Fragt En rundrejse i havnens hemmeligheder

PRESSEMATERIALE Fragt En rundrejse i havnens hemmeligheder FRAGT støttes af Forestillingen præsenteres i samarbejde med

Jeg glæder mig til at invitere vores publikum ind på Aarhus Havn og gennem forestillingen FRAGT give dem et helt særligt indblik i et område, der normalt er lukket for offentligheden og alligevel er af så stor betydning for os alle i Aarhus, i Danmark og i resten af verden. Publikum kommer til at opleve en anderledes forestilling, hvor forskellige kunstarter som teater, musik, dans, sang og råbekor samt video indgår i et organisk samspil med dansende kraner, kulørte containere og himmel og hav. FRAGT er en del af vores flerårige projekt UD- FLUGTEN, der alle har det til fælles, at forestillingerne foregår udenfor Aarhus Teaters matrikel. Vi ønsker ikke blot at spille for publikum inde bag teatrets tykke mure, men også at komme ud i byrummet, hvor folk lever og arbejder. I dette tilfælde Aarhus Havn. Trine Holm Thomsen, teaterdirektør PRESSEMATERIALE FRAGT side 2

FRAGT EN RUNDREJSE I HAVNENS HEMMELIGHEDER Globaliseringen sættes til debat, når Aarhus Teaters site specific-forestilling FRAGT opføres på Aarhus Havn med blandt andet skuespillere, afrikanske dansere, et råbekor og containere på rollelisten. Publikum fragtes rundt på havnen i lastbil og båd og får et nyt blik på byen og et eksklusivt indblik i erhvervshavnen, hvor der ellers aldrig er adgang for offentligheden. FRAGT er Aarhus Teaters fjerde bidrag til Kulturhovedstad Aarhus 2017 og får urpremiere på Aarhus Havn 17. august. Vi vil have nye jeans! vi vil have nye sneaks! vi vil have lip gloss, meget mere lip gloss! vi vil have campingstole og ferskencreme! (citat fra forestillingen) GLOBALISERING PÅ AARHUS HAVN I dag er vores levevis dybt afhængigt af den globale samhandel og det transportsystem, der driver den. Men globaliseringen er en abstrakt størrelse, som det kan være vanskeligt for den almindelige forbruger at forholde sig til. Aarhus Teater zoomer ind på havnen som et sted, hvor den globale samhandel materialiserer sig. Samtidig er Aarhus Havn en uomgængelig del af byens identitet, og en vigtig drivkraft bag byens udvikling. Men udviklingen er også gået imod mere sikring af havneområdet, hvilket har skabt større distance til stedet for den almindelige aarhusianer POETISK RUNDREJSE I LASTBIL OG MED SKIB I HAVNENS HEMMELIGE FORTÆLLINGER Publikum inviteres på en poetisk rundrejse i havnens skjulte fortællinger, og der sættes ansigt på de mange forskellige mennesker, der udgør tandhjulene i globaliseringens maskineri. Med lastbil og den tidligere slæbebåd Jakob fragtes publikum rundt på havneområdet, som stykgods i en verden, hvor varerne fragtes frit, men menneskers rejsefrihed begrænses. På i alt seks stationer, spredt ud over hele havneområdet, udfoldes en række tableauer over globaliseringens mange facetter. Et råbekor, dansende containerkraner eller en dansetrup fra Burkina Faso: Globaliseringen finder æstetisk udtryk i både tankevækkende og overraskende former. FRAGT er en site specific forestilling, der tager udgangspunkt i erhvervshavnen som et dynamisk og foranderligt sted der er altså ingen garanti for at to forestillinger er helt ens! Forestillingen tematiserer globaliseringens konsekvenser og vores ambivalente forhold til forbruget, som noget, der både sikrer fremskridt og velstand, men som også har store miljømæssige og sociale konsekvenser i andre dele af verden. For intet er sort/hvidt i vores globale verden. Teaterdirektør Trine Holm Thomsen fortæller om at rykke teatret ud af de vante rammer: Med FRAGT gentænker Aarhus Teater, hvad en teaterforestilling kan være. Ikke alene er vi rykket ud af teatrets vante rammer vi afsøger også grænserne for, hvad scenekunsten kan, og blander kunstarterne på en ny og særlig måde. FRAGT er et ambitiøst bidrag til Kulturhovedstad 2017, og et vigtigt element i Aarhus Teaters målsætning om at være på forkant med de nyeste tendenser inden for scenekunsten. Vi er glade og taknemmelige for, at havnens virksomheder har taget så godt imod projektet, og hjulpet til med at skabe en helt eneståede teateroplevelse. PRESSEMATERIALE FRAGT side 3 Havnedirektør Jakob Flyvbjerg Christensen fra Aarhus Havn ser FRAGT som en mulighed for at give byens borgere et indblik i, hvad havnen betyder for deres hverdag: De færreste går nok rundt og tænker på, at deres tøj, sko, mobiltelefoner, briller, inventaret i deres bolig og adskillige andre ting med stor sandsynlighed er kommet til dem via Aarhus Havn. Som Danmarks største containerhavn bidrager vi til en stor del af dansk import og eksport. Samtidig har vi en række virksomheder, der ikke blot fragter varer, men forædler og producerer varer på Aarhus Havn. Alt dette kan vi anskueliggøre i teaterforestillingen FRAGT. UDFLUGTEN OG FJERDE 2017- BIDRAG FRAGT er skabt af UDFLUGTEN ved Aarhus Teater, der er et tværæstetisk projekt udviklet af instruktør Anne Zacho Søgaard og dramaturg Tine Byrdal Jørgensen, som også er kuratorer på projektet. FRAGT er det syvende projekt under UDFLUGTEN. Alle projekter har det til fælles, at de alle finder sted uden for Aarhus Teaters matrikel. Alle forestillinger i UDFLUGTEN-regi er generøst støttet af Bikubenfonden. FRAGT er samtidig Aarhus Teaters fjerde bidrag til Kulturhovedstad 2017. Femte og sidste forestilling bliver Aarhus Teaters internationale bidrag EDDA skabt af den verdensberømte scenekunstner Robert Wilson med Danmarkspremiere 14. oktober 2017. Yderligere oplysninger hos pressechef Morten Daugbjerg, tlf. 4213 4700 / presse@aarhusteater.dk

Med Fragt ønsker jeg at sætte den globale varetransports usynlige system på dagsordnen. Som forbrugere tænker vi ikke over, hvordan vi indgår i et globalt net af relationer til producenter, underleverandører, transportører, når vi fx bare går ned og køber en plade chokolade. Jeg ønsker at give publikum et indblik i den lukkede verden som havnen er og åbne for en sanselig og billedmættet rejse ind i centeret for udveksling af varer, mennesker og verdner. Anne Zacho Søgaard, instruktør af FRAGT PRESSEMATERIALE FRAGT side 4

KREDIT FRAGT OBS! TERRORSIKRET OMRÅDE Da flere af områderne på Aarhus Havn, hvor FRAGT udspiller sig er lukket for offentligheden (terrorsikret område), skal alle publikummer medbringe billedlegitimation. Publikum informeres om dette og udfordrende terræn fra teatrets side i god tid inden forestillingen. FRAGT KREDIT AARHUS HAVN 17. - 27. AUGUST 2017 Fragt støttes af: Kulturhovedstad 2017 Bikubenfonden Fragt præsenteres i samarbejde med: Aarhus Havn AAK APM Terminals ALC A/S Fonden Jakob Copenhagen Dream House Aarhus Filmværksted Unifeeder A/S Blue Water Shipping A/S Dania Trucking A/S OBS! UDFORDRENDE TERRÆN Forestillingen er ikke egnet for dårligt gående. Tilgangen til lastbil og båd er vanskelig. Pga. sikkerhedsregler ombord på skibet Jakob kan gangbesværede blive afvist, såfremt de ikke vurderes i stand til at borde skibet på forsvarlig vis. Kun et meget begrænset antal børn under 7 år. INSTRUKTØR Anne Zacho Søgaard SCENOGRAF Sigurdur Óli Pálmason DRAMATIKER Peter-Clement Woetmann KOREOGRAF Pipaluk Supernova KOMPONIST Andreas Bennetzen FILM Troels Engelbrecht MUSIKERE Ensemble MidtVest: Charlotte Norholt Neil Page Jonathan Slaatoo Burkina Faso: Issouf Diarra Boureima Diarra MEDVIRKENDE Kjartan Hansen Gry Guldager Matias Hedegaard Andersen Lacina Coulibaly Esther Tarbangdo Mariam Traore Råbekoret Tinnitus m.fl. PRESSEMATERIALE FRAGT side 5 Kjartan Hansen Skuespiller Dansere fra Burkina Faso Medvirkende fra Råbekoret Tinnitus Gry Guldager Skuespiller Matias Hedegaard Andersen Skuespiller

PUBLIKUMSRUTE I FRAGT 6 STATIONER 1 3 2 4 6 5 0 PRESSEMATERIALE FRAGT side 6

CV MEDVIRKENDE KJARTAN HANSEN Skuespiller Kjartan Hansen (f. 1982) er en færøsk skuespiller som blev uddannet fra Skuespillerskolen i Luleå i 2010 hvorefter han var et år hos Scenkonst Sörmland i Eskilstuna. Kjartan er fast medlem af Aarhus Teaters skuespillerensemble. Siden 2010 har Kjartan Hansen markeret sig stærkt kunstnerisk i Færøerne, hvor han også er medstifter af enfant terrible scenekunst-kompagniet Det Ferösche Compagnie, hvor han bl.a. spillede i REGN instrueret af Nina Kareis i 2012 og Operation Valentine instrueret af Egill Pálsson i 2015. På Færøernes Nationalteater har han bl.a. spillet Trofimov i Tjeckovs Kirsebærhaven og ungdomsforestillingen Opsang. I 2014, under instruktion af clown-mesteren Mario Gonzalez, spillede Kjartan publikumsuccéen Terry s Saga, der spillede både i Færøerne og i Danmark. Kjartan debuterede på de danske scener i Æblet på Mammutteatret i 2013 og fra sæsonen 2015/16 blev han en fast del af Aarhus Teaters ensemble. Hans første sæsoner kunne han bl.a. opleves i ny dansk dramatik som Til Mine Brødre, Det Vi Ved og En skilsmisse. På de store scener stjal han i sidste sæson opmærksomhed som spydig tjener i En Kvinde uden Betydning og som udklædt tyv i familieforestillingen Fakiren fra Bilbao, mens hans performative baggrund kom til rette i Kristján Ingimarssons Morph. MATIAS HEDEGAARD ANDERSEN Skuespiller Matias Hedegaard Andersen er uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole Aarhus i 2014. Han fik sin debut i 2012 i sin scenetjeneste på Det Kongelige Teater, i den Reumert-vindende forestilling Mågen. Har efter endt uddannelse i 2014, haft engagementer på Aarhus Teater og Thy Teater, inklusive et væld af workshops og readings på Teater Katapult og Svalegangen. I foråret/sommeren 2017 medvirkede han desuden i Røde Orm på Moesgaard Museum (Det Kongelige Teater), og er foruden Fragt (Aarhus Teater) også aktuel i Hunger (Teater Katapult). På film- & tvfronten medvirker han i DR Ultra-serien: Venner fra fremtiden der vises efteråret 2017. GRY GULDAGER Skuespiller Gry Guldager er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole 2007. Hun har arbejdet fast i flere år på Mungo Park Kolding og Teater Momentum vol. 2, foruden omfattende freelance virksomhed på teater, radio og i film, samt i egne projekter støttet af statens projektstøtteudvalg for scenekunst. Derudover har hun en efteruddannelse som Auteur og Iscenesætter. Senest har hun været med Teateret Møllen på en tre måneders lang Danmarks turné med forestillingen En mand der hedder Ove. MUSIKERE FRA ENSEMBLE MIDT- VEST Fløjtenist Charlotte Norholt, cellist Jonathan Slaatoo og Neil Page på horn fra Emsemble MidtVest. Ensemble MidtVest består af unge, ambitiøse og dedikerede klassiske musikere med speciale i kammermusik. De elleve prisvindende individualister, der er uddannet fra nogle af verdens bedste konservatorier, smelter i samspillet sammen til ét ensemble og formidler et bredt repertoire af klassiske kammermusikværker på et internationalt niveau. Ensemblet blev etableret i 2002 og har i programlægningen fokus på kunstnerisk kvalitet og nytænkning af den konventionelle klassiske koncertform. Ensemble MidtVest er et af Danmarks fem klassiske basisensembler. DANSERE OG MUSIKERE FRA BURKINA FASO I samarbejde med Copenhagen Dreamhouse deltager også en gruppe dansere og musikere fra Ouagadougou i Burkina Faso, med koreograf og danser Lacina Coulibaly, dansere Mariam Traore og Esther Tarbangdo, samt musikere og instrumentmagere Issouf og Bouremia Diarra, der spiller på kora, djember og fløjter. Kunstnerne skaber billeder og musik inspireret af shea-kernernes rejse fra deres landsby i Vestafrika til et pakhus i Aarhus Havn. PRESSEMATERIALE FRAGT side 7

CV KREATIVE TEAM ANNE ZACHO SØGAARD Ide og instruktion SIGURDUR ÓLI PÁLMASON Scenografi PIPALUK SUPERNOVA Koreografi Anne Zacho Søgaard er uddannet instruktør fra Statens Teaterskole (2006-2010). Anne har været kunstnerisk leder af Borgerscenen på Aarhus Teater fra 2014-16 hvor hun bl.a. har instrueret forestillingerne Processen, Fædre, På rejse i min krop samt Lars Ole 5.C. I 2010-2011 var hun kunstnerisk leder af Vol. 4 på Teater Momentum i Odense, hvor hun også siden instruerede forestillingerne Vagabonderne på Bakkegården - the remake, Voksne kan ikke blive bange og Tobias Triers bodega-musical Lad mig dø i faldet fra en barstol. Hun har siden instrueret på både andre danske og tyske scener, og har i sit samarbejde med forskelligartede kunstnere udviklet et særegent talent for tværæstetiske kunstformer. I 2012 modtog Anne Zacho Søgaard Reumert Talentprisen for sin iscenesættelse af Christian Lollikes Det normale Liv. Samme år stod hun på Svalegangen bag forestillingen Jagten på Larsen, Gorilla på Team Teatret i Herning og LUFT HAVN på Teater Katapult. Året efter iscenesatte hun bl.a. forestillingen WIR/NOSOTROS/ VI som spillede i både Berlin, Buenos Aires og på Café Teatret i København. I 2015 iscenesatte hun OFF OFF Teaterproduktions cabaret-koncert Fandens Oldemor og nu i 2017 skal hun med samme hold iscenesætte Skattesagens Helte med bl.a. Ina-Miriam Rosenbaum og Andreas Jebro. Siden starten af 2015 har Anne sammen med dramaturg Tine Byrdal Jørgensen været kurator og kunstnerisk leder for Aarhus Teaters UDFLUG- TEN. FRAGT er det syvende værk i UDFLUGTENS regi. Islændingen Sigurður Óli Pálmason ( Siggi ) er oprindeligt uddannet tømrer/snedker i Island, men blev i 2007 uddannet scenograf fra Statens Teaterskole i København. Siggi står som scenograf bag en mængde forestillinger, heriblandt Ritualet og Sex.Vold.Blod.Snask på Teater Får 302, Othello på Staattstheater Braunschweig, Blondinen, brunetten, svinet og sengen på Teater Grob, Kvinde kend dit skab på Bora Bora og senest I byernes jungle på Odense Teater. Siggi blev i 2010 Reumert-nomineret som bedste scenograf for forestillingerne Valkyrien og Historien om hvordan man slår sin familie ihjel på Teater Momentum. I 2014 blev han nomineret til den islandske Edda-pris for sin scenografi til filmen Of Horses and Men. Siggi er desuden forsanger og guitarist i bandet Croisztans. Foruden at være husscenograf på Aarhus Teaters Borgerscene, hvor han har skabt de sceniske rammer for forestillingerne Inde ved siden af, Processen, Fædre og På rejse i min krop har han også bragt sine kreative evner til udfoldelse på Aarhus Teaters forestillinger Det kolde barn, Det normale liv, Brun mands byrde og Salamimetoden samt En Skilsmisse. PRESSEMATERIALE FRAGT side 8 Pipaluk er koreograf og iscenesætter, hun arbejder med stor skala site specific produktion, dans og event i byernes rum. Hun skaber internationale kollaborative værker, hvor dansere, musikere og installationskunstnere er i dialog med forskere, aktivister og lokalsamfund. Hendes fokus er at inddrage publikum i en levende kunstnerisk process. Pipaluk er uddannet indenfor dans og teater i Frankrig og USA, hun er uafhængig producent og kunstnerisk leder for Copenhagen Dream House. Hendes tidligere forestillinger i danske havne er bl.a. Sejlende By, Slaget om København, Krandans, Half Machine og Ubådsballet. TROELS ENGELBRECHT Film Troels Engelbrecht er filmskaber og manuskriptforfatter. Han er uddannet manuskriptforfatter fra filmuddannelsen Super8 i Aarhus, og er medejer af produktionsselskabet ANTIFILM, der producerer spillefilm og webserier. I 2002 var han den yngste i Danmark til at få tildelt filmstøtte - allerede som 15 årig. Senest har han skrevet manuskriptet til spillefilmen Needle Boy fra 2016, der var nomineret til en Bodil, samt manuskriptet til DR1 dokumentaren Jeg vil dø for min datter fra 2017. Han har en bachelor i Historie og er kandidat i Medievidenskab fra Aarhus Universitet.

CV KREATIVE TEAM PETER-CLEMENT WOETMANN Dramatiker Peter-Clement Woetmann er uddannet fra Forfatterskolen i 2006. Siden da har han bl.a. fungeret som redaktør på forlaget Kronstork. Han debuterede med digtsamlingen Heldigvis er skoven blevet væk (Borgen, 2005) og har siden skrevet 105 Varia tioner (Arena, 2015) og i 2017 den anmelderroste digtsamling Bag Bakkerne. I 2015 modtog han Morten Nielsens Mindelegat for sit litterære virke. Peter-Clement Woetmann blev ansat som husdramatiker på Aarhus Teater i 2015 og har været tekstforfatter på Uropa - en asylballet (Det Kongelige Teater 2016) og I Føling - en krigsballet (Det Kongelige Teater 2014), der modtog en Reumert for Årets danseforestilling. Derudover skrev han tekstfragmenter til Christian Lollikes Familien der kunne tale om alt på Aarhus Teater i 2016. På Aarhus Teater har man desuden kunnet opleve hans to stykker Til mine brødre og Den sidste bølge. ANDREAS BENNETZEN Musiker og komponist Andreas er primært uddannet af Mette Hanskov i klassisk kontrabas med debut fra solistklassen i Odense og København i 2003. Han optræder som solist i ind -og udland. Efter endt uddannelse spillede han en del orkestermusik i bl.a DR Radiosymfoniorkestret, DR Underholdningsorkestret, Det Kgl. Kapel og Aalborg Symfoniorkester, men andre genrer trak i ham. Nu spiller han både klassisk og rytmisk musik og har gennem årene udviklet sin helt egen sound. Han arbejder primært med elektrisk kontrabas, midi-controllers, Ableton Live, effektmodulering og livelooping, både i eget navn og under aliaset Andy Benz. Han har også skrevet værker til fremførelse i koncertsale og festivaler alene og i samarbejde med andre komponister og DJ s. Et eksempel er String Lounge sammen med DJ Copyflex til Nordic Music Days 2010 i København. Han var en del af bandet Poeten og Lillebror der i perioden 2005-2011 udgave 3 albums. Deruover har han optrådt og indspillet med: Efterklang, Pharfar, Fresh-I, Stine Kinck, L.O.C, Sort Sol, Knud Odde, M4R, Lizzie, Karen Mukupa, Martin Hall, Claus Hempler, Revoltage, Clemens, Keld Heick, Tomas Ortved, Karl Bille, Bjørn Svin m.fl. PRESSEMATERIALE FRAGT side 9

FRAGT - et værk under UDFLUGTEN FRAGT er skabt af UDFLUGTEN ved Aarhus Teater, der er et tværæstetisk projekt udviklet af instruktør Anne Zacho Søgaard og dramaturg Tine Byrdal Jørgensen, som også er kuratorer på projektet. Med UDFLUGTEN rykker Aarhus Teater ud af huset og inviterer publikum til at opleve by og land med nye øjne. UD- FLUGTEN er en charmerende bastard, en scene i krydsfeltet mellem teater, billedkunst, koreografi, musik og film. UDFLUGTENs forestillinger vil aldrig foregå i Aarhus Teaters bygning, men altid på særlige steder udenfor teatrets matrikel. Projektet blev igangsat i august 2015 og har indtil videre budt på syv projekter, der på forskellig vis blander kunstarter, som teater, musik, billedkunst og film og bygger bro imellem en række af byens kulturinstitutioner. UDFLUGTENs forestillinger varierer i størrelse, fra små interventionsværker til omfattende projekter med mange aktører. UDFLUGTEN har til formål at udforske nye rammer for, hvad teater også kan være. TIDLIGERE FORESTILLINGER: Næste stoppested (en bustur rundt i Aarhus planlagt af tilfældigheder) Lukketid (et tværæstetisk samarbejde med og på kunstmuseet ARoS) A Way (en vandringsforestilling i Mols Bakker i samarbejde med Secret Hotel) Et spørgsmål om tro (en interreligiøs byvandring i samarbejde med Aarhus Domkirke) Lydkrop (en elektroakustisk koncert på Bispetorv) Havnespil (et interaktivt havnespil på Dokk1) PRESSEMATERIALE FRAGT side 10

KORT OM AARHUS HAVN Aarhus Havn er Danmarks største og travleste erhvervshavn, og håndterer knap 60% af Danmarks samlede import og eksport. 8,2 mio. tons gods passerede igennem havnen i 2016. Herunder 457.000 containere. På verdensplan ligger Aarhus Havn omkring nr. 150 over de største havne og havnen er 3. størst i Norden, næst efter Gøteborg og Helsingfors. Aarhus havn havde i 2016 et overskud på 246,5 mio kr. og områdes 150 virksomheder beskæftiger omkring 10.000 medarbejdere. Læs mere på aarhushavn.dk Containerterminalen ved Aarhus Havn (foto Jørgen Weber - fra aarhushavn.dk) Fragt samarbejder desuden med: APM Terminals er en levende global terminal operatør med operation i 59 lande. ALC driver også terminaloperationer på containerterminalen. AAK, som blandt andet udvinder shea-olie af de sheakerner, der indgår i forestillingen. Shea-olien forædles og raffineres på Aarhus Havn og indgår i en lang række produkter, fra kosmetik til fødevarer. Anløb Aarhus Havn (foto Ole Brikner - fra aarhushavn.dk) Læs mere på aarhushavn.dk Den tidligere slæbebåd Jakob sejler publikum rundt i forestillingen Fragt PRESSEMATERIALE FRAGT side 11

DAGENS PROGRAM PRESSEMØDE FRAGT Kl. 12.00 Havnehuset foyer / auditoriumsområde Velkomst og praktiske oplysninger Trine Holm Thomsen, teaterdirektør Aarhus Teater Jacob Flyvbjerg, direktør Aarhus Havn Anne Zacho Søgaard, instruktør FRAGT / Pipaluk Supernova (koreograf FRAGT) fortæller om forestillingen Film vises Kl. 12.25 Transport i lastbil Kl. 12.35 AAK-hal Sheanødder Scene spilles i hal Kl. 12.50 Transport i lastbil Kl. 13.05 Nokken Scener i containere Kl. 13.20 Interviews på Nokken og transport til Havnecentret Kl. 14 Tak for i dag på Havnecentret PRESSEMATERIALE FRAGT side 12