STUDIEORDNING ÅRHUS KUNSTAKADEMI September 2016
STUDIEORDNING ÅRHUS KUNSTAKADEMI INDLEDNING 1. UDDANNELSENS FORMÅL 2. UDDANNELSENS GRUNDLAG OG LÆRINGSMÅL 2.1 UDDANNELSENS GRUNDLAG 2.2 LÆRINGSMÅL 3. OPTAGELSE OG ADGANGSKRAV 4. KUNSTUDDANNELSENS STRUKTUR OG INDHOLD 4.1 OVERORDNEDE STRUKTUR 4.1.1 VALG AF FAGSKOLEAFDELING 4.2 UNDERVISNINGSFORM 4.2.1 KUNSTTEORI 4.2.2 KUNSTANALYSE OG KUNSTFORSTÅELSE 4.2.3 FORMIDLING 4.2.4 GÆSTEUNDERVISERE 4.2.5 UDSTILLINGSPRAKSIS 4.2.6 SAMTALER OG EVALUERING 4.3 UDDANNELSENS AFDELINGER 4.3.1 BASISUDDANNELSEN 4.3.2 FAGSKOLEAFDELING GRAFIK 4.3.3 FAGSKOLEAFDELING MALERI/2-DIMENSIONALITET 4.3.4 FAGSKOLEAFDELING KERAMIK 4.3.5 FAGSKOLEAFDELING SKULPTUR 4.4 DELTAGELSE I UNDERVISNINGEN, MØDEPLIGT MV 4.5 ORLOV 4.6 MERIT FOR UDDANNELSESOPHOLD OG PRAKTIK 5. BEDØMMELSEN 5.1 AFGANG 2
INDLEDNING Studieordningen for Århus Kunstakademi er revideret pr. 1. september 2016 og erstatter tidligere ordninger for akademiet. 1. UDDANNELSENS FORMÅL Formålet med den fireårige kunstuddannelse er at udvikle den enkelte studerendes kunstneriske potentiale i en selvstændig og kvalificeret praksis. En praksis som er bevidst om kunstens forskellige medier og muligheder, men som også ruster den studerende til at agere i et samtidskunstnerisk miljø. Uddannelsen er et selvstændigt studium, som afsluttes med et afgangsforløb. 2. UDDANNELSENS GRUNDLAG OG LÆRINGSMÅL 2.1 UDDANNELSENS GRUNDLAG Grundlaget for uddannelsen er en målsætning om at styrke den studerendes selvstændige praksis, give muligheder for at eksperimentere og udvikle den studerende i en samtidskunstnerisk orientering. Undervisningen består af indføring i samtidskunstneriske emner og temaer, grundlæggende introduktioner til kunstneriske teknikker, personlig vejledning og sparring, gruppekritik og praksisbaseret undervisning i forhold til såvel værker som kunstneriske teknikker. Det suppleres af den teoretiske og kunsthistoriske undervisning, der skaber en kontekstuel forståelse af egen praksis og kunstverdenen. 2.2 LÆRINGSMÅL Den studerende vil ved afgang efter endt uddannelse: have opnået kunstnerisk baseret viden og erfaring med fagets praksis og metoder, have fået indsigt i relevant kunstteori og det kunsthistoriske fundament for egen praksis, have udviklet refleksion over teorier og metoder i egen og andres praksis, selvstændigt kunne indgå i faglige og tværfaglige samarbejder, have opnået kompetencer til at kunne vurdere, analysere og formidle egen billedkunst, have opnået kompetencer til at kunne udtrykke sig mundtligt og skriftligt om egen kunstpraksis, have opnået indgående kendskab og forståelse til kunstfaglige teknikker og processer i forbindelse med egen praksis, have opnået erfaring med planlægning og gennemførelse af egne udstillinger 3. OPTAGELSE OG ADGANGSKRAV Optagelse af studerende til basisuddannelsen finder sted en gang årligt. Der kan optages 32 studerende pr. semester. Ansøgerne skal som udgangspunkt være fyldt 18 år, for at søge ind på uddannelsen. Der kan i enkelte tilfælde gives dispensation for 18 års reglen. Undervisningen foregår primært på dansk, så derfor skal ansøgerne skal kunne læse og forstå dansk eller et andet nordisk sprog. 3
Det er forudsætningerne for at starte på uddannelsen, at den studerende har beskæftiget sig med kunstneriske og kreative processer forud for påbegyndelse af uddannelsen. Der udfyldes et ansøgningsskema og eksempler på værker fremsendes elektronisk til Århus Kunstakademi. Ansøgningen foregår via aaka.dk. Alle ansøgere bliver indkaldt til en samtale, hvor ansøgerens potentiale for kunstnerisk og faglig udvikling vurderes. For at starte på uddannelsen skal undervisningsgebyret være betalt eller der skal være indgået en afdragsordning. Manglende betaling vil medføre ekskludering fra uddannelsen. 4. KUNSTUDDANNELSENS STRUKTUR OG INDHOLD Århus Kunstakademis uddannelse er en selvstændig og fri kunstuddannelse, som fungerer under Folkeoplysningsloven. Loven findes her: https://www.retsinformation.dk/forms/r0710.aspx?id=138157 4.1 OVERORDNEDE STRUKTUR BASIS 2 SEMESTRE FAGSKOLEN - 6 SEMESTRE Århus Kunstakademis 4-årige uddannelse består af et basisforløb på 2 semester samt 6 semestre på én eller flere af fagskolens afdelinger. Basisforløbet gennemføres som udgangspunkt første år af uddannelsen. Fagskolen udgør anden del af uddannelsen og undervisningen tager udgangspunkt i en tilknytning på et fagligt værksted, hvor den studerende får sin daglige gang med eget værkstedsplads. De faglige afdelinger er overordnet inddelt på følgende fagligheder: Grafik (og digitale medier) Maleri og 2-dimensionelle kunstprojekter Skulptur og 3-dimensionelle kunstprojekter Keramik Den studerende har mulighed for at arbejde frit med forskellige fagligheder på alle værksteder, men der er også fokus på et bredt samarbejde på tværs mellem de forskellige afdelinger og kompetencer, således at de studerende kan få sparring af flere undervisere. 4
4.1.1 VALG AF FAGSKOLEAFDELING De studerende vælger ved hvert semester hvilken fagskole, som de ønsker at følge. På grund af afdelingernes elevtal vil ikke alle kunne få deres første prioritet opfyldt. Derfor skal alle udforme en prioriteret liste over ønskede afdelinger. Udvælgelsen af studerende til afdelingerne er således prioriteret: 1. prioritet: Afdelingens studerende 2. prioritet: Studerende fra andre fagskoleafdelinger 3. prioritet: Basisuddannelsens studerende 4. prioritet: Studerende på orlov m.m. Er der flere ansøgere til en afdeling end pladser på den pågældende afdeling, så foretages der en lodtrækning mellem ansøgerne. En repræsentant fra studierådet vil være til stede under lodtrækningen. 4.2 UNDERVISNINGSFORM Undervisningen på uddannelsen understøtter den studerende mulighed for selvstændigt arbejde og fordybelse i det personlige udtryk. Undervisningen gennemføres primært med udgangspunkt i egen praksis, individuel vejledning, gennemgang og kritik på elevprojekter. På alle afdelinger varetages undervisningen af en eller flere afdelingsledere, som har det kunstneriske, pædagogiske og faglige ansvar for afdelingen. Alle undervisere på afdelingerne er selvstændige kunstnere med egen praksis. I starten af hvert semester udarbejdes en studieplan, som i overordnede træk beskriver studieaktiviteter i semesteret. 4.2.1 KUNSTTEORI Kunsthistorie og -teori er et væsentligt element i undervisningen på både basis- og fagskolen, hvor der indgår obligatoriske forelæsninger i løbet af hele uddannelsesforløbet, som opbygger viden om kunsttradition og bevægelser i nutidskunsten. På basisuddannelsen er der fokus på at opbygge den studerendes viden om værk- og billedanalyse, kunstteori samt kunsttradition og en indføring i kunsthistorien. Fagskolens kunstteori og -historie tager udgangspunkt i relevante emner i forhold til samtidskunsten. Undervisningen varetages primært af uddannede kunsthistorikere. 4.2.2 KUNSTANALYSE OG KUNSTFORSTÅELSE Kunstanalyse og -kritik er en fast bestanddel af undervisningen, som skal oplyse og styrke den studerende i deres egen praksis og tilgang til andres kunst i et samtidskunstperspektiv. Foruden den teoretiske undervisning vil der på afdelingerne være kunstfaglige diskussioner, som danner afsæt for læring, indføring og forståelse af kunsten i dag. 5
4.2.3 FORMIDLING AF EGET PROJEKT Uddannelsen søger at styrke den studerendes skriftlige fremstilling og formidling. Hvert semester stilles en skriftlig opgave på afdelingen, som tager udgangspunkt i formidling af egen praksis/eget projekt. Besvarelsen skal anskueliggøre den studerendes analytiske og formidlingsmæssige kompetencer. I løbet af uddannelsen skal den studerende have opøvet kompetencer, som gør vedkommende i stand til skriftligt at kunne formidle egen kunstpraksis værkbeskrivelse, artist statement samt projektformulering. 4.2.4 GÆSTEUNDERVISERE Der vil gennem studiet blive introduceret nye gæstelærere, som har fokus på nye retninger eller andre måder at møde kunsten på. Der vil være introduktioner til udstillinger, som sammen med den øvrige undervisning kan perspektivere den studerendes kunsthåndværk/billedkunst til de bevægelser som sker på både den nationale og internationale kunstscene. 4.2.5 UDSTILLINGSPRAKSIS Alle studerende deltager i den samlede akademiudstillingen, som gennemføres årligt i forbindelse med afgangsudstillingen. Akademiudstilling og afgangsudstilling foregår altid ved forårets semesterafslutning. 3. års elever skal derudover planlægge, gennemføre og evaluere en udstilling af egne værker. I forbindelse med udstillingen skal overvejelser omkring markedsføring, kuratering, formidling m.m. overvejes, diskuteres og evalueres. Det vil være muligt at invitere en ekstern kritiker/billedkunstner/kunsthistoriker ind for at give en konstruktiv kritik af udstillingen og formidlingen. Det kan være en person eleven selv vælger, eller én der bliver valgt i samråd med underviseren. Honorar afregnes ud af den enkelte afdelings budget. Den studerende skal som opfølgning på samtalen med den eksterne kritiker eller underviser udforme en afrapportering af udstillingen og kritikken. Dette skal dels tjene til at afklare den studerende i forhold til hvad han/hun har fået ud af dialogen samt understøtte den studerendes evne til at formidle et kunstfagligt stof. 4.2.6 SAMTALER OG EVALUERING Alle studerende vil blive tilbudt en samtale og evaluering af eget arbejde i hvert semester sammen med lederen af afdelingen. Denne samtale skal sikre den studerendes fortsatte progression og udvikling hen imod større kunstfaglig selvstændighed. Samtalen følges op af en skriftlig opsummering. 6
4.3 UDDANNELSENS AFDELINGER 4.3.1 BASISUDDANNELSEN Basisuddannelsen udgør det første år af den 4-årige uddannelse. Sigtet med basisforløbet er, at stimulere til og støtte den studerende i at videreudvikle en selvstændig kunstpraksis. På basisforløbet er der fokus på introduktion til teknikker og grundlæggende kunstneriske områder, viden om kunst og den kunstneriske praksis, som skal udmøntes i forhold til den enkelte studerendes egen praksis. Der lægges vægt på eksperimenter, research, udforskning af processer, arbejdsmetoder og materialebrug med fokus på indhold, form, farve, komposition og proportioner. Den studerende får et solidt kendskab til elementære discipliner inden for f.eks. tegning, farve- og materialelære, collage, rumlig form, installation, fotografi, video og digital billedbehandling. Der er tilknyttet faste undervisere på basisuddannelsen og specifikke emner som f.eks. kunsthistorie og digitale medier varetages af gæsteundervisere med kompetencer inden for dette felt. Der er plads til ca. 32 studerende. 4.3.2 FAGSKOLEAFDELING GRAFIK De studerende bliver undervist i klassiske teknikker som ætsning, træsnit og koldnålsradering samt nyere former som digital billedbehandling og printformer. Samtidig inddrages relevant teori og kunsthistorie, så de studerende får et basalt kendskab til grafisk håndværk og tradition og udvikler fornemmelse for, hvordan de forskellige grafiske teknikker kan kombineres og udnyttes til at præcisere og udvikle sit eget billedkunstneriske udtryk. På den grafiske afdeling arbejdes med både dybtryk og højtryk: I dybtryk undervises der i teknikkerne koldnål, stregætsning og fladeætsning, og i højtryk introduceres man til træ- og linoleumssnit samt monotypi. Ydermere inddrages fotografiske teknikker og mere eksperimenterende tilgange, hvor der arbejdes med fundne trykobjekter som f.eks. skrot og pap, og grafikkens rolle i forhold til tradition, fornyelse og perspektiver undersøges inden for samtidskunsten. I undervisningen fungerer det praktiske værkstedsarbejde i et fællesskab, hvor alle tager ansvar, samtidig med at de studerene får individuel sparring. Der introduceres opgaver inden for de enkelte teknikker, men de studerende vil også få udfordringer og overordnede projekter, der udvikler selvstændighed i forhold til både indhold og kunstnerisk udtryk. Der er plads til ca. 10 studerende på den grafiske afdeling. 4.3.3 FAGSKOLEAFDELING MALERI/2-DIMENSIONALITET Undervisningens udgangspunkt på afdelingerne for maleri/2-dimensionalitet er et værkstedsmiljø med en åben ramme og en nutidig, relevant platform for at arbejde med billedkunst. Undervisningens omdrejningspunkt er billedet. Centralt i undervisningen er den individuelle vejledning og sparring med de studerende, hvor der vil være holddiskussioner, fælles værkgennemgange og skiftende udstillingsbesøg. Det tilstræbes at de studerende får kompetencer til at forholde sig skriftligt og mundligt til egne og andres værker og have holdninger i forhold til samtidskunsten. Der arbejdes med forskellige materialer og medier, opgaver og temaer for at skabe forudsætninger for, at den enkelte studerende kan udvikle et kunstnerisk 7
udtryk. Endvidere vil undervisningen perspektivere til både national og international kunst samt til bevægelser i tiden. Et væsentligt aspekt af undervisningsfilosofien er, at læring opstår i et aktivt arbejdsfællesskab de studerende imellem. Det forventes derfor, at den enkelte studerende forholder sig aktivt på salen og bidrager til de faglige diskussioner. Undervisningen vil i udstrakt grad være refleksions- og dialogbaseret, men vil naturligvis også rumme mulighed for fordybelse og egne eksperimenter. Der er plads til 10-12 studerende på hver af de to afdelinger. 4.3.4 FAGSKOLEAFDELING KERAMIK I løbet af uddannelsen præsenteres de forskellige former for ler og kunstneriske udtryksformer. Gennem processer og discipliner udfordres den enkelte studerende til at finde og udvikle sit eget keramiske udtryk. Der veksles mellem frie og bundne opgaver og mellem egne og fælles projekter. Keramikfagskolen giver i høj grad den studerende mulighed for selvstændigt arbejde og fordybelse i det personlige udtryk. Dette understøttes bl.a. af individuel vejledning, gennemgang og kritik på elevprojekter. Vejledningen tager afsæt i den enkelte studerende og omfatter emner som formsprog, stedsspecifik kunst/udsmykning, skitsering, individuel glasuropbygning og brændingsmetoder. Der indgår ekskursioner og studierejse. Centralt i undervisningen er også en individuel vejledning og sparring med de studerende med holddiskussioner og fælles værkgennemgange. Det tilstræbes at de studerende får kompetencer til at forholde sig skriftligt og mundligt til egne og andres værker og have holdninger i forhold til samtidskunsten. Der er plads til ca. 20 studerende på den keramiske afdeling 4.3.5 FAGSKOLEAFDELING SKULPTUR Undervisningen på Århus Kunstakademis skulpturafdeling tager udgangspunkt i den enkelte studerendes egen praksis. Centralt i undervisningen er den individuelle vejledning og sparring med de studerende, hvor der vil være holddiskussioner, fælles værkgennemgange og skiftende udstillingsbesøg. Det tilstræbes at de studerende får kompetencer til at forholde sig skriftligt og mundligt til egne og andres værker og have holdninger i forhold til samtidskunsten. Der vil af og til være et tematisk forløb, som introducerer nye fagligheder og teknikker. Der er plads til ca. 10 studerende på skulptur afdelingen. 8
4.4 DELTAGELSE I UNDERVISNINGEN, MØDEPLIGT MV Der er mødepligt til alle undervisningstimer. Da undervisningen primært tager udgangspunkt i de studerendes egen kunstneriske praksis forventes det tillige, at de studerende deltager aktivt og engageret i på afdelingen. Alle studerende har adgang til værkstedsplads på basisuddannelse er der dog ikke selvstændige pladser, men det er muligt at arbejde selvstændigt i undervisningslokalerne uden for undervisningen. På fagskolens afdelinger bliver der tildelt en atelierplads, som den studerende forventes at bruge aktivt gennem hele studiet. Registreres et fravær i undervisningstimerne på over 20% i et semester, så kan den studerens erklæres for ikke studieaktiv i det pågældende semester. Erklæres den studerende for ikke studieaktiv kan semesteret ikke regnes for gennemført. Uddannelse vil således forlænges ud over de fire år. 4.5 ORLOV Alle studerende kan søge og få bevilliget orlov på et år (2 semestre), og derefter fortsætte studiet det efterfølgende år. Ved genoptagelse af studiet skal der vælges ønsket afdeling senest 2 måneder før genoptagelsen af studiet. Orlov bevilliges normalt med start og slut ved semesterstart og slut. Studerende som har taget mere end et års orlov skal søge genoptagelse af studiet gennem fagudvalget og kan indkaldes til en personlig samtale og vurdering med den ansvarlige værkstedsleder og rektor. Ved genoptagelse af studiet udover ét års orlov indgår den studerende i den gældende studieordning på genoptagelsestidspunktet. Den studerende som ønsker at søge orlov skal sende en skriftligt ansøgning til administrationen. 4.6 MERIT FOR UDDANNELSESOPHOLD OG PRAKTIK Der kan ansøges og bevilliges merit for et til to semestres studietid ved skriftlig ansøgning til fagudvalget. Ansøgningen skal indeholde dokumentation for meritansøgningens forudsætninger. Der kan vælges at give merit for kunstuddannelse, som kan sidestilles med eller har et lignende kunstfagligt niveau som Århus Kunstakademi. Eksempler på uddannelser, hvortil der kan gives merit: Det Kongelige Danske Kunstakademi Billedkunst skolerne, Det Fynske Kunstakademi, Det Jyske Kunstakademi, Designskolen Kolding, Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering, KADK Bornholm, Arkitektskolen Aarhus. Derudover kan der søges og givet merit fra udenlandske kunstuddannelser på et tilsvarende kunstfagligt niveau som Århus Kunstakademi. 9
5. BEDØMMELSEN 5.1 AFGANG Til afgangsbedømmelsen bliver der indkaldt én ekstern censor til en mundtlig og skriftligt bedømmelse af et afgangsprojekt. Den eksterne censor skal som udgangspunkt minimum være aktiv udøvende billedkunstner. Afgangsbedømmelsen består af tre dele: Udstillingspraksis En skriftlig projektbeskrivelse. Den studerende skal forud for censureringen udforme en projektbeskrivelse, som indeholder en præsentation af projektet. Dette fremsendes til censor og underviseren forud for censureringen. Mundtligt forsvar for og diskussion af afgangsprojektet: I forbindelse med det mundtlige forsvar præsenterer den studerende projektet og præmisserne bag. Her kan den studerende redegøre for, hvilken kunsttradition, som han/hun har forholdt sig til, hvorledes arbejdsprocessen er forløbet og motivationen for det valgte medie. Efter at den mundtlige diskussion er afsluttet, udarbejder censoren en kort skriftlig bedømmelse af projektet. Denne bedømmelse bliver vedlagt afgangsbeviset. Den studerendes præsentation, afgangsprojektet samt den efterfølgende diskussion skal tilsammen dokumentere den studerendes evne til; at opretholde og udvikle en selvstændig praksis igennem et eller flere projekter, at diskutere og analysere en kunstnerisk proces og et afsluttet kunstnerisk arbejde samt at formidle dette visuelt og sprogligt, at anvende kunstfaglige metoder, redskaber og fremstillingsformer, at sætte sit eget kunstneriske arbejde ind i relevante historiske, teoretiske og kulturelle sammenhænge. Afgangsbedømmelsen indeholder ligeledes en skriftlig udtalelse fra fagunderviseren på afdelingen, som vedlægges afgangsbeviset. Ved gennemført afgang opnår den studerende betegnelsen Billedkunstner uddannet ved Århus Kunstakademi. Studieordning gældende fra august 2016. 10