Bancroft & Sibelius 5.

Transkript

1 Bancroft & Sibelius 5.

2 DR SymfoniOrkestret Koncertmester: Soo-Jin Hong Ryan Bancroft Dirigent 02 Duo Åstrand/Salo Christina Åstrand, violin & Per Salo, klaver Torsdag 5. september 2019 kl Fredag 6. september 2019 kl MØD MUSIKKEN 5. september kl september kl kl i koncertsalen v. Celine Haastrup

3 Program Arnold Schönberg ( ) Verklärte Nacht, opus 4, 1899/1917 (1943-version) ca. 26 Allan Gravgaard Madsen (f. 1984) Nachtmusik for violin, klaver og orkester ( ) DR-bestilling, uropførelse I Nachtstück II Intermezzo III Ständchen ca Pause (30 ) ca. kl Jean Sibelius ( ) Symfoni nr. 5, Es-dur, opus 82 (1915, rev. 1916, 1919) I Tempo molto moderato Allegro moderato II Andante mosso, quasi allegretto III Allegro molto ca. 30

4 Ryan Bancroft & DR SymfoniOrkestret 04 Sidste år oplevede Ryan Bancroft sit store gennembrud, da han her i DR Koncerthuset vandt Malko Konkurrencen for unge dirigenter. Nu er han tilbage i Koncerthuset og dirigerer for første gang en hel koncert med DR SymfoniOrkestret. Ryan Bancroft er født 1989 i Californien, hvor han uddannede sig til trompetist. I 2010 dirigerede han et orkester for første gang det var ved hans fars begravelse og vidste straks, at han havde fundet sit rigtige fag. Siden har han studeret til dirigent i Skotland og i Holland, og han bor i dag i Amsterdam og har dirigeret mange hollandske orkestre. Siden Malko Konkurrencen er kalenderen blevet fyldt op med nye orkesterbekendtskaber, for med førstepræmien fulgte 24 engagementer hos orkestre i Europa, Nordamerika og Asien. Denne sommer har han dirigeret Stockholm Filharmonikerne og Sønderjyllands Symfoniorkester, og i næste måned dirigerer han det finske Tapiola Sinfonietta. DR SymfoniOrkestret har været DR s musikalske flagskib siden grundlæggelsen i I selskab med orkestrets 106 klassiske musikere kan alle opleve den store, symfoniske musik enten live i DR Koncerthuset eller transmitteret på radio, TV og internet. Hvert år oplever mere end musikelskere magien i den levende, symfoniske musik med DR Symfoni- Orkestret. De klassiske Torsdagskoncerter følges hver sæson af danskere på radio, TV og internettet, og millioner lytter med, når koncerterne transmitteres internationalt. Sammen med DR Big Band og DR s vifte af kor udgør DR SymfoniOrkestret den levende musik i DR, som ud over godt 150 årlige koncerter og arrangementer i DR Koncerthuset tæller lige så mange på turnéer rundt omkring i Danmark. Hver sæson tager DR SymfoniOrkestret og chefdirigent Fabio Luisi desuden på en større udlandsturné, hvor de bl.a. opfører musik af danske komponister.

5 Duo Åstrand/Salo To af Danmarks bedste klassiske musikere udgør en duo både på scenen og privat. Det er violinisten Christina Åstrand og pianisten Per Salo, der har spillet sammen i mere end 20 år. Til hverdag er de også medlemmer af DR SymfoniOrkestret. Per Salo kan i år markere sit 30-års jubilæum som orkestrets pianist og organist. Og Christina Åstrand har været orkestrets koncertmester siden 1993 hun var bare 24 år, da hun fik denne fremskudte post i dansk musikliv. Christina Åstrand og Per Salo har som solister hver for sig opført mange nye danske værker, f.eks. er Per Nørgårds klaverkoncert skrevet til og tilegnet Per Salo, mens Christina Åstrand har uropført værker af bl.a. Hans Abrahamsen og Pelle Gudmundsen- Holmgreen. Begge musikere har modtaget mange priser for deres spil, og Christina Åstrand er i år nomineret til den prestigefyldte Nordisk Råds Musikpris, der uddeles i Stockholm til oktober. Men samspillet i Duo Åstrand/Salo fylder mere og mere i deres musikerliv. Duoen giver mange koncerter rundt om i landet og udenrigs, og de har indspillet adskillige albums. Tidligere i år udkom vol. 2 i deres serie med samtlige violinsonater af guldalderkomponisten Kuhlau. Sammen med indspilningen har Christina Åstrand og Per Salo også udgivet nye nodeudgaver af alle værkerne, så de danske violinsonater fra guldalderen kan blive yderligere udbredt. Duo Åstrand/Salo har også indspillet alle violinsonaterne af Carl Nielsen og Niels W. Gade samt musik af bl.a. Ravel og Debussy. Hver for sig har de mange gange været solister med DR SymfoniOrkestret, men i aften er det første gang, de som duo står foran deres eget orkester i en dobbeltkoncert for violin og klaver. 05

6 Arnold Schönberg: Verklärte Nacht 06 Arnold Schönbergs strygerstykke Verklärte Nacht (Forklaret nat) er direkte inspireret af et digt med samme titel, skrevet af Richard Dehmel. I digtet beskriver Dehmel et elskende par, der vandrer i den kolde nat. Bange og nervøst går kvinden til bekendelse: Jeg bærer et barn, men ikke dit, fortæller hun, og afslører, at hun er gravid med en anden mand end ham, hun nu har mødt og elsker så højt. Hendes elsker svarer storsindet og trøstende, at barnet vil blive som et barn af deres egen kærlighed. Du hast mich selbst zum Kind gemacht (Du har selv gjort mig til et barn), siger han. Hans store kærlighed til hende vender på den måde nattens mørke til forklarelsens lys. Inden Schönberg blev berømt og berygtet for at skrive radikal tolvtonemusik omkring 1. Verdenskrig, skrev han i en anderledes, senromantisk stil. Verklärte Nacht fra 1899 er et af mesterværkerne fra denne tidlige periode. Et ekstremt udtryksfuldt stykke, der er formet i én lang sats på en halv times tid. hænger sammen. Musikkens vandring fra mørke til lys svarer helt til digtets form. Man kan også finde fem satser i musikken, svarende til digtets fem strofer. Og mandens tilgivende ord kan høres tydeligt halvvejs inde i stykket, hvor musikkens forkrampede holdning afløses af en klar og stærk hymne. Verklärte Nacht er et stærkt udtryk for de kunstneriske, kulturelle og psykologiske brud, der fandt sted i 1890 ernes Europa. Det var publikum bestemt ikke parat til at høre så eksplicit: Digteren Richard Dehmel blev trukket i retten, anklaget for usædelighed, og Schönbergs gribende strygerstykke vakte skandale ved uropførelsen i Wien, Verklärte Nacht er oprindeligt skrevet for seks enkelte strygere. I 1917 bearbejdede Schönberg stykket, så det kan spilles for et større strygerensemble. Arnold Schönberg brød sig ikke om, at musikken og digtet blev koblet for åbenlyst sammen. Han mente ikke, at hans komposition var en oversættelse af digtet. Men der er nu ingen tvivl om hvor tæt, de to dele

7 Allan Gravgaard Madsen: Nachtmusik Natten har altid fascineret mig, siger komponisten Allan Gravgaard Madsen. Om natten virker alt til at være sat på pause. Ting, du ikke har lagt mærke til i løbet af dagen, skiller sig ud og tiltrækker din opmærksomhed. Og detaljer, der synes meget vigtige i løbet af dagen, forsvinder i skyggerne og bliver utydelige. Det er som om, at natten hjælper dig med at glemme og huske på samme tid. Allan Gravgaard Madsens nye dobbeltkoncert for violin og klaver har titlen Nachtmusik. Og det er ikke en nat i dyb søvn, han har i tankerne. Det er en vågen nat. Den slags nat, der i den gamle aftensalme Sig månen langsomt hæver kaldes et stille kammer, hvori al dagens jammer forglemmes. Salmen er et af de nattestykker, der har inspireret Allan Gravgaard Madsen til sin meget tyste og atmosfæriske dobbeltkoncert, der efterhånden som sanseapparatet justeres alligevel viser sig at rumme både bevægelse, fremdrift og farver. Dobbeltkoncerten begynder med de to solister helt alene. Musikken er på grænsen til at være helt hændelsesløs. Allan Gravgaard Madsen beskriver det selv som et ensomt og ubarmhjertigt ritual, der sætter præmissen for resten af værket. For efterhånden vokser indtrykkene og dynamikken, og udviklingen i 1. sats kan nærmest sammenlignes med Ravels berømte Bolero hvor få toner gentages mange gange og gradvist inddrager flere og flere af orkestrets instrumenter. Det første, man oplever efter solisternes indledning, er et hjerte, der går i stå: én lang tone fra 2. violinernes bageste pult. Og så begynder musikken at udvide sig og få mere liv. Førstesatsen kulminerer i en kæmpestor, romantisk akkord, fortæller Allan Gravgaard Madsen. Nachtmusik opleves som både hurtigere og kortere, jo mere den skrider frem. 2. sats er blot en tredjedel så lang som 1. sats, og 3. sats er igen kun en tredjedel og varer bare nogle få minutter. De tre satser spilles uden pauser i et sammenhængende forløb. Det er musik, der udspringer af en moderne dansk tradition for enkelhed selv om enkelheden kan være kompleks og kunstfærdigt udført. Men Allan Gravgaard Madsen er også tæt forbundet med en længselsfuld verden og kalder sig gerne for skabsromantiker. Det skilter han også med i de tyske værktitler: Titlen Nachtmusik bruges bl.a. af Gustav Mahler i hans gigantiske Symfoni nr. 7 og sidstesatsens titel Ständchen er den tyske romantiks betegnelse for en lille serenade. Ofte sunget om natten. 07

8 Jean Sibelius: Symfoni nr Gud åbner sin dør et øjeblik, og hans orkester spiller Symf. 5. Sådan beskrev Sibelius i et brev sit arbejde med at fange inspirationen i de glimt, den viste sig. Miraklet i hans Symfoni nr. 5 er den måde, de enkelte idéer udvikler sig og vokser sammen på. Det foregår så organisk, at man næsten glemmer, at det hele er udtænkt ved skrivebordet af et menneske med blyant og papir. Virkningen er rent ud sagt berusende, for symfonien er et af Sibelius mest triumferende værker. 5. symfoni blev skrevet til festlighederne på Sibelius 50-års fødselsdag i Fødselaren, Finlands store nationalhelt, dirigerede selv, og det nye, heroiske værk blev modtaget med stormende jubel. Alligevel mente Sibelius, at den kunne forbedres. Han reviderede symfonien to gange og endte med det resultat, vi kender i dag, og som er endnu mere originalt end det oprindelige. I 3. sats bryder et uforglemmeligt tema igennem kort efter begyndelsen. Sibelius noterede i sin dagbog: Så i dag ti minutter i elleve 16 svaner. Et af de største indtryk i mit liv! Herregud, denne skønhed! De kredsede længe og smukt over mig. Forsvandt i soldisen som et glimtende sølverbånd. Svanetemaet præsenteres af hornene, og man fornemmer, at symfonien nu har nået sit mål. De mange tråde samler sig i et blændende skær. Netop da, mens vi sidder fastspændt i Sibelius net, river han skyklapperne af os. Symfonien slutter med seks enkeltstående akkorder, der smælder i luften med åndeløse pauser imellem. En afslutning, der virker som en gigantisk røntgengennemlysning eller som en serie eksistentielle spørgsmål, stillet på det tidspunkt, hvor man er allermest blottet. Jens Cornelius De to første satser blev slået sammen til én, der har en overraskende logisk og følelsesmæssig styrke. Derefter er 2. sats en sval tænkepause, der fra et minimalt udgangspunkt udvikler sig til en bølgende serie af variationer.

9 Allan Gravgaard Madsen Født 1984 Uddannet komponist fra Det Jyske Musikkonservatorium med debut i 2017 Modtager af bl.a. Dansk Komponistforenings Pris, Statens Kunstfonds Arbejdslegat og talentpriser fra Léonie Sonnings Musikfond og Carl Nielsen Legatet. Har fået opført værker af Aarhus Symfoniorkester, JACK Quartet (USA), Ensemble Nouvelle Musique (Belgien) og ensemble recherche (Tyskland) Bredt kendt som figuren Speaker-Allan i Den Korte Radioavis på Radio24syv og radiovært i Cilius-patruljen og Taktløs på DR P2 09 Lyt til podcast om Nachtmusik I DR P2 s dokumentar Allan Gravgaard Madsens natlige skaberværk kan du høre om tilblivelsen af værket Nachtmusik. Udsendelsen følger komponisten og de to solister gennem de to år, som er gået fra DR s bestilling af værket til de afsluttende prøver med hele orkestret. Find den i DR s radioapp eller på dr.dk/radio/p2. Varighed: 75 minutter.

10 DR SymfoniOrkestret 10 Violin 1 Soo-Jin Hong Elna Carr Jan Leif Rohard Anders Fog-Nielsen Helle Hanskov Palm Per Friman Sarah Jillian McClelland Tine Rudloff Sabine Bretschneider-Jochumsen Sophia Bæk Trine Yang Møller Patricia Mia Andersen Anja Zelianodjevo Madara Petersone Christine Bernsted Maj Kullberg Kern Westerberg Violin 2 Teresa La Cour Monika Malmquist Egholm Bodil Kuhlmann Julie Meile Line Marie Most Morten Kjær Dulong Anne Marie Kjærulff Andrea Rebekka Alsted Stanislav Igorevich Zakrjevski Christian Ellegaard Benedikte Pontoppidan Thyssen Ida Balslev Laura Aaberg Kærn Mirjam Teresa Petersson Bratsch Marthe Grimsrud Husum Dmitri Golovanov Katrine Reinhold Bundgaard Claus Myrup Gunnar Lychou Carina Andersson Kristian Scharff Fogh Astrid Christensen Lilion Anne Soren Stine Hasbirk Brandt Katarzyna Bugala Alexander Butz Magda Stevensson Cello Soo-Kyung Hong Carsten Tagmose Vanja Maria Louro Birgitte Øland Johan Krarup Peter Morrison Louisa Schwab Richard Krug Chul-Geun Park Christoffer Bergström Nina Dolgintseva Kontrabas Joel Gonzalez Einars Everss Michal Stadnicki Henrik Schou Kristensen Ditlev Damkjær Gerrit H. Mylius Mads Lundahl Kristensen Jorge Villar Paredes Fløjte Anna Nykvist Mikael Beier Russell Satoshi Itani Obo Kristine Vestergaard Ulrich Trier Ortmann Sven Buller Klarinet Johnny Teyssier Klaus Tönshoff Fagot Audun Halvorsen Dorte Bennike Aksel Kaae Trige

11 Horn Lasse Luckow Mauritzen Ulrik Ravn Jensen Dominika Piwkowska Oskar Lejonklo Henning Hansen Jakob Arnholtz Trompet Michael Frank Møller Karl Husum Andreas Jul Nielsen Harpe Zachary James Hatcher Pauker René Felix Mathiesen Nicola Carrara Percussion Gert Skød Sørensen Jakob Weber Egholm Basun Kasper Smedegaard Thaarup Lukas Winther Andersen Brian Bindner 11 DR SymfoniOrkestret kan i september-oktober opleves i 8 nye episoder af Den klassiske musikquiz på DR K. drsymfoniorkestret.dk facebook.com/drsymfoniorkestret

12 DR s koncertvirksomhed støttes af blandt andre A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAAL AAGE OG JOHANNE LOUIS-HANSENS FOND AUGUSTINUS FONDEN CARL NIELSEN OG ANNE MARIE CARL-NIELSENS LEGAT KNUD HØJGAARDS FOND WILHELM HANSEN FONDEN BECKETT-FONDEN BIKUBENFONDEN DET OBELSKE FAMILIEFOND FREDERIKSBERGFONDEN NORDEA-FONDEN WILLIAM DEMANT FONDEN SPORTGOODSFONDEN STATENS KUNSTFOND Chef for DR Koncerthuset, Den levende musik og P2 Kim Bohr Repertoirechef Tatjana Kandel Ansvh. producent Marie Rørbech Produktionsleder Jakob Helmer Mørck Lydproducer Bernhard Güttler Musiktekniker Mikkel Nymand Redaktion & korrektur Helle Kristensen Design DR Design Foto Kim Høltermand, Niels Rinder, Christian Rahbek Olsen, Per Morten Abrahamsen, Agnete Schlichtkrull Tryk Bording Danmark A/S drkoncerthuset.dk