PRESSEMATERIALE 10.02.16 FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT Urpremiere Aarhus Teater Store Scene 19. februar - 12. marts 2016
Jeg tror, at det indtryk publikum vil tage med sig hjem fra forestillingen er todelt. De vil kunne genkende sig selv i familien, men samtidig er det fortalt i en form, som er rimelig twisted. Det vil forhåbentlig skabe et nyt perspektiv på dem selv og på familien. Runar Hodne, instruktør
S. 3 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT Familien og demenssamfundet Hvad har kunstige bryster, CO2 kvoter og farseret and med hinanden at gøre? Umiddelbart ikke så meget, og så alligevel, for i Christian Lollikes nye groteske farce møder vi en familie, der kan tale om alt. ALT - og de gør det! FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT er et grotesk familieportræt og en spejling af det, Lollike selv kalder det demente samfund. Forestillingen får urpremiere på Aarhus Teaters Store Scene 19. februar i norske Runar Hodnes fysiske og gakkede iscenesættelse. DET ER JULEAFTEN... Familien i tre generationer anført af den demente bedstefar i kørestol, hans fire voksne døtre med påhæng, et barnebarn og hendes arabiske kæreste sidder bænket omkring det veldækkede julebord med and, flæskesteg og de brunede kartofler. Juletræet er pyntet, gaverne er på plads og alt ånder fred og idyl. Hvis det da ikke var, fordi familiemedlemmernetaler om ALT. Alle emner bliver vendt lige fra Marinas kunstige bryster, krigssoldatens traumatiske oplevelser, CO2 kvoter og seksuelle fantasier til sprøde svær på flæskestegen, tro, fremmedfrygt og arbejdslivets glæder og sorger. Alt sammen blandet sammen i én pærevælling, samtidig med at de æder og æder, indtil Jesus himself dukker op. På sin fødselsdag... Forvirret? Ja, det har du også grund til at være... EGEN FAMILIE SOM INSPIRATION Den 43-årige dramatiker og flerdobbelte Reumertvinder Christian Lollike er kendt for at stikke kniven i aktuelle og kontroversielle temaer. Med Familien der kunne tale om alt kaster han sig over det nære, familien og den store højtid, som han selv gennem flere år har haft et kompliceret og klaustrofobisk forhold til. - Jeg fik ideen ved at betragte min egen familie. Jeg lavede en registrering af emner - og måden, der tales om de emner på - juleaften. Og de udtalelser og dialoger har jeg så sat strøm til, fortæller Lollike, som nu for første gang har et stykke på Aarhus Teaters Store Scene. FAMILIEN OG DEMENSSAMFUNDET Da jeg skrev stykket, forsøgte jeg at forvandle mig til en 16-årig, som oplever de her familie-kom-sammen er som en endeløs middag, hvor store og små emner er rangeret helt ligeværdigt. Vi kan lige så godt tale om, hvordan jeg har det med et givent tøjmærke, som vi kan tale om druknede flygtninge eller den truende globale klimakatastrofe. Vi taler om alt på samme monotone frekvens, intet rykker sig. Det er en underlig samtaledemens*, fortæller Lollike. Han ser den måde familiemedlemmerne (ikke)kommunikerer med hinanden på som et tidstypisk billede på det, han kalder demenssamfundet : - Jeg tror demens eller det at glemme hvor man er og hvad man lige nu laver, er et nyt fænomen i den moderne civilisation. Jeg har endnu ikke talt med forskere om det, men iagttager det i mange sammenhænge - også hos mig selv. At vi hele tiden er på flere medier og hele tiden bliver afbrudt. Det konstant at lade sig forstyrre er noget nyt og det har en affekt på vores hjerne, på vores tilstedeværelse. FARCENS DEMENS-STRUKTUR Demenslogikken passer ifølge Lollike rigtig godt til farcen som genre: - Farcen er langt farligere end komedien, den er manisk, ikke så optaget af plot, men af situationer. Den er gakket og underholdningssyg. På den måde klæder farcen vores demente kultur - og spejler den! Den demente struktur afspejler sig også i Runar Hodnes iscenesættelse. Scenerne kommer som løsrevne perler på en snor og har ikke en klassisk dramaturgi at læne sig op af. Det giver frie tøjler, men kræver også et tæt samarbejde mellem skuespillerne og iscenesætteren for at løfte det til komik. Det er en balancegang mellem det komisk groteske og det genkendelige. For Hodne har det handlet om at opbygge en struktur med en form for demenslogik, hvor ting kan konstrueres og bygges op for så at falde sammen igen, så noget nyt kan bygges op uden, at det skal forholde sig til det forudgående. - Strukturen giver mulighed for at bygge scener op mod katastrofer og kollisioner, som ikke behøver at reddes eller forklares, fordi man har starter påny lige efter, siger Runar Hodne. INTERNATIONALT KREATIVT TREKLØVER Den norske prisvindende instruktør Runar Hodne, den tyske scenograf Markus Karner og den norske kostumedesigner Ane Aasheim stod i 2013 bag Aarhus Teaters forrygende Molière-opsætning Den Gerrige. ENSEMBLE OG GÆSTER PÅ SCENEN Publikum kan opleve hele syv af teatrets ensembleskuespillere: Bue Wandahl, Mette Døssing, Jacob Madsen Kvols, Inge Sofie Skovbo, Anders Baggesen, Nanna Bøttcher og Sofie Nolsøe. De suppleres af tre gæster - Nis Bank-Mikkelsen, som vender tilbage til Aarhus Teater, hvor han begyndte sin skuespillerkarriere for 50 år siden, Lotte Andersen og Chadi Abdul-Karim. * Citat fra Dagbladet Information, 29.1.16
S. 4 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT Kredit Familien der kunne tale om alt af Christian Lollike Urpremiere Store scene 19. februar - 12. marts 2016 DET KREATIVE TEAM RUNAR HODNE Instruktør SKUESPILLERNE NIS BANK-MIKKELSEN Bedstefar INGE SOFIE SKOVBO Ketty CHRISTIAN LOLLIKE Dramatiker LOTTE ANDERSEN Birgitte ANDERS BAGGESEN Niels MARKUS KARNER Scenograf BUE WANDAHL MP NANNA BØTTCHER Hanne ANE AASHEIM Kostumedesign METTE DØSSING Marina SOFIA NOLSØE Asta PETER-CLEMENT WOEMANN / Tekstfragmenter ANDERS KJEMS / Lysdesign LARS GAARDE / Lyddesign JACOB MADSEN KVOLS Thomas CHADI ABDUL-KARIM Youssuf
S. 5 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT FAMILIESTAMTRÆ BEDSTEFAR (Nis Bank-Mikkelsen) Far til de fire voksne kvinder om bordet: Birgitte, Marina, Ketty og Hanne. Han er enkemand, dement og bor på plejehjem, men er hjemme til jul. Hvis jeg kunne, så ville jeg fortæller hvor træt jeg er. Af jer. Og jeres ævl om det daglige bad jeg ikke må få, men to om ugen ih, tak. Jeg ville fortælle om toilettet, når jeg for en gang skyld ikke skal skide i en ble, bliver jeg efterladt derude alene. Og når jeg er færdig trykker jeg på en knap og bliver spulet bagi. Jeg ville fortælle om tiden, der står stille, og Ingrid og kongen på væggen, om de i-sløjfe-kørende gamle danske film, krudt og klunker, jeg vil se porno, se nogen der knepper og horer, jeg vil ikke spise mad fra fortiden, jeg vil have thai og chinese. Jeg ville fortælle om de lyse huller der i min hukommelse, hvori jeg ser ind fortiden. Jeg ville fortælle om fremtiden. Så dræb mig dog, skyd mig, slå mig ihjel. HANNE (Nanna Bøttcher) Hanne er single, hun er præst, har botox i læberne og forvandler sig pludselig til Jesus. Nej, det vigtigste er, at du tror, at jeg tror. Jeg tror på at du ikke tror på Gud, men du tror ikke på, at jeg ikke tror på Gud. Du, som ikke-troende, har brug for at tro på at jeg tror. MARINA (Mette Døssing) Den yngste af de fire søstre. Gift med Thomas, som mener, at hendes liv er karriere, krop og løbeture. Thomas har foræret hende nye bryster, hun går til psykolog og har for nylig mistet sit job. Det kan godt være at der er mange svære problemer i verden og det er forfærdeligt at være bådflygtning. Det er det da helt sikkert, men det er heller ikke sjovt at være nummer 4, føle sig dum og aldrig ha haft udseendet med sig. Det kan faktisk være lige så traumatiserende, man kan bare ikke lige se det. KETTY (Inge Sofie Skovbo) Astas mor, gift med Niels, som er hende utro. Hun er en lykkepillespisende folkeskolelærer. Jeg har bare fået flået tilliden ud af kroppen. Der er hul her. En usikkerhed så stor som Alaska. Alt kan være løgn. Alt hvad du siger, er potentielt løgn og alt hvad du har sagt er potentielt løgn. Jeg ved ikke hvordan man genskaber 25 års tillid, men jeg er ikke bitter. BIRGITTE (Lotte Andersen) Gift med MP. Birgitte er af den opfattelse, at tiden har stjålet hendes krop. Hun har fået strammet kinderne op og hendes mand vil ikke længere bolle med hende. Jeg hader tiden den tyv. Den har stjålet min krop. Tæsket mine baller og bryster slatne. Hængende indskrumpede hudlapper. Men hovedet er fuld af moden klogskab gud fader hvor er min krop!?
S. 6 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT FAMILIESTAMTRÆ (FORTSAT) THOMAS (Jakob Madsen Kvols) Gift med Marina. Han er soldat, har affyret 1156 skud under sine udstationeringer. Muligvis har han skudt Yussufs onkel? Taler med en kat. Skal jeg fortælle om hvordan det er at gå og samle kød op fra itusprængte mennesker? Skal jeg fortælle om hvordan det er at stå med blod, kød, hud i ansigtet? Skal jeg fortælle om at komme hjem og holde om sine børn, men ikke mærke noget, og heller ikke vide hvorfor. Eller skal jeg fortælle om hvordan det er ligge vågen om natten, gå ture om natten og møde en kat, der begynder at tale, og siger alle katte kan tale, hvis bare man hører efter. Skal jeg fortælle dig om den dag, den sprang med mig ind i bilen, og vi begyndte at køre sammen og den viste mig en stor lade. Skal jeg fortælle om den nat katten rakte mig en lighter, og jeg satte ild til laden og tog billeder af det med min iphone. Vil du se billederne? De er her. Og katten sagde: se, nu kommer alle musene ud så er det bare at slå klørene i dem. Og da Marina efter arbejde spurgte hvorfor der lugter af røg i bilen. Det er en kat, der har røget og jeg kan forklare det hele og hun begynder at græde. Er det det jeg skal fortælle dig eller skal vi bare nøjes med at sludre og ønske hinanden god jul? NIELS (Anders Baggesen) Gift med Ketty og far til Asta. Niels er læge og sin kone utro. Hele menneskeheden vil langsomt men sikkert blive styrket. Ingen vil føle sorg over at de handikappede, de psykisk syge, og de retarderede der vil blive likvideret fordi ingen har nogen relation til dem. Det vil være et samfund frigjort fra sorg. MP (Bue Wandahl) Gift med Birgitte. MP taler fem forskellige sprog, bl.a. Swahili. Hvem fanden er interesseret i at klone Grauballemanden? ASTA (Sofia Nolsøe) Datter af Ketty og Niels. Hun er idealist og har for første gang sin kæreste Yussuf med hjem til jul. Vi sidder bare og æder og æder og æder og æder, og imens begynder tusindårsregnen. Og stormene tager til. Og solen ætser sig gennem den sidst rest ozon. YOUSSUF (Chadi Abdul-Karim) Astas kæreste. Han går på Teknisk Skole, men overvejer at droppe ud. Jeg er fra Danmark, sagde jeg. Det nye Danmark. Det Danmark, hvor julen er afskaffet. Det Danmark, hvor alle danske traditioner er udvisket. Det Danmark, hvor sharia er indført og de vantro er henrettet. Det Danmark, hvor minerareternes sang lyder fra moskeerne ej, jeg tager pis på dig, onkel glædelig jul.
S. 7 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT CV SKUESPILLERNE SOFIA NOLSØE Sofia Nolsøe er uddannet fra Statens Teaterskole i 2011. Siden sin afgang har hun bl.a. medvirket i Den Stundesløse (2014), Om Baronessen (2012) og Nøddebo Præstegård (2013) på Folketeatret og Jakob von Tyboe (2013) på Teatret Slotsgården. På Det Kgl. Teater har Sofia Nolsøe spillet med i Kollektivet (2012) og Himmelweg (2009). I 2014 spillede hun med i Frisørerne på Teater Får 302. Sofia Nolsøe er oprindeligt fra Færøerne og har spillet det færøske nationalteater og været med i en turnerende børneforestilling. Senest har man kunnet opleve hende i Indenfor murene (2015) på Folketeatret. Sofia Nolsøe har siden sommeren 2015 været en fast del af Aarhus Teaters ensemble, hvor hun har medvirket i Teaterkoncert Imagine. ANDERS BAGGESEN Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1980. Han huskes af de fleste fra DRs julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på Kronborg i 2001. Han slog igennem i det seriøse rollefag med sin indsats i Lars Noréns Natten er dagens mor og Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater i 1986. Anders Baggesen har spillet hovedparten af sine roller på Aarhus Teater, dette i vidt forskellige genrer. Det er også blevet til mange roller på andre teatre, bl.a. på Aalborg Teater, Aveny Teatret, Amagerscenen, Det Danske Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg Teater og blev året efter nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling Melampe. Vi har også kunnet opleve Anders Baggesen i Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tartuffe, Mens vi venter på Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck, Snittet og i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. I 2014 spillede han med i Besøget og Karla s Kabale. Senest har man kunnet opleve ham som Dr. Doolittle i My Fair Lady. Også her høstede han store roser og en nominering til en Reumert-pris i kategorien Bedste Mandlige Birolle. Anders Baggesen har ved siden af sit erhverv som skuespiller haft en aktiv karriere som instruktør på musikforestillinger, bl.a. på Den Jyske Opera, Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg Teater og Vilhelmsborg Festspil. Senest har han spillet med i Line Knutzons Nøddebo Præstegård på Nationalmuseet og instrueret Randers Egnsteaters Vintercabaret. I denne sæson har vi foreløbig kunnet opleve ham i Salamimetoden på Aarhus Teater. BUE WANDAHL Bue Wandahl er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1990 og var herefter medlem af Aarhus Teaters ensemble frem til 2001. Fra 2001-2007 var han ansat i ensemblet på Aalborg Teater, og spillede her blandt andet i The Full Monty, Hitler i Albert Speer og Salieri i Amadeus. I foråret 2010 spillede Bue Wandahl fængselspræsten i Besættelse på Svalegangen, inden han vendte tilbage til Aarhus Teater i rollen som biskop Edvard i Fanny og Alexander i efteråret 2010. Fra sæson 2011/2012 blev Bue Wandahl igen ansat i Aarhus Teaters faste ensemble og har bl.a. medvirket i Shakespeares Hamlet ogsom pastor Manders i Ibsens Gengangere. Derudover har han de seneste år spillet med i bl.a Kirsebærhaven, La Cage aux Folles, Den Gerrige, Rosmersholm, Brødrende Løvehjerte, Dans under Høstmånen. I sæsonen 2014/15 kunne man se ham i familieforestillingen Karla s Kabale, som Løvborg i Ibsens Hedda Gabler og ikke mindst som Professor Higgins i musicalen My Fair Lady. Han medvirkede endvidere i Teatret s Reumertnominerede forestilling Som i Himlen, hvor han desuden blev nomineret i kategorien Bedste Mandlige Birolle. I sæsonen 2015/16 på Aarhus Teater har han medvirket i Aftryk og Salamimetoden. METTE DØSSING Mette Døssing er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Snedronningen, Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget Nekrologe,. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og senest som Kristin i Frøken Julie. Har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler.
S. 8 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT CV SKUESPILLERNE (FORTSAT) INGE SOFIE SKOVBO Inge Sofie Skovbo er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i 1978. Hun var herefter ansat ved Odense Teater til 1982, inden turen gik til København og Det Danske Teater, Nørrebros Teater samt Det Kongelige Teater, hvor hun, som en del af ensemblet i tre sæsoner, havde adskillige roller. Inge Sofie Skovbo har desuden haft roller på Cafe Teatret, Bådteatret, Fiolteatret, Folketeatret, Husets Teater, Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og Mammut Teatret. Hun var medstifter af Grønnegårds Teatret i 1982. Hun var frem til 1992 en del af ensemblet og sad med i det kunstneriske råd. Inge Sofie Skovbo har været fast tilknyttet Aarhus Teater siden 2004, hvor hun blandt meget andet har spillet Bea i Gregersen Sagaen, den gamle i Undskyld gamle og farmoderen i Fanny og Alexander. Indenfor de seneste år har hun haft stor succes i bl.a. rollerne som Fru Alving i Gengangere, Silda Gruman i Other Desert Cities og Madam Helseth i Rosmersholm. I sæson 2014/2015 modtog hun stor ros for sin hovedrolle i Besøget og sine præstationer i Hedda Gabler og Glasbobler. Inge Sofie Skovbo blev i foråret 2015 tildelt hædersprisen Olaf Poulsens Mindelegat for sit vidtfavnende skuespiltalent. I denne sæson har man kunnet opleve hende i Snedronningen på Aarhus Teater. JACOB MADSEN KVOLS Jacob Madsen Kvols er uddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater i 2007. Han har siden været tilknyttet teatrets faste ensemble og har spillet flere hovedroller på Aarhus Teater - i Antichrist (2010), Brødrene Løvehjerte (2011 og 2013), Frankenstein (2012) og Skakten (2013). Publikum har også kunnet opleve ham i Sylfiden (2009), Idioten (2007/08) og Shakespeare/ Lollikes Romeo og Julie (2010/11). Og ikke mindst i teaterkoncerterne Beach Boys (2008), Bob Dylan (2010) og Mozart (2012) samt de to musicals Chess (2012) og Les Misérables (2014). I 2014/15 medvirkede han i Hedda Gabler og spillede desuden flere roller i On/Off og senest kunne man opleve ham teaterkoncerten Imagine. På TV har Jacob Madsen Kvols medvirket i Frank Molinos Forunderlige Fortællinger (2007), Flemmings Helte (2007) og Dicte (2013). NANNA BØTTCHER Nanna Bøttcher er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2005 og senere videreuddannet på Auteur-uddannelsen på Odsherred Teaterskole (2011-13). Siden 2005 arbejdede Nanna som freelancer, med base i København. Man har bla. kunne opleve hende i UGE- SATIRE alle får smæk (2011) og Æblet (2013) på Mammutteatret. Sex & Vold (2012) på Husets Teater. Made in India (2013 og 2014) på Odense Teater og Teater Grob. I sæson 2009/10, var hun en del af teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i den meget omdiskuterede forestilling Pretty woman A/S (2008) i en container på Vesterbro. I 2014 var hun medstifter- og udvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti, Dukkepartiet. På Aarhus Teater har hun medvirket i Fobiskolen (2010), Kødkarrusellen (2009), TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden (2006), K+L+M+R (2005) og Faust og reklamekabareten (2004) I 2012 besøgte Nanna Bøttcher Aarhus igen og medvirkede i Teater Katapults åbningsforestilling på Godsbanen LUFT HAVN. Fra sæson 2015/16 er Nanna Bøttcher fast i Aarhus teaters ensemble. Siden har hun spillet med i Aftryk og glimret i hovedrollen i Snedronningen. CHADI ABDUL-KARIM Chadi Abdul-Karim er autodidakt skuespiller og har stået på en del teaterscener siden 1998. Han har ikke mindst gjort sig bemærket i Von Baden Teatrets Reumert-nominerede forestilling De frivillige (2012) og han stod alene på scenen i Opgang2 s 4ever, der i 2014 vandt en Reumert som Årets Børne- og ungdomsforestilling. Før skuespillet tog over, beskæftigede Chadi Abdul-Karim sig i 1990 erne primært med musik, og skabte bl.a. hiphop-duoen Alzheimer Klinikken sammen med L.O.C. Chadi Abdul-Karim har igennem de sidste ti år mest stået bag kameraet og instrueret både kortfilm, musikvideoer og filmsekvenser til teaterforestillinger. I 2013 afsluttede han sin uddannelse som instruktør på filmskolen Super8. Hans afgangsfilm Exit Neverland (2013) blev nomineret til en Robert og vandt den prestigefyldte pris for Best Student Film ved European Independent Filmfestival og han har netop instrueret sin første spillefilm Exit Babylon, som han også selv spiller medvirker i.
S. 9 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT CV SKUESPILLERNE (FORTSAT) NIS BANK-MIKKELSEN Nis Bank-Mikkelsen debuterede foran publikum for 50 år siden. Det var i maj måned 1966, da han sammen med Jesper Klein spillede nogen en-aktere af Gustav Wied i Studentersamfundet. Senere samme år startede han som elev på Skuespillerskolen ved Aarhus Teater, hvorfra han afsluttede sin uddannelse i 1969 og var derefter en fast del af Aarhus Teaters ensemble frem til 1978. Her var en af teatrets uomtvistelige stjerner og spillede blandt meget andet titelrollerne i Henrik Ibsens Peer Gynt (1977) og Oehlenschlägers Hakon Jarl (1976) ligesom han gjorde sig bemærket i en lang række andre værker, heraf såvel klassiske som moderne. Rollen som Matti i Brechts Hr. Puntila (1974) gjorde han så godt, at succesen blev gentaget på Folketeatret. Det var et tab for Aarhus Teater, da Nis Bank Mikkelsen rejste over bælterne for i stedet at spille på Café Teatret, Folketeatret og Gladsaxe teater, indtil han fra 1980 blev en del af ensemblet på Det Kongelige Teater. I løbet af dette ti-år gjorde han sig særligt bemærket i Shaws Candida og Noréns Døgnvæsener. Han havde også i den periode en enkelt tilbagevenden til Aarhus Teater som Don Juan i Molière s stykke af samme navn (1981). Fra 1990 har Nis Bank Mikkelsen arbejdet som freelance skuespiller, bl.a. på Det Danske Teater, hvor han teatermæssigt har favnet så bredt som til bl.a. at spille titelrollerne i musicalen Sweeney Todd på Østre Gasværk (1991/92) samt i Strindbergs Faderen på Det Danske Teater (1997). Siden vendte han desuden tilbage til Det Kongelige Teater i forestillingen Sælsomt mellemspil og Thor (2006). I 1995 gæstede han Aarhus Teater som Tevje i Spillemand på en tagryg og i 1998 spillede han Knagsted i Aarhus Teaters opsætning af Livsens Ondskab en forestilling, som han præcis 30 år tidligere havde medvirket i som elev på samme scene, men da i rollen som vognmandskarl. Foruden sit nationale gennembrud i filmen om Aladdin i 1975, har Nis Bank Mikkelsen medvirket i forskelligt tv-teater, bl.a. En Landsbydegns Dagbog, Hedda Gabler og Mendoza og Djævelen. Af film har han bl.a. medvirket i Pelle Erobreren (1987), Klovn the movie (2010) og senest I lossens time (2013). Nis Bank Mikkelsen er også et kendt ansigt og en kendt stemme fra både TV og radio, hvor han på radioteatret har medvirket i over 100 stykker. Han spillede Oscar Andersen i Matador og har medvirket i bl.a. tv-serierne Riget I og II, TAXA, Krøniken, Forbrydelsen og Livvagterne. Senest har han igennem et par sæsoner medvirket i satireserien Rytteriet. Igennem mange år har han været en yndet stemme i både film, TV og radio - og som speaker i Aarhus Teaters forestilling Rene Linjer (2006) lige som han også har lagt stemme til dele af Biblen. Også musikalsk har Nis Bank Mikkelsen gjort sig gældende, såvel med pladeindspilninger med f.eks. Bellmans viser og turnéer med visesang og oplæsning til musik. Sidste gang han medvirkede i en forestilling på Aarhus Teater, var det i Lollike s Nathan (uden titel), der blev opført i Aarhus Domkirke. Med sin rolle som bedstefaderen i Familien der kunne tale om alt vender Nis Bank Mikkelsen så at sige tilbage til sine sceniske rødder, og det er hans forestilling nummer 44 på Aarhus Teater. Nis Bank Mikkelsen kan mandag d. 29. februar fejre sit 50 års jubilæum som skuespiller. LOTTE ANDERSEN Den autodidakte skuespiller, sanger og instruktør Lotte Andersen er at alsidigt talent. Hun debuterede som 20-årig i Dr. Dante musicalen Sort Hvid i 1984. Hun har derefter medvirket i omkring 25 af Dr. Dantes forestillinger, heriblandt Teaterkoncert Gasolin (1994), Ned på Jorden og Paradis (1997), Snart kommer tiden (1998 og 2000) og Teaterkoncert Lillerød (2001). Derudover har hun spillet med i Matador i Operaen og Come Together på Østre Gasværk. På Aarhus Teater havde hun en hovedrolle i musicalen Sweeney Todd (2010) og medvirkede året efter i Teaterkoncert Mozart, der var en co-produktion mellem Aarhus Teater og Betty Nansen Teatret. På Betty Nansen Teatret har Lotte Andersen desuden medvirket i Limbo (2005) og Misantropen (2003/04). Hun har også spillet på Husets Teater, Teater Grob og Gladsaxe Teater. Senest både instruerede hun teaterkoncerten Carl og Marie ved Copenhagen Opera Festival i 2015. Fra TV kender vi bl.a. Lotte Andersen fra serier som Broen (2013), Forbrydelsen (2009 og 2012), Rita (2012), 2900 Happiness (2009), Krøniken (2006) og Edderkoppen (2000). I 2010 udgav hun sit første soloalbum Hjemmefra som i 2014 blev fulgt op af Radiumusic i 2015. Hun har desuden medvirket på en mængde andre musikudgivelser. På film har man kunnet opleve Lotte Andersen i film som Nattevagten (1994), Min søsters børn (2000, 2002 og 2004), En kort en lang (2001), Okay (2002), Se til venstre der er en svensker (2003), Oh Happy Day (2004), som hun også var idé- og manuskriptforfatter på, Solkongen (2005) og Undskyld jeg forstyrrer (2012). Hun har også stået bag kameraet som instruktør på flere dokumentarfilm.
S. 10 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT CV DET KREATIVE HOLD RUNAR HODNE Instruktør Den norske teater- og filminstruktør Runar Hodne er uddannet ved Statens Teaterhøgskole i Oslo i 2001. Samme år modtog han Norge Hedda-prisen for sin iscenesættelse af Jon Fosse s Nokon kjem til å komme på Nationaltheatret i Oslo, hvor han også inden for de sidste to år har instrueret Demoner og Grevlingens Time. Han har igennem årene høstet stor anerkendelse for sin instruktion af en lang række forestillinger. Her har han vist sine evner både i forskellige genrer, lige fra Ibsen ske klassikere til moderne dramatik. I 2003 instruerede han filmen Mot Moskva, som han selv var medforfatter på. Hodne har desuden arbejdet som instruktør i Sverige og Italien. Også i Danmark har Hodne gjort sig stærkt gældende med sit sceniske arbejde. På Aalborg Teater instruerede han i 2005 Tolstojs Anna Karenina, der vandt to Reumert-priser ud af fire nomineringer. Siden instruerede han også Maria Stuart af Schiller (2008) og Helligtrekongersaften (2011) på Aalborg Teater. Året efter tog han fat endnu et Shakespearestykke, En Skærsommernatsdrøm, på Det Kongelige Teater. Senest har han instrueret Hamlet på Trøndelag Teater. Runar Hodne s iscenesættelse af Familien der kunne tale om alt er hans fjerde forestilling på Aarhus Teater, hvor han tidligere har stået bag Kafka s Slottet (2009), von Horvarths Kasimir og Karoline (2011) og senest Molière s Den Gerrige (2013) på Store Scene, som han nu vender tilbage til. MARKUS KARNER Scenograf Markus Karner er uddannet i teatervidenskab og tysk litteratur fra Freine Universität i Berlin. Siden 2005 har han arbejdet som freelance scenograf for både teater og opera i Tyskland, Norge og Danmark. Markus Karner har skabt universer til vidt forskellige forestillinger på bl.a. Komische Oper Berlin, Schauspiel Frankfurt, Volkstheater München, Oldenburgisches Staatstheater, Nationaltheater Mannheim, Staatsschauspiel Dresden og Deutches Theater Berlin. Både Fassbinder, Ibsen, Tennessee Williams og en række moderne dramatikere har han skabt scenografi til. På Oslo National Academy of Arts arbejdede Markus Karner i 2011 sammen med instruktøren Runar Hodne på Armin Petras We are blood. Det var også med Runar Hodne som instruktør, at han lavede scenografien til Molière s Den Gerrige, der havde stor succes på Aarhus Teaters Store Scene i 2013. Ane Aasheim Kostumedesigner Norske Ane Aasheim blev uddannet ved Esmod Designskole i 1996 og har siden arbejdet som kostumedesigner. På Nationaltheatret i Norge har hun klædt skuespillerne på i forestillingerne Cirkus, Flammefjæs, Antikvariatet, Maria Stuart, Kommunikation mellem svin, Negre og hunde i kamp, En folkefjende, Flagermusen, Romeo og Julie, Uskyld, Othello og Faderen. Aasheim har desuden arbejdet med sine udtryksfulde kostumer på en række produktioner ved Riksteatret, Det Norske Teatret, Den Nationale Scene og Trøndelag Teater samt på film og tv. LARS GAARDE Lyddesign Lars Gaarde har igennem de sidste 20 år været freelance lyddesigner hos Nordic Rentals, Vejle Musikteater, Fredericia Teater og for en lang række andre teatre og turne-forestillinger. Heriblandt Yahya Hassans Digte, Aida, Grease, City Singler, Ørkenens Sønner og mange flere. Siden sommeren 2015 har han været fast lyddesigner på Aarhus Teater, hvor han har stået for lyden på teaterkoncerten Imagine og Dig og mig for altid. ANDERS KJEMS Lysdesign Anders Kjems har været fast tilknyttet lysdesigner på Aalborg Teater i en længere periode og stod bl.a. for lysdesign på Macbeth (2008) og den Reumert-nominerede forestilling Pornografi (2009). Sideløbende med sit arbejde på Aalborg Teater har han arbejdet på andre projekter, heriblandt forestillingen Glistrup på Svalegangen og Bornholms Teater i 2010. På Aarhus Teater har han designet lys på Salvador og Paradis (2006), Frankenstein (2012), Snehvide (2013) og senest Besøget (2014).
S. 11 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT "ET AF DE MEST INTERESSANTE KRAFTCENTRE I DANSK TEATER" (Berlingke) CHRISTIAN LOLLIKE (f. 1973) Dramatiker, instruktør, teaterleder Uddannet på Dramatikeruddannelsen i Aarhus (1998-2001) "DANSK TEATERS ENFANT TER- RIBLE" (Information) "EN AF VORT LANDS MEST GEN- NEMSLAGSKRAFTIGE DRAMATIKERE" (Politiken) SCENEKUNST TIL KANTEN Dansk teaters enfant terrible er Christian Lollike blevet kaldt. Skaber af debat- og lidenskabsudløsende teater. Bevægende sig på grænsen af hvad man mener, at man kan og må på en scene. Altid svær, men aldrig ligegyldig. Jakob Steen Olsen, Berlingske, har skrevet om ham, at han i dag står som et af de mest interessante kraftcentre i dansk teater. Han tager teatret alvorligt i en tid, hvor man ikke helt har indtryk af, at alle gør det. I 2013 blev han den første nogensinde til at modtage tre Reumert-priser på én aften. Og så er københavneren Christian Lollike uddannet og næsten hjemme på Aarhus Teater. Hans stykker har været opført på Aarhus Teaters Scala, Studio og Stiklingen. Men i februar 2016 er det første gang man kan opleve et af hans værker for fuld udblæsning på Store Scene. Det sker med uropførelsen af Familien der kunne tale om alt. AFSÆT Da Christian Lollike i 1998 blev optaget på Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater var det mere arbejdet med det skrevne ord end det var scenen og dramatikken, der trak. Men hans lyst til og sans for scenen og dramaets muligheder blev vakt. I 2002 debuterede Christian Lollike som dramatiker. Det skete på Aarhus Teater med forestillingen Operation: Luise og Ferdinand (efter Schiller s Kabale og Kærlighed). Forestillingen indbragte ham en Reumert-nominering som Årets Dramatiker. Også det aarhusianske Teater Katapult har spillet Christian Lollikes stykker, med en del ballade til følge. Da teatret i I 2004 opførte Lollikes Dom over skrig, der handlede om gruppevoldtægt, gav det dønninger helt over på Christiansborg. Dansk Folkepartis daværende kulturordfører Louise Frevert truede med at fjerne statsstøtten fra teatret, hvis ikke det blev taget af plakaten. Ingen af delene skete dog. Efterfølgende vakte Underværket - The Mohammed-ty show på Katapult opsigt i terror-debatten. HUSDRAMATIKER I 2004 havde Christian Lollike igen haft urpremiere på Aarhus Teater med et af sine stykker, Faust og Reklamekabaretten, og i 2005 ansatte teatret ham som husdramatiker. Samtidig fungerede han som mentor ved Dramatikeruddannelsen, hvor han fra 2009 også delte rektorposten med Mads Thygesen. Hans første stykke som husdramatiker på Aarhus Teater var det kontroversielle Service. Selvmord, der havde premiere i 2006. Endnu engang vakte Lollike en følelsesladet debat, denne gang om retten til selv at vælge døden. Han blev nomineret til en Reumert som Årets Dramatiker. Året efter lagde Domkirken, Aarhus Teaters anselige nabo, rum til Lollikes Nathan (uden titel), et drama om mord og tilgivelse baseret på de tre store religioner islam, katolicisme og protestantisme. Efter flere nomineringer modtog Christian Lollike i 2009 sin første Reumert som Årets Dramatiker. Det var for stykket Kosmisk frygt eller den dag Brad Pitt fik paranoia der havde haft premiere på Aarhus Teater i september 2008. Endnu engang var det et aktuelt emne, han tog under behandling; Stykkets tre karakterer repræsenterer forskellige aspekter af miljøproblematikken. Det var myten om den lykkelige luder og en granskning af relationen mellem den prostituerede og kunden, der fik Lollike til at skrive Kødkarrussellen, der spillede på Aarhus Teater i 2009. Derefter fulgte Undskyld, gamle, hvor finder jeg tiden, kærligheden og den galskab der smitter?, der havde haft urpremiere på Odense Teater i 2003, Fremtidens historie (premiere på Det Kongelige Teater) og Romeo og Julie (efter Shakespeare). Det normale liv - dvs. idealerne om det liv, som vi forventer af os selv og andre, at vi lever - var temaet i Lollikes sidste forestilling som husdramatiker på Aarhus Teater i 2011. KUNSTNERISK LEDER AF EGET TEATER Christian Lollike havde ret frie hænder, og hans grænsesøgende kunst kunne folde sig ud på Aarhus Teater. Hans behov for at vække omtanke, debat, refleksion og selvransagelse hos publikum blev mødt med vide rammer. I 2011 fik Christian Lollike jobbet som kunstnerisk leder på CaféTeatret i København (nu Sort/Hvid), en stilling der opfyldte hans drømme om at danne et teater helt efter sine egne idéer.
S. 12 PRESSEMATERIALE FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT CHRISTIAN LOLLIKE (FORTSAT) HELT TIL KANTEN I 2012 var Lollike på alles læber pga. hans bearbejdelse af Anders Breiviks politisk/ideologiske manifest til en forestilling. Lollikes arbejde med Breiviks manifest vakte en voldsom diskussion, der i princippet handlede om kunstens etiske funktion og berettigelse. Manifest 2083 havde urpremiere på Caféteatret i København. I november 2012 havde det Aarhus-premiere på Katapult. Kort efter havde Christian Lollikes eksplosive forestilling Skakten urpremiere på Aarhus Teater. Stykket beskæftiger sig indgående med tidens historieløshed og grobunden for nynazisme. TREDOBBELT REUMERTVINDER For disse forestillinger modtog Christian Lollike i april 2013 tre Reumert-priser; Årets Dramatiker og Årets Forestilling samt Juryens Særpris. Herefter fulgte All my dreams come true. Et disney-drama, der havde urpremiere på Aarhus Teater i Aarhus Festuge 2013. Stykket handlede om skæve eksistenser, depression og drømme og på scenen var skuespillerne bragt sammen med netop det, man i gængs fysisk forstand vil kalde skæve eksistenser, bl.a. dværge og handicappede. Forestillingen vakte med sin form temmelig meget opsigt. De sidste par år har Lollike fortsat taget aktuelle vanskelige, væsentlige og dybt aktuelle emner op i stadigt nye former. Han skabte balletten I føling sammen med Det kgl. Teater, en stærk og gribende forestilling hvor danske krigsinvalider fortalte deres egne historier sammen med balletdansere. I 2015 stod han bag den anmelderroste horror-opera Leaves og i 2016 er det igen med balletten som formsprog, at han tager verdens flygtningekrise under behandling i forestillingen Uropa på Det Kgl. Teater. Med direkte adresse til demokratiet og nutidens politiske landskab og mentalitet var han i 2014 medstifter af Dukkepartiet og i 2015 har han stået bag den internationale samfundskritiske koncept The Provocateur og værket We are not real, en kunstnerisk installation i Aarhus Festuge, der på brutal og vedkommende vis mindede byens borgere og festugens gæster om de flygtninge, der dagligt drukner i Middelhavet. Når tæppet går på Aarhus Teaters Store Scene for Christian Lollikes nye stykke Familien der kunne tale om alt, vil publikum være vidne til et intenst familiedrama, hvor alt bliver lagt frem, drøftet og dissekeret. Og så alligevel ikke helt. Med forestillingen viser Lollike sit skarpe blik for samtiden som den ser ud helt ind i den danske kernefamilie. Og endevender vores syn på os selv og vores rolle i familien og forholdet til vores nærmeste relationer. Christian Lollikes etiske fordring til sin kunst har altid været høj. At Politikens teaterredaktør Monna Dithmer i 2013 skrev, at man som ærgerrigt publikum kun kan glæde sig over spændvidden hos en teatermand, der rent kunstnerisk aldrig ser ud til at blive mæt skulle det vise sig at være næsten profetisk. Han har nærmest uden undtagelse brugt sin kunst til at skubbe til grænser, både æstetisk og etisk, for at nå ud over scenekanten og vække publikum til bevidsthed om problematiske eller undertrykkende tendenser og tankegange i samfundet. Der er skarpe kanter og sylespidse nålestik i alle hans værker. Men der er også nysgerrighed, håb og en dyb varme for menneskeheden, som kommer til udtryk i den skønhedens gru, han formidler. Artiklen er skrevet af historiker Marianne Phillipsen, Aarhus Teater (Man kan kun) glæde sig over spændvidden hos en teatermand, der rent kunstnerisk aldrig ser ud til at blive mæt. Monna Dithmer Teaterredaktør Politiken (2013)