risplanteren, der vandt en oscar

Transkript

1 risplanteren, der vandt en oscar Dirigent / Santtu-Matias Rouvali Solist / Mathias Reumert, slagtøj Koncertmester / Eugen Tichindeleanu Torsdag 13. marts kl. 19:30 Hårlevhallen Fredag 14. marts kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal

2 Aftenens dirigent / Santtu-Matias Rouvali ww PROGRAM Dirigent / Santtu-Matias Rouvali Solist / Mathias Reumert, slagtøj Koncertmester / Eugen Tichindeleanu Santtu-matias Rouvali Den kun 28-årige dirigent, Santtu-Matias Rouvali, er et nyt og spændende skud på den finske dirigentstamme. Han har fået stor opmærksomhed i hjemlandet, men hans ry som fremragende dirigent når allerede langt ud over landets grænser. I november 2011 havde han sin Dan marksdebut med Copenhagen Phil. I sæson 2013 / 2014 er han tiltrådt som 1. gæstedirigent hos orkestret. Santtu-Matias Rouvali har en fortid som virtuos slagtøjsspiller med studier på Sibelius Akademiet i Finland, men i 2007 valgte han at skifte til direktion hos Leif Segerstam, Jorma Panula og Hannu Lintu. Som dirigent gjorde Rouvali første gang opmærksom på sig selv i september 2009, da han trådte til ved en koncert med Det Finske Radiosymfoniorkester. Det ledte straks til nye invitationer, bl.a. som dirigent ved en koncert på Helsinki Festival med Julian Rachlin. Rouvali blev i juli 2011 udnævnt til Dudamel Fellow af Los Angeles Philharmonic, hvor han samarbejdede med den sydamerikanske stjernedirigent Gustavo Dudamel, med Osmo Vänskä og Christoph Eschenbach. Sidste sæson havde han sin debut i England, USA og Japan med hhv. City of Birmingham Symphony Orchestra, Grand Rapids Symphony Orchestra og Tokyo Symphony Orchestra. De seneste sæsoner har han samarbejdet med prominente solister som Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Vilde Frang og Kirill Gerstein. I Finland har Rouvali spillet koncerter med Lahti Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic Orchestra samt Ostrobothnian Chamber Orchestra. Han har fortsat flere engagementer med Finnish Radio Symphony Orchestra samt Den Haags Residentie Orkest. I september 2011 blev Rouvali kunstnerisk partner i Tapiola Sinfonietta. Han har været den finske dirigent Sakari Oramos assistent ved Kokkola Opera Festival siden 2009, hvor han dirigerede Sebastian Fagerlunds Döbeln til anmeldernes store begejstring. På samme festival dirigerede han i 2010 Bizets Carmen og i 2011 Mozarts Tryllefløjten. tan dun (f. 1957) Peter Tjajkovskij ( ) The tears of nature 27 (2012) Truslen fra naturen Naturens tårer Naturens danse PAUSE symfoni nr. 4, f-mol, op (1878) Andante sostenuto - Moderato con anima Andantino in modo di canzona Scherzo: Pizzicato ostinato Finale: Allegro con fuoco 2 3

3 Programnoter / Elsebet Speyer og Johannes Käszner Programnoter / Claus Johansen tan dun THE tears of nature Tan Dun en af vor tids store komponister er født i 1957, 10 år før den kinesiske kulturrevolution, i provinsen Hunan, nærmere bestemt i en lille by ved floden Xiang. Meget tidligt lyttede han til flodens, vindens og søens musik, og denne fascination af naturens lyde, vand især, har fulgt ham. En af hans første oplevelser af rytme var lyden af konerne, der bankede vasketøj ved Xiangs breder. Under kulturrevolutionen blev den 10-årige sendt ud på arbejde i rismarkerne, mens forældrene moderen var læge og faderen arbejdede på et fødevareinstitut blev genopdraget et andet sted i Kina. Efter en tragedie, hvor nogle af Beijing Operaens musikere omkom ved en drukneulykke under en turné, blev Tan Dun flyttet fra rismarkerne til orkestertjeneste i Beijing. Her hørte han for første gang et vestligt orkester spille Beethoven og Bach, som han allerede vidste, hvem var, fordi en ven havde en grammofon og nogle Bach-plader: Jeg var chokeret. Det var som spirituel massage, har Tan Dun fortalt. Det var denne spirituelle massage, der gjorde, at Tan Dun besluttede, at han ville være komponist. Umiddelbart efter kulturrevolutionens afslutning blev han en af de første 30 kompositionsstuderende, ud af flere tusinde ansøgere, på det nyoprettede konservatorium. I 2000 modtog han en Oscar for sin musik til storfilmen Tiger på spring, drage i skjul. Det var mødet med den østrigske slagtøjsspiller, Martin Grubinger, der inspirerede Tan Dun til slagtøjskoncerten, som han skrev i Tan Dun fortæller om koncerten: Min slagtøjskoncert er i tre satser, der har hver sin af naturens farver; farven af torden, farven af naturens lidenskab og farven af naturens energi, hver igen farvet af den menneskelige ånd. Første sats, Truslen fra Naturen, fik ekstra aktualitet af den forfærdelige, ubærlige tragedie, da tusinder døde i jordskælvet i Sichuan i I satsen vises både naturens milde og eksplosive kraft (i pauken). Denne sats ærer alle de sjæle, der blev berørt af naturens brutale kræfter i Anden sats, Naturens Tårer, kom til verden, da jeg så den hjerteskærende live-udsendelse om tsunamien i Japan. Tsunami-tragedien repræsenteres af den sorgfulde marimba. Tremoloer og kaskader spejler vandets natur, naturens tårer: regn, floder og hav. Tredje sats, Naturens Danse, er inspireret af min ærefrygt og hengivenhed for New York og dens indbyggere. Jeg elsker New York, fordi man dér ikke synes, at det nytter at vælte sig i tårer. Efter orkanen Sandy var hele Lower Manhattan og mange andre steder uden strøm, men new yorkerne tabte hverken energien eller håbet. I Naturens Danse er forskellige slagtøjsinstrumenter placeret i en cirkel. I et skyggespil med de to første satser blander jeg deres motiver med nye melodier. Når solisten hvirvler rundt inde i cirklen og får de forskellige motiver til at danse, symboliserer det naturens og den menneskelige ånds dans sammen og minder os om New York og evnen til at være munter og danse trods lidelser og tab Selv om værket således slutter optimistisk, er koncerten Tan Duns advarsel: Gennem hele værket fortæller naturens tårer os, at truslen mod vores eksistens og overlevelse er os selv. TJAJKOVSKIJ symfoni nr. 4 Tjajkovskij var en musiker, hvis professionelle kunnen var større end nogen andens i tsarens Rusland. Han var sin periodes bedste kompositionslærer, og han brugte en stor del af sit liv på elever, som forgudede ham. Han var en glimrende forhandler og mægler, både i familie- og forretningssager. Én af de mange intellektuelle russere, der sværmede for det moderne, hvorefter de rejste til Vesteuropa, hvor de sad og drømte sig hjem til Rusland. Men han var også en åben turist, der tog imod indtryk i Tyskland, Schweiz, Frankrig, England og Italien. Han beherskede adskillige sprog fra sin tidligste barndom, og man kunne finde den rejsende komponist i snak med de lokale sidst på aftenen på værtshuse og restauranter. Som dirigent blev han opfattet som en af de helt store, en superstar, der solgte billetter. Både ude og hjemme havde han et aktivt og egentlig ganske frit seksualliv tallet var ikke så småborgerligt endda. Som en engelsk forfatter udtrykker det: Han gav og modtog kærlighed overalt. I modsætning til mange kolleger var Tjajkovskij populær lige fra begyndelsen. Han havde den velsignede gave, at han kunne skrive helt moderne yderst avanceret musik og ren pop ofte i samme værk. Hans folkelighed var ægte, og den byggede på helt forståelige elementer: Levende dansende rytme, gode melodier, usædvanlig naturlig, men raffineret harmonisering og en helt genial sans for at orkestrere. Hans fjerde symfoni har det hele. Orkestret bløder og blomstrer, marcherer, danser og skriger. Det hamrer af sted, sniger sig ind på os, messinggruppen knejser, træblæserne synger. Lyden fylder også store koncertsale til loftet og går direkte i tilhørerens underbevidsthed. Han bruger elementer fra de foregående 1000 års musikhistorie, tilføjer en spand russisk folklore og nogle hjemmelavede melodier i verdensklasse. Alt syet perfekt sammen og doceret i de rigtige forhold. Det lyder naturligt, det er sjældent let at spille, men det klinger altid. Manden ved, hvordan man får den ønskede lyd ud af instrumenterne, og hvordan man balancerer dem i forhold til hinanden. Spiller man hans noder, som de står, er man allerede langt; det sørger komponisten for. Han kan male uhygge med en dyb klarinet, bondedans med en snerrende obo, dyb depression med en fortvivlet cellogruppe og ren dødslængsel med hviskende kontrabasser. Ikke kun fordi han var følsom, men især fordi han kunne sit fag. Næsten alle mennesker kender en melodi af Tjajkovskij: Et lille motiv fra Svanesøen eller Nøddeknækkeren, en strofe fra en symfoni, noget af en vals, en fanfare fra 1812-ouverturen. De temaer er udødelige, og bliver stadig brugt på danseskoler, til skøjteopvisninger, på teatre, i film, tegnefilm og jingler. 4 5

4 Solist / Mathias Reumert Mathias reumert Mathias Reumert, født i 1980, er slagtøjsmusiker med speciale i multi-percussion, marimba, vibrafon og musikteater. Som solist og med egne ensembler har han optrådt i det meste af Europa og store dele af USA og Sydamerika, og uropført adskillige værker af europæiske og amerikanske komponister. Han er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og University of California i San Diego. Som den første slagtøjssolist siden 1979 modtog han den samlede 1. pris ved Gaudeamus Interpreters Competition 2007 i Amsterdam, verdens største konkurrence for klassiske solister og ensembler i fortolkningen af ny musik. I 2011 modtog han Kunstrådets Den unge elite - legat. Indspilningen af Poul Ruders koncert for soloslagtøj og orkester, Monodrama, er udgivet på DACAPO og har høstet internationale topanmeldelser, blandt andet i New York Times. I det anerkendte tidsskrift ClassicsToday.com skrev anmelder David Hurwitz: Mathias Reumert bangs away with unapologetic gusto, and the sonics permit Ruders often complex textures to register naturally, with exemplary clarity. I can think of no better introduction to Ruders music than this appealing new disc. Mathias Reumert og David Hildebrandt skabte og gav premiere på musikteater-performancen Ein Trommelspiel i Forestillingen har været sat op på Anemone Teatret i København, Borusan Music House i Istanbul og Meyerhold Theater i Moskva. Reumert og Hildebrandt er desuden medlemmer af den prisbelønnede PACE Percussion Trio. Reumert spiller jævnligt med Athelas Sinfonietta Copenhagen, samt andre danske og udenlandske ensembler. Siden 2008 har han været guest artist ved Summer Institute for Contemporary Performance Practice ved New England Conservatory i Boston, USA. 7

5 Kommende koncerter / Fredag 21. marts kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Lan Shui Solister / Marianna Shirinyan, klaver; Xiao Xia, guqin Carl Nielsen / Hanedans Shu-Si Chen / Koncert for guqin og orkester Brahms / Klaverkoncert nr. 1 Fredag 2. maj fra kl Store Vega spanien turné I marts 2014 sætter Copen hagen Phil kursen mod Spanien i en uge, hvor publikum trakteres til tonerne af Brahms, Tjajkovskij og Carl Nielsen. Chefdirigent Lan Shui står på dirigentpodiet, og den talentfulde danske pianist, Marianna Shirinyan, er med som solist. Vores danske publikum skal naturligvis også have mulighed for at opleve en del af turné-programmet, og som en ekstra godbid opføres desuden Shu-Si Chens Koncert for guqin og orkester med den kinesiske guqin-spiller Xiao Xia som solist. Dirigent / André de Ridder Nodearrangør / Benjamin de Murashkin Solister / Wildbirds & Peacedrums Scenografi / Elisabeth Kiss & Morten Bencke Lounge / DJ Rosa Lux 60 minutes of Wildbirds & Peacedrums I november erobrede Copenhagen Phil og Max Richter store VEGA med den anmelderroste 60 Minutes of Max Richter/Vivaldi Recomposed koncert. Til maj genoptager vi og VEGA samarbejdet og præsenterer 60 Minutes of Wildbirds & Peacedrums, lounge ved DJ Rosa Lux og spektakulær scenografi af kunstnerne Elisabeth Kiss og Morten Bencke. Wildbirds & Peacedrums er en uklassificérbar blanding af Mariam Wallentins alsidige vokal og Andreas Werliins utallige percussion-instrumenter. Duoen udgav sit første officielle album Hardcore i 2007 og har siden turneret det meste af verden. Marianna Shirinyan / Foto: Nikolaj Lund Med det til tider voldsomme udtryk forsøger duoen at indfange de rene ekstatiske følelser i musikken, og det er ubegribeligt, hvad de to kan få ud af én enkelt vokal akkompagneret af percussion. Det bliver derfor spændende at høre, hvilke musikalske nyskabelser Copenhagen Phil og de to vilde fugle skaber sammen denne aften. 8