Studiemateriale. 6. 16. november 2013

Studiemateriale 6. 16. november 2013 Spilledage og tider: man. - fre. kl. 20, lør. kl. 17 Spillested: Republique store Scene Varighed: 120 minutter inkl. pause Sprog: Fransk/ Tysk / Engelsk produceret af: L ORCHESTRE D HOMMES ORCHESTRE musik: KURT WEILL tekster: BERTOLT BRECHT, ROBERT DENOS, IRA GERSHWIN, MAXWELL ANDERSON, JACQUES DEVAL, OGDEN NASH produktion og iscenesættelse: L ORCHESTRE D HOMMES ORCHESTRE medvirkende: DANYA ORTMANN, PHILIPPE LESSARD-DROLET, LYNE GOULET, SIMON ELMALEH, SIMON DROUIN, JASMIN CLOUTIER, GABRIELLE BOUTHILLIER, BRUNO BOUCHARD lydkoncept: FRÉDÉRIC AUGER lysdesign: PHILIPPE LESSARD-DROLET teatrale maskiner: PASCAL ROBITAILLE

Om studiematerialet Så skal der digtes, spilles musik og bydes op til cabaret. Der er mange veje og fagligt relevante vinkler at gå til forestillingen på. Studiematerialet byder an til et historisk, dramaturgisk, musikalsk, teaterhistorisk, sprogligt og perspektiverende indblik i og inspiration til arbejdet med Kurt Weills og Bertolt Brechts univers. Og så er der inspiration til praktiske øvelser og leg med kabaret-genren. Historisk byder forestillingen an til fokus på 20 ernes og 30 ernes Tyskland, og Bertolt Brecht og Kurt Weills samfundskritiske forestillinger. I tysk er det oplagt at bringe samme fokus i spil, og til at gå i dybden med Bertolt Brechts og Kurt Weills tekstlige og musiske univers. Kurt Weills særlige musik og de talrige fortolkninger, den har inspireret til, er oplagt at inddrage i faget musik. LOHDO genopliver 30 ernes Berliner Cabaret stemning med Kurt Weills musik, og hele spektret af Weills musik; fra krigstidens alvor til lysene på Broadway. Forestillingen har absolut også relevans for fagene engelsk og fransk, da Kurt Weill har adopteret de forskellige kulturer i sin musik ved at arbejde med lokale sangskrivere hele vejen igennem. Alle sange i forestillingen opføres på originalsprog; tysk, fransk og engelsk. I dramatik er Bertolt Brechts episke teater væsentligt at beskæftige sig, som indgang til forestillingen. Èn ting er sikkert, her får I en helt unik musikalsk oplevelse, hvor I oplever at være særlige gæster i LOHDOS fantasifulde og underholdende leg. Velkommen til REPUBLIQUE og CABARET BRISE-JOUR, hvor gruppen LOHDO får opfindsomme og pikante scenarier til at vokse ud af musikken, bl.a. med deres Storm P-lignende instrumenter. Det er som om deres kreativitet er et uudtømmeligt kar af vanvittige idéer. Indholdsfortegnelse: 1. Forside 2. Om studiematerialet 3. Om forestillingen Cabaret Brise-Jour - Berliner Cabaret med Kurt Weill 4. LOHDO og L ORCHESTRE D HOMMES-ORCHESTRES 5. Inspiration til arbejdet med forestillingen i praksis - skriv digte og sæt musik til 6. Om Bertolt Brecht, Kurt Weill og Cabareten som genre 7. Kurt Weill og musikken 8. Die Moritat von Mackie Messer og Mack the Knife Kurt Weill, Bertolt Brecht, 1928 9. Caroline Henderson: Lonely House, 2013 - Lonely House er Carolines personlige og kreative fortolkninger af den tyske komponist Kurt Weills mangefacetterede musik 10. Playliste fra forestillingen cabaret brise-jour studiemateriale 2

Berliner Cabaret med Kurt Weill om forestillingen Drøncharmerende LODHO, som stod bag den komplet udsolgte LODHO performs TOM WAITS afslører nu et nyt musikalsk univers. De genopliver 30 ernes Berliner Cabaret stemning med Kurt Weills udødelige musik. LODHOs 8 musikere-sangere-komikere hylder hele spektret af Weills musik fra krigstidens alvor til lysene på Broadway. Iørefaldende og munter Kurt Weill musik Weills musik er umiddelbart iørefaldende og munter. Han evnede at lave subtil samfundskritik og samtidigt udtrykke evigtgyldige eksistentielle udfordringer, som f.eks. menneskets håbløse jagt efter et sorgløst liv. Opfindsomme og pikante scenarier vokser ud af musikken Gruppen LODHOs helt store talent er, at de får opfindsomme og pikante scenarier til at vokse ud af musikken, bl.a. med deres opfindsomme Storm P-lignende instrumenter. Det er som om deres kreativitet er et uudtømmeligt kar af vanvittige idéer. Samtidigt mærker man deres store kærlighed til kunsten. Det er den, der sikrer, at de kommer i mål med deres fantasifulde, musikalske fortolkninger. Det er den, der får en til at føle, at man er en særlig gæst i deres fantasifulde og underholdende leg. Laser og pjalter Kurt Weill er mest kendt for sin musik til Laser og Pjalter. Det var Brechts og Weills gennembrud i Berlin i 1928. De to skrev flere operaer sammen, men da 2. verdenskrig sendte dem begge i eksil, skiltes deres veje. Weill tog til Paris og endte i USA, hvor han bl.a. fik stor succes på Broadway. http://www.wordle.net/show/wrdl/7019655/untitled cabaret brise-jour studiemateriale 3

LOHDO og L ORCHESTRE D HOMMES-ORCHESTRES Se og hør uddrag fra LOHDOS forestilling Cabaret brise-jour: http://www.youtube.com/watch?v=f_er6slgcso Læs, se og hør mere om Lohdo: http://www.lodho.com/# cabaret brise-jour studiemateriale 4

Inspiration til arbejdet med forestillingen i praksis Skriv og sæt musik til et kabaretnummer 1. Introducer klassen/holdet til Cabareten som genre, Kurt Weill og Bertolt Brecht samt gruppen LOHDO og L ORCHESTRE D HOMMES-ORCHESTRES særlige musikalske univers (hent inspiration i studiematererialet). 2. Kabareten er en intim kunstnerisk underholdningsform; den forener populære udtryksformer med intellektuelle, politiske og kunstnerisk indslag. Der præsenteres underholdende og samfundskritiske sange, digte reciteres og musikken spiller en væsentlig rolle. 3. Så skal der skrives et Cabaretnummer og sættes musik til. Klassen/holdet inddeles i grupper på 5-6. Gruppen skal sammen skrive et samfundskritisk og/eller underholdende digt på max. 6. vers på tysk/fransk/italiensk/spansk/engelsk/dansk. 4. Så skal der komponeres musik til digtene. Gruppen kan komponerere deres egen musik til digtet eller f.eks. udtrykke sig via Stomp, hvor man kan spille på alt, hvad der giver rytme fra sig. Kun fantasien sætter grænser 5. Grupperne øver deres kabaretnumre, indspiller dem og lægger dem op på youtube f.eks. 6. Grupperne viser deres kabaretnumre for hinanden i klassen live og på video. 7. Analyser kabaretnumrene tekstligt og musikalsk i klassen og diskuter forskellen mellem dét at optræde live og videoen som medie. 8. God fornøjelse og husk at se Cabaret Brise-Jour; en helt særlig live-oplevelse!!! cabaret brise-jour studiemateriale 5

Bertolt Brecht Scan koden og læs mere om Bertolt Brecht her Kurt Weill Scan koden og læs mere om Kurt Weill her Cabaret Scan koden og læs mere om kabareten som genre her cabaret brise-jour studiemateriale 6

Kurt Weill Kurt Weill (1900-1950) startede ud som meget ekspressiv avantgardist, hvilket kan høres i hans første symfoni, der er domineret af store dissonante blokke med en for datidens europæiske musik usædvanlig underordning af melodierne. Han kombinerede sit seriøse virke som komponist med sange og kortere musikstykker til kabareter og politisk teater i 20 ernes Berlin. Her excellerede han især i rå, kantede og skarpe sangkompositioner, som i datiden blev forstået som en tysk, ekspressiv udgave af jazz (uden improvisation). Denne musik afspejlede perfekt de mere groteske sider af det brølende tiår, og kan næsten betragtes som en forløber for punk, æstetisk og holdningsmæssigt. I hvert fald er der en klar kontinuitet mellem ret meget af det, som skete i tyverne i Berlin og det, som skete sidst i 70 erne og begyndelsen af 80 erne med navne som Nina Hagen, Deutsch-Amerikanische Freundschaft, Malaria og delvis Einstürzende Neubauten - og også tidligere med for eksempel politrockcabaret-gruppen Floh de Cologne. Indtil 1933, hvor Weill og hans viv, sangerinden Lotte Lenya, måtte flygte fra Tyskland på grund af trusler på livet efter nazisternes magtovertagelse, arbejdede han oftest sammen med Bertolt Brecht, mest succesfuldt omkring operaerne Die Dreigroschenoper (hvorfra stemmer Mackie Messer/Mack The Knife gjort kendt i vestlig mainstream-kultur af Louis Armstrong) og Aufsteig und Fall der Stadt Mahagonny (hvorfra stammer Alabama Song, gjort kendt i rockverdenen af The Doors). September Song Maxwell Anderson/Kurt Weill Well, it s a long, long time From May to December. But the days grow short, When you reach September. And the autumn weather Turns the leaves to gray And I haven t got time For the waiting game. And the days dwindle down To a precious few September, November And these few precious days I spend with you. These precious days I spend with you. 1938 http://www.youtube.com/watch?v=ti2pnaullbq I disse operaer sammenknyttede han den folkelige cabaretsang og mere typisk moderne partiturmusik med stor succes. I 1933 flygtede Weill til Paris, hvor han fik opført sin anden symfoni. Denne viste en ny side af Weill, en mere melodisk/melankolsk, næsten neoromantisk stil, mere venlig og rund i udtrykket. Stilen var delvis foregrebet af sangspillet/ orkesterværket Der Silbersee og sangballetten Die Sieben Todsünden, der har begge har musikalske temaer tilfælles med symfonien. I 1935 flygtede Weill videre til USA, hvor han boede indtil sin død i 1950. Som nævnt begyndte Weills udtryk at forvandle sig allerede i begyndelsen af 30 erne fra de hårde klange og det fortegnede udtryk til mere imødekommende og insisterende melankoli i takt med nazismens fremgang. I USA skete en sammenfatning af denne udvikling i en jazz- og musical-inspireret scenemusik, som integrerede det ekspressive med det reflekterende og atmosfæreskabende. Ikke mindst inspireret af samarbejdet med nye, amerikanske tekstskrivere, som Maxwell Anderson og Ira Gershwin. I denne periode indoptog Weill jazzens rigt facetterede tonesprog i sine kompositioner, og hans musik kom til at lyde mere amerikansk, hvilket også var hensigten. Weill skabte også i denne periode udødelige klassikere, for ek- cabaret brise-jour studiemateriale 7

sempel September Song (gjort kendt af Frank Sinatra) og Speak Low, i dag en jazzstandard, der er indspillet af et utal af kunstnere. Kompromisløs Kurt Weill var således en komponist, der med udgangspunkt i et revolutionært kunstnermiljø i Berlin fastholdt en kompromisløs, musikalsk vision i et ligeså politisk ladet emigrantmiljø i USA, men på mere kommercielle betingelser. http://modkraft.dk/artikel/caroline-henderson-k%c3%a6rtegner-weills-musik Die Moritat von Mackie Messer Kurt Weill, Bertolt Brecht, 1928 http://www.youtube.com/watch?v=apg9gcykpiy Mack the Knife Kurt Weill, Bertolt Brecht, 1928 http://www.youtube.com/watch?v=hlirs5dttzi Und der Haifisch, der hat Zähne Und die trägt er im Gesicht Und MacHeath, der hat ein Messer Doch das Messer sieht man nicht An nem schönen blauen Sonntag Liegt ein toter Mann am Strand Und ein Mensch geht um die Ecke, Den man Mackie Messer nennt Und Schmul Meier bleibt verschwunden Und so mancher reiche Mann Und sein Geld hat Mackie Messer Dem man nichts beweisen kann Jenny Towler ward gefunden Mit nem Messer in der Brust Und am Kai geht Mackie Messer, Der von allem nichts gewußt Und die minderjährige Witwe Deren Namen jeder weiß Wachte auf und war geschändet Mackie welches war dein Preis? Refrain Und die einen sind im Dunkeln Und die anderen sind im Licht Doch man sieht nur die im Lichte Die im Dunklen sieht man nicht Doch man sieht nur die im Lichte Die im Dunklen sieht man nicht And the shark, he has teeth And he wears them in his face And MacHeath, he has a knife But the knife you don t see On a beautiful blue Sunday Lies a dead man on the Strand* And a man goes around the corner Whom they call Mack the Knife And Schmul Meier is missing And many a rich man And his money has Mack the Knife, On whom they can t pin anything. Jenny Towler was found With a knife in her chest And on the wharf walks Mack the Knife, Who knows nothing about all this. And the minor-aged widow, Whose name everyone knows, Woke up and was violated Mack, what was your price? And some are in the darkness And the others in the light But you only see those in the light Those in the darkness you don t see But you only see those in the light Those in the darkness you don t see * Strand - Name of a street in London, not the German word for beach. cabaret brise-jour studiemateriale 8

Lonely House Caroline Henderson Caroline Henderson, indfanger den moderne tids kant og skuer samtidig tilbage til det bedste og smukkeste fra Kurt Weills omfattende, musikalske univers i Lonely House. Om Kurt Weill siger Caroline Henderson: Jeg er dybt fascineret af hans mod til at tage stilling og udtrykke sine holdninger, som kunne have kostet ham livet. Kurt Weills musik er på én gang en kulturskat og et politisk manifest, og han er folkeeje i både Europa og USA. Musikken spænder over så mange genrer, at den er et veritabelt musikalsk skatkammer, og samtidig har den en sjælden dybde, skrevet med store omkostninger og personlige risici. Menneskeskæbner Lonely House er Carolines personlige og kreative fortolkninger af den tyske komponist Kurt Weills mangefacetterede musik. Albummet tager udgangspunkt i det fiktive Lonely House, hvor de personificerede sange bor i hver sin lejlighed. Caroline er fortælleren, som viser lytteren en række menneskeskæbner livet i Lonely House. Kulturskat og politisk manifest i ét. Caroline er begejstret for teksterne, som er stærke, skarpe og meget visuelle. Weill arbejdede gennem hele sin karriere sammen med en række fremtrædende tekstforfattere, bl.a. Bertolt Brecht, Maxwell Anderson og Jacques Deval. http://www.carolinehenderson.dk/lonely-house/ Hør og se mere fra albummet Lonely House, 2013: 1: 2: cabaret brise-jour studiemateriale 9

republique.dk cabaret brise-jour studiemateriale10