En kurateret åben scene i København. Fysiske faciliteter

Transkript

1 Daily Fiction C/O Dansehallerne Regnbuepladsen 7, 5., 1550 København V dailyfiction@gmail.com (+45) Til Kulturministeriet 23. april 2018 Tak for jeres henvendelse til organisationer og aktører pa scenekunstomradet, hvor I opfordrer til at bidrage til debatten om fremtidens scenekunst i Danmark. Vi skriver som repræsentanter for nogen af de mange frie, eller uafhængige scenekunstnere, der ikke har et fysisk teater, men far projektstøtte til vores forestillinger af Statens Kunstfond, Nordisk Ministerrads Fonde, kommunale og private fonde. Vi laver nyskabende scenekunst. Vi holder kunstarten levende som form - afprøver og udvider den. Dette forslag er ikke en samlet strategi, men et indspark, et enkelt ben som skal ses i sammenhæng med de andre forslag, der vil styrke det uafhængige felt. Med forslaget her fokuserer vi pa praksisfællesskaber, delte ressourcer og synlighed. Der er brug for en stærk indsats og flere midler til omradet, selvom nogle af de ting vi foreslar, allerede støttes. En af kunstens vigtigste roller er at gøre os i stand til at tænke udover det, vi tager for givet. At fa os til at se os selv og samfundet med nye øjne. En kritisk kunst, der stimulerer ny erkendelse og refleksion, er afgørende i et demokrati. Vores forslag fokuserer pa at styrke nyskabende, forandrende og kritisk scenekunst i Danmark. Den nyskabende kunst er svær at definere. Hvordan prioriterer vi værker for i morgen med det syn pa kunst, vi har i dag? Hvordan udvikler en kunstner en idé (og skaber materiale, billeder og beskrivelse, sa man kan se det for sig), hvis den i udgangspunktet synes sa fremmed, at ingen vil give prøvelokaler, spillested og støtte til at arbejde med idéen? Der er stor risiko for at fastholde det eksisterende frem for at bakke op om udvikling. Hvordan kan vi styrke udvikling uden at vide hvad og hvordan, den skal være? Vi mener, det bl.a. sker ved at støtte de faciliteter og fællesskaber, der gør det muligt for professionelle scenekunstnere at have en praksis, at skabe og undersøge, At skabe et stærkt miljø for fællesskab, opbakning og tilgang til basale ressourcer. Og ved at støtte scener der med en stærk og klar profil (udelukkende) præsenterer det nyskabende overfor publikum. Vi foreslar at ministeriet gennem kommende ordninger støtter: En kurateret åben scene i København. Det er en vigtig prioritering, som vil styrke nyskabende scenekunst og uafhængige kunstnere ved at skabe synlighed i en tydelig samlet profil overfor publikum samt et fysisk sted for udvikling af kunstnerisk praksisfællesskab. Midler til en sadan scene er essentiel for en opblomstring af hele det uafhængige felt. Fysiske faciliteter. Støt institutioner der stiller prøvelokaler til radighed til mange kunstnere løbende.

2 Eksempler * : Dansehallerne (pa Carlsberg frem til 2017) hvor dansere og koreografer tildeltes studier med en betaling der svarede til projektets finansiering, dvs. selv hvis projektet havde fa økonomiske midler kunne kunstneren fa et lokale at arbejde i. Forsøgsstationen, der giver lokaler til scenekunstneres undersøgelser. Bade Dansehallerne og Forsøgsstationen havde/har derudover et effektivt bookingsystem, hvor medlemmer kan booke ledige lokaler en maned frem. Performing Arts Platform, Aarhus, som faciliterer scenekunstmiljøet med bl.a. kurateret prøvesal. Åbne Scene pa GODSBANEN i Aarhus. Kurateret, professionel aben scene. Bora Bora recidency program og Dansehallernes kommende residency- og et researchprogram. HAUT s udviklingsformat Eksil, hvor scenekunstnere far rum og tid til at skabe scenekunstneriske eksperimenter. Administrative ressourcer. Støt administrative organer der kommer mange kunstnere til gode. Eksempel: Dansehallernes Projektkontor fungerer som administration for mange dansekompagnier. Igen svarer betalingen til projekternes finansiering, sa kunstneren kan fa hjælp, selvom arbejdet endnu ikke er massivt støttet. Som kunstner kan professionel administration være uoverskuelig og tidskrævende. Administration giver tryghed, signalerer professionalitet udadtil og frigør tid til det kunstneriske. Rådgivning Støt radgivende ressourcer, der kommer mange til gode, bade gennem kurser/vidensdeling og individuel projekt-radgivning. Eksempler: Udviklingsplatformen (bør kunne radgive projekter der ikke har opnaet kunststøtte individuelt) Dansehallernes Projektkontor. Performing Arts Platform, Aarhus, som fasciliterer scenekunstmiljøet. Mentor-ordninger. Støt udveksling mellem erfarne og mindre erfarne scenekunstnere. Kommer bade mentor og mentee til gode. Praksisfællesskaber. Støt netværksbaserede, vidensdelende, dialogskabende aktiviteter, der skaber praksisfællesskaber, som støtter op om den enkelte kunstners praksis. Eksempler: Dansekollektivet DANSEatelier, et fysisk sted drevet af en gruppe freelancedansere og koreografer, som manedligt arrangerer events og performanceaftener med deling af kollegers aktuelle arbejde. Festivalen Works at Work, som fokuserer pa forskellige aspekter af den skabende proces. Koreograf-kollektivet RISK, der udover egne produktioner stiller seminarer, vidensdeling og workshops til radighed for andre. Træning og kurser. Støt institutioner der stiller træning og efteruddannelse til radighed løbende. Præsentationsplatforme. Støt institutioner der stiller gratis scene / lokale til radighed for kunstnere til at dele work-in-progress og præsentere low-budget forestillinger. Eksempler: * Vi gør opmærksom pa, at eksemplerne er et tilfældigt udpluk hentet fra den del af dansk scenekunst vi selv bevæger os i og ikke udgør et repræsentativt afstemt billede.

3 Badteatrets platform Ubaden Dansehallernes Loona Nights. Tilbagevendende aften med programsammensat korte værker, uddrag eller work-in-progres. HAUT præsenterer work-in-progress i forbindelse med Eksiler, og huser desuden festivalen Young Choreographers The Festival hvert andet ar. Performing Arts Platform, Aarhus, som faciliterer scenekunstmiljøet. Efteruddannelsen ved Statens Scenekunstskole Arbejdslegater til skabende scenekunstnere. Giv (fortsat) legater til udvikling som ikke retter sig mod et konkret projekt. Tænk det uafhængige ind i egnsteatre, landsdelsscener og Det Kgl. Teater Vi ved, at det, der tiltrækker mennesker og økonomi til byerne er et levende og udfordrende kulturliv. Derudover ved vi, at kultur er fordrende for sundhed og et velfungerende demokrati. Ved at investere i et kulturliv pa et højt niveau altsa en høj faglighed skaber vi fundament for store og mindre byer med stor tiltrækningskraft og dynamik. Tør vi investere i det virkelig nyskabende, sætter vi samtidig Danmark pa verdenskortet. Man kunne indføre/skærpe forpligtigelse for egnsteatre og landsdelsscener til co-produktioner med uafhængige scenekunstnere, for at skabe dynamik, samarbejde og udvikling. Forestillingerne kunne bade være i husene og udenfor husene, men i teatrets program. Med venlig hilsen Tora Balslev Instruktør/koreograf og performer Kunstnerisk leder af Daily Fiction, Leder af Ubaden - Badteatrets platform for boblende scenekunst Mette Aakjær Instruktør/koreograf og performer Kunstnerisk leder af Wunderland Helga Rosenfeldt-Olsen Iscenesætter, performer, konceptudvikler Kunstnerisk leder af Wunschmachine, Leder af Ubaden - Badteatrets platform for boblende scenekunst Charlotte Grum Installationskunstner og socialpsykolog Ekstern lektor pa Institut for Mennesker og Teknologi, Roskilde Universitet My Lindblad Szlavik Koreograf, danser & danseformidler Åben Dans, Tivoli Balettskole & Det Kongelige Teaters Balettskole Heidi Katzenelson Skuespiller Teatret KrisKat, freelance

4 Mie Brandt Auteur, kunstnerisk leder, skuespiller Teatret Zeppelin Gerard Carey Bidstrup Auteur, Skuespiller, Dramalærer All Over og tæt pa Anette Asp Christensen Kunstnerisk leder WunderVerk Andreas Dawe Dramatiker og instruktør Freelance og producent under navnet AKUT360 Annika Nilsson Scenografi/Installationer akkihikka.blogspot.dk Helene Kvint Scenekunster selvproducerende Lise Klitten Scenografi/Kostumedesign President of OISTAT center Denmark DS. Association of Danish Scenographers Kitt Johnson Danser, koreograf Kunstnerisk leder af Kitt Johnson X-act Pernille Nedergaard Haugesen Performer, instruktør Badteateret, Scene N Marie-Louise Stentebjerg Koreograf og performer two-women-machine-show & RISK Ditte Laumann Skuespiller, kunstnerisk leder Vild Kammerat Marina Bouras Skuespiller, Instruktør Selvstændig Løsarbejder Andrea Deres co-initiativtager, co-producent og co-danser Fanclub og Danske Dansehistorier

5 Marlene Bonnesen Danser og koreograf DANSEatelier Simone Wierød Koreograf HAUT Kirstine Lindemann Freelance musiker og performer dummykopf, Tanzi & Manzi Naja Lee Jensen Scenekunstner Freelancer