MARTS PULSAR FESTIVAL 2015 INSTRUMENTS GÆSTEKOMPONIST: KLAUS HUBER (CH) ENSEMBLE ALTERNANCE (F) SCENATET ENSEMBLE FOR ART & MUSIC (DK)

Transkript

1 MARTS PULSAR FESTIVAL 2015 INSTRUMENTS GÆSTEKOMPONIST: KLAUS HUBER (CH) ENSEMBLE ALTERNANCE (F) SCENATET ENSEMBLE FOR ART & MUSIC (DK)

2 2 Pulsar 2015 Instruments PULSAR 2015: INSTRUMENTS INSTRUMENTS! Den ny musik har mange lyde. Hvert værk søger sin individuelle klangkvalitet. Vores musiktradition er blandt meget andet en tradition for søgen og fornyelse: Strygekvartettens eller sinfonietta-ensemblets traditionelle klangkroppe aflokkes nye lyde side om side med udforskningen af de uhørte instrumentale kombinationer. De unge komponister på DKDM har ørerne i begge lydspor. PULSAR 2015 inviterer til bl.a. klanglige møder mellem europæiske og traditionelle kinesiske instrumenter, vekselvirkning mellem nutidens og renæssancens instrument og besøg i instrumenternes klanglige mikrouniverser. Foruden gen- og nybesøg i traditionens etablerede instrumentale lydrum. GÆSTEKOMPONIST KLAUS HUBER (CH) Med en forsinket hilsen på 90-årsdagen i november 2014 fejres en af avantgardens veteraner, den schweiziske komponist Klaus Huber ved årets festival. Trods hans centrale rolle i europæisk musikliv har hans musik kun sjældent nået danske koncertsale. PULSAR 2015 byder på et indblik i hans værker fra de senere år. Efter studier i violin og komposition ved konservatoriet i Zürich fik Klaus Huber sit internationale gennembrud i 1959 med opførelsen af værket Des Engels Anredung an die Seele [Englens henvendelse til sjælen] ved ISCM festivalen i Rom. Værket vakte opsigt ved sin, efter datidens æstetiske orientering, usædvanlige brug af konsonerende samklange i en streng seriel sammenhæng. Flere væsentlige spor i hans musikalske produktion blev lagt ud med dette tidlige værk: interessen for udogmatiske møder mellem nutidige kompositionsprincipper foruden serielle principper også instrumental-tekniske nyvindinger og mikrotonalitet og inspiration fra middelalder og renæssance såvel som fra andre kulturer, ikke mindste den islamiske. Desuden spores allerede her en vedholdende interesse for musikkens spirituelle dimension med rod i en åndelig, kristent funderet livsholdning. Til trods for at Klaus Hubers musik i sin essens er dybt personlig, mystisk og introspektiv, er den aldrig privat. Den insisterer på mødet med verden, også som det helt aktuelt manifesterer sig, og inspirerer i kommunikationen med publikum til både fordybelse og social refleksion. Gennem det meste af sit liv viede Klaus Huber en væsentlig del af sin tid til pædagogisk arbejde sideløbende med en international komponistkarriere. I årene perioden stod han i spidsen for komponistuddannelsen ved Musikkonservatoriet i Basel, og fra opbyggede og udviklede han komponistklassen i Freiburg til et kraftcenter i europæisk samtidsmusik, hvor en lang række centrale komponistpersonligheder, herunder bl.a. Bryan Ferneyhough og Wolfgang Rihm, har nydt godt af hans inspirerende indsats som underviser. PULSAR FOR OG MED BØRN Kan børn tåle ny musik? var der nogen, der spurgte for 25 år siden. Det spørgsmål er for længst besvaret. For ja, naturligvis kan de det! Kom og lyt til BØRNE- PULSAR Dagen er bygget op som en workshop, hvor børn både spiller, komponerer og bygger egne instrumenter. Ved den afsluttende koncert bliver fantasi og skaberglæde for alvor sluppet løs af børn i alle aldre under ledelse af komponist og musikpædagog Kirsten Juul Seidenfaden, komponist og musikpædagog Peter Bruun samt komponist Jeppe Just, som også underviser i komposition ved DKDM. SCENATET ENSEMBLE FOR ART & MUSIC (DK) Scenatet, som blev grundlagt i 2008 af ensemblets kunstneriske leder, Anna Berit Asp Christensen, bevæger sig i et tværkunstnerisk felt fra koncertinstallationer, performances, musikdramatiske produktioner og happenings til felter af endnu udefinerede genrer. Ensemblet arbejder ofte tæt sammen med den unge danske komponistgeneration samt musikere og komponister fra den internationale avantgardescene. Publikumsmødet med den eksperimenterende musik i form af en unik koncertbegivenhed har været iscenesat i baggårde, indkøbscentre og private hjem, som er blandt de venues, Scenatet har udnyttet til dets specialdesignede koncerter. I ensemblets aktuelle koncertkalender finder man gæstespil ved MaerzMusik i Berlin, Borealis Festivalen i Bergen samt Roulette i Brooklyn, New York. ENSEMBLE ALTERNANCE (F) Ensemble Alternance blev grundlagt i Ensemblet arbejder med varierende kammerbesætninger, og dets vision er at udvikle, integrere og bearbejde de sammenstød mellem tider såvel som mellem kulturelle og klanglige udtryk, som kommer til udfoldelse i den ny musiks brede spektrum og i den ny musiks møde med fortiden. Ensemblets grundlægger og kunstneriske leder, fløjtenisten Jean-Luc Menet, har et tæt forhold til Klaus Hubers musik og har gennem årene uropført adskillige af Hubers både solo- og kammermusikværker. Ensemblets kunstneriske og æstetiske ambition er på linje med Klaus Hubers æstetik. I 2014 har ensemblet netop til fejring af Huber, foruden fløjte, inkluderet instrumenterne harpe, viola d amore og theorbe. Fire komponister fra DKDM har komponeret til Ensemble Alternance i denne konstellation.

3 INSTRUMENTS! The new music has many sounds. Each work seeks its own individual sound quality. Our music tradition is among many other things a tradition for search and renewal. New sounds are extracted from the traditional sound bodies of the string quartets or the Sinfonietta ensemble side by side with the exploration of the unheard instrumental combinations. The young composers at RDAM have their ears in both sound tracks. PULSAR 2015 invites you to among other things meetings of sound between European and traditional Chinese instruments, interaction between present and renaissance instruments and a visit into the sound micro universes. As well as visiting and revisiting the traditionally established instrumental sound room. GUEST COMPOSER KLAUS HUBER (CH) With delayed greetings on the occasion of his 90th birthday in November 2014 one of the veterans of the avant-garde, the Swiss composer Klaus Huber is celebrated at this year s festival. Despite his central role in European music life his music has seldom reached the Danish concert halls. PULSAR 2015 offers an insight into his works from later years. After studies in violin and composition at the Conservatoire of Zürich Klaus Huber had his international breakthrough in 1959 with the performance of the work Des Engels Anredung an die Seele [The Angel s Appeal to the Soul] at the ISCM festival in Rome. The work created a stir by its, after that time s aesthetic orientation, unusual use of consonant intervals within a strictly serial context. More essential prints in his music production was started with this early work. The interest in undogmatic meetings between present composition principles - apart from serial contexts also instrumental technical new gains and micro tonality - and inspiration from the middle ages and renaissance as well as from other cultures not least the Islamic. Already here a continuous interest for the spiritual dimension rooted in a religious, Christian philosophy of life can be detected. Despite the fact that Klaus Huber s music in its essence is deeply personal, mystic and introspective it is never private. It insists on the meeting with the world, as it presently manifests itself and inspires us in the communication with the audience to both immersion and social consideration. Through most of his life Klaus Huber dedicated a substantial part of his time to pedagogical work alongside his international composer career. During the years he was head of the composer department at the Conservatoire in Basle and from he built and developed the composer teaching programme in Freiburg to become a power centre in European contemporary music where a number of central composer personalities, including Bryan Ferneyhough and Wolfgang Rihm, have benefitted from his inspiring teaching. PULSAR FOR AND WITH CHILDREN Can children stand new music? someone asked 25 years ago. That question was answered long ago. For yes of course they can. Come and listen to Children s PULSAR Children both play, compose and build their own instruments. At the concert the fantasy and creativity will be let loose by children of all ages under the direction of composer and music pedagogue Kirsten Juul Seidenfaden, composer and music pedagogue Peter Bruun and composer Jeppe Just, who teaches composition at RDAM. SCENATET ENSEMBLE FOR ART & MUSIC (DK) Founded in 2008 by the ensemble s artistic manager Anna Berit Asp Christensen, Scenatet moves in an inter-artistic field from concert installations, performances, music dramatic productions and happenings to fields of still undefined genres. The ensemble often works in close contact with the young Danish composer generation, musicians and composers from the international avant-garde scene. The meeting of the audience with the experimenting music in the form of a unique concert arrangement has been staged in a back alley, shopping centres and private homes that are among the venues, Scenatet has used for its special designed concerts. In the present concert calendar of the ensemble you find guest performances by MaerzMusik in Berlin, Borealis Festival in Bergen as well as Roulette in Brooklyn, New York. ENSEMBLE ALTERNANCE (F) Ensemble Alternance was founded in The ensemble works with different chamber music members and its vision is to develop, integrate and adapt the clashes between times as well as between cultural and sound expressions that are found in the new music s wide spectrum and in its meeting with the past. The founder artistic manager of the ensemble, the flutist Jean-Luc Menet, has a close connection to Klaus Huber s music and has through the years given first performances of Huber s soloist and chamber music works. The artistic and aesthetic ambition of the ensemble is in line with Klaus Huber s aesthetic. In 2014 the ensemble had in celebration of Huber, apart from flute included the instruments harp, viola d amore and theorbo. Four composers from RDAM have composed for Ensemble Alternance in that instrument constellation. Pulsar 2015 Instruments 3

4 4 Pulsar 2015 Instruments Klaus Huber PULSAR OPENING NIGHT: MEETINGS SCENATET ENSEMBLE FOR ART & MUSIC, DIR.: REI MUNAKATA SCENATET under ledelse af Rei Munakata præsenterer komponiststuderende fra DKDM i selskab med musik af årets festivalkomponist, schweiziske Klaus Huber (f. 1924). Værket Plainte - Lieber spaltet mein Herz findes i adskillige versioner fra Hubers hånd, hvoraf flere kan høres senere på festivalen (d. 9/3 kl og d. 10/3 kl ). Det er en hyldest til den russiske digter og litterat Ossip Mandelstam ( ), som efter kritik af styret først blev internt eksileret til byen Vorenèj, senere fængslet af Stalin. Han døde af sult og kulde under en fangetransport. Mandelstam blev rehabiliteret under Gorbatjovstyret i Ved koncerten opføres også vinderværket fra komponistkonkurrencen MEETINGS af den polske komponist Piotr Peszat. Juryen udtaler bl.a. om værket: Gennem brug af fantasifulde og ukonventionelle klange fra det klassiske kinesiske instrument skaber komponisten et unikt musikalsk møde og et musikalsk forløb med såvel smukke som overraskende øjeblikke. Også James Blacks værk Silk deltog i konkurrencen MEETINGS og var med i den tætte finale. James Black er kompositionsstuderende ved DKDM, og de kinesisk-europæiske instrumentale møder omkranses af værker af hans medstuderende Martin Rane Bauck, Koji Takahashi og Arvid Hansell. KONSERVATORIETS KONCERTSAL TORSDAG D. 5. MARTS KL Koji Takahashi KOJI TAKAHASHI SCENATET MARTIN RANE BAUCK: Misantropi IIIb (2014) for ensemble KLAUS HUBER: Plainte - Lieber spaltet mein Herz II (1993) In memoriam Ossip Mandelstam for altfløjte/basfløjte, guitar og slagtøj PIOTR PESZAT: MO-YAN (2014) for gu-zheng, klaver, slagtøj, accordeon og cello KOJI TAKAHASHI: still growin up!!! (2010) for fløjte, klarinet, fagot, violin, cello og slagtøj JAMES BLACK: Silk (2014) for erhu og ensemble ARVID HANSELL: Walking in the jungle, then suddenly; a green temple (2014) for fløjte, violin, bratsch, cello, kontrabas, klaver, celeste og slagtøj Arr. i samarbejde med Music Confucius Institute Born in Tokushima, Japan in He studied with Norio Fukushi and Jo Kondo at Tokyo University of the Arts ( ). In 2013, he moved to Denmark to study with Hans Abrahamsen at The Royal Danish Academy of Music (Master degree). In 2010, he participated in Takafu international music festival as an invited composer. His work was selected in 80 th Japan Society for Contemporary Music concert. In 2013, he received Danish Government Scholarship.

5 Anton Bigum Kampe Marcus Lease SITUATIONER, MUSIK OG MIKROFONER Elektroakustisk late night concert med værker af en buket af DKDM s komponister: I et lydperspektiv sat af pioneren og veteranen Alvin Lucier (f. 1931) tager koncerten os på en broget rejse fra installation og performance over musikværker med elektronik/forstærkning til et besøg i lydens mikrounivers. Vi møder et panorama af koncertsituationer, og med postmoderne selvfølgelighed indtager kunstnersubjektet vidt forskellige æstetiske positioner på vejen: a) depersonaliserede undersøgelser af akustiske fænomener og lyd (Lucier/ Ernst), b) kommentarer til den aktuelle virkelighed (Kampe/Fladmose), c) introspektion (Lease) eller ny-besøg af traditionens udtryk (Karlsson), d) kunstnersubjektet på scenen in your face (Stauning) God rejse! ANTON BIGUM KAMPE Begreber som oversættelse, validering og det substantielle version fremstår for mig som store sproglige skikkelser, som jeg har arbejdet med indenfor det sidste år. Bevægelsen og overgangen, der ligger iboende i de to førstnævnte begreber har det været mit fokus at bearbejde i musiske forløb såvel som i manuelle grafiske processer. At forsøge at oversætte eller validere noget er en subjektiv og derved utroværdig handling, og denne tanke er central i en del af mit arbejde. Jeg tror ikke at det er mit mål på et tidspunkt at understrege et facit i forbindelse med mine iagttagelser, og mine outputs har endt med både at forholde sig konkret og abstrakt til den omtalte problematik. STUDIESCENEN TORSDAG D. 5. MARTS KL MARCUS LEASE Giordano Bruno, an early European proponent of cosmic pluralism, or the idea that there are other habitable worlds besides our own and that these planets may even contain intelligent beings like ourselves, was burned at the stake in For the hope of a better life? Giordano Bruno, I think they burned him. He was, too positive. * Well I guess that s one way of looking at it. But still, as they say, it would be perfect if, as we made the great curve through the heavens of the backyard, providentially, or accidentally, depending on your point of view, each of the planets would move exactly in the path and at the speed and with the purpose of the expression of the other idea. Maybe that s too much to wish. * *from Robert Ashley s Perfect Lives ANTON B. KAMPE: Inspecting Straight vol. II for basklarinet, trompet, basbasun, slagtøj og elektronik FINNUR KARLSSON: Waves for fløjte, accordeon og elektronik JEPPE ERNST: Nadver for kontaktmikrofoner DANIEL FLADMOSE: Ich bin, du bist, wir bin for strygekvartet og Spotify ALVIN LUCIER: Music on a long thin wire (1980) MARCUS LEASE: Caput Mortuum for forstærket strygekvartet MARTIN STAUNING: Semper Ubi/Pareidolia (2014) performance med elektronik Pulsar 2015 Instruments 5

6 6 Pulsar 2015 Instruments SINFONIETTA OG KAMMEROPERA DKDM SINFONIETTA OG VOKALSOLISTER UNDER LEDELSE AF JEAN THOREL Som en nyskabelse under PULSAR 2015 rummer anden del af den traditionelle sinfonietta-aften under dirigenten Jean Thorels ledelse en semi-scenisk fremførelse af en kammeropera. I koncertens første del kan man opleve tre bud på brugen af de instrumentale muligheder i nutidens mini-orkester, sinfoniettaen. Idet den er solistisk besat, inviterer sinfoniettaen til en koncerterende skrivemåde. Således også hos de tre unge komponister, der dog håndterer det på hver sin personlige måde. I Koji Takahashis værk er det tre klare satskarakterer, som udfoldes efter hinanden, deraf titlen Suite. Fridjof Dahlgaard, derimod, sætter skarptskårne elementer op mod hinanden i ét kondenseret forløb i sin Sinfonia, som hermed bruger ordet sinfonia i sin oprindelige betydning: at klinge sammen. Allerede titlen Recurring Nightmares peger på noget tilbagevendende hos Esben Nordborg Møller. Hans komposition har et baroklignende formfokus med ritorneller (det tilbagevendende), adskilt af forskellige episoder. Det er et brændende aktuelt emne, der ligger til grund for Frederick Bayani Mabalots kammeropera Stabat Mater. Den liturgiske tekst om Jesu moders sorg og smerte ved sin søns brutale henrettelse på korset er ofte sat i musik gennem musikhistorien. Men dette er ikke en liturgisk kammeropera. Komponisten har trukket Jomfru Marias figur ud af fortællingen og erstattet hende af kvinder fra nutidige scenarier i de krigsplagede mellemøstlige lande og kvinder fra vestlige lande, som har mistet deres sønner i krig. Som et dramaturgisk greb ser man på scenen bl.a. islamiske kvinder i burka-lignende klædninger. Komponisten tilføjer: I USA er der meget ringe medfølelse eller empati overfor til dræbte civile i Mellemøsten og deres familier, dels fordi man næsten aldrig hører om dem i medierne, og dels fordi man konstant bombarderes med billedet af folk i islamiske klædninger som terrorister, voldelige fjender eller ophavsmænd til onde handlinger. Og dette er blot et eksempel på, hvordan denne emotionelle frakobling og mangel på empati finder sted. Jean Thorel Foto: Samuel Aranda (World Press Photo 2012) KONSERVATORIETS KONCERTSAL FREDAG D. 6. MARTS KL På tværs af spørgsmål om tro og kultur stiller værket det medmenneskelige spørgsmål: hvem er nutidens stabat mater grædende moder? KOJI TAKAHASHI: Suite for chamber sinfonietta (2013) for sinfonietta I: Prelude II. Intermezzo III. Toccata FRIDTJOF DAHLGAARD: Sinfonia (2014) for sinfonietta ESBEN NORDBORG MØLLER: Recurring Nightmares ( ) Koncert for 9 instrumenter FREDERICK BAYANI MABALOT: Stabet Mater (2014) urpremiere Kammeropera for 6 sangere og ensemble Iscenesættelse: Jennifer Macpherson Operadramaturg/ instruktør-coach: Peter Bäckström Fridtjof Dahlgaard FRIDTJOF DAHLGAARD My music is always very influenced by the physical environment that I m in. Living in a city that comes through as a myriad of systems that don t fit each other but never the less live in communion. Besides I always associate sound and colours with each other. On a personal level I make music as a result of reflecting these experiences, and for the listener I hope to convey them or at least give an impression. It s important to me that the compositional process isn t just about realising an idea, since I find the idea itself of less aural significance, than the exitement and the play on my sensitivity to colours that can arise in it.

7 Niklas Ottander James Black Martin Stauning ELECTRONIC LOUNGE: EKSPERIMENTER FØR & NU Loungestemning med lyd, performance og billeder. Værker af Niklas Ottander, James Black og Esben Nordborg Møller præsenteret i selskab med klassiske eksperimentalfilm kombineret med nye lydspor. James Black performer på hybrid-instrumentet Carophone i kombination med harpelyde og elektronik, og Niklas Ottander eksperimenterer med at lokke stadig nye klangmuligheder ud af et klassisk instrument. Esben Nordborg Møller præsenterer et elektronisk amokløb af små hvæsende og kradsende lyde. Vi lader Per Nørgårds elektroniske værk Den fortryllede skov ledsage to eksperimentalfilm med snart 100 år på bagen af Hans Richter, mens den estiske komponist Markus Robam (f. 1991) har komponeret er soundtrack til Viking Eggelings eksperimentalfilm-klassiker Symphonie Diagonale. Ganske uden lyd fremføres farve/tids-kompositionen Radio Dynamics af Oscar Fischingen. Han vil være mange bekendt for sin billedfantasi over Leopold Stokowskis arrangement af Bachs Toccata og fuga i d-mol i Disneys Fantasia. STUDIESCENEN FREDAG D. 6. MARTS KL MARTIN STAUNING The memory of things that never happened. The futile repetitions of life imitating life. Remnants of musical cohesion by way of fractured time and melody. Recalcitrance versus resignation. Often initiated by images and ideas of abandoned places or entities no longer utilised for their original purpose, Martin Stauning s work centers on the notion of being-in-sound as the means of conveying a music that is the sounding image of music, rather than a sonoric representation of a concrete idea. In his solo sound performances, which he insists on performing himself, he works with physical manipulation of sound through bodily interaction with the surroundings, thus using the Composer as a prop among props, rejecting the understanding of composer as auteur, but reverting to an almost classical understanding of composer as performer. NIKLAS OTTANDER Composer/creator: Ambition> idea> process> evaluation> alteration> unification> composition /// manifestation> progress> communication> participation Performer/creator: Interpretation> process> evaluation> alternation> performance /// manifestation> progress> communication> participation Audience/creator: Pattern> recognition> memory> expectation> experience /// progress> participation JAMES BLACK James Black series uses Black James. Infinity the series uses James Black uses, series the infinity Black James - infinity the James Black series uses infinity the. Black James the infinity uses series series, uses James Black uses series the. Infinity James Black series. Uses Black James infinity the uses series the infinity. Series uses James Black the - infinity uses series infinity the Black James Black. James infinity the James Black series. Uses infinity the Black James the infinity, uses series James Black series uses Black James. Infinity the series uses James - Black uses series, the infinity infinity the Black James the infinity uses series. Black James infinity the James Black series, uses the infinity uses series infinity. The Black James uses series, the infinity series uses James Black. NIKLAS OTTANDER: Ultraspekt (2015) for solo violin ESBEN NORDBORG MØLLER: Malstrøm (2014) elektroakustisk værk JAMES BLACK: Your clone continues to run for his life (2014) for carophone, lever harp og elektronik i to satser KLASSISKE FILMEKSPERIMENTER / NYE LYDSPOR: RHYTMUS 21 & RHYTMUS 23 / PER NØRGÅRD: (1920/23) Hans Richter Den fortryllede skov RADIO DYNAMICS (1943) Oscar Fischingen SYMPHONIE DIAGONALE / MARKUS ROBAM: (1924) Viking Eggeling Angle to angle Pulsar 2015 Instruments 7

8 8 Pulsar 2015 Instruments Daniel Fladmose STRENGE LUFT SKIND Første del af koncerten er viet det monokrome: værker, der fordyber sig i én klangverden. I Hans Werner Henzes værk Carillon, Récitatif, Masque er det en verden af knipsede strenge med den bemærkelsesværdige kombination af mandolin, guitar og harpe. Som allerede satstitlerne antyder, har denne sprøde strengemusik tydelige referencer til renæssancens musik og ganske tydeligt til det klokkelignende i den første sats med titlen Carillon (klokkespil). Fra den monumentale åbning i Daniel Fladmoses værk, præget af de mørke instrumenter, rejser sig en tanke sig i musikken, som forbinder os med mennesket fra en anden tid. Til en ukendt romer tager os på en mental rejse ind i fortiden med blæserklangene fra det 10 mand store ensemble. Titlen siger det væsentlige om Poul Ruders stykke, det lyder som det, det hedder: Hailstorm raising. Vi går et skridt videre i retning af klanglig monomani, 13 slagtøjsspillere og 13 lilletrommer! I anden del blandes klangfarverne: blæser- med strygerklange i Arnold Schönbergs Kammersymfoni nr. 1. Denne klassiker bærer tonearten E-dur og er stadig inden for rammerne af tonaliteten, som Schønberg nogle år senere skulle bryde ud af. Den markante brug af et motiv af kvarter (uden egentlig tonalitet), som allerede høres i værkets begyndelse, varsler måske denne udvikling!? Stykkets form er bemærkelsesværdig, idet den er i én sats og rummer både sonatesatsens udviklingsdel og reprise. Men samtidig er der skudt en scherzo og en adagio ind i forløbet, så den også har træk af symfoniens flersatsede struktur i sig. KONSERVATORIETS KONCERTSAL LØRDAG D. 7. MARTS KL Bygget af en ukendt romer DANIEL FLADMOSE Daniel Fladmose søger i sin musik skønheden i dens forskellige udformninger. Skønheden ser han som en iboende meningsfuldhed, der forstås gennem perceptionen. Han søger en musik, der ikke er naivt smuk og heller ikke er smuk blot i sin umiddelbarhed, men som gennem sanseligt udtryk henvender sig til et lyttende, opmærksomt publikum - forståelsen er skønhed. Daniel Fladmose vil med klare linier og gestalter præsentere en musik, som et publikum dagen efter ville kunne huske og skildre for deres naboer. Dette fokus har sat ham i et sted, hvor han tænker mindre over sine kompositionsteknikker og mere på, hvordan publikum modtager og forstår det musikalske materiale. Hvordan de ser og oplever scenen som visuel ramme for musikken. Med dette fokus bliver musikken mere øjebliksbetonet og situationsbestemt, uafhængigt af om han benytter sig af tonale, rytmiske eller harmoniske virkemidler, eller om han udfordrer samme gennem atonale veje. Det afgørende i Daniel Fladmoses musik er, at der er en sammenhæng mellem den musikalske idé og det sanselige materiale. HANS WERNER HENZE: Carillon, Récitatif, Masque (1974) Trio for mandolin, guitar og harpe I. Carillon II. Récitatif III. Masque DANIEL FLADMOSE: Til en ukendt romer (2014) for dobbelt blæserkvintet dir.: Alexander Christensen POUL RUDERS: Hailstorm Rising (2014) A drill for 13 snaredrums dir.: professor Gert Mortensen ARNOLD SCHÖNBERG: Kammersymfoni nr. 1 i E-dur ( ) dir.: professor Max Artved

9 Jeppe Just Christensen Kirsten Juul Seidenfaden NYHED: BØRNEPULSAR EN DAG MED MUSIKALSK VÆRKSTED FOR BØRN OG DERES FORÆLDRE Alle kan lave musik. Og det er sjovt! På BørnePULSAR skal I skabe jeres egne musikstykker. Dagen afsluttes med en koncert, hvor vi spiller stykkerne for hinanden og for publikum. 0-6-årige og deres forældre laver et stykke musik med komponist og musikpædagog Kirsten Juul Seidenfaden, hvor der skal spilles på forskellige slags instrumenter årige og deres forældre laver lydformning og musikalske fortællinger med komponist og musikpædagog Peter Bruun. 11+-årige bygger elektriske instrumenter med komponist og underviser ved DKDM Jeppe Just Christensen. BørnePULSAR er åben for alle. Der kræves ikke nogen særlige musikalske forudsætninger. Der er et begrænset antal deltagere til workshoppen, så vi anbefaler tilmelding på forhånd: kirsten.juul@dkdm.dk Afslutningskoncerten kl. 15 er åben for alle KONSERVATORIETS KONCERTSAL SØNDAG D. 8. MARTS WORKSHOPS KL AFSLUTNINGSKONCERT KL Peter Bruun Pulsar 2015 Instruments 9

10 10 Pulsar 2015 Instruments Martin Rane Bauck Aya Yoshida SOLO OG KAMMERMUSIK Koncertens unge komponister tester både traditionelle og utraditionelle kammermusikkonstellationer. Aya Yoshida tilbyder en tidsrejse i sit virtuose værk Retro-Future for solo bratsch, mens Niklas Ottander stiller spørgsmål til liedens klassiske format i sit værk for sangstemme og klaver. James Black fortsætter udforskningen af sin egen private uendelighedsrække (med inspiration fra Per Nørgård), mens Martin Rane Baucks trio imploderer i de udsøgte klanges forunderlige materialeøkonomi. Alt imens Martin Stauning lader musikken strømme i en accordeonkvintet, der lader instrumenternes vidt forskellige natur smelte sammen i et organisk forløb. Velkommen til DKDM-komponisternes mangfoldige klangverdener! STUDIESCENEN SØNDAG D. 8. MARTS KL MARTIN RANE BAUCK Olav H. Hauge: Ljåen Eg er so gamal at eg held meg til ljå. Stilt syng han i graset, og tankane kan gå. Det gjer ikkje vondt heller, segjer graset, å falla for ljå. AYA YOSHIDA When I compose my works, I m often inspired by fashion, collections, fashion weeks, textures and fashion designer s aesthetics. Fashion is one of the unique arts. However, my music is not for fashion or fashion weeks. I m just interested in taking some visual aspects in music. JAMES BLACK: Smoking mountain, and the sound of trumpets, and the life of road, and the sun came (two of them) for 2 klaverer NIKLAS OTTANDER: Stycke för röst och piano (2014) KOJI TAKAHASHI: Suite for solo piano (2008) MARTIN RANE BAUCK: veglia (2014) for sopransax, accordeon og cello AYA YOSHIDA: Retro-Future (2013) for bratsch solo MARTIN STAUNING: Where We Are There Is No Here (2014) for accordeon og strygekvartet

11 Jeppe Ernst Tuan Hao Tan INSTRUMENTALT TEATER MED GÆSTER FRA SYDDANSK MUSIKKONSERVATORIUM OG SKUESPILLERSKOLE Musik er lyd og bevægelse. Musik kan også være iscenesat og instrumentalt teater. Fra solisternes koreografiske realiseringer af værkerne for accordeon og kontrabas (James Blacks The Gospel Accordion 2, Tuan Hao Tans Reaching through) bevæger denne koncert sig til det iscenesatte musikalske udtryk i både Daniel Fladmoses teatralsk-filosofiske værk Ideernes verden, Tuan Hao Tans Som vandet der falder i menneskehavet til tekster af Ursula Andkjær Olesen og Matias V. Hansens Seven Riddles til middelalderlige engelske tekster. DKDM får besøg af musiker-performer-klassen fra Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole, som under ledelse af instruktør og dramatiker Bent Nørgaard har arbejdet sammen med komponisterne Tuan Hao Tan og Matias V. Hansen. STUDIESCENEN MANDAG D. 9. MARTS KL JEPPE ERNST Jeg anser det at skrive musik, som en sindslidelse, en sygdom, en manglende evne til at acceptere, respektere og have nok i verdens kompleksitet. Jeg håber en dag, meget snart, at blive helbredt for denne rædselsfulde lidelse, for så (oprigtigt) at værdsætte de andre staklers kamp mod den store kunst... at lære at holde kæft. TUAN HAO TAN Sound, by definition, exists only as a bunch of air particles wobbling around. Rationalise these wobbling air particles within an aesthetic framework, and music springs into being. But that sounds tenuous, unclear, flippant, and irreverent. Music exists as more than a manifestation of rationalised wobbling air. It often and, in my opinion, most interestingly exists within a social context. A human context. But what does it mean? About the same and as much as those little gestures in every human interaction that no one understands or remembers, but hides, nonetheless, in the shadows and recesses of consciousness. Whispering. Sometimes humming. JAMES BLACK: The Gospel Accordion 2 (2014) for accordeon solo I. The gospel accordion to John II. Toto, I ve a feeling we re not in Kansas any more DANIEL FLADMOSE: Ideernes verden (2014) for baryton, horn og strygekvartet dir.: Magnus Fryklund TUAN HAO TAN: Reaching through (2014) for kontrabas solo JEPPE ERNST: Bøn (2014) for strygekvartet TUAN HAO TAN: Som vandet der falder i menneskehavet for sopran, klarinet, kontrabas og slagtøj dir.: Vincenzo Milletari MATIAS V. HANSEN: Seven Riddles (2014) for 4 sangere og ensemble dir.: Vincenzo Milletari Pulsar 2015 Instruments 11

12 12 Pulsar 2015 Instruments Klaus Huber Ensemble Alternance HOMMAGE À KLAUS HUBER PULSAR 2015 har inviteret det franske Ensemble Alternance til at hylde årets gæstekomponist, en af avantgardens pionerer, som sjældent høres på vores breddegrader, den schweiziske Klaus Huber (f. 1924). Ensemble Alternance har med en række koncerter i 2014 fejret dets tætte kunstneriske relation igennem 20 år til Klaus Hubers værker. Det gælder i særlig grad de dybt inspirerede værker, hvoraf flere er nylige transskriptioner til ensemblets musikere, som kombinerer musik med litterære og poetiske referencer til Klaus Hubers intellektuelle forbilleder og inspirationskilder. Blandt disse finder man Mahmoud Darwich, Roberto Juarroz og Ossip Mandelstam, som hyldes i værket Plainte, lieber spaltet mein Herz, der kan høres i flere versioner ved PULSAR I årene efter Golf-krigen, en periode med katastrofal gen-militarisering af vores tankegang, som har været ødelæggende for min skaberevne, har Klaus Huber vendt sin interesse mod arabisk musik. Dette har ført ham til anvendelsen af mikrointervaller, blandt andet brugen af tredjedelstoner samt nye eksperimenter med harmonik, polyfoni og form. Som en passioneret aktør på den nutidige musikalske scene både som komponist med en omfattende produktion, som humanist og som intellektuel ønsker Klaus Huber med sin musik at appellere til vores samvittighed og mane til eftertanke. Ensemblet fokuserer ved to koncerter på værker som bl.a. udnytter instrumenterne theorbe og viola d amore, hvis sprøde klange især forbindes med den tidlige musik. 4 af DKDM s unge komponister har skrevet nye værker for denne instrumentkombination og har haft lejlighed til at arbejde med ensemblets musikere op til koncerterne. ENSEMBLE ALTERNANCE: Elodie Adler, harpe; Caroline Delume, theorbe; Antonin Le Faure, viola d amore; Jean-Luc Menet, fløjte STUDIESCENEN MANDAG D. 9. MARTS KL STUDIESCENEN TIRSDAG D. 10. MARTS KL HOMMAGE À KLAUS HUBER II HOMMAGE À KLAUS HUBER I KLAUS HUBER: Ossip Mandelstam Oplæsning Klaus Huber (lydoptagelse) KLAUS HUBER: Plainte, lieber spaltet mein Herz (revideret version, 2014) for altfløjte og theorbe KLAUS HUBER: Intarsimile (revideret version, 2014) for altfløjte solo DANIEL FLADMOSE: Au sujet de la magie for fløjte, harpe, viola d amore og theorbe ARVID HANSELL: La nuit des primitifs for fløjte, harpe, viola d amore og theorbe KLAUS HUBER: Plainte, lieber spaltet mein Herz (2014) for altfløjte og virtuelle resonatorer KLAUS HUBER: L âge de notre ombre for altfløjte, viola d amore og harpe KLAUS HUBER: Günther Grass Oplæsning Klaus Huber (lydoptagelse) KLAUS HUBER: Askese for fløjte solo ESBEN NORDBORG MØLLER: Eudaimonia for fløjte, harpe og theorbe FREDERICK BAYANI MABALOT: Reckoning IV for fløjte, harpe, viola d amore og theorbe

13 Frederick Bayani Mabalot FREDERICK BAYANI MABALOT I have always been drawn to compose music for the voice. I believe the singing voice has a very unique and powerful ability to communicate. In singing, everything is exposed. Therefore, it requires great attention to the subtle nuances of the singer s vocal mechanism, body, and psyche, combined with impeccable craftsmanship and technique. Furthermore, it truly needs everything that a singer has, and what he or she is willing to give from all aspects of his or her humanity. It has been an interesting and exhilarating process to discover what I want to convey in my vocal writing, and to find new vantage points to execute those ideas. ARVID HANSELL Arvid Hansell is a young composer exploring new sonic grounds, with a fixation for surreal environments and creating a mystical timbre. Arvid uses many traditional techniques in regards to thematic material and melody. He places high value in intuition and to be as free as possible. He also enjoys jumping ropes on the line between traditional tonal music and newer harmonies, and exploring it to find his own place in the spectrum. There are often clear layers in the music in relation to foreground and background to create a overall clear structure. In his piece Walking in the Jungle, then suddenly; a Green Temple he tries to achieve a journey which starts out in a dark and uncertain place, to move on through a dramatic climax reaching a serene dream-like place. In La Nuit des Primitifs he travels through different soundscapes which only has melodic material in common with each other, while the soundscapes themselves are inspired by music from different time periods. He receives inspiration from nature and his own visual imagination, but leaves the stories in his pieces up to the imagination of the listener - so that it could be anything from a tale of an emotional struggle to a visit in an absurd landscape of sound. Arvid Hansell Esben Nordborg Møller ESBEN NORDBORG MØLLER Mine værker er i udgangspunktet tænkt som musikalske begivenheder, der opstår som konsekvens af forskellige kompositionstekniske manipulationer af et mindre, groft motivstof. Den musik, jeg komponerer på denne baggrund, handler på flere niveauer om friktioner, der opstår igennem de partikulære deles indbyrdes relationer, og den kædereaktion af friktioner, der opstår som umiddelbar konsekvens af det mindste motivplans indvirkning på den samlede musikalske struktur. Friktioner i musik kan efter min opfattelse svare til de dialoger og diskussioner, der opstår, når forskelligartede positioner støder sammen og prøver at hævde sig selv i forhold til hinanden. Dermed tænker jeg, at musikalske friktioner også kan opleves som musikalske repræsentationer af menneskelig adfærd. Pulsar 2015 Instruments 13

14 14 Pulsar 2015 Instruments Finnur Karlsson Matias Vestergård Hansen KAMMERMUSIK OG KAMMERKOR Onsdagskoncerten under PULSAR rummer musik for kvartet, kvintet og kor. De tre satser i Finnur Karlssons strygekvartet viser tre vidt forskellige klanglige ansigter af denne klassiske instrumentkombination. Første satsens hviskende og få-tonige musik afløses i anden sats af en tikkende rastløshed for i sidste sats at forløses i desperate melodier, anført af celloen. Som mange andre kunstnere har Matias V. Hansen i sin klarinetkvintet ladet sig inspirere af myten Echo & Narcissus. Den smukke nymfe, der er dømt til altid at få det sidste ord, og den smukke yngling, der forelsker sig i sit eget billede, deler den samme sørgelige skæbne: at lide under ubesvaret kærlighed, sygne hen og dø af skam og sorg. Matias V. Hansen iklæder historien poetiske, melankolske og til tider dramatiske melodier og klange. Frederick Bayani Mabalot udfolder i disse to korsatser sin umiskendelige sans for stemmen og dens udtryksmuligheder. Her lader komponisten os bade i paradisisk korklang, hvor de ofte højt opstablede klange i deres fylde kan lede tanken hen på en af tidens kendte korkomponister Eric Whitacre. SKT. PETRI KIRKE ONSDAG D. 11. MARTS KL FINNUR KARLSSON Finnur usually works with limited musical material in his works, which is often slowly expanded in a linear development. These slowly unfolding musical developments often rely on the contrast of drastically different states of musical activity. Finnur s music focuses heavily on texture to keep the relatively simple material interesting. MATIAS VESTERGÅRD HANSEN Min musik er på PULSAR i år repræsenteret gennem to værker, klarinetkvintetten Echo & Narcissus og et uddrag af Seven Riddles for sangere og ensemble. Begge værker har meget konkrete forlæg; kvintetten er baseret på den græske myte af samme navn, og ensemblestykket er skrevet over middelalderlige engelske gåder, som sangerne stiller publikum. De repræsenterer også to forskellige sider af min musik den lyriske og den groteske. Musik er for mig bevægelse uden retning altså fuldstændig uforståeligt, og derfor endeløst fascinerende. FINNUR KARLSSON: Hrafnaþing (2013) for strygekvartet MATIAS V. HANSEN: Echo & Narcissus (2014) for klarinet i A og strygekvartet I. Solo II. Menuetto III: Three elegies IV. Apotheosis FREDERICK BAYANI MABALOT: In paradisum - Regnum Dei (2014) for blandet kor Kammerkoret Tourdion dir. Niels Granvig samt DKDM Voices

15 ÅRHUSIANSKE EKSPERIMENTER GÆSTESPIL FRA HOVEDLANDET Komponistlinjen på Det Jyske Musikkonservatorium og DIEM besøger igen i år festivalen med et farverigt program, som kombinerer elektroniske, instrumentale såvel som blandede værker. LITERATURHAUS ONSDAG D. 11. MARTS KL MEDVIRKENDE: Signe Veje Plauborg og Lynetta Taylor Hansen, fløjte; Patricia Martin, klarinet; Anja Nedremo, saxofon; Lars Peder Sørensen, basun; Jonas Thygesen og Jonas Weitling, slagtøj; Mikkel Egelund, guitar; Yngvild Ruud, accordeon; Daniel Tølbøll Mortensen, violin; Malthe Volfing Højager, cello m.fl. DIRIGENT: Lasse Dan Hansen ARRANGERET AF: Det Jyske Musikkonservatorium RAFAEL MURILLO ROSADO: Camping Town (2014) for klarinet, trombone og slagtøj KLAVS KEHLET HANSEN: Stassis (2014) for saxofon, accordeon og slagtøj LASSE DAN HANSEN: Intermezzi (2014) for elektronik JAN FLESSEL: Nyt værk (2014) for violin, cello, klaver og elektronik ALLAN GRAVGAARD MADSEN: Tanz Suite ( ) for ensemble. PIOTR PESZAT: Birth of Venus (2014) for violin, cello og elektronik LOÏC DESTREMAU: Nyt værk (2015) for fløjte, saxofon, slagtøj og guitar Pulsar 2015 Instruments 15

16 PULSAR 2015 ER ARRANGERET AF: Det Kongelige Danske Musikkonservatorium KUNSTNERISK LEDELSE Niels Rosing-Schow PRODUKTIONS- ANSVARLIGE Jakob Dinsen Rikke Hjortkjær DKDM s komponiststuderende NODEARKIVAR Anne Katrine Sneslev TEKNISK KOORDINATION Hans Peter Stubbe Teglbjærg Mikkel Kroner Pelle Vogel Jacob Due Andrei de Klerk BOGS- REDAKTION OG PR Niels Rosing-Schow Anne Heide KONCERTSTEDER Konservatoriets Koncertsal Julius Thomsens Gade 1 Studiescenen Rosenørns Allé 22 Sankt Petri Kirke Sankt Peders Stræde 2 Literaturhaus Møllegade 7 LAYOUT: TRUEcph.com PULSAR 2015 er støttet af Dansk Komponist Forenings Produktionspulje og KODA s Nationale Midler. Ret til ændringer forbeholdes. Der er gratis adgang til alle festivalens arrangementer. Bemærk, at der er begrænset antal pladser på Studiescenen, så kom gerne i god tid.