Det Mobile Spillested

Transkript

1 Til de fire kommuner i Kulturregion Vadehavet: Esbjerg, Fanø, Tønder og Varde - orienteringspunkt til kulturudvalgsmøde 12. januar 2016 Til den første ansøgningsrunde under Kulturaftale Vadehavet indkom 30 projektansøgninger. For at sikre den bedst mulige behandling af de indsendte projektansøgninger har styregruppen nedsat en referencegruppe bestående af 11 personer med forskellige fagkompetencer. Denne gruppe vurderer projekternes indhold og kvalitet samt anbefaler til enten gennemførelse eller afslag. Herefter behandles projekterne i koordineringsgruppen og i styregruppen. Styregruppen bevilgede på møde den 17. december 2015 tilskud til 11 projekter, der omtales nedenfor. Det Mobile Spillested Kr fordelt ligeligt over 2016, 2017 og 2018 TOBAKKEN, v/sune Rasmussen I samarbejde med lokale foreninger, ildsjæle og arrangørspirer programlægger TOBAKKEN koncerter på vadehavsregionens mindre kulturhuse, spillesteder og foreninger. Kulturregion Vadehavet Torvegade Esbjerg Telefon Fax elgjd@esbjergkommune.dk Kulturaftale Vadehavet - et samarbejde mellem Esbjerg, Fanø, Tønder og Varde Projektet vil: Knytte et tættere bånd mellem regionens regionale spillested og andre kulturinteressanter Manifestere vadehavsområdet som kulturelt mangfoldig Præsentere livekoncerter af høj kunstnerisk kvalitet Sikre et bredt udbud af rytmisk musik Give lokale kulturaktører ejerskab Starte med TOBAKKEN som styrmand i en periode - men med forventning om, at de lokale arrangører med tiden vil overtage Give vadehavskommunerne et eksklusivt tilbud på musik, som kommer videre end til Esbjerg Brande og markedsføre regionen som et kulturelt rigt område Med TOBAKKENs viden og ressourcer skal bands kunne bookes til pakketurneer i vadehavsområdet. Områdets aktører skal have medbestemmelse, og programmet skal planlægges ud fra den enkelte forenings interesser/kompetencer. TOBAKKEN vil kunne vejlede og udfordre samt sikre nytænkning i form af præsentationsformer og repertoire. EREMIT Kr i 2016 Casper Mikkelsen, musiker, komponist og underviser Sag: 16/591 Dok.: 5528/16

2 Projekt, der forener levende musik, filmkunst, lydmontage og reallyd, herunder field recordings fra by og natur. Forestillingen tager udgangspunkt i begrebet EREMIT, som dækker over et menneske, der helliger sig isolation for at opnå en højere indsigt eller inspiration. Derfor er der tale om solokoncerter for trommesæt og slagtøj. Filmen, som danner det stemningsmæssige underlæg til musikken, er optaget på Fanø, i Blåvand og New York. Det er en skæbnefortælling om en indre opdagelsesrejse. Film og livemusik underbygges af stemningsfyldte lydmontager, som blander melodiøse og drømmende lydlandskaber med field recordings (reallyd) fra Vadehavets natur og byrum. Udover at være en selvstændig forestilling skal projektet bogstaveligt talt slå på tromme for Vadehavsfestivalen og Kulturregion Vadehavet gennem kunstneriske promotionskoncerter, -videoer og kampagner rettet mod det yngre publikum. Modsat en traditionel biografoplevelse lader EREMIT musikken være udgangspunktet, mens filmen udgør den stemningsgivende baggrund. Forestillingens omdrejningspunkt er således en improviseret soloperformance for trommesæt og perkussion, der væves ind i et tæppe af stemningsfyldte og drømmende lydlandskaber og filmsekvenser. Projektet går på opdagelse i vadehavsregionen såvel i naturen som i byrummet og opsøger ukendte og forladte afkroge og lader disse danne inspirationsmæssigt udgangspunkt for musik og billeder. Ønsket er at iscenesætte og udforske ensomhedens kreative rum og dokumentere dette gennem musik og billeder. Projektet skal inspirere publikum til at opsøge udkanter og afkroge og hellige sig fordybelsen og gå på opdagelse - i både filmen, musikken, naturen og sig selv. Folk & Fæstival Kr fordelt ligeligt over 2016, 2017 og 2018 Casper Mikkelsen, musiker, komponist og underviser Videreudvikling af folkemusikfestivalen Folk & Fæstival, der har kørt som projekt under Kulturregion Vadehavet i 2014 og Festivalen afvikles én gang årligt og foregår i Esbjerg. Den er åben for alle, men er i sin profilering primært rettet mod unge aktører på, foran og bag scenen. Målet er at skabe en platform for primært unge folkemusikinteresserede, der i fællesskab og i samarbejde med øvrige lokale/regionale kulturaktører skal skabe en musikfestival, der primært er rettet mod det yngre folkemusikinteresserede publikum. Nye tiltag og aktiviteter skal medvirke til at fremtidssikre en kunstnerisk og økonomisk bæredygtig festival: Festivalsekretariatet som primær central arrangør Samling af centrale festivalaktiviteter på Syddansk Musikkonservatorium og Huset Etablering af Musikforeningen Folk & Fæ Optaktskoncerter i vadehavsregionens tre kommuner 2

3 Samarbejde med entreprenørskabsstuderende fra Syddansk Musikkonservatorium om koordinering af festivalen Fokus på særlige målgrupper, bl.a. unge forældre og deres børn, gymnasie- og skoleelever Åben skolekoncert fredag formiddag Børne-/familiekoncert i samarbejde med Levende Musik i Skolen Masterclasses for unge, talentfulde folkemusikere Skolekoncertturne med EKKO Samarbejde med Syddansk Musikkonservatorium om åbningskoncerter og torsdagscafe Samarbejde om åbningskoncert med Esbjerg Ensemble Flashmob og optog i Esbjerg Gågade i samarbejde med folkedanserforeninger Samarbejde med FOD om danseworkshops Gamle Viser og Sange Kr i 2016 Fonden Gamle Sønderho, v/susanne Winsløw Tilskud til nodesætning i forbindelse med en genudgivelse af sangbogen Gamle viser og sange fra Målet er at bevare den gamle sangskat for eftertiden. Mange af de gamle sange har ikke været sunget i flere år på grund af manglende nodesætning. anfører, at sangbogen betragtes som et tværgående projekt med forskellige genrer, der omfatter sangtekster, gamle som nye, nodesætning til bevarelse af de melodier, som indtil nu er blevet mundtligt overleveret fra generation til generation, billedkunsten i form af illustrationer udført af Marie-Louise Exner, Fanø og samtidig en betydningsfuld fortælling om en svunden tid en kulturarv. Mange af sangene er skrevet til søs eller på fjerne kyster, og teksterne afspejler sømandslivet, længslen efter hjemstavnen og familien. Ligesom dansen og musikken er disse gamle sange en uundværlig del af de traditioner, som er blevet opbygget gennem mange generationer på Fanø. Ved alle festlige lejligheder såsom baller og fester i Forsamlingshuset, hvor sønderhoninger mødes med familie eller gæster udefra, er det en fast tradition, at Gamle viser og sange lægges på bordet. Jazzspirer under Ribe Jazz Festival 2016 Kr i 2016 Jazzin Ribe, v/ Lotte Kragh Andersen Udvidelse af Jazz Camp Ribe med en dag med spirejazz for børn og unge fra de fire kommuner i Kulturregion Vadehavet. Sammenspilhold/orkestre/solister kan tilmelde sig og få muligheden for at optræde for et publikum under kyndig ledelse/vejledning af to undervisere, eksempelvis fra Esbjerg Kulturskole, der kan øve sammen med de unge, inden de skal optræde, lave workshop samt støtte 3

4 dem til selve koncerten. Jazzin Ribe afholder hvert forår Jazz Camp Ribe for unge musikudøvere fra hele Sydjylland. Campen er en succes og har fået massiv opbakning og opmærksomhed fra JazzDanmark og Dansk Musiker Forbund. Ca. 40 elever deltager og danner ca. 8 sammenspilhold eller orkestre hvor der øves, eksperimenteres, hygges og talentudvikles på mange planer. Med udvidelsen Jazzspirer vil projektansvarlig tilgodese talenter fra kultur- og musikskoler i vadehavsregionen. Projektet giver børn og unge mulighed for at være udøvende kulturaktører, ligesom de får indblik i, hvad det kræver at være musiker, både på og bag scenen. Hertil kommer et netværk inden for jazzen samt mulighed for at spille sammen med mere erfarne musikere. Andre børn og unge får en koncertoplevelse og bliver forhåbentlig inspireret til selv at prøve kræfter med musikken og jazzen. Le Sacre du Printemps Kr i 2016 Esbjerg Kulturskole/Det Kongelige Teaters Balletskole, v/turi Malmø En tværkunstnerisk gendigtning af et af det 20. århundredes hovedværker: Igor Stravinsky/Nijinsky: Le Sacre du Printemps for børne- og unge ballet- og moderndansere samt blæserkvintet. Projektet er en vadehavsversion af Le Sacre du Printemps almengyldige tematikker: menneske - natur, følelser - fornuft. Det er et værk om barndommens og naturens brutalitet, skønhed og skrøbelighed. I vor tids ører er Stravinskys skarpe dissonanser, komplekse rytmer og gentagende melodier stadig avangarde. Der er en håndgribelig følelse af afkoblethed, - et ængsteligt skridt ind i en verden ikke styret af menneskelige følelser og fornuft, men af noget helt andet. Projektet indeholder tre forestillinger i Musikhuset Esbjerg: to skoleforestillinger og en forestilling åben for publikum. Balleteleverne er medskabende i udarbejdelsen af koreografi. Der vil blive udarbejdet inspirationsmateriale til undervisning af elever fra folkeskolens ældste klassetrin samt gymnasierne forud for forestillingen, ligesom der vil blive dialog med publikum efter forestillingen. MADE IN WADDEN SEA (MXWS) fordelt ligeligt over 2016, 2017 og 2018 TOBAKKEN, v/sune Rasmussen Et internationalt orienteret projekt som har til formål at udvikle det rytmiske vækstlag i Syd- & Sønderjylland. Projektet vil genoplive tankerne og visionen bag det gamle projekt, VADEHAVSROCK. Igen- 4

5 nem indledende runder på vadehavsregionens kulturhuse og spillesteder udvælges i alt fire orkestre, som får mulighed for at optræde på den internationale branche-begivenhed Reeperbahn Festival i Hamborg, Tyskland. Koncerterne præsenteres i samarbejde med det regionale spillested Studenterhuset i Aalborg, hvis projekt Way Up North præsenterer koncerter på Reeperbahn. Projektet vil: Arbejde med vadehavsregionens rytmiske talentmasse Bygge bro, skabe relationer og ruste vadehavsregionens vækstlag til en mulig international karriere i musikbranchen Skabe interesse, motivation og engagement i det lokale, rytmiske vækstlag Styrke vadehavsregionens image i forhold til den rytmiske musik samt styrke udfoldelsesmulighederne for nye talenter og up coming orkestre Samarbejde på tværs lokalt, regionalt, nationalt og internationalt Til hver indledende runde forventes 3-4 bands, som efter deres koncert får feedback af et panel bestående af fagfolk: professionelle musikere, producere, spillesteds-ansatte, bookingagenter osv. Det er hensigten, at alle fagfolk har lokal/regional relation med henblik på at skabe et blivende netværk efter projektets afvikling. De medvirkende orkestre på MXWSs showcases i Hamborg forventes efterfølgende at opnå internationale relationer, som vil kunne styrke forretningsgrundlaget regionalt og internationalt for danske musikere og på sigt musikselskaber. Hertil udbygges og styrkes netværkene mellem danske (vadehavsregionen) og udenlandske musikbranche/bands/medier. Montana Mix - Vadehavs Inspirationer Kr i 2016 Christian Hougaard, musiker og komponist Et tværkunstnerisk projekt, hvori Montana reoler laves om til en lyd- og lysinstallation. Reolerne forvandles til "musikinstrumenter (der kan spilles på), til "højtaler-lytte-møbler" (reoler som højtalere) og en "lysende tromme-væg" (møbler som lysshow). Med installationen udforskes det offentlige rum med en række skulpturelle/musikalske/ litterære begivenheder, hvor reallyde fra Vadehavet, nykomponeret musik, nyskrevne ord og en delikat lys-indretning mødes med publikum i alle aldre og baggrund for at give en uventet og nærværende oplevelse i kulturhuse, på biblioteker, skoler, udstillinger og museer. Umiddelbart efter koncerterne får publikum mulighed for at udforske og spille på trommeskulpturen, der består af 42 trommer skabt af 42 forskellige størrelser af den samme type firkantede reol. Derudover planlægges workshops for børn og unge. Teksterne, som bliver sonetter over kulturhistoriske tekster fra regionen, vil medvirke til at udbrede kendskab til vadehavsområdet og dets miljø. beskriver Montana Mix som et anderledes og overraskende kulturprojekt, der med naturen som kunstnerisk inspirationskilde tilbyder en unik og kvalitetsbåren kulturoplevelse til alle kommuner i vadehavsområdet. 5

6 Projektet er dynamisk og indgår i dialog med stederne, hvor det vises. Det kan opfattes som en kulturvandring, hvor egnstypiske træk opsamles og integreres i installationen. Det spejler sanseindtryk fra vadehavsområdet. På grund af sit praktiske design kan arrangementet flyttes og dermed bidrage til at udbrede og styrke kendskabet til vadehavskulturen i resten af landet samt i udlandet. Der planlægges 4 arrangementer i vadehavsområdet á en uges varighed. Det enkelte arrangement fastlægges i samarbejde med samarbejdspartnere fra arrangørsteder, koncertevents og workshops. Projektet dokumenteres ved videodokumentation samt CD. SDMK Strygeensemble Kr fordelt ligeligt over 2016, 2017 og 2018 Syddansk Musikkonservatorium og Esbjerg Kulturskole, v/jesper Dyhre Nielsen Etablering af et ungt, klassisk orkester, der som talentudviklende platform samtidigt bygger bro mellem kultur- og undervisningsinstitutioner, nedbryder genreskel og udfylder et tomrum i Esbjergs klassiske musikmiljø. Projektet vil styrke talentudviklingsmiljøet og vil på sigt ved at spille skolekoncerter og interne børnekoncerter skabe kulturtilbud og åbne op for, at også yngre børn på et meget tidligere stadium aktivt vil blive inddraget i den kunstneriske proces. SDMK Strygeensemble er et nyt samarbejdsinitiativ mellem konservatoriets uddannelsessted i Esbjerg, Esbjerg Kulturskoles talentafdeling og Musikalsk Grundkursus (MGK). Musikere med rødder i forskellige genrer mødes om den klassiske musik og danner sammen et ensemble, som fungerer i projektform. Klassiske konservatoriestuderende, strygere fra konservatoriets øvrige studieretninger samt egnede MGK- og talentelever fra Esbjerg Kulturskole og vadehavsregionens øvrige MGK-centre indøver og opfører et skiftende repertoire under ledelse af de bedste interne og eksterne undervisere. anfører, at verden over oplever den klassiske musik i disse år en faldende interesse. Både i forhold til nye udøvere og et nyt publikum er kunstformen udfordret, og der er behov for at vække interessen hos en ny generation samt forbedre kårene for de nuværende udøvere og publikummer. Også i Esbjerg viser denne tendens sig, og der er behov for at revitalisere hele den klassiske fødekæde fra folkeskoler over musikskoler og konservatorier til det klassiske miljø. Projektet ønsker gennem klassisk musik at forene musikere på tværs af genrer og uddannelser, lade dem inspirere hinanden og derved muliggøre et strygerensemble i Esbjerg, som ellers ikke ville kunne mønstres med udelukkende klassiske musikere. Sammenholdt med den klassiske musiks udfordringer, vil ensemblet opfylde både et internt behov for at skabe et vigtigt tilbud for studerende og elever samt et eksternt behov for at styrke det klassiske musikudbud og derved medvirke til at bidrage til det klassiske musikmiljø. Med halvårlige eller årlige intervaller samles ensemblet i et intenst forløb, hvor de ypperste både interne og eksterne lærerkræfter vil stå for indstuderingen af et vekslende repertoire. Hvert projektforløb vil blive afsluttet med en eller flere offentlige koncerter, og på sigt er det forhåbningen, at det vil blive muligt at gennemføre mindre turnéer med bl.a. skolekoncerter i kommunen. 6

7 VORES FORESTILLINGER nye metoder til at bruge drama og billedkunst i små børns hverdag Kr fordelt ligeligt over 2016, 2017 og 2018 Esbjerg Kunstmuseum, v/birgitte Ørom Udvikling af nye metoder til at inddrage billedkunst og drama i dagtilbuddenes hverdag og læreplaner og dermed gennem kunsten opkvalificere de aktiviteter, der allerede foregår. Projektet vil basere sig på og videreudvikle metoden Tranzart, hvor der i mødet mellem to kunstarter opstår noget, der er større end de to tilsammen. Tranzart som metode er udviklet af Esbjerg Kunstmuseum og Syddansk Musikkonservatorium i fællesskab og har i udgangspunktet koncentreret sig om krydsfeltet mellem billedkunst og musik. Med VORES FORESTILLINGER undersøges for første gang, hvad der sker i krydsfeltet mellem billedkunst og drama, og hvordan Tranzart-metoden kan samtænkes med dagtilbuddenes læreplaner i en gensidig udviklingsproces mellem pædagoger, professionelle kunstnere og museets kunstfaglige personale. Projektet forventes at skabe grobund og tradition for et stærkt efterfølgende samarbejde på tværs af institutioner og kunstarter. I udviklingsfasen samarbejder en børnegruppe fra Esbjerg Børnegård med Esbjerg Kunstmuseum, skuespiller Gertrud Exner og musiker Claus Carlsen om at folde et kunstværk fra Esbjerg Kunstmuseums samling ud. Børnene skal i løbet af projektet opleve mange forskellige perspektiver på et og samme kunstværk og gennem praktiske øvelser, refleksioner, dramatiske øvelser, lege, bevægelse, opdagelser i naturen mv. levere input til de to professionelle kunstnere, der til sidst skaber en teateroplevelse med udgangspunkt i værket og i børnenes udsagn. Denne oplevelse vil adskille sig fra den type børneteater, som børnene kender, og åbne for en bredere forståelse af både billedkunstens og teatrets muligheder. Som overgang til implementeringsfasen inviteres områdets børnehaver herefter ind til teateroplevelsen, som tænkes sammen med workshops for børn og pædagoger. Teateroplevelsen vil være en appetitvækker for den trykte og digitale manual, der udvikles, så alle områdets børnehavegrupper fremover kan arbejde med billedkunstneriske værker i forbindelse med læreplanerne og i deres dagligdag. Manualen vil rumme konkrete forslag til øvelser og metoder, instruktionsfilm mv. uddraget af udviklingsfasen. Wadden Sea Organ Competition Kr i 2017 Syddansk Musikkonservatorium, v/jesper Asp Etablering af en international orgelkonkurrence i vadehavsregionen. Målet er at skabe et kunstnerisk fyrtårn med en stærk, lokal forankring. Et fyrtårn, som vil udgøre en væsentlig drivkraft i forhold til flere aspekter inden for orgelmusikken i Danmark og samtidig aktivt medvirke til en kulturel branding af vadehavsregionen. Konkurrencen vil være åben for organister af alle nationaliteter under 35 år. Max. 24 deltagere udvælges fra ansøgerfeltet. En betragtelig præmiesum sikrer international bevågenhed og 7

8 tiltrækning af de største talenter. Konkurrencen vil fokusere på komponister og organister, som regionen har fostret eller huset, heriblandt Peter Møller, Jesper Madsen samt Rued Langgaard. Desuden vil vadehavsregionens kirker og de (by-)miljøer, som de befinder sig i, blive et væsentligt omdrejningspunkt for aktiviteterne. For at sikre langtidseffekterne af projektet indtænkes forskellige formidlingsmæssige og pædagogiske dimensioner rettet mod børn og unge med henblik på at understøtte den musikalske fødekæde, udvikle den kunstneriske bevidsthed og styrke de generelle kulturelle kompetencer. En international orgelkonkurrence vil virke som inspiration for det kirkemusikalske miljø såvel det professionelle som studiemiljøet - og give Esbjerg og vadehavsregionen en højt profileret, international musikbegivenhed, der kan tiltrække stor opmærksomhed. Som en integreret del af konkurrencen afholdes Orglets Dag, hvor de semifinalister, der ikke kommer i finalen, simultant opfører deres konkurrenceprogram i ni regionale kirker. Hermed tilbydes kulturaktiviteter til regionens borgere - også målgrupper, som ikke før har mødt musikken og orglet på dette niveau. Oplevelser i Vadehavet på tur i Verdensarven Kr i 2016 Styregruppen bevilgede desuden midler til, at Kulturregion Vadehavet sammen med Nationalpark Vadehavet og Sydvestjysk Udviklingsforum (SVUF) - med udgangspunkt i Vadehavets styrkepositioner og UNESCO s udpegning af området som verdensarv indgår i et projekt, der vil udvikle en række oplevelsespakker, der skal give besøgende unikke oplevelser i vadehavsområdet og samtidig sikre branding og synliggørelse af det samlede vadehavsområde til gavn for vækst og udvikling i alle fire vadehavskommuner. Derudover skal projektet være med til at sikre, at de kulturelle tilbud i området, som bygger på og tager udgangspunkt i Vadehavets dna, hvad enten det er veletablerede festivaler, professionelle kunsthåndværkere eller kulturinstitutioner, har et niveau og ikke mindst de rigtige muligheder for at videreudvikle, præsentere og formidle områdets rødder og traditioner inden for kunsthåndværk. Næste ansøgningsfrist under kulturaftalen er den 15. marts 2016 med bevillingsmøde i styregruppen den 15. juni Venlig hilsen Elin Gjødsbøl Koordinator Sekretariatet for Kulturregion Vadehavet 8