Portfolio kapitel 1 Introforløb Navn og klasse: En portfolio er individuel og lægger grund for jeres eksamensspørgsmål til sommer. I introforløbet har vi arbejdet med begreberne: impuls, aktion-reaktion, scenearrangement, blikretning, taleretning, undertekst, status, spænding Forklar med dine egne ord hvert enkelt begreb Impuls: Aktion-reaktion: Scenearrangement: Blikretning: Taleretning: Undertekst: Status: Spænding: Skriv for hvert enkelt begreb, hvordan du kan bruge det i undervisningen og uden for undervisningen: Impuls: Aktion-reaktion: Scenearrangement: Blikretning: Taleretning: Undertekst:
Status: Spænding: Indsæt lydfil fra statusøvelsen (med det grønne bælte) og skriv kort, hvordan du synes øvelsen lykkedes, og hvad der kunne være gjort bedre i forhold til de noter, I skrev i forbindelse med arbejdet. Indsæt billeder fra spændingsøvelsen og beskriv for hvert billede, hvad der lykkedes, og hvad der ikke lykkedes. Skriv, hvorfor du har valgt drama som kreativt fag: Skriv, hvad du forventer af dramaundervisningen i dette år:
Portefolio kap. 2 Commedia dell arte Baggrunden for teaterperioden: Hvilken betydning har statusprincippet i commedia dell arte? Forklar følgende begreber: Vippeprincippet: Komediemotoren: Lazzi: Gennemgå de tre typer af lazzi Karaktererne: Gennemgå de forskellige commedia dell arte figurer og deres kendetegn samt plads og funktion i komediemotoren Hvad er din yndlingsfigur og hvorfor? Gennemgå Jacques Leqocs princip om snore som en måde at skabe en figur på. Hvordan kan det bruges til at skabe en karakter? Overvej, hvordan I forholdt jer til principperne for commedia dell arte i jeres iscenesættelse af de ti scener.
Reflekter over, hvordan fremvisningen gik i forhold til de tanker, I havde gjort jer inden Hvad lærte du af at iscenesætte et manuskript? Fx om arbejdsprocesser? Gruppedynamik? Hvad skal du huske til en anden gang?
Portfolio kap 3 Dramaturgi Hvad er dramaturgi: Gør rede for Aristoteles opfattelse af et stykkes komposition: Gør rede for Aristoteles tre enheder: Gør rede for berettermodellens opbygning: Gør rede for den cirkulære dramaturgi: Gør rede for bølgemodellen: Hvilke styrker og svagheder har de modellerne - fx i forhold til spændingsopbygning og humor? Brug gerne kortfilmene som eksempelmateriale Hvilken dramaturgisk form valgte I til jeres stykke? Beskriv kort handlingen: Hvilke kvaliteter/svagheder gav den valgte dramaturgi jeres stykke?
Analyse af forestillingen XX : Indsæt svarene på arbejdsspørgsmålene
Kapitel 4 Stanislavskij Gør kort rede for den naturalistiske periode hvilke emner tages op? Hvordan er scenekonventionerne? Hvilke krav bliver der stillet til spillestilen og hvorfor? Hvorfor udvikler Stanislavskij sit system lige på dette tidspunkt? Al skuespil kommer indefra og ud! Hvad betyder det? Gør rede for følgende begreber i Stanislavskijsystemet og beskriv en øvelse, vi har brugt: Koncentration: Scenisk nærvær: Indre monolog: Psykisk motivation for en fysisk handling: Det magiske hvis: De givne omstændigheder: Overvej fordele og ulemper ved at arbejde efter Stanislavskijs principper: Sammenlign spillestilen og arbejdet med karakterne med metoden i commedia dell arte perioden (tænk fx også på arbejdet med snore for at skabe en karakter): Indsæt noter fra jeres arbejde med det stykke, I selv skulle skrive:
Reflekter over fremvisningen, hvad gik godt, hvad gik dårligt og hvorfor? Midtvejsevaluering: Har faget levet op til de forventninger, du havde på forhånd? Hvis nej, hvad er så anderledes? Er der en forskel på, hvordan du lærer i dramafaget frem for i andre fag? Hvordan er lektiemængden i faget? Hvordan er sværhedsgraden i faget? Nævn tre gode sider ved faget: Nævn tre mindre gode sider ved faget:
Kapitel 5 Jacques Lecoq Gennemgå principperne bag push-pull Giv et eksempel på, hvordan du brugte det i jeres iscenesættelse Forklar begrebet Mimage Giv konkrete eksempler Gennemgå, hvordan I kunne bruge princippet som en del af jeres gruppeiscenesættelse Overvej fordele og ulemper i forhold til Stanislavskij-systemets indre teknik medtænk gerne de forskellige teaterhistoriske perioder Kunne I se eksempler på, hvordan skuespillerne brugte de forskellige teknikker, I kender, i stykket XX
Kapitel 6 Det absurde teater Gør kort rede for baggrunden for det absurde teater: Brug begrebet eksistentialisme Gør rede for scenekonventioner i perioden Gør rede for dramaturgien i perioden Hvilken rolle spiller sproget i det absurde teater? Husk begrebet skindialog Beskriv spillestilen i det absurde teater kom ind på, hvor inspirationen til spillestilen stammer fra Forklar følgende begreber i forbindelse med spillestilen: Stilisering Karikering Typisering At spille imod teksten Hvad betyder humor i det absurde teater? Forklar i den forbindelse udtrykket, at latter bruges som en ventil Indsæt dine noter fra arbejdet med teaterstykket Enetime Sammenlign det absurde teater med det naturalistiske teater
Indsæt videoer fra de små stiliserede sekvenser, I skulle skabe samt refleksioner over dem (de ligger i jeres facebookgruppe) 1) Dit eget holds video: Overvej med et kritisk blik, hvad der kunne have været gjort bedre. Brug din fantasi og beskriv den ideelle iscenesættelse af sekvensen hvordan kunne du have fremhævet det absurde teaters principper, værdier og normer? Der er frit valg på alle hylder i forhold til sted, kostumer, medieeffekter, musik (Realisationsmetode) 2) Det modsatte holds video: Giv en fortolkning af sekvensen. Hvad bliver der udsagt om samfundet i forhold til kommunikation, sprog, vaner mv. Hvordan passer det viste ind i det absurde teaters univers? (Forestillingsanalysemetode) Hvis du har noter fra jeres arbejde med billederne fra Klar Scene, så indsæt dem Kommenter jeres opsætning af uddraget fra et af de absurde dramaer. Hvad kunne have været bedre? Hvad gjorde I godt? I hvor høj grad fik I ramt det, der er hensigten med det absurde teater?
Kapitel 7 Eksamensprojekter Eksamensprojekt logbog Upload til JU og alle gruppens medlemmer efter hver time Dato Referent Gruppemedlemmer Projekt Dagens arbejde
Refleksioner Hvad lærte vi? Aftaler til næste gang Spørgsmål til JU
Skriv her generelle betragtninger om jeres stykke: Fx genre, dramaturgi, scenografi, skuespilteknikker Skriv her om dit fokuspunkt mht. jeres stykke: Refleksioner over fremvisningen til dramaaftenen: Hvad gik godt, hvad gik skidt? Hvordan reagerede publikum? Hvad skal ændres? I den ideelle verden, hvordan havde I så iscenesat stykket?