Støttet af Skolekoncert for indskolingen Undervisningsmateriale til musiklærer - soundpainting
Indhold 3 Til kontaktlæreren 4 Praktiske oplysninger 5 Koncertplakat til ophængning på skolen 6 Undervisningsmaterialet og Fælles Mål 7 Præsentation af og deres koncert 8 Præsentation af musikerne - til lærer 9 Præsentation af musikerne - til elever 11 Lærerinfo og links til tre demonstrations-videoer til forberedelsesbrug 12 Indføring i brug af soundpainting-tegnene (underbygning af video 1) 2
Til kontaktlæreren BORDERLINE Som det eneste orkester i Danmark skaber musik med det internationale tegnsprog soundpainting. Al musik skabes på stedet ud fra de tegn, som dirigenten viser til orkestret, og dirigenten bliver på denne måde det levende partitur for musikken. Til koncerterne får nogle af eleverne mulighed for at bestemme musikkens opbygning, fx hvem skal starte nummeret, hvem skal spille solo, hvilken stemning skal det være, skal det være langsomt/hurtigt, skal det være kraftigt/svagt, og nogle enkelte kan få lov til at dirigere musikken. Koncerten er en medrivende oplevelse leveret af professionelle musikere med store personligheder, hvor musikalske genrer og stemninger blandes og bliver til i samspil med eleverne. har igennem de seneste år afholdt børnekoncerter under Copenhagen Jazzfestival og var nomineret til en DMA som Årets Børnejazzorkester 2011. Læs mere på www.borderlineensemble.dk MUSIKERNE ER Anders Hjort - klaver, harmonika Bjørn Heebøll - trommer Gustav Rasmussen - trombone, dirigent Ketil Duckert - trompet, dirigent Mike Taagehøj - bas Niels Løkkegård - saxofon UNDERVISNINGSMATERIALE Materialet indeholder en præsentation af gruppen og af de enkelte musikere - sidstnævnte i to versioner: en til lærer og en til elever. Desuden er der en gennemgang af de særlige tegn, som soundpaintingmetoden bygger på, samt indføring i brugen af dem. Benyt demonstrationsvideoerne (se links på s. 11) og/eller det skriftlige lærermateriale på side 11-13. FØR KONCERTEN De første fire tegn indøves med børnene. Benyt video 1 og eventuelt video 2 og/eller side 12-13. Kontaktlæreren bedes videreformidle materialet til de involverede musiklærere. Eventuelle spørgsmål besvares gerne ved henvendelse til LMS på 8619 4570. Vi ønsker rigtig god fornøjelse med koncerten. Med venlig hilsen LMS og HENT FRA WWW.LMS.DK Undervisningsmaterialet downloades som pdffil fra LMS hjemmeside www.lms.dk EN GOD KONCERT Eleverne får den bedste koncertoplevelse, hvis de er forberedt og sidder klar, når koncerten starter. Snak også med dem om, hvad det vil sige at være til koncert. Som lærer kan man undervejs bidrage positivt ved ikke at tysse, men i stedet sætte sig blandt eleverne og dele oplevelsen med dem. 3
Praktiske oplysninger i Målgruppe: Indskolingen Antal elever: 120 Opstillingstid: 30 minutter Nedtagningstid: Lokale: Scene: Publikum: Strøm: Forplejning: Ved ankomst: Kontakt til orkester: 20 minutter Gymnastiksal eller aula uden gennemgang. Helst ikke hal. 4 x 4 meter på gulv På gulv, evt med bænke i de bagerste rækker. 220 V Vand, kaffe, the m./ mælk. Evt. lidt frugt og brød. Orkestret henvender sig på kontoret for at blive vist til rette, hvis ikke andet er aftalt. Skolens kontaktlærer bedes tage kontakt med orkestret i god tid inden koncerten for at sikre, at alle aftaler er på plads. Informér fx om særlige parkerings- og tilkørselsforhold eller andre særlige forhold ved afvikling af koncerten. KONTAKTPERSON Ketil Duckert Mail: info@borderlineensemble.dk Telefon: 2621 7095 EVALUERING Skolernes evaluering af koncerterne og undervisningsmaterialet er vigtige for LMS videreudvikling af skolekoncertordningen, så derfor opfordrer vi jer til at evaluere efter hver koncert. Det foregår elektronisk via nettet og tager kun få minutter. Evalueringsskemaet findes i skolens koncertplan på www.lms.dk. Brug skolens login for at komme til koncertplanen. Bemærk, at evalueringsskemaet kun kan udfyldes én gang pr. koncert. I koncertplanen vil I også kunne se musikernes evalueringer af mødet med jeres elever, lige som musikerne vil kunne se jeres. 4
Støttet af Koncert med KLASSER STED TIDSPUNKT www.borderlineensemble.dk
Introduktionsmaterialet og Fælles Mål F Ved brug af dette materiale tilgodeses følgende Fælles Mål for faget musik: (LMS fremhævelser) FORMÅL FOR FAGET MUSIK Stk. 2. Gennemaktiv og skabende beskæftigelsemedmusik skal undervisningen medvirke til elevernes følelsesmæssige og intellektuelle udvikling, udvikling af koncentration og motorik samt øge deres forståelse af sig selv som en del af et fællesskab. TRINMÅL EFTER 2. KLASSETRIN Musikudøvelse Undervisningen skal lede frem mod, at eleverne har tilegnet sig kundskaber og færdigheder, der sætter dem i stand til at deltage opmærksomt i legende musikalsk udfoldelse Musikalsk Skaben anvende krop... i skabende musikalsk arbejde Musikforståelse forstå, at musik bruges i mange sammenhænge. 6
LÆRERARK LMS præsenterer: og deres koncert skaber musik med det internationale tegnsprog soundpainting. Al musik skabes på stedet ud fra de tegn, som dirigenten viser til orkestret. Dirigenten bliver på denne måde et levende partitur for musikken. Til koncerterne får nogle af eleverne mulighed for at bestemme musikkens opbygning, fx hvem skal starte nummeret, hvem skal spille solo, hvilken stemning skal det være, skal det være langsomt/hurtigt, skal det være kraftigt/svagt, og nogle enkelte kan få lov til at dirigere musikken. Ved at opleve lave musik på stedet med soundpainting stifter eleverne bekendtskab med improvisation, komposition og dirigentrollen i musikken. Den musikalske kommunikation foregår via håndtegn, hvilket gør, at publikum kan følge med i, hvordan musikken bliver til og ændres undervejs. Koncerten er en medrivende oplevelse leveret af professionelle musikere med store personligheder, hvor musikalske genrer og stemninger blandes og bliver til i samspil med eleverne. har fået bevilget ensemblestøtte igennem Kunstrådet siden 2008. 7
LÆRERARK LMS præsenterer: Musikerne Ketil Duckert - trompet, dirigent Uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i 2005 med sammenspil med soundpainting som speciale. Som de eneste certificerede soundpainting-dirigenter i Danmark har Ketil sammen med Gustav arbejdet med børn og unge i alle aldre og på alle niveauer. Gustav Rasmussen - trombone, dirigent Uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i 2005 med sammenspil med soundpainting som speciale. Er certificeret soundpainting-dirigent. Gustav spiller elektrisk trækbasun med bandet The Kutimangoes. Bjørn Heebøll - trommer Uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i København. Alsidig musiker, der søger forskelligheden og nyder de musikalske fordringer, det giver. Har spillet med alt fra Fuzzy til Rasmus Nøhr, fra Jeppe fra Lillenørd til Pierre Dørges New Jungle Orchestra... Mike Taagehøj - el-bas/kontrabas Uddannet bassist og musikpædagog fra Rytmisk Musikkonservatorium i København. Ud over spiller Mike med Slaraffenland og Dangers of the Sea. Anders Hjort Straarup - klaver, harmonika Uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i København. Startede som klassisk pianist og gik siden over til jazz. Spiller også harmonika. Har de sidste fem år spillet over det meste af Europa og USA med indierock-bandet Alcoholic Faith Mission. Niels Løkkegård - saxofon Uddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium i København i 2005. Siden solistuddannet fra Rytmisk Musikkonservatorium (2012). Spiller primært jazz i sin egen gruppe Niels Lyhne Løkkegaard og spiller bl.a. også med Århus Jazz Orchestra. 8
LÆRER/ELEV Musikerne fortæller: ANDERS Klaver Harmonika Jeg hedder Anders. Jeg spiller klaver. Det har jeg gjort, siden jeg var fem år. Jeg har spillet næsten al slags musik. Musik er bare det bedste i verden! Især er det sjovt at spille musik, der ikke lyder som noget, man har hørt før. Og at spille med andre, der har det på samme måde. Jeg spiller også harmonika. Og så elsker jeg gamle keyboards. Dem samler jeg på. Vi ses snart til koncert på jeres skole. BJØRN Jeg hedder Bjørn. Jeg spiller trommer. Når man spiller, er det sjovt at bruge sin fantasi og finde på noget nyt. Derfor er det rigtig fedt at være med i. Her får musikerne lov til at gøre alt muligt og man kan nærmest ikke spille forkert. Jeg elsker at spille musik! Især trommer. Jeg startede, da jeg gik i 2. klasse. Og jeg har spillet lige siden. Jeg har opdaget, at der er musik i rigtig mange ting omkring os. Man kan bruge klemmer, boble-plast, spise-pinde, fjedre, pive-dyr, klokker, ler-potter og alt muligt andet som instrumenter. For det er ens fantasi, der bestemmer, hvad der kan laves musik ud af. Vi ses til koncert! Trommesæt GUSTAV Trombone Mit navn er Gustav. Jeg spiller på trækbasun. Det er et blæser-instrument. En træk-basun hedder også en trombone. Jeg har spillet musik, siden jeg var otte år. Jeg er dirigent i det orkester, som I skal høre. Jeg kan også godt lide at spille guitar og synge. Jeg kan lide alt, hvad der har med musik at gøre. Jeg synes, det er sjovt at spille for andre. Både når der ikke er ret mange mennesker i et lille rum, hvor alle tier stille og lytter meget, og når man står på en kæmpe scene og spiller, mens publikum råber og danser. 9
KETIL Trompet Jeg hedder Ketil. Da jeg var 12 år, begyndte jeg at spille trompet i musik-skolen. Det var nok, fordi min onkel spillede trompet. Min far var dirigent. Han dirigerede store orkestre. Jeg syntes helt klart, at trompeten var det bedste instrument. Den kunne spille kraftigt og lyst, og den kunne høres igennem et kæmpe-orkester. Nu hvor jeg er voksen, spiller jeg al slags musik på min trompet. Det er sjovt, når man selv må finde på, hvad man vil spille. For nogle år siden mødte Gustav og jeg en amerikansk mand, der hedder Walter. Han har opfundet de tegn, vi dirigerer musikken med i. Det er et tegn-sprog. Det hedder soundpainting. Jeg har lavet meget musik med soundpainting. Det er altid sjovt, fordi man aldrig helt ved, hvordan musikken kommer til at lyde. Det skal I opleve til koncerten. MIKE Jeg hedder Mike. Jeg spiller bas. Jeg har spillet bas, siden jeg var fem år gammel. Først gik jeg til rytmik. Bagefter gik jeg til bas i musik-skolen. Jeg spiller både på elbas - den der ligner en guitar - og på den store kontra-bas. Den står på gulvet og ligner en kæmpe-violin. Jeg elsker at spille musik. Al slags musik. Jeg spiller tit med. Vi finder selv på musikken. Nogle gange spiller vi for børn. Andre gange for voksne. Vi ses, når vi kommer og spiller på jeres skole. Kontrabas NIELS Saxofon Mit navn er Niels. Jeg er vokset op ude på landet. En gang sad jeg og kedede mig i en ferie. Jeg var syv år. Så fandt jeg min blok-fløjte frem. Den brugte jeg ellers kun henne på skolen. Jeg begyndte at spille på den. Den første dag lød det ikke særlig godt, men efter et par dage skete der noget. Sangen En lille Frø i Mosen sad lød pludselig godt. Nu blev jeg helt glad for min fløjte og fik lyst til at spille flere sange. Efter nogle år skiftede jeg fra blokfløjte til saxofon. Så kom jeg med i et rockband, og siden har jeg spillet en masse musik. Med mange forskellige grupper. Nu skal jeg snart spille på jeres skole. Sammen med med. Det glæder jeg mig til. 10
LÆRERARK Soundpainting-tegnene - info og links til de tre demonstrationsvideoer På de følgende sider er der... 1. Fysiske beskrivelser af hvert enkelt tegn 2. En forklaring af deres funktion 3. Eksempler på, hvordan de bruges. Tegnene ordnes efter et Hvem-, hvad-, hvornår -system. De første fire tegn De første fire tegn er fundamentet, og resten kan kobles på efter behov. Højre eller venstre? Tegnene er ikke afhængige af at blive udført med venstre eller højre hånd og kan dermed udføres på den ene eller anden side af kroppen - alt efter, hvad man finder mest naturligt. Tre demonstrationsvideoer: Video 1 Demonstration af tegn (ca. 13 minutter) Video 2 Eksempler på, hvordan tegnene kan bruges (ca. 4 ½ minut) Video 3 To opvarmningsøvelser til brug i klassen (ca. 3½ minut) Videoerne ligger på gruppens hjemmeside. Gå ind via dette link: http://soundpainting.dk/lms/ på computeren eller ved med en smartphone eller I-pad at scanne qr-koden ovenfor. I øvrigt henvises til... Ketil Duckert og Gustav Rasmussens bog: Sammenspil og improvisation med Soundpainting Udkommer medio august 2013 på forlaget EWH. anbefaler: Før koncert - at man ser video 1 og som minimum indøver de første fire tegn med børnene. Video 2 kan også inddrages. Efter koncert Video 3 kan med fordel anvendes efter koncerten i et fortsat arbejde med soundpainting. (Kan naturligvis også bruges før koncerten.) 11
LÆRERARK Soundpainting-tegnene - underbygning af video 1 HVEM SKAL SYNGE? Alle Løft begge arme, og dan en cirkelform, hvor fingerspidserne mødes over dit hoved. Alle i gruppen Stop 1. Lav en hurtig bevægelse med begge hænder fra venstre mod højre (eller omvendt), som om du trækker gardiner fra. 2. Afslut bevægelsen med at lukke hænderne sammen. Stop omgående. HVAD SKAL MAN SYNGE? Lang tone 1) Saml tommel- og pegefinger på hver hånd. 2) Lad tommel- og pegefinger mødes foran dit bryst, over hovedet eller i knæhøjde, og tegn en lang streg vandret i luften. Når tegnet vises, synger I en lang tone efter eget valg. FLERE HVAD -TEGN 1. Prikker Saml pege-og tommelfingre på begge hænder, og ryst dem over hovedet. Spil korte toner så hurtigt som muligt (men uden fast puls) over hele registret. Husk, at tonerne bliver ved med at være korte, hvis tempoet sættes ned. HVORNÅR SKAL MAN STARTE OG STOPPE? Start 1. Hold begge hænder fladt langs siden af kroppen. 2. Træd et skridt frem, mens du kaster armene fremad, indtil de er strakte. Det er en hjælp, hvis man kan se på bevægelsen, hvornår den stopper altså at bevægelsen som en dirigents impuls har den indbyggede accelleration, der viser ensemblet præcist, hvornår de skal starte. Start omgående. 2. Kort tone 1. Saml tommel- og pegefingre på begge hænder, og hold dine hænder på hver side af hovedet foran dig. 2. Træd et skridt frem, træk dine hænder lidt tilbage og skyd så dine hænder frem foran dig. 3. I afslutningen af bevægelsen skal du åbne grebet om tommel- og pegefinger, og netop dér skal musikerne spille en lys, kort tone. 4. Ønsker du, at ensemblet skal spille en mørk kort tone, skal du først udføre punkt 1 og dernæst sænke dine hænder. Fortsæt så med punkt 2 og 3. Kort tone betyder, at I skal synge én kort tone samtidig. 12
LÆRERARK Kort tone indeholder altså sit eget start-tegn, og det er vigtigt, at du er tydelig med, hvornår tonen skal spilles af ensemblet. Den rekyl-bevægelse, du laver inden tegnet kastes hen på ensemblet, er vigtig for, at de kan svare præcist. Husk, at man ikke tilføjer et start-tegn. Tegnet aktiveres ved, at man træder et skridt frem. Ensemblet spiller soundpainterens bevægelser. Soundpainteren bevæger sig helt frit i rummet og bruger ikke værktøjer fra konventionel direktion, og ensemblet fortolker og omsætter bevægelserne til lyd helt efter egen intuition. Når soundpainteren ikke bevæger sig og står stille (også kaldet neutral), stopper ensemblet med at spille. 3. Loop 1. Saml dine håndrygge foran din navle (som en søløve). Loop er en kort figur, der gentager sig selv igen og igen. Bestem selv den præcise længde, men det skal fremgå lydligt, at forløbet er repetitivt. Taktart og tempo er valgfrit, medmindre andet er angivet fra soundpainterens side. Hvis man ønsker, at ensemblet spiller i samme tempo, bruger man indtælling som start-tegn. Loop et kunne også kaldes et riff eller et ostinat. ÆNDRING AF TEMPO OG VOLUMEN Tempokontrol 1. Den ene underarm holdes lodret foran dig med flad hånd og tommelfingeren mod dit ansigt. 2. Den anden arm lægges først vandret på fingerspidserne af den lodrette arm (så armene ligner et T ). 3. Herefter kan den vandrette arm køres op og ned ad den lodrette for at vise, om tempoet skal være hurtigere eller langsommere. Tempokontrollen bruges til at ændre det fælles tempo, mens musikken spiller. 4. Imitér 1. Saml håndfladerne lodret foran dig med fingrene ud mod ensemblet. 2. Flet dernæst fingrene, så håndryggene peger ud mod ensemblet. Gør præcist det, soundpainteren gør. Soundpainteren synger en lang tone eller et loop, og børnene imiterer. Imitation betyder i denne sammenhæng ikke kun reproducering af de rigtige toner, men indebærer også andre musikalske parametre såsom klang, volumen, absolut register osv. Volumenkontrol 1. Den ene underarm holdes lodret foran kroppen med knyttet hånd og tommelfingeren mod dit ansigt. 2. Den anden hånds pege- og langefinger former bogstavet V. 3. V et køres op og ned ad den anden underarm. Volumen lydstyrke. Jo højere V et er på armen, desto højere er volumen. Bruges til at ændre den fælles volumen. 5. Skulpturdirektion 1. Tegn en vandret bølgende bevælgelse foran kroppen med din ene flade hånd. 2. Tag armene ned langs siden (neutral). 3. Herefter bevæger du dig helt frit. 13