I BEGYNDELSEN VAR BILLEDET ASGER JORN I CANICA KUNSTSAMLING 13. feb. - 29. maj 2015 Undervisningsmateriale museum jorn S I L K E B O R G
Undervisningsmateriale Nogle gange kan en enkelt sætning udfolde en hel verdensopfattelse. Sådan er det også med denne udstillingstitel, som er hentet fra et af s absolutte mesterværker: I begyndelsen var billedet. Han malede det i 1965, på højden af sin karriere, og billedet kan ses som et koncentrat af, hvad man forstår som en rigtig Jorn: der er skruet helt op for farverne, malingen får lov til at løbe ned over billedfladen, penselstrøgene er hektiske, og motivet flyder sammen. Enkelte steder træder figurer frem, men det bliver aldrig helt tydeligt, hvad de forestiller. Ifølge Jorn var der ikke én korrekt tolkning af billedet men mange mulige. Han ønskede netop, at publikum selv skal færdiggøre historierne i billederne ved at bruge deres fantasi, gå på jagt efter figurer og skabe deres egne fortællinger. Kunstværket I begyndelsen var billedet indgår i, som er en af Norges største private kunstsamlinger. Samlingen er kendetegnet ved værker af meget høj kvalitet og kunsthistorisk betydning. Med udstillingen I begyndelsen var billedet i har museum Jorn fået en enestående mulighed for at præsentere en stribe Jorn-værker af højeste kvalitet og som aldrig før har været udstillet i sin helhed. Undervisningsmaterialet sætterfokus på tre temaer: 1. Ord og billede 2. Menneskedyr 3. Spontant abstrakt
Ord og billede var meget optaget af forholdet mellem ord og billede. Titlen I begyndelsen var billedet er en omskrivning af Johannesevangeliets indledningsord I begyndelsen var ordet. Jorn udviklede en teori om, at den nordiske billedtradition har sit udgangspunkt i billedet, hvorefter ord og fortællinger er blevet knyttet til. I den sydeuropæiske billedtradition derimod, har udgangspunktet været de store fortællinger, som efterfølgende er blevet illustreret med billeder. Det som Jorn ønskede var, at publikum selv skulle færdiggøre historierne i billederne. Jorn mente nemlig, at alle og enhver kan læse kunst, og at det handler om at opleve frem for at forstå. Brudeslør 1971 Farvetræsnit I begyndelsen var billedet, 1965-1966 Olie på lærred (Deponeret på Statens Museum for Kunst, København) Undersøg værket: I begyndelsen var billedet, 1965 Opgave: Hvad forestiller billedet? Hvordan påvirker malemåden oplevelsen af billedet? Hvilke følelser og stemninger er der i billedet? Undersøg andre værker i udstillingen: Brudeslør, 1971 Afvæbnede våben, 1971 Opgave: Jorn ønskede ikke at styre beskuerens oplevelse af hans billeder. Han brugte derfor humor, leg og tvetydighed, når han skulle give sine billeder titler for at undgå entydige tolkninger. Hvilke associationer vækker værkernes titler? Skab en fortælling til billederne. Giv billederne nye titler. Afvæbnende våben 1971 Farvetræsnit
Menneskedyr Menneskeagtige figurer og ubeskrivelige dyrelignende væsner myldrer frem overalt i s billeder. Til tider er grænsen mellem dyr og menneske opløst. Menneskedyret er et tema, som Jorn interesserede sig for og som dukker op i mange af hans værker særligt i slutningen af 1940 erne. Jorn anvender disse figurer eller skabninger til at forbinde det menneskelig og det dyriske. Han bruger monstre og vilde dyr til at beskrive menneskets værste primitive sider, men tager også udgangspunkt i dyrets uskyldige og følelsesmæssige egenskaber til at beskrive menneskets mere positive sider. Falbo II. Rovdyrets skrig 1951 (Falbo II. Le cri du fauve) Olie på masonit
Undersøg værkerne: Komposition med ugler og fabeldyr, 1953-1959 Gofs-Lygybri, 1943 Opgave: Hvor mange forskellige figurer kan du finde? Hvad forestiller de? Er der nogen figurer, der skiller sig ud? Hvad symboliserer de forskellige dyr? Hvilke følelser og stemninger optræder i værkerne? Flere opgaver: Tegn et menneskedyr. Hvilke menneskelige træk og hvilke dyriske træk skal dit menneskedyr have? Hvis du skulle beskrive dig selv som et dyr, hvilket dyr, ville du så gerne være? Nævn alle de menneskedyr du kan komme i tanker om? Gofs-Lygybri 1943 Olie på lærred (Deponeret på KODE Kunstmuseene i Bergen) Komposition med ugle og fabeldyr 1953-1959 Olie på plade (Deponeret på KODE Kunstmuseene i Bergen)
Spontant abstrakt Ser vi alle det samme, når vi kigger på et kunstværk? Det mente ikke. Han udviklede sit helt eget billedsprog, som han kaldte spontant abstrakt. Med dette billedsprog håbede han at skabe et udtryk i kunsten, der taler til os alle. I spontan-abstrakt kunst handler det om at sætte spontaniteten i spil. Allerede i 1930 ern tegnede han sin første såkaldte automattegning, som senere hen ofte fungerede som grundlæggende struktur for hans kunstværker. Han mente, at denne teknik var ideel til at frembringe et spontant udtryk, fordi det underbevidste blev det ledende i processen mens fornuft og bevidst kontrol kobledes fra. Komposition 1946 Olie på pap I automattegningen lader man blyanten tegne frit hen over papiret. Man skal ikke tænke over noget særligt motiv, men bare slippe fantasien løs. Ofte lukkede øjnene og tegnede på papiret uden at se eller tænke. Han tegnede cirkler og mønstre og løftede ikke blyanten. Tegningen kom til at ligne kruseduller. Bagefter åbnede han øjnene, og ledte efter figurer og fantasivæsner i tegningen, som han malede op, så de blev tydelige. Engang gav han sin tegning til sine venner, som fandt og farvelagde ting og væsner mellem linjerne. Sommerfantasi 1944-45 Olie på lærred (Deponeret på Statens Museum for Kunst, København)
Undersøg værkerne: Komposition, 1946 Sommerfantasi, 1944-1945 Hvordan kommer det spontane til udtryk? Hvilke figurer og former kommer til syne? Hvilken betydning har farverne i billedet? Hvordan bruger farver til at skabe former? Flere opgaver: Tegn en automattegning Lav en kopi af en automattegning og se om I finder de samme figurer og former. Uden titel 1945 Olie på lærred / Oil on canvas
Asger Oluf Jørgensen blev født 3. marts 1914 i Vejrum i Vestjylland. Efter faderens tidlige død flyttede Jorns mor, Maren Jørgensen, til Silkeborg med sine seks børn. Her påbegyndte Jorn en femårig seminarieuddannelse og fattede interesse for at male, tegne og arbejde med grafik. Efter seminariet var Jorn klar over, at han ønskede at leve og arbejde som kunstner og kørte på motorcykel til Paris, hvor han søgte ind på Fernand Légers malerskole. Under 2. Verdenskrig opholdte han sig i Danmark og startede tidsskriftet Helhesten sammen med en række andre danske kunstnere. Her formuleredes tankerne omkring den spontan-abstrakte kunst som en ny tids billedsprog. Efter krigen skiftede Asger Oluf Jørgensen navn til officielt til, som var mere anvendeligt i udlandet. Sammen med hollandske og belgiske kunstnere startede Jorn i 1948 kunstnergruppen Cobra (1948-51) som et opgør med surrealismen. Det internationale gennembrud fik Jorn i 1957 på verdensudstillingen Expo57 i Bruxelles med det store ekspressive maleri Brev til min søn. I 1963 grundlagde Jorn Skandinavisk Institut for sammenlignende Vandalisme, hvis formål var at dokumentere 10.000 års nordisk folkekunst. Jorn dør af lungekræft i 1973, 59 år gammel, efter kun kort tids syg dom. Canica er Norges største private kunstsamling. Den er opbygget over flere år af forretningsmanden Stein Erik Hagen i samarbejde med kunsthistorikeren Steinar Gjessing. Samlingen indeholder en stribe Jorn-værker af højeste kvalitet, herunder det absolutte hovedværk: I begyndelsen var billedet fra 1965. Canica samlingen indeholder et personligt udvalg af Jorn-værker, som er af højeste kvalitet. Samlingen er et eksempel på det store engagement og den intense interesse, som private udenlandske samlere viser for Jorn. Undervisningstilbud Museum Jorn tilbyder omvisninger og workshop i forbindelse med udstillingen. Læs mere på www.museumjorn.dk Redaktion: Mette Hanghøi Layout: Johan Sundmark Museum Jorn 2016