne sæson, med invitation til en håndfuld gode festivaler og to større turnéer. Læs mere om dem i programmet! At formidle og fortolke den klassiske musik for et bredt publikum er vor fremmeste opgave, men ensemblet har ligeså meget været fanebærer for, at musikhistorien forløber helt frem til i dag. Side om side med musikken, som er blevet elsket og spillet varm gennem århundredets løb, giver det god mening ind i mellem at starte på en frisk. Denne sæson er vi derfor involveret i en række uropførelser, og vi starter sæsonen med to kystrelaterede værker fra to meget ulige generationer og genre: Poul Ruders City in the Sea til Edgar Allan Poe s mystiske digt transformeres fra orkester til kammerensemble for første gang, når vi uropfører den nye version under EICMF. Kun få uger senere løfter vi sløret for et nyt stykke som Juliana Hodkinson har skrevet til os: The Coastline Piece III, med tematik omkring mødet mellem hav og kystline, hvad der er centralt og hvad der er perifert reflektioner, der giver genklang hos os. Og apropos periferi: Inden 2014 ebber ud, giver vi os i kast med nok et nyt værk, som er knyttet til identitet og separation: John Frandsens nye opera Et Dukkehjem, baseret på Henrik Ibsens evigt unge kammerdrama. På kanten af 200års markeringen, hvor Danmark led sit største territoriale tab, udspiller Noras kamp fra løgnene sig igen på operascenerne i Odense og Esbjerg. Og idét Nora smækker døren i til Helmer, vender vi os mod et nyt år, som markerer 100års jubilæum for stemmeret for kvinder i Danmark. Og det er da gået fint! 02 03
velkomst indhold Indhold 03 04 / Velkomst ved Katrine Ganer Skaug, Ensemblechef 06 07 / Abonnementsoversigt 08 13 / Partnerskabskoncerter 14 29 / Koncertprogrammer 30 31 / tager tandbørsten med Senere i sæsonen kommer publikum til at møde nok et nyt stykke musik skrevet specielt til os, igen med et frigørelsestema, om end med en ganske anden tilgang: Libera Me! er et minidrama mellem en fagottist og en slagtøjspiller af Peter Bruun, som garanteret bliver udfordrende på den underholdende måde. Samtidigt fortsætter vi vor rejse med Bent Sørensens Pantomime for Katrine Gislinge og, og sætter kurs mod Kunstmuseet med ny musik af Fanøbaserede Hans Peter Stubbe Teglbjerg. Ved siden af dette vil de, der kender os også genkende os, med en række klassiske kerneværker som musikerne elsker at spille, med orkesterkoncerter, koncerter for de mindste, for de mellemstore, for hele familien og bare for dem der vil! Vi ses til koncert eller på Youtube. Det første anbefales. Hvis du først skal ramme kystlinien, gælder det om at lande blødt! Katrine Ganer Skaug Ensemblechef 32 33 / og de næste generationer 34 / i byen 35 39 / Ensemblepræsentation 40 41 / Gæstepianister 42 47 / Esbjerg Musikforening, program 48 53 / Sønderjyllands Symfoniorkester, program 54 55 / Archi Ensemble 56 / Partnerskaber 57 / Organisation 58 / Abonnementskupon 04 05
abonnementsoversigt abonnementsoversigt 14 15 20. september Sønderjyllands Symfoniorkester Ribe Domkirke kl. 16.00 Fagre nye verdener Værker af Beethoven og Dvořák Abonnementsserie D+E November Januar Marts Maj 06 August 21. august Sønderjyllands Symfoniorkester Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 Smag på sæsonen Værker af Gade, Holmboe, Delius, Dvořák og Williams Abonnementsserie D+E September 17. september kl. 19.30 Det sure med det søde Værker af Bach, Xenakis, Mozart, Markevich og Beethoven Abonnementsserie A+c+e 28. september Esbjerg Musikforening kl. 16.00 Notos Quartett Værker af Bridge, Brahms og Schubert Abonnementsserie b+c Oktober 8. oktober Sønderjyllands Symfoniorkester Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 Gennembrudsværker Værker af Gade, Schumann og Mozart Abonnementsserie D+E 22. oktober kl. 19.30 Når døden spiller violin. Værker af Ysaÿe, Françaix, Berg og Schubert Abonnementsserie A+c+e 23. oktober Sønderjyllands Symfoniorkester Ribe Domkirke kl. 20.00 Wienerklassiske mesterværker Værker af Beethoven og Mozart Abonnementsserie D+E 26. oktober Esbjerg Musikforening kl. 16.00 Primrose Piano Quartet Værker af Mozart, Schumann og Dvořák Abonnementsserie B+C 23. november Esbjerg Musikforening kl. 16.00 Walentin og Stærk Værker af Nielsen, Fauré og Franck Abonnementsserie B+C 25. november Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 Et Dukkehjem Ibsen som opera Abonnementsserie A+c+e 30. november Ribe Domkirke kl. 16.00 Julekoncerter Händels Messias Abonnementsserie A+c+e December 1. december Århus Domkirke kl. 19.30 Julekoncerter Händels Messias Abonnementsserie A+c+e 2. december Herning Kirke kl. 19.30 Julekoncerter Händels Messias Abonnementsserie A+c+e 11. januar Musikhuset Esbjerg kl. 16.00 Nytårskoncert Abonnementsserie A+C+E 21. januar kl. 19.30 Hjemlig hygge Værker af Nielsen, Mozart, Schumann, Byström og Thorvaldsdóttir Abonnementsserie A+c+e 28. januar Sønderjyllands Symfoniorkester Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 Guro Kleven Hagen Værker af Nielsen, Sibelius og Brahms Abonnementsserie D+E Februar 1.februar Esbjerg Musikforening kl. 16.00 Jutlandia Saxophone Quartet Værker af Moulaert, Nørgård, Jaureguberry, Piazzolla, Florio og Glass Abonnementsserie B+C 18. februar kl. 19.30 A Day at the MuZirkus! Værker af Tremblay, Prokofiev, Bruun, Eisler og Siegel Abonnementsserie A+c+e 18. marts kl. 19.30 Slagere, pinups og efterklange Værker af Françaix, Beethoven, Goehr, Kúrtag og Schumann Abonnementsserie A+c+e 22. marts Esbjerg Musikforening kl. 16.00 Cæcilie Grønkjær Tagmose Værker af Couperin, Nørgård, Haydn, Berg, Chopin, Skrjabin Abonnementsserie B+C April 16. april Sønderjyllands Symfoniorkester Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 ShaoChia og Sjostakovitj Værker af Sjostakovitj Abonnementsserie D+E 22. april kl. 19.30 Når franskmænd taler bramsk Værker af Caplet, Brahms og Fauré Abonnementsserie A+c+e 8. maj Sønderjyllands Symfoniorkester Ribe Domkirke kl. 20.00 Koh spiller Mendelssohn Værker af Mendelssohn og Schumann Abonnementsserie D+E 21. maj Sønderjyllands Symfoniorkester Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 Finnerne kommer! Værker af Sibelius Abonnementsserie D+E 30. maj Musikhuset Esbjerg kl. 14.00 Eventyrlig musik familiekoncert Værk af Tischauer Abonnementsserie A+c+e I dette års program kan du læse mere om alle s koncerter og arrangementer gennem sæson 2014/2015. Ensemblet er bl.a. inviteret på turné i foråret 2015 til Spanien og Kina. Også i denne sæson engagerer ensemblemedlemmerne sig i undervisning, formidling og som medspiller i mange forskelligartede arrangementer, koncerter, workshops og Masterclasses. Gå på opdagelse i sæsonkataloget og hold dig orienteret på www.esbjergensemble.dk Pr. 1. september åbner vi for vores nye hjemmeside www.esbjergensemble.com Se abonnementskupon og abonnementsserier på side 58 07
partnerskabskoncerter 13. august Opera på Torvet 13. august kl. 19.00 Torvet, Esbjerg Don Juan er på jagt efter uendelige mængder af champagne og endnu flere kvinder. Mimi og Maria leder efter Tony og Rodolfo. Papageno fløjter efter Papagena. Figaro har tabt sin saks og Violetta, Rosina, Susanna og Musette har tabt deres hjerte De mødes alle sammen på torvet når og Den Ny Opera endnu engang slår pjalterne sammen og slipper musikken løs i deres traditionelle bidrag til årets festuge. Igen i år bliver Opera på Torvet et sandt festfyrværkeri af kendte perler fra operaen, operettens og musicalens verden. I år vil ikke bare to, men en hel håndfuld af Den Ny Operas sangere stå på scenen. Jakob Næslund Madsen er konferencier, operachef Lars Ole Mathiasen dirigerer og den sydlandske aftensol er kaldt på overarbejde. Så find tæppet, osten og rødvinsflasken frem og skynd Dem ned på torvet, for hvis vi kender esbjergenserne ret, så bliver der rift om pladserne. 08 09
partnerskabskoncerter partnerskabskoncerter Sensommeren i Esbjerg ventes med længsel af enhver musikelsker for så er det tid til Esbjerg International Chamber Music Festival der i år gennemfører sin 16. sæson. Og som altid på absolut højeste internationale niveau! Skønt ingen forfatter har skrevet smukkere om musik end årets 450års fødselar William Shakespeare, har årets festival taget sin titel fra Edgar Allan Poe, og først derefter kombineret den med et citat fra Shakespeares Købmanden i Venedig. Dette fordi vores store komponist Poul Ruders har skrevet et enestående værk med titlen The City in the Sea over Poes tekst, som uropføres i en ny version ved EICMF og ingen bør være i tvivl om, at vi her kommer til at opleve musik, der i 70 erne ville være blevet kaldt politisk; men som nu snarere manifesterer at nutidig musik kan være vedkommende på flere samtidige niveauer EICMF byder i dagene 17.23. august som altid på en begavet og gennemtænkt blanding af den store klassiske kammermusik og nyere tiders meget forskellige værker fra især Østeuropa/Rusland og USA med bl.a. Tchaikovsky, Dvořák, Chausson, Glinka, Stravinsky, Prokofiev og RimskyKorsakov og pt. mindre kendte navne som Steven Mackey, Conlon Nancarrow, George Perle, Bright Sheng og Dana Wilson. Udover det trofaste lokale publikum har EICMF gennem de sidste to år oparbejdet et stort internationalt publikum via sit YouTubesite. Her runder vi snart en halv million afspilninger af vores optagelser, og beviser dermed at den klassiske musik har det godt, når den spilles så forrygende som det er tilfældet i Esbjerg under EICMF! Den lokale kerne af aktive og interesserede musikelskere er meget vigtig for festivalen. De kommer til de fornøjelige og begavede pretalks, som afholdes i en afslappet atmosfære før koncerterne, og som er åbne for alle uanset forudsætninger. Jesper Lützhøft der står for disse introduktioner til musikken er en erfaren konferencier, producer, musiker, forfatter og foredragsholder, og han siger, at han her i Esbjerg finder publikum usædvanligt interesseret og vidende, så det både er en speciel udfordring og en speciel fornøjelse at introducere koncerter her. Udover de efterhånden velkendte stjernemusikere fra Finland, Toronto, Wien og London medvirker i år den anerkendte Schweizer Klaviertrio, og sammen med de fremragende lokale musikere fra er der garanti for store musikalske oplevelser på den kommende 16. kammermusikfestival. Vel mødt! 17. 23. august Esbjerg International Chamber Music Festival Musikere for miljø Medvirkende: Etienne Boudreault, fagot Benjamin Bowman, violin Rachel Bullen, obo Michel Camille, bratsch Ron ChenZion, klarinet Steven Dann, bratsch Angela Golubeva, violin Ernst Kovacic, violin Juhani Lagerspetz, klaver Richard Lester, cello Jesper Lützhøft, konferencier mm. Christian Martinez, slagtøj Franz Ortner, cello Valur Palsson, kontrabas Andrew Radley, kontratenor Sini Simonen, violin Sébastien Singer, cello Martin Lucas Staub, klaver Sakari Tepponen, violin Kerstin Thiele, fløjte Joke Wijma, horn Søndag 17. august, kl. 16.00 How sweet the moonlight sleeps upon this bank! Here will we sit, and let the sounds of music Creep in our ears Joseph Haydn: Strygekvartet i Esdur, Op. 33 Nr. 2, The Joke Jacques Hétu: Sérénade for fløjte og strygekvartet Op. 45 (Med tekst fra 5. akt af Shakespeare s Købmanden i Venedig) Benjamin Britten: Phantasy Quartet for obo og strygetrio Op. 2 Wolfgang Amadeus Mozart: Strygekvintet i Cdur KV 515 Tirsdag 19. august Nordby Kirke Fanø, kl. 19.30 Shall I Compare Thee to a Summer s Day Julius Röntgen: Trio for fløjte, obo og fagot Conlon Nancarrow: Sarabande and Scherzo (1991) for obo, fagot og klaver Nino Rota: Trio for fløjte, violin og klaver Pyotr Tchaikovsky: Klavertrio onsdag 20. august Nordby Kirke Fanø, 19.30 Nostalgia & Liaisons Mikhail Glinka: Trio Pathetique i dmol for klaver, violin og fagot Yehudi Wyner: Horntrio Pyotr Tchaikovsky: Strygesekstet Souvenir de Florence torsdag 21. august, kl. 19.30 Tusind og en nat Sergei Prokofiev: Overture on Hebrew Themes, Op. 34, klarinet, strygekvartet og klaver Mikhail Glinka: Trio Pathetique i dmol for klaver, violin og fagot Nikolai RimskyKorsakov: Scheherazade for klarinet og klavertrio Tusind og en nat er for nyligt blevet pragtoversat af Ellen Wulff. Nu kommer værket endelige til sin ret og vi får lidt at høre derfra! fredag 22. august, kl. 18.00 Lyde og metaforer fra USA Dana Wilson: Whispers from Another Time (2001) for sav og klaver Igor Stravinsky: Tango (1942) George Perle: BassoonMusic (2004) Bright Sheng: Hot Pepper for violin og marimba Edgar Meyer: Duo for cello og kontrabas Antonín Dvořák: Strygekvartet i Adur, Op. 96, American FREDAG 22. august, kl. 20.30 Conlon Nancarrow: Sarabande and Scherzo (1991) for obo, fagot og klaver Steven Mackey: Ground Swell (2007) for bratsch, obo, klarinet, horn, strygekvartet og klaver Ernest Chausson: Klaverkvartet i Adur, Op. 30 (1897) lørdag 23. august, kl. 13.00 The viol, the violet, and the vine. Resignedly beneath the sky The melancholy waters lie Poul Ruders: City in the Sea for kontratenor, strygekvintet, blæserkvintet og klaver Antonín Dvořák: Klaverkvartet i Esdur, Op. 87 George Benjamin: Viola, Viola Pyotr Tchaikovsky: Strygesekstet Souvenir de Florence Køb Festival Partoutkort til kun kr. 500,00 og få: fri adgang til alle koncerter fri adgang til pretalks med drinks Tilmelding og køb af partoutkort hos: Ulla Jerg tlf.: 2877 8433 email: jerg.esbjerg@bbsyd.dk Højvangs Allé 26, 6700 Esbjerg 10 11
partnerskabskoncerter partnerskabskoncerter 4. september Vadehavsfestival The Coastline Piece 7. september Rued Langgaard Festival Metamorfoser skal naturligvis deltage i Vadehavsfestivalen og naturligvis med noget ud over det sædvanlige, denne gang med et værk skrevet specielt til. Da vi nu er på Vestkysten, hvorfra man har det største udsyn, har komponisten Juliana Hodkinson valgt at inddrage en række andre vestkyste. Som hun selv skriver: Alle kyster er landskaber, ikke bare i topografisk forstand med ebbe og flod, men også som et socialt overgangssted, hvorfra befolkninger forlader eller strømmer til et sted. Og så er det en skillelinje mellem to elementer hvor den faste jord forsvinder i det flydende hav. Det menneske, der er på land ser kysten som et endepunkt, en periferi, mens det menneske der er til havs ser kysten som et fixpunkt, som et mål, der skal nås. I mit nye stykke vil jeg med klanglig poesi referere til den sociale og politiske udvikling, der truer i de yderligt liggende kystområder. Inspireret af den danske vestkyst, der kaldes Udkantsdanmark, inddrager jeg den norske vestkyst pga. dens enestående skønhed, den palæstinensiske vestkyst som eksempel på et indespærret samfund, den portugisiske og den afrikanske med sine postkoloniale blandingskulturer. Stykket musikaliserer lydene de musikalske, naturlydene og samfundets lyde i en collage, og valget af virkelighedens lyde afspejler de vestvendte kyster som overgangslandskaber, den stadigt fluktuerende grænse mellem land og vand. Tanken bag kombinationen af lydlandskaber/landskabslyd og hverdagslyde med musik er at samle kontrastfyldte lyde i al deres mangfoldighed og give dem en musikalsk behandling således at rytmer, tonehøjder og klange kan frembringe associationer og skabe mulighed for at erkende sammenhænge mellem tilsyneladende forskellige verdener. Juliana Hodkinson er født i Storbritanien, men uddannet i Danmark af bl.a. Per Nørgård. Hun taler glimrende dansk og er en komponist, der er i stand til at hæve musikken over i et andet oplevelsesfelt end det vi sædvanligvis møder. Hun leder opmærksomheden hen på noget andet end det vi er vant til at blive gjort opmærksom på, og udvider hele vores forståelse af hvad musik er og kan. Juliana Hodkinson udvider på sin egen vis begreberne for hvad der er musik behøver musik altid være noget man kan høre og er det sandt, at musik ikke kan komme med konkrete udsagn som ja eller nej? Juliana Hodkinson har tidligere lavet lydværker inspireret af kyststrækninger i Australien og Sjælland, inspireret både af den lyd, der er på kysten og af landkort over det specifikke område. Dette vil blive hendes 3. kyststykke, og bærer derfor titlen The Coastline Piece III. Det menneske, der er på land ser kysten som et endepunkt, en periferi, mens det menneske der er til havs ser kysten som et fixpunkt, som et mål, der skal nås Juliana Hodkinson The Coastline Piece III fremføres første gang i form af en forpremiere på Esbjerg Kunstmuseum torsdag 4. september kl. 16.30 The Coastline Piece III er en fælles bestilling med Klangspuren Schwaz, og fremføres også i Østrig og ved Wundergrundfestivalen senere på efteråret. Metamorfoser Kl. 15.00 Ribe Domkirke Richard Strauss (1864 1949): Variationer over en folkesang fra Bayern, Dirndl is haub auf mi for strygetrio TrV109 (1882) Rued Langgaard (1893 1952): Scherzo over Motiverne C A og Ach, du lieber Augustin BVN 62 (1913) Rued Langgaard: Strygekvartet nr. 2 BVN 145 (1918) Pause Rued Langgaard: Augustinusiana. En musikalsk spøg BVN 63 (1914) Richard Strauss: Sekstet fra operaen Capriccio (1940 41) Richard Strauss: Metamorfoser (1945). Arr. Rudolf Leopold. Richard Strauss og Rued Langgaard var begge romantikere dybt ind i sjælen, og så havde de en stor kærlighed til verden af i går. I ungdomsværkerne for strygetrio drømmer de sig begge tilbage til en uskyldig folkemusikalsk verden, og i de to trioer af Langgaard, der viser komponisten fra en sjælden humoristisk side, er der også musikalske hilsener til tobaksfabrikanten Christian Augustinus, som var en nær ven af familien Langgaard. I Strygekvartet nr. 2 lader Langgaard musikken stå frem som et janushoved, da anden sats Bortkørende Tog er en futuristisk perle, hvor Langgaard med frenetisk energi lader sig rive med af tidens fascination af fart og tempo. Hvorimod de andre satser er en løbende vekselvirkning mellem konkrete sansninger og indre stemninger, der ofte har en melankolsk undertone. Drøm og virkelighed væves sammen, og i tredje sats Skumrende Landskab, giver det sig udtryk i, at der træder en spillemand frem måske lyden af et høstbal i en nærliggende landsby, måske en erindringsstump af en tabt kærlighed. Selvom verden var af lave da den aldrende Richard Strauss i begyndelsen af 1940 erne komponerede sin sidste opera Capriccio, maler han her en forfinet rokokoverden op. Og i sekstetten, der er operaens ouverture, bliver scenen sat i en fornem sal i et fransk slot, hvor Strauss i nostalgiske sødmefulde toner sender en tanke til Mozart, som han elskede hele livet. Under 2. verdenskrig blev Richard Strauss i sit hjemland Tyskland, hvor han forsøgte at undslippe krigens rædsler ved at holde sig gode venner med magthaverne. Men da hans elskede operahuse i München, Berlin, Wien og Dresden bliver bombet i krigens sidste måneder falder alle parader, og Strauss komponerer Metamorfoser. Mod slutningen citerer Strauss en passage fra sørgemarchen i Beethovens Symfoni nr. 3 Eroica, og under citatet skriver han In Memoriam. I Metamorfoser er skønhed og smerte to sider af samme sag en afsked og en hyldest til en verden, der er sunket i grus. Metamorfoser spilles oftest i en version for 23 solostrygere, men i 1990 dukkede der i Schweiz en tidligere version op for 7 solostrygere, og det er denne version, der opføres ved koncerten med. Esben Tange Kunstnerisk leder, Rued Langgaard Festival Læs mere på www.julianahodkinson.net 12 13
koncertprogrammer koncertprogrammer 17. september Det sure med det søde 22. oktober Når døden spiller violin... Endelig begynder koncertsæsonen igen, og har endnu en gang lagt de musikalske hjerner i blød for at finde frem til berigende og anderledes programmer, som enhver med den mindste interesse for musik kan få spændende oplevelser ud af. Den første koncert i sæsonen rummer både det dybeste, smukkeste og hårdtslående musik man kan forestille sig. Fra Bachs abstrakte men helt mageløst smukke matematikmusik over Mozart i det galante hjørne til Beethovens Late Quartet, en joker i form af et værk fra dirigenten Igor Markevich hånd og en djævel i form af en slagtøjssolo, der nok skal få gardinerne til at blafre kl. 19.30 Johann Sebastian Bach (16851750): Kontrapunktus fra Die Kunst der Fuge Iannis Xenakis (1922 2001): Psappha for slagtøj (1975) Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791): Blæserserenade nr. 11 i Esdur KV 375 Pause Igor Markevich (1912 1983): Serenade (1931) Ludvig van Beethoven (1770 1827): Strygekvartet nr. 15 cismol op. 132 kl. 19.30 Eugène Ysaÿe (1858 1931): Le Londres Strygetrio Jean Françaix (1912 1997): Blæserkvintet nr. 1 Gunnar Berg (1909 1989): Pour Clarinette & violon Pause Nyt værk i samarbejde med Wundergrund Festival Der var en gang hvor der ikke var den store forskel på det at være musiker og komponist. Komponisterne spillede og dirigerede og oftest fremragende og musikerne komponerede oftest mindre fremragende. Så kom der en periode hvor man delte sig op i en skabende og en reproducerende kunst. For Eugene Ysaÿe var det overhovedet ikke et spørgsmål man tog stilling til, han spillede og han komponerede og begge dele på højeste niveau. Han var en stor musiker, måske tidens største violinvirtuos. Gunnar Berg var uddannet pianist og selvlært som komponist. Han optrådte ikke, til gengæld var han gift med en fremragende pianist, der gjorde en stor indsats for at få hans klaverværker på koncertprogrammerne. Aftenens værk har hun dog ikke spillet, for titlen siger hvad det er vi skal høre: Det er for klarinet og violin. Jeg troede egentlig ikke at døden spillede violin men nu hørte jeg fra min mors døende læber at hun hver nat lyttede til de særeste toner inde i sig selv at hun hver nat lyttede til de mærkeligste eventyr inde fra hjertet der bankede under det visne løv abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Franz Schubert (1797 1828): Strygekvartet nr. 14, Døden og Pigen abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Således indleder den danske digter Klaus Høeck afsnittet Der Tod und das Mädchen i sin på alle måder store digtsamling Eventyr fra 1992, der bl.a. har udspring i moderens død og den dialog vi alle før eller siden skal føre med døden. 14 15
koncertprogrammer Et Dukkehjem Ny opera af John Frandsen 25. november Et Dukkehjem I samarbejde med: Den Ny Opera, Den Fynske Opera, Repúblique & Copenhagen Chamber Performance Umiddelbart er det overraskende, at Ibsens dramaer endnu ikke er omsat til musikdramatik. Historien om Nora rummer alle de ingredienser, der er godt operastof: store følelser, eksistentielle dilemmaer, afgørende brændpunkter i et menneskeliv. Vi ønsker med dette projekt at lave en forestilling, der musikalsk genskaber intensiteten i Noras drama det på én gang nødvendige og forargelige i hendes handling. Vi håber og tror, at vi gennem musikdramatikken kan formidle dramaet i en form, som vil ramme publikum på en helt anden måde, end almindeligt teater gør. Vi tror på, at musikken kan medvirke til at give psykologien i dramaet en endnu større dybde og en mere accentueret dimension. Ibsens drama Et Dukkehjem havde urpremiere på Det Kongelige Teater i København i 1879 og er blevet spillet siden på alverdens teatre. De moralske dilemmaer udfordrer os stadig den dag i dag: Er societyfruen Nora en gemen bedragerske eller en ædel heltinde, der har reddet sin mands liv ved sit falskneri? Nora har skaffet pengene til sin mands livsvigtige behandling med en falsk underskrift gennem en lånehaj, der nu afpresser hende. Da hun tvunget af omstændighederne må lægge kortene på bordet, bliver hun svigtet af netop den, hun stolede mest på: sin mand, den vordende bankdirektør Helmer, den forargede borgermand, der Ibsen som opera kun ser sin egen karriere bragt i fare. Dybt skuffet, ser Nora sin tilværelse i et andet lys. Hun ofrer ikke blot sin trygge position, men også forbindelsen til sine elskede børn, og forlader Helmer. Den evige søgen efter lykke er noget, der til en hver tid har berørt os mennesker. Alle kæmper vi for at finde lykken eller blot en mening med vores eksistens. Hvordan kan vi hver især udfolde det fulde potentiale af vores eget liv? Hvad skal ofres for at vi kan gøre det? Vover vi det? Kan vi tillade os det? Er vi først og fremmest til for os selv eller for andre? Noras historie præges af nervepirrende dilemmaer: mellem identiteten som individ og som altopofrende hustru og mor; mellem sandhed og løgn; mellem tryghed og udlængsel. Ikke mindst derfor er Et Dukkehjem ligeså aktuel i dag som da det blev skrevet for snart 150 år siden. Det er vores hensigt med operaen at vise et nutidigt publikum, at problemstillingen er tidløs, at enhver stor beslutning er et valg mellem ens personlige moral og samfundets, at sandheden kan kræve løgn, at kærligheden kan tåle alt. Det er vores mål at skabe en forestilling, der flytter Ibsens drama ud af sin egen tid og op i et alment, tidløst univers. Dette realiserer vi bl.a. ved at lade forestillingen udvikle sig i tid, således at vi scene for scene gradvist nærmer os vores egen nutid. Forestillingen begynder i Ibsens univers i slutningen af 1800tallet, men når Nora går ud ad døren til slut, er vi fremme i 2014. Hun forlader sin mand og sine børn som én af vore dages sporløse en forsvunden dansker. Hun kunne være din egen nabo! Det forarger ikke dagens dansker, at en kvinde beslutter sig for at bryde ud af sit ægteskab; det er jo snarere reglen end undtagelsen, at et ægteskab går i opløsning. Men en kvinde, der uden videre forsvinder fra sin famillie (og ikke mindst fra sine børn!), er stadig en provokation og en gåde. John Frandsen Musikhuset Esbjerg kl. 20.00 abonnementsserie A+C+e løssalg, Musikhuset Esbjerg Komponist: John Frandsen Librettist og instruktør: Tzara Tristana Videodesigner/scenograf: Signe Klejs Lyddesign: Egil Høggeni Hansen Dirigent: Henrik Vagn Christensen Nora: Radmila Rajic Helmer: Jens Bruno Hansen Fru Linde: Trine Bastrup Møller Krogstad: Jesper Buhl Dr. Rank: Thomas Præstegaard 16 17
koncertprogrammer koncertprogrammer 30. november, 1. december, 2. december Julekoncerter 11. januar Nytårskoncert Messias At samles med hundredevis af andre mennesker op mod jul for at lade sig bevæge af Händels medrivende Messias, er for mange blevet selve indbegrebet af julens glæde og højtidelighed. Mange kan ikke rigtigt komme i julestemning uden Messias uanset, at det ret beset kun er første del, der handler om barnefødslen i stalden; men dette at samles så mange mennesker om et gammelt budskab med masser af levende lys i kirken, elsket musik og en lille fornemmelse af at livet alligevel har noget at byde, gør os til lidt bedre mennesker hvert år i december. abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Søndag 30. november Ribe Domkirke kl. 16.00 Mandag 1. december Århus Domkirke kl. 19.30 Tirsdag 2. december Herning Kirke kl. 19.30 G.F. Händel (1685 1759): Messias & Ensemble MidtVest Treenighedskirkens Drenge og Mandskor Skt. Clemens Drengekor Herning Kirkes Drengekor Solister: Ditte Højgaard Andersen, sopran Karolina Blixt, mezzosopran Mathias Hedegaard, tenor Jens Søndergaard, bas Dirigent: Carsten SeyerHansen. s Symfoniorkester samles traditionen tro af ensemblets musikere og studerende fra til årets nytårskoncert i Musikhuset Esbjerg Søndag 11. januar kl. 16.00 Solist, dirigent og program offentliggøres senere Koncerten sker i samarbejde med Den Ny Opera De ni læsninger Ved juletid elsker vi alle traditioner således også ensemblet! De ni læsninger bliver indledningen til denne højtid, og igen i år foregår det i de smukke rammer i Zions Kirke. Man hører ni bibeltekster kædet sammen dels af vore elskede julesalmer, dels af instrumentale satser og dels af julemusik smukt fremført af kor. Konservatoriets Pigekor under ledelse af Lone Gislinge har i mange år sunget om bl.a. Hyrderne på marken, Barnet i krybben og De 3 vise mænd til stor inspiration for koret såvel som alle vi andre. Julestemingen er sikret, så kom og lad julefreden sænke sig ved denne inspirerende julekoncert. Zions Kirke 7. december kl. 15.00 Konservatoriets Pigekor Dirigent: Lone Gislinge Koncerten er gratis for alle 18 19
koncertprogrammer 21. januar Hjemlig hygge kl. 19.30 Carl Nielsen (1865 1931) / Hans Abrahamsen: Fantasistykker op. 2, arr. for obo og strygetrio W.A.Mozart (1756 1791): Fløjtekvartet Ddur KV285 Clara Schumann (1819 1896): Tre romancer for violin og klaver op. 22 Robert Schumann (1810 1856) / Abrahamsen: Kinderszenen PAUSE Britta Byström (1977 ): Kinderszenen, horntrio (2011) Anna Thorvaldsdóttir (1977 ): Ró (2013) Når et orkester, en musiker eller som her, et ensemble man kender og har tillid til, sætter ukendt musik på programmet, kan man roligt have tillid til, at der er nogle kvaliteter i musikken som ensemblet gerne vil viderebringe. Musikere er kræsne med, hvad de bruger deres øvetid på, så når hidtil ukendt musik når frem til et koncertprogram med, kan man godt begynde at glæde sig. Snart vil ens musikalske verdensbillede være udvidet! Det er musikhistorisk fakta, at der igennem tiderne kun har været få kvindelige komponister. Det kan man begræde for der er ingen tvivl om, at vi pga. konventioner og familiestrukturer igennem generationer er gået glip af megen god musik og deraf følgende indsigter. Den måske bedst kendte kvindelige komponist er Clara Schumann, en tiljublet pianistinde, der rejste over hele Europa. Hun færdedes jævnbyrdigt blandt tidens største mandlige komponister. Almindeligt kendt er det, at hun var en særdeles kritisk rådgiver for Brahms. Musikere spiller skalaer, malere laver skitser, dansere har mange daglige øvelser men hvad gør en komponist når han ikke komponerer? Tja. Hans Abrahamsen har genoplivet en gammel tradition med at arrangere andre komponisters værker, men han lader det ikke blive ved blot at overføre et værk til en anden instrumentkombination. Hans subtile instrumentation giver ofte helt nye dimensioner til en musik vi troede vi kendte fuldt og helt, men Hans Abrahamsen tolker kompositionen så den aflokkes nye hemmeligheder. Klaver: Tanja Zapolski abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang 20 21
koncertprogrammer 18. februar A day at the MuZirkus! kl. 19.30 Gilles Tremblay (1932 ): Sous le Signe du Lion Sergei Prokofiev (1891 1953): Trapeze (relateret til kvintet i gmol op. 39 (1924) henført til balletten Trapeze) Peter Bruun (1968 ): Libera Me (Uropførelse) PAUSE Hanns Eisler (1898 1962): Septet nr. 2 Cirkus (1947) Wayne Siegel (1953 ): Watercolors (1982) Iscensættelse: Bent Nørgård Det er ikke helt ved siden af at sammenligne en koncert med en cirkusforestilling: Musikernes kunnen er ofte den rene akrobatik, musikken kan være lige så sjov som klovnene, dramatikken kan være lige så intens som ved en tredobbelt saltomortale og æstetikken lige så elegant som cirkusprinsessen på den tynde line. Musikken kan være lige så intens som stemningen før en tredobbelt saltomortale, lige så dramatisk som når knivkasteren rammer ved siden af for anden gang (med vilje...) eller lige så åndeløs som når udbryderkongen hænger med hovedet nedad i et akvarium fyldt med vand på tredje minut og stadig ikke er kommet fri! abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Musik er MAGI!!! 22 23
I Danmarks Radio var der for år tilbage et interview med en koncertgænger til en koncert med ny musik på programmet, og hun blev spurgt hvordan hun havde det med at høre ny musik. Hun svarede, at hun havde det lidt som med grøn peber, som hun egentlig ikke brød sig så meget om, men man havde jo hørt at det var så sundt, og så begyndte hun altid at have det liggende i køleskabet og så rn, og nu, ja nu kunne hun faktisk ikke undvære det.
koncertprogrammer koncertprogrammer 18. marts Slagere, pinups & efterklange 22. april Når franskmænd taler brahmsk kl. 19.30 kl. 19.30 Jean Françaix (1912 1997): Sekstet L heure du Berger André Caplet (1878 1925): Kvintet for fløjte, obo, klarinet, fagot og klaver (1898) Johannes Brahms (1833 1897): Horntrio i Esdur op. 40 Pause Der findes vel ikke noget mere typisk fransk end musik af Jean Françaix eller en aperitif. Her får vi serveret Françaix som aperitif og Schumann som hovedret. Aftenens program kommer vidt omkring i udtryk fra det mest charmerende, forbi det vitale og håndfast humoristiske, til det underlige og krævende for at ende midt i den blomstrende romantik med den nygifte Robert Schumanns kvartet skrevet til hans elskede Clara. Hvad skal vi med al denne mærkelige nye musik, der uden melodi og harmoni gør sig uforståelig på alle tænkelige og utænkelige måder? Det kan man godt komme til at tænke, hvis man er en koncertgænger, der bare godt kan lide Mozart og Brahms og nyder de smukke toner. Men alle de moderne komponister trækker tråde bagud i tiden og refererer både til Shakespeare, Haydn og middelaldermusik når de skal fortælle om de værker, der er på programmet her. Ludvig van Beethoven (1770 1827): Gassenhauer op. 11 Jean Alexander Goehr (1932 ): Since brass nor stone strygekvartet og slagtøj Pause György Kurtág (1936 ): Homage a Robert Schumann Robert Schumann (1810 1856): Klaverkvartet op. 47 Klaver: Marianna Shirinyan abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Gabriel Fauré (1845 1924): Klaverkvartet nr. 1 cmol op. 15 Klaver: Finghin Collins abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang For 150 år siden var det et alvorligt emne i fransk musik, at den ikke måtte lyde tysk. Historisk set har de to store lande haft et vanskeligt forhold til hinanden og den tyske dominans på musikscenen må have været vanskelig at acceptere for en selvbevidst galler. Dog er der måske ingen grund til ikke at lade sig inspirere af sine bedste kolleger, og der er ingen tvivl om, at både André Caplet og Gabriel Fauré, har studeret Brahms ganske nøje inden de skrev de værker, vi skal høre i aften. Værkerne taler det fineste elegante fransk, men der er en umiskendelig accent af noget Brahmsk i måden musikken udvikler sig på. Tyske tanker fremlagt med fransk veltalenhed kunne man også sige. 26 27
koncertprogrammer 30. maj Eventyrlig musik Stadsmusikanterne fra Bremen en familiekoncert efter Brødrene Grimms eventyr Familiekoncert! lørdag 30. maj kl. 14.00 i Musikhuset, Esbjerg abonnementsserie A+C+e løssalg i døren 150 kr. forsalg på billetten.dk 140 kr. (+ 10 kr. i gebyr ved print selvbillet) børn og unge under 16 år har fri adgang Nu har vi fundet et nyt gammelt eventyr frem så vi også kan spille en koncert for børn og deres familier i denne sæson. Mange kender det musikalske eventyr Peter og Ulven, men nu er det det lille eventyr Stadsmusikanterne fra Bremen som vore egne stadsmusikanter fra Esbjerg vil blæse liv i. Eventyret handler om de 4 dyr (æsel, hund, kat og hane), der af forskellige grunde står foran at skulle aflives efter lang og tro tjeneste, og som derfor beslutter sig for at drage afsted fra hjemmet for at blive spillemænd i Bremen! Æslet påstår sågar, at det kan spille lut! Dyrene spilles af 4 blæsere, og klaveret danner klangbund for de mange påfund og ideer undervejs. Musikken består af både citater fra kendt musik, folkemusik og er i det hele taget livlig og fortællende. Musikerne skal udover at spille musikken, der til tider er ganske virtuos, agere i nogle af de scener, der opstår undervejs på dyrenes roadtrip mod den forjættede by Bremen. Det hele er skruet sammen af den ikke så kendte schweiziske komponist Franz Tischhauser, der blev født i 1921 i Zurich, men ikke er så moderne, at det gør noget. 28 29
FORMIDLING & SAMARBEJDE Når tager tandbørsten med 30 Klangspuren Schwaz, Østrig, 23. september med Katrine Gislinge Klangspuren Schwaz er en af de hårfine avantgardefestivaler i Europa som er tæt forbundet med et af de sylskarpeste ensembler i verden for ny musik: Ensemble Modern. I 2014 har de lavet et nordisk tema, og sammen med en håndfuld andre spydspidser fra Norden er inviteret til at spille afslutningskoncerten med værker af Juliana Hodkinson, Hans Abrahamsen, Anna Thorvaldsdottir og Bent Sørensen. http://www.klangspuren.at/klangspurenfestival/ Wundergrundfestival, Købehavn, 25. oktober MED TANJA ZAPOLSKI Få nymusikfestivaler har på samme vis som Wundergrund formået at etablere et stort entusiastisk publikum over en årrække i København. Festivalen kombinerer lydkunst med symfoniorkestre, jazzmusikere med klassikere i åbningsweekenden får mulighed for at give sit bud med musik af Juliana Hodkinson, Iannis Xenakis og andre godbidder. http://wundergrund.dk/ Turné til Spanien 19. 25. februar Det spanske agentur Sanzkonzert har i nogen tid interesseret sig for at præsentere skandinavisk musik for sit store publikum over hele nordøst Spanien, og efter en succerig turné med Copenhagen Philharmonic forrige år, har de nu henvendt sig til med planer om en storslået turné med afslutningskoncert i Valencia. Det bliver de store klassiske kammerværker fra Nielsen og Mozart til Schubert og Beethoven på programmet. http://www.sanzkonzert.es Turné til Kina 23. 31. marts Den 27. marts 2015 åbner Sydvestjyske Museer en stor udstilling på det fornemme Suzhou Museum. Udstillingen handler om vikingetidens Danmark, og er udarbejdet i fællesskab med Nationalmuseet, Vikingeskibsmuseet og Aarhus Universitet. Der bliver derfor bl.a. fragtet et vikingeskib med containerskib til Kina. er inviteret til at medvirke ved denne åbning, og spiller et spændende program for de indbudte gæster. Suzhou er Esbjergs venskabsby og har seks millioner indbyggere. Det er en af Kinas gamle kulturbyer med flere seværdigheder på Unescos verdensarvsliste. Og da vi alligevel er i området, giver vi en runde med koncerter i Shanghaiområdet med dansk musik i bagagen i samarbejde med Det Danske Kulturinstitut i Beijing. Tivolifestivalen, København 11. juni med Marianna Shirinyan De sidste 2 år har vi med glæde afsluttet sæsonen i selskab med det danske musiklivs crémedelacréme i Tivolis stolte koncertsal. Sådan også i år, hvor programmet bliver en ønskekoncert med det kæreste fra den afviklede sæson og nogle værker, vi synes manglede. http://www.tivolifestival.dk 31
FORMIDLING & SAMARBEJDE FORMIDLING & SAMARBEJDE og de næste generationer Det er hårdt at være ung. Alle vil have fat i en. Ungdommen er de nye superforbrugere, Ungdommen er fremtidens publikum, Ungdommen skal betale vores pension osv. Og sandt er det, at man i mange sammenhænge ønsker at få ungdommen med. For statsstøttede kulturinstitutioner kan det være et krav for at modtage støtte, at man gør noget for de unge og der lægges mange strategier for at få de unge i teatret, på museer, til klassisk musik, på biblioteket og motion skal de jo også have og rejse skal de det er vigtigt det er travle år, og der kan komme en sur lugt af pligt over det, når dannelsesopgaven forsøges løst men ikke når tager ud med sin musik til store og små børn. Vi synes nemlig, at der er en ting man måske har glemt i al denne formidlingsaktivitet, og det er det helt enkle, at de unge er et rigtig godt publikum! De er nysgerrige og ensemblet mærker hurtigt om musikken har appel eller ej. I de senere år har vi allieret os med et snakkehoved som introducerer musikken, får musikerne til at spille eksempler og sikrer, at musikerne og de unge forstår hvad de hver især spørger om og svarer på. Ikke kun er de et godt publikum, de unge, det er også meget givende at variere arbejdstimerne som udøvende musiker med undervisnings og samspilstimer med den yngre garde. Vi ønsker derfor sæsonens samarbejdsprojekter på dette plan hjerteligt velkommen! Skolekoncerter, uge 50 & uge 5 Ensemblet udviklede i forrige sæson en ny webplatform med læringsværktøj for folkeskolelærere i samarbejde med Else Marie Okkels ved University College. Ved siden af dette materiale til at forberede og fordybe sig i den musik ensemblet præsenterer ved sine i alt 35 koncerter på kommunens folkeskoler, giver Else Marie Okkels et forkursus for de lærere, som er interesserede. Nyt i år er, at vi også vil samarbejde med praktikstuderende ved og Skuespillerskole samt under Mogens Christensens vejledning med selve formidlingsformen. Vi glæder os til at videreudvikle vort specialtilbud til alle kommunens 10årige! Koncerterne er støttet af Kommunens specialordning Skolescenen. www.esbjergensemble.dk/forbørn Gymnasiekoncerter i Regionen, uge 48 Stravinskij: Le Sacre du Printemps for blæserkvintet Jesper Lützhøft, konferencier I uge 48 er det en af den klassiske musikkulturs sidste skandalesucceser, vi vil introducere for de unge. Det skal nok blive spændende, for Igor Stravinskys Forårsoffer (eller Sacre de Printemps som det oprindeligt hedder) er på trods af, at det er over 100 år gammelt, stadig så udfordrende og vital, at vi nok skal få et tag eller to til at løfte sig. Musikken er skrevet for et enormt orkester, men vi kommer med en mindre udgave for blæserkvintet ligesom spilletiden også er kortere end i den store udgave. Men vi satser på, at 80% af eleverne efter mødet med Stravinsky lige før jul, vil gå hjem og ønske sig Sacre i julegave! Kammermusikprojekt på Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole, uge 46, 47 Vi har et tæt samarbejde med de klassiske studerende og deres lærere i Odense. Ved siden af større projekter som vore Nytårskoncerter hvor ensemblet udvides med studerende til symfoniske dimensioner, vil også en uge med det ensemblet har som speciale, nemlig kammermusikken, stå i fokus. Under mesterklasserne vil ensemblets medlemmer bidrage med sin kompetence overfor de studerende, en periode som vil afsluttes med koncerter under de studerendes årlige kammermusikfestival i november. Kompositionsworkshop uge 15 I samarbejde med Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatorium Uden tilførsel af nyt repertoire, stopper også fødekæden i vid forstand. s årlige kompositionsworkshop er en institution i dansk musikliv. Flere har her fået et af sine første tiltrængte praksisuger med levende professionelle musikere, hvor de spirende komponister får åbnet for deres visioner, muligheder og begrænsninger. For det at skrive for levende musikere og deres instrumenter, er et håndværk, lige så meget, som det er en kunstform. Mange af de unge studerende som har besøgt s workshop er forblevet i ensemblets kernerepertoire og i det offentlige musikliv i øvrigt. De seneste år har workshoppen også været udvidet med studerende fra Sibeliusakademiet i Helsinki, Royal Academy i London, Hochschule für Musik i Hannover og Musikkhøyskolen i Oslo. Workshop med studerende fra Sonic College årsskifte 20141015 Et nyt samarbejde lanceres denne sæson med studerende på Lyddesign ved University College Syddanmark. En praktikstuderende skal kaste sig over ensemblet som case under fanen projektledelse og branding. Hvad der kommer ud af dette, vil efter al sandsynlighed mærkes, så det både kan ses og høres Samarbejde med Kulturskolen i Esbjerg Samarbejdet med Kulturskolen i Esbjerg åbner for en række rige muligheder for ikke kun at arbejde på tværs af generationer, men også på tværs af kunstformer. Under årets sæson vil vi udforske samarbejdet med talentlinien i ballet med en dansekoncert til Le Sacre du Printemps af Igor Stravinsky i et arrangement for blæserkvintet. Koreografi af Helio Porcaro. Dansekoncerten finder sted 30. januar, smagsprøver her fra kan man også få under den årlige Idrætsfesten i Musikhuset Esbjerg 27. februar. 32 33
FORMIDLING & SAMARBEJDE ensembleportrætter i byen Ensemblepræsentation Det er dejligt med et publikum, som føler sig hjemme med eller nysgerrige på at komme til vore faste sæsonkoncerter i en hvilken som helst sal bygget til formålet i løbet af sæsonen. Men det er ligeså dejligt, når vi bliver inviteret ud i byen for at komme i andre rammer og møde folk til en lytteoplevelse, som så kan give noget ekstra i andre kontekster. Her er nogle eksempler på hvor I også kan finde os i den kommende sæson: En udstillingskoncert og en koncertudstilling! samarbejder tæt med Kommunens to kunstmuseer, og planlægger i sæsonen to kunstrejser mellem malerier, skulpturer og installationer. Ribe Kunstmuseum, kendt for sin fornemme samling fra dansk guldalder, har givet os tituleringen husensemble, hvilket betyder, at vi får glæden af hinanden ved flere lejligheder. Blandt andet kan nævnes, at der udstilles en udsøgt samling dansk tidlig modernisme frem til efteråret 2014. Hvordan står modernismens barndom sig blandt de danske kunstnere og musikere, og hvilke europæiske strømninger var de påvirket af? Det bliver en udstillingskoncert sidst i september i den anledning med oplæg, rundvisning og musik. I løbet af foråret bliver tonen en ganske anden når Fanøbaserede Hans Peter Stubbe Teglbjerg vil arbejde processuelt i Esbjerg Kunstmuseums dagsaktuelle rammer. Over tid vil han lade lokalerne langsomt iklæde lyde med et nyt stykke musik for ensemblets medlemmer en koncertudstilling sidst i april, slet og ret. Kulturnat Kulturnat fejres i Esbjerg 10. oktober og i Ribe 12. oktober. Ensemblet vil dukke frem på ventede og ikke mindst uventede steder, og give sit bud på lyde til lejligheden. Smagsprøver på Hotel Britannia To gange i løbet af sæsonen slår restaurant Hotel Britannia dørene op for dem, der vil nyde ét af Esbjergs bedste køkkener i samklang med smagsprøver fra sæsonens højdepunkter. Følg med når det annonceres nærmere der bliver begrænsede pladser! E sbjerg Ensemble har, siden oprettelsen i 1967 som det første professionelle danske kammerensemble sat standarden for kammermusik i Danmark, og har stor betydning for udviklingen af det kulturelle liv i Esbjerg og omegn. Ensemblets p.t. 10 faste musikere er af international topklasse, og spejler på den måde Esbjergs Erhvervsliv. Esbjerg har i arbejdsstyrken flere forskellige nationaliteter end nogen anden dansk by, og er det orkester i Danmark der, målt i %, har den største koncentration af udlændinge. Begge dele siger noget om udsyn, og forståelsen for, at det ikke nytter at isolere sig i en verden, der på samme tid bliver både større og mindre. bringer verden ind til publikum og Esbjerg ud til verden. De færreste erhverv kan overleve uden jævnlig nytænkning, og det enkelte menneske risikerer ligeledes at gå i stå, hvis han eller hun ikke vedblivende lader sig udfordre. Eller hvis man følger det dårlige råd denne artikels forfatter engang hørte en far give sin 1012årige datter, da de var på Musikbiblioteket og hendes øjne strålede over al den musik: Nu skal du ikke låne noget, du ikke kender Jo! Det er da lige netop det man skal, for vi skal både høre den musik vi kender og den nye, læse nye og gamle bøger, gense gode gamle film og glæde os til de nye. Vi skal lade os berige, og føle os rige når vi samles til koncerterne. Når vi overværer en koncert, hylder vi den menneskelige fantasi og skaberkraft, og vi bliver en del af det mirakel det er, hver gang musikere og publikum mødes for i fællesskab at opleve dette besynderlige fænomen musik, som vi ikke kan se, ikke røre ved eller smage på og som hele tiden forsvinder for ørerne af os. Alligevel smiler vi, lader en tåre trille, forbavses, slår takt, forarges og stimuleres. Som et barn engang sagde: Musik gør mig svag på en måde så jeg bliver stærk. Det barn fik nok lov at høre noget det ikke kendte i forvejen Mød vore musikere på de næste sider. Ensemblet har tidligere haft en fastansat kontrabassist og pianist, men benytter denne sæson varierende gæstemusikere når programmet kræver det. Læs mere om vore gæstepianister på side 40 og 41. SYNC Productions Et nyt samarbejde blev født i forrige sæson, da lod sig præsentere af det nyetablerede produktionsteam SYNC Productions i København med aftener, der kombinerede musik, film, dansere og en velkommen atmosfære. SYNC ønsker at fremhæve den klassiske musik i selskab med hvad det end skal være for at åbne op for et nyt publikum, gerne på ukonventionelle steder. Vi fortsætter samarbejdet med events både i København og i Esbjerg. 34 35
ensembleportrætter ensembleportrætter Sini Simonen, violin Finland Det er ikke så meget hele koncerter, som enkelte fraser eller afsnit, der gør indtryk på mig. Det er også de øjeblikke, hvor jeg kan mærke reaktionerne fra de andre musikere eller fra publikum, og hvor jeg selv kan reagere på det, så det bølger frem og tilbage. De bedste og farligste følelser, der kan opstå, når man står på en scene er, når man får illusionen af at arbejde med noget udødeligt. Alt bliver skarpere Christian Martinez, slagtøj Columbia Som barn begyndte jeg at slå på dåser og fik bongotrommer som gave. Jeg begyndte med lilletrommen på musikskolen, og på et tidspunkt havde jeg både slagtøj og klassisk guitar som hovedinstrumenter, men jeg valgte slagtøjet da jeg som teenager oftere fik mulighed for at spille i symfoniorkestret i Cali i Colombia. Kerstin Thiele, fløjte Sverige Det var lidt af en tilfældighed, at jeg begyndte at spille fløjte. Min søster og far spillede i det lokale harmoniorkester og de manglede en fløjte, så den post var lige til mig. Rachel Bullen, obo Australien Ron ChenZion, klarinet Israel En dag, da jeg var 11 år hentede jeg tilfældigvis en dag posten og fandt heriblandt en reklame, hvorpå der stod: Lær at spille et instrument på 3 måneder. Da jeg efterfølgende dukkede op på musikskolen havde de kun et instrument til udlån, en klarinet. Vi var 2 elever, der skulle deles om instrumentet, og fordi vi havde klarinetundervisning om torsdagen, havde jeg og den anden elev klarinetten hver 3 dage om ugen. Michel Camille, bratsch Storbritannien Første gang jeg spillede bratsch var da jeg som 13årig spillede bratschstemmen i Schumanns essentielle klaverkvintet. Derefter var det at spille bratsch i kammermusik en vigtig del af den musikalske kost. Faktisk forsagede jeg violinen til fordel for bratschen efter mine studier. At spille kammermusik med det stærke fokus på kommunikation med medspillere og publikum på koncertsteder, der ikke er for store til at alle kan mærke intimiteten, har siden været en af mine grunde til overhovedet at eksistere. 36 Joke Wijma, horn Holland At spille Peter Maxwell Davies Sea Eagle for solo horn udendørs, mens der var et rovfugleshow i gang, har været den mest usædvanlige oplevelse, jeg har haft med ensemblet. Jeg elsker at tage ud og sidde på stranden ved kæmpeskulpturen Mennesket ved Havet (De fire hvide mænd). Der er fredfyldt. Jeg læser ofte en bog eller sidder og ser på bølgerne eller på de andre mennesker, der kommer derude. 37
ensembleportrætter Etienne Boudreault, fagot Canada Det er interessant at vide, at fagotten blev opfundet til et helt specielt formål: på den tid fandtes ingen træblæserinstrumenter med tenor og bastoner som kunne dublere de dybe strygere. Fløjten og oboen havde længe været fremme, men der manglede det dybe træblæseinstrument. Jeg nyder især tenortonerne for deres fyldighed og intensitet. Fagotten er blæsernes store sangstemme! Sakari Tepponen, violin Finland Jeg begyndte at spille violin under min ældre brors vejledning. Han var allerede ansat som violinist i Det Nationale Operaorkester i Helsinki, da jeg begyndte. Det var et naturligt valg for mig at lære at spille violin, fordi jeg havde hørt violinspil hele min barndom derhjemme. Ensemblet har i forrige sæson knyttet til sig sceneinsturktøren Bent Nørgård, og tager ham med videre i kraft af husinstruktør. Selv siger han om sit arbejde med ensemblet: Hvis man betragter koncertformatet som en scenisk kunstart, så åbner der sig nogle helt nye muligheder for at imødekomme koncertsalskoncerternes uundgåelige præmis, at musik ikke alene høres, men også ses. Jeg arbejder med at skabe ét samlet kunstnerisk forløb, så koncerten opleves som en helhed, hvor de enkelte værker står uantastet, men i samspil med andre tilføjes de nye, overraskende betydninger. Jeg anskuer den iscenesatte koncert som en kunstart helt for sig selv der kan bringe mange kunstneriske discipliner i spil lys, lyd, musik, tekst, tal alt sammen for at skabe en medrivende totaloplevelse hvor musikken fortsat er i centrum. Vi glæder os til at nyde godt af hans mange indfaldsvinkler til at åbne koncerterne i andre formater, end de rent lydlige! Franz Ortner, cello Østrig 38 Jeg blev forelsket i en pige, der spillede i et orkester, da jeg var 11 år. Så jeg havde brug for at lære at spille et strygeinstrument hurtigt, fordi jeg kun spillede klaver på det tidspunkt. 39