spanien turné Dirigent / Lan Shui Solister / Marianna Shirinyan, klaver Zhao Xiaoxia, guqin Koncertmester / Erik Heide Fredag 21. marts kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal
Aftenens dirigent / Lan Shui ww PROGRAM Dirigent / Lan Shui Solister / Marianna Shirinyan, klaver Zhao Xiaoxia, guqin Koncertmester / Erik Heide Carl nielsen (1865-1931) Hanedans, tredje akt 5 fra operaen Maskarade (1906) Lan Shui Lan Shui har været kunstnerisk leder og chefdirigent ved Singapore Symphony Orchestra siden 1997 og tiltrådte i 2007 derudover stillingen som chefdirigent for Copenhagen Phil. Under Lan Shuis ledelse har Singapore Symphony Orchestra udviklet sig til et orkester i verdensklasse, og han har sammen med orkestret eksklusivaftale med pladeselskabet BIS. Han har dirigeret orkestret på flere meget roste turnéer i Tyskland, Schweiz, Japan, Kina, Hong Kong, Taiwan, Frankrig, Spanien og USA. Som gæstedirigent har Lan Shui stået i spidsen for en lang række orkestre både i USA, Canada og Europa bl.a. Baltimore Symphony, Detroit Symphony, Houston Symphony, Minnesota Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester (Berlin), Göteborg Symfoniorkester samt Radioorkestrene i Frankfurt og Stuttgart. Han har optrådt på festivaler som Tanglewood, Aspen, Round Top, Eastern Music og Casals Festivalen. Lan Shui er født i Hangzhou i Kina. Han har studeret komposition på konservatoriet i Shanghai og taget eksamen i direktion fra konservatoriet i Beijing. I 1986 fortsatte Lan Shui sine studier ved Boston University og deltog i Tanglewood Festivalen, hvor han arbejdede tæt sammen med Leonard Bernstein. Fra 1992 til 1994 var han assistent for dirigenten David Zinman ved Baltimore Symphony Orchestra. Fra 1994 til 1997 var han Neeme Järvis assistent ved Detroit Symphony og Kurt Masurs assistent ved New York Philharmonic samtidig med, at han deltog i Boulez og Cleveland Orchestras Young Conductors' Project i Paris. Siden 1998 har Lan Shui indspillet over 16 cd'er på pladeselskabet BIS. Cd en Seascape, som han indspillede med Singapore Symphony Orchestra, blev valgt som én af de bedste udgivelser i 2007 af International Music Web. Han har modtaget flere internationale priser bl.a. fra Beijing Arts Festival, New York Tcherepnin Society, Besancon dirigentkonkurrencen og Boston University (Distinguished Alumni Award). 2 Chen Shu-Si (f. 1957) Johannes Brahms (1833-1897) Guqin Concerto 20 A Journey to Mountain Lang-Yei (2014) Wild Geese rest in the Sandy Wilderness A Journey to Mountain Lang-Yei PAUSE Klaverkoncert nr. 1 i D-mol, Op. 15 44 (1859) Maestoso Adagio Allegro non troppo Koncerten er blevet til i samarbejde med Music Confucius Institute ved DKDM 3
Programnote / Claus Johansen CARL nielsen Hanedans Fortællingen i Carl Nielsens opera Maskarade handler om Leander og Leonora to unge mennesker, som forelsker sig under nattens festlige maskerader, hvor man i ly af masken kan forelske sig i hvem som helst. I operaens tredje akt, Hanedans, er de unge klædt ud som haner og høns. Her skal man forestille sig, at haner og høns pjatter med hinanden. Hanerne på deres elegante, men ret pågående måde, og hønerne ved et fint koketteri. Det er denne hanedans, som i aften åbner koncerten. Chen Shu-shi Guqin Concerto Komponisten Chen Shu-Si har en lang karriere som pianist, dirigent, lingvist og komponist bag sig. I aften præsenterer vi hans Guqin Concerto eller Koncert for guqin og orkester med den unge Zhao Xiaoxia som solist. Her fortæller Chen Shu- Si selv om sit værk: Guqinen er et symbol på kinesiske kunsthåndværk, og musik for guqin vægter snarere musikalsk selvdyrkelse end stimuleret underholdning. Gennem guqinens rige og fyldige klangfarver udtrykker flere århundredes intellekter deres indre selv og menneskelige højder. Guqin performeren afslører sit sande væsen gennem den personlige forståelse og syn på livet. Det er musik, der skal opleves i en koncertsal, men den er frarøvet underholdningen og den sensuelle begejstring. Musikken er svøbt i et spirituelt fokus, der søger mod det fredfyldte sind, og man kan se denne musik som et ly for den moderne urbane civilisations forfølgelse af vanvid og begejstring over komplekse stimuli. Guqin koncerten A Journey to Mountain Lang- Yei har fået sin titel fra prosadigtet Drunkard Pavillion, som er skrevet af den berømte poet fra det nordlige Sung Dynasti; Ouyang Xiuin (1007-1072). Poeten har beskrevet sin rejse til det smukke bjerg Lang-Yei, hvor han undervejs drak vin i The Drunkard Pavillion: Intentionen om at blive beruset er ikke for vinen skyld, men for det smukke bjerg og vandet omkring det. I anden sats hører man et citat fra det velkendte guqin stykke Wine Craze, som efter sigende skulle være skrevet af den legendariske guqin spiller Ruan Jie (210-261). Hvad er meningen med al denne beruselse? Den symboliserer sørgeligt nok skuffelsen i ens liv og den omgivende sociale situation: Hvis vi ikke kan ændre verden, bør man dog i det mindste kunne frigive sit indre væsen og herigennem forsøge at opnå balance i sindet. Sidste del af anden sats giver rum til eftertanke, og lytteren inviteres til selv at vurdere, om man føler sig lettet eller ej. Melodien i første sats kommer fra et guqin stykke fra det syttende århundrede: Wild Geese rest in the Sandy Wilderness. Jeg har fornyet og arrangeret melodien med nye lag i både baggrunds- og forgrundsmusikken for at give bevægelse og atmosfære til den originale musik. Baggrund og forgrund, objektet og mig, med mig og uden mig; det er den traditionelle tankegang for kinesiske intellektuelle. Blandingen af kontrastfulde elementer indkapslet i en enkelt filosofi om livet, samtidig med at man er tro mod den lange traditionelle tankegang; det er det essentielle i min eksistens, og jeg håber, at jeg kan formidle denne unikke kinesiske kultur gennem min musik. Koncerten opføres i aften af den prisvindende kinesiske solist, Zhao Xiaoxia. Ud over sin solistkarriere underviser Xiaoxia som guqin lektor på The Central Conservatorium of Music i Beijing, og hun har i det seneste år turneret ved en lang række internationale festivaler. JOHANNES Brahms Klaverkoncert nr. 1 Brahms skrev fire store symfonier og en række solokoncerter, der lyder som symfonier. Da han første gang drog ud i verden, var det med den gode gamle og helt forældede stil fra Hamborg. Han udviklede sig, fik succes og blev brugt som pianist af de store solister. Han besøgte komponisten Schumann, der kogte over af begejstring og skrev sit livs anmeldelse af Brahms: Sorgerne venter på ham. Men også palmerne. Vi hilser ham velkommen som en stærk stridsmand, skrev han. Kun 20 år gammel skulle den stakkels Brahms altså være profet for tysk musikliv. Han flyttede ind hos Schumann og fik et nært forhold til hans familie. Schumanns kone blev en slags mor for den selvkritiske komponist. Noderne skulle altid en tur omkring fru Schumanns klaver og skarpe intelligens. Brahms første store symfoni var næsten 20 år undervejs, men uden hende var den ikke nået frem. Brahms breve til vennerne var korte og selvkritiske, og han gjorde nar af sin egen musik. Han undervurderede sig selv og bad altid om den hårdest mulige kritik. Dirigenten Furtwängler skrev om Brahms: Med alderen bliver hans værker strammere, mere sammenpressede og følelsesmæssigt mere enkle. Han kunne skrive en melodi, som var hans ejendom, og som alligevel lød som en folkevise. Eller for at vende det på hovedet: En ægte folkemelodi, som var skrevet af Brahms. Brahms overvejede i flere omgange at gøre klaverkoncerten til en symfoni. Han var træt af klaverets klang, men han beherskede klaveret betydeligt bedre end det store orkester. Første sats er drømmende og langsom og fungerer, fordi den er gribende og taler til os, så vi forstår det. Sidste sats er nede på jorden, men hænger flot sammen med den stolte oprørske begyndelse. Tilfreds blev Brahms aldrig med dette værk, og kort tid før den første opførelse sender han sidste sats til flere af sine venner med teksten: Hvis du vil og kan, så skriv nogle ord til mig og fortæl mig, om det hele har været spild af kræfterne. Jeg kan ikke mere bedømme stykket, jeg har mistet kontrollen over det. Der kommer aldrig noget ordentligt ud af det. Men klaverkoncert nr. 1 blev en succes ved førsteopførelsen. Derefter fulgte en række mindre succesrige opførelser. Men i dag har koncerten for alvor indtaget koncertsalene, og i aften vil vi kunne høre hvorfor. 4 5
Solist / Marianna Shirinyan Marianna shirinyan Armensk-danske Marianna Shirinyan er en af Europas førende pianister, efterspurgt både som solist og som kammermusiker. Hun har vundet et stort antal priser og har optrådt som solist med internationalt anerkendte orkestre som Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Oslo og Helsinki Filharmonikerne, Potsdamer Kammerakademie, Göteborgs Symfoniker, DR SymfoniOrkestret og DR UnderholdnigsOrkestret. I sæsonen 2013-14 er hun Artist in residence ved Odense Symfoniorkester. Som kammermusiker optræder hun regelmæssigt med musikere som Anthony Marwood, Vilde Frang, Lars Anders Tomter, Maxim Rysanov, Andreas Brantelid og Torleif Thedeen, blandt andet ved diverse europæiske kammermusikfestivaler. Desuden har hun sin egen Kammermusikfestival i Irancy i den franske Bourgogne-region. Marianna Shirinyans sidste to CD er, solo recitalen Il Viaggio og Beethoven no. 1 / Kuhlau Klaverkoncerterne sammen med Copenhagen Phil høstede stor anerkendelse fra de internationale anmeldere. Chopin-kammermusikoptagelsen sammen med Andreas Brantelid og Vilde Frang på EMI vandt Danmarks Radios P2 prisen. Marianna er født og opvokset i Armenien. Hun studerede i sin hjemby Yerevan og med Konrad Elser på Musikhochschule Lübeck, Tyskland. Vigtige rådgivere for hende har været Leif Ove Andsnes, Elisabeth Leonskaia og Oleg Maisenberg. 7
Kommende koncerter / Bestil allerede nu vores nye sæsonprogram på www.copenhagenphil.dk eller tlf. 3391 1199 Fredag 2. maj fra kl. 19.30 Store Vega Dirigent / André de Ridder Nodearrangør / Benjamin de Murashkin Solister / Wildbirds & Peacedrums Scenografi / Elisabeth Kiss & Morten Bencke Lounge / DJ Rosa Lux 60 minutes of Wildbirds & Peacedrums I november erobrede Copenhagen Phil og Max Richter store VEGA med den anmelderroste 60 Minutes of Max Richter/Vivaldi Recomposed koncert. Til maj genoptager vi og VEGA samarbejdet og præsenterer 60 Minutes of Wildbirds & Peacedrums, lounge ved DJ Rosa Lux og spektakulær scenografi af kunstnerne Elisabeth Kiss og Morten Bencke. Chefdirigent / Lan Shui 1. gæstedirigent / Santtu-Matias Rouvali Æresgæstedirigent / Lawrence Foster Orkester / Copenhagen Phil Solister fra hele verden Nyt sæsonprogram 2014 / 2015 I slutningen af april løfter vi sløret for alle de pragtfulde værker, solister og dirigenter, vi ser frem til at præsentere for dig i sæson 2014 / 2015. Glæd dig til masser af spændende koncerter med solister, dirigenter, skuespillere, entertainere, dansere og andre stjerner fra hele verden. Vi ses i koncertsalen! Wildbirds & Peacedrums er en uklassificérbar blanding af Mariam Wallentins alsidige vokal og Andreas Werliins utallige percussion-instrumenter. Duoen udgav sit første officielle album Hardcore i 2007 og har siden turneret det meste af verden. Med det til tider voldsomme udtryk forsøger duoen at indfange de rene ekstatiske følelser i musikken, og det er ubegribeligt, hvad de to kan få ud af én enkelt vokal akkompagneret af percussion. Derfor bliver det også helt utroligt spændende at høre, hvilke musikalske nyskabelser Copenhagen Phil og duoen kommer til at præsentere sammen denne aften i Vega. Vi ser frem til at præsentere nye spændende koncerter i Konservatoriets Koncertsal i sæson 2014 / 2015 8