A RT I S T EN KLOVNE- KARRIERE FOR TO IKKE ET ORD OM NETVÆRK! SOLIST PÅ VEJ:» Jeg vil bare gerne ud og spille få det ud af kroppen.

Transkript

1 A RT I S T EN 2 DANSK ARTIST FORBUND JUNI FAGBLAD FOR UDØVENDE KUNSTNERE KLOVNE- KARRIERE FOR TO SOLIST PÅ VEJ:» Jeg vil bare gerne ud og spille få det ud af kroppen.«portræt AF WANGEL UPDATE: NY INSTRUMENTFORSIKRING SOMMERLOUNGE DEBAT OG FOLKEMØDE IKKE ET ORD OM NETVÆRK! SÅDAN BLEV ROCKTURNE MULIG I KINA TEMA TEMA: 25 FAGLIGE ÅR I ARTISTERNES A-KASSE 25 ÅR

2 NDHOL I år har Artisterne drevet egen a-kasse afdeling i hele 25 år derfor stiller vi skarpt på a-kassens medlemmer, specialister, historie, fakta og fremtidsvisioner. TEMA: 25 ÅR MED EGEN A-KASSE SIDE 18 Mød de to artister, Jan Kierulf og Bo Bjerregaard, der arbejder bagved klovnene Binalto og Charlie. Selvom de erfarne herrer har mere end 120 shows om året, bekymrer de sig om fremtiden for klovneforestillinger KLOVNE FOR LIVET SIDE 34 4 SPOT PÅ 6 SANGENE ER GODE NÅR DE ER MIG PORTRÆT AF DEBUTANTEN PETER WANGEL 10 FORBIND DIG SELV MED FLERE MULIGHEDER 14 NETVÆRK FRA EN UVENTET KANT 18 TEMA: ARTISTERNES A-KASSE 25 ÅR 31 UDGIVELSER 33 NY PLATFORM FOR USIGNEDE ARTISTER 36 KLOVNE FOR LIVET 38 LØST OG FACTS 44 MENINGER FRA SCENEKANTEN 46 A-KASSE NYT En legeaftale mellem to små piger førte til en lang Kina-turne for bandet Shotgun Revoloution NETVÆRK FRA EN UVENTET KANT SIDE 14

3 DARTISTEN UDKOMMER IGEN 1. OKTOBER De to efterårsnumre af fagbladet bliver slået sammen til et stort oktober nummer. Det betyder at vi kan udkomme tidligere i det nye år og vil være klar allerede 1. februar måned med årets første blad, efterfulgt af endnu et blad 1. maj. Redaktionen har planlagt den nye udgivelsesfrekvens med 3 årlige udgivelser af bladet, så det passer bedst muligt til medlemmernes arbejdsrytme. Vi bibeholder et fysisk blad op opgraderer vore online nyheder. FAGBLADET ARTISTEN Udgives af Dansk Artist Forbund fagforening for udøvende kunstnere Dronningensgade København K Oplag 3000/ Redaktion: Dorthe Vincentzen Ansvarshavende: Lena Brostrøm Dideriksen redaktion@artisten.dk Layout & grafisk artwork: Marlene Diemar/Imperiet Forsidefoto: Peter Wangel af Sara Indrio Jensen Tryk: Kailow I DETTE NUMMER AF ARTISTEN HAR VI GIVET EN SÆRLIG PLADS TIL AT FORTÆLLE HISTORIEN OM ARTISTERNES A-KASSE, VORES DNA OG FREMTIDSVISIONER. DANSK ARTIST FORBUND HUSER I ÅR PÅ 25. ÅR ARTISTERNES A-KASSE, OG VED DETTE JUBILÆUM, HAR FORMANDEN GIVET LEDERPLADSEN TIL A-KASSENS KONTORCHEF, NANNA MIKKELSEN: VI SKAL STADIGVÆK (!) FORKLARE KUNSTNERISK ARBEJDE Jeg takker for at have fået æren af at skrive lederen til dette nummer af artisten. Det er 25 år siden at jeg blev ansat til at servicere medlemmerne af Artisternes a-kasse, og opgaven har budt på store og nye udfordringer, næsten hver eneste dag. Faktisk kan jeg ikke forestille mig en mere faglig udfordrende arbejdsplads indenfor arbejdsløshedsforsikring. For vi er i berøring med alle aspekter af lovgivning, som sagt, næsten hver eneste dag! I tilbageblik må jeg konstatere, at udfordringerne ikke har ændret sig væsentlig siden vi åbnede faglig a-kasse for artister. Lovgivningen tager ikke højde for det arbejdsmarked der tilhører de udøvende kunstnere, og derfor er det stadigvæk dagligdag i a-kassen at skulle forklare, formidle og også kæmpe for, at kunstnerne får den ret til dagpenge, som tilhører dem. Artisternes a-kasse holder fast i medlemmernes ret til at få dagpenge på linje med andre lønmodtagere, og vi arbejder vi ud fra den enkle præmis: kunstnere har ret til dagpenge. Viser det sig at det kunstneriske arbejde i 'væsentlig grad' er udført under forhold der svarer til selvstændig virksomhed, må vi drage en ny konklusion. Denne vurderingen af, om en artist er selvstændig eller ej, har fyldt mange arbejdsdage de sidste 25 år. Vi må dagligt forklare kommunale sagsbehandlere om reglerne, finde ud af hvem der skal indberette løn for f.eks. spillejob i e-indkomstregistret, eller informere og vejlede andre a-kasser. Og der hvor lovgivningen efterlader store huller, må vi bruge tid og stædighed på at oplyse andre myndigheder om de særlige regler der, trods alt, beskriver hvordan det kunstneriske arbejde oversættes til de gældende regler i a-kasselovgivningen. Det kræver ressourcer, opmærksomhed og vilje til at dykke ned i enkeltsager. Igen og igen. Så efter 25 år er vi ikke kommet så langt endda ude i den store a-kasse cirkel. Desværre ser vi flere a-kasser, som ikke er faglige a-kasser, træffe afgørelser, uden at inddrage den praksis og de stadfæstelser som vi har arbejdet efter de sidste 25 år. Er det nemmere at lade enkelte markører for selvstændig virksomhed, blive afgørende og dermed udelukke medlemmet fra dagpenge? Det er det helt sikkert, ja. Men er det retfærdigt? Nej! De statslige instanser fortolker selvstændighed forskelligt, og det er på høje tid at der rettes op på det. Hvor længe skal alle de, der ikke lige arbejder 8 16 hos den samme arbejdsgiver, manøvrerer i de problemer der opstår når de bliver vurderet som selvstændige efter vidt forskelligt regler når det gælder skat, sociallovgivning og a-kasse? Sammen med forbundet arbejder vi i a-kassen stadig utrætteligt med at få ændret på reglerne, så vi fremover kan tilbyde et mere attraktivt og trygt dagpengesystem for kunstnerne. Nanna Mikkelsen ARTISTEN

4 SPOT PÅ REDIGERET AF DORTHE VINCENTZEN Foto: Søren Meisner KUNSTNERISK PARALLELUNIVERS I SKOVEN Kunst og natur bliver forenet en sommeraften i Pinseskoven, hvor kompagniet GLiMT opfører den magiske familieforestilling, Underskoven. Oplevelsen begynder med en cykeltur ud over det store naturområde Kalvebod Fælled ved København, der også slår stemningen an for forestillingen. I Pinseskoven følger publikum først med en pige og hendes far ind i skoven. Men pludselig er vejen spærret, og så begynder udfordringerne at melde sig for pigen, der på heltindevis må vove sig ind i et magisk parallelunivers, fyldt med luftakrobatik, musik, dans og fysisk teater. Forestillingen Underskoven spiller fra 28. maj 20. juni. De medvirkende artister og musikere er Filippa Suenson, Glenn Ziqver Xavier, Lars Gregersen, Camila Sarrazin, Hanne Raffnsøe og Henriette Groth. FÆNGENDE KONTRASTER Ida Kudo blander fængende elektropop med et dybt og kantet mørke, forankret i elementer og beats hentet i grime og dancehall. Med sampler og sequencer leger hun med kontraster og stilbrud, og indtager scenen som elektropop artist, med sans for frihed. Musikken afspejler hendes dansk-japanske baggrund, med skandinavisk dybde og kølig præcision der smelter sammen med eksperimenterende og fængende melodier med østlige undertoner og en skæv mystik. Ida Kudo debuterede tidligere på foråret med en selvbetitlet EP og optrådte også på dette års SPOT festival. 4 ARTISTEN 2015

5 MEDSKABENDE FILM- KOMPONIST SPOT PÅ Som filmkomponist er Jonas Struck en erfaren herre med adskillige både filmog pophits på CV et. Lige fra Swan Lee s albums til store, strygerdominerede soundtracks som i Prag og Spies & Glistrup. Alligevel brugte han usædvanlig lang tid over et år på at skabe musikken og musikkens identitet til Christina Rosendahls seneste film, koldkrigsthrilleren Idealisten. Jonas Strucks musik har fra starten været med til at definere filmen, hvor hovedrollen, journalisten Poul Brink, bliver aflyttet og overvåget under arbejdet på at optrevle en højspændt politisk sag. Musikken skal afspejle hans indre rejse, stædige fremdrift og samtidig repræsentere den stemning, der prægede koldkrigstiden op i gennem firserne og halvfemserne, hvor handlingen udspiller sig. Score med atomar stemning I stedet for at bruge symfoniorkester har Struck og Rosendahl skabt et lydbillede, som blander Jonas Strucks helt personlige musikalske signatur og lydelementer fra datidens musikproduktioner.»jeg har lavet musikken ud fra manuskriptet og de indre billeder, jeg fik ved at læse det. Det blev et rent elektronisk score, som er blevet til ved, at jeg har remixet mig selv hele tiden, klippet op og filtreret og så remixet igen, indtil vi syntes, vi fik den rette atomare stemning,«fortæller Jonas Struck, som også har arbejdet sammen med navne som Kasper Bjørke, Christoffer Møller og T.O.M and His Computer om musikken. MUSIK OG POLITISK MANIFEST Caroline Henderson giver sine personlige og kreative fortolkninger af den tyske komponist Kurt Weills musik på det aktuelle album Lonely House. Hun er fascineret af hans stærke tekster og mod til at udtrykke holdninger, som kunne have kostet ham livet.»kurt Weills musik er på én gang en kulturskat og et politisk manifest, og han er folkeeje i både Europa og USA. Musikken spænder over så mange genrer, at den er et veritabelt musikalsk skatkammer, og samtidig har den en sjælden dybde, skrevet med store omkostninger og personlige risici.«på albummet medvirker Nikolaj Hess (piano), Jakob Høyer (trommer) og Daniel Franck (bas), som alle var en del af bandet i forestillingen Jazz, Love & Henderson på Østre Gasværk. Desuden medvirker Frederik Henrik Møller (programmering og beats) og Gustaf Ljunggren (guitar). Foto: Stephen Freiheit ARTISTEN

6 »SANGENE NÅR DE ER SELVOM PETER WANGEL ER FORHOLDSVIS NY I MUSIKVERDEN, ER HAN FULD AF TILTRO TIL, AT KONCERTEN PÅ SPOT FESTIVALEN VIL GÅ GODT. HANS EP ER LIGE UDKOMMET, OG ANMELDERE SPÅR HAM EN STOR FREMTID. SELV TAGER PETER WANGEL HYPEN MED SINDSRO OG FØRST OG FREMMEST EN DAG AF GANGEN. TEKST OG FOTO:SARA INDRIO JENSEN Der er mange stramme, sorte strækdenimbukser med hængerøv, store skæg og langt hår på fyrene på SPOTs festivalområde. Pigerne er i løstsiddende stumpebukser, løse cottoncoats og runde solbriller med tyk plastikkant. Måske en hat. Det gælder om at skille sig ud, samtidig med man tydeligt signalerer et tilhørsforhold. Jo, der er ikke tvivl om, at de unge, de smukke og de hippe mødes på årets SPOT festival, hvor de håber på at høre eller blive et af de acts, som alle snakker om at være en del af the buzz dette år. Peter Wangel er det allerede. De små A4- størrelse plakater med hans navn og billede er de eneste, som hænger langs med det hegn, som fører ind til Århus Musikhus og de hundredvis af koncerter, som en udvalgt skare af mere eller mindre etablerede bands og artister skal spille for branche, publikum og kollegaer. Wangel er programsat til det heldige tidspunkt lørdag aften klokken 22:30, og Artisten får en interviewaftale gennem hans manager Asger på plads til dagen inden. Karrierebrødet er slået stort op, men hvordan har hovedpersonen det med at skulle leve op til det? Det handler om i morgen Hotellet på Åboulevarden i Århus er delvist betalt af en fan, nemlig ejeren af hotellet. Peter Wangel byder velkommen ind på sit værelse, hvor der står en videomand og vil filme interviewet, bare i fald Wangel nu en dag bliver rigtigt stort.»vi fandt ud af, at en eller anden her i Århusegnen havde streamet vores single på Spotify 119 gange. Det viste sig at være ejeren af hotellet her. Han tilbød os en god deal,«fortæller Peter Wangel, som ellers er vant til meget mere ydmyge kår, når han er ude på spillejob. Hvorvidt det smagfuldt indrettede værelse med udsigt til Åen i Århus varsler en ny tid med mere glamour, optager ikke det unge stjerneskud så meget.»jeg vil da gerne ud og rejse i verden med min musik og møde nye mennesker, men lige nu handler det om at spille en fed koncert i morgen.«duoen Wangels seneste singel blev af Soundvenue beskrevet som,»at sidde og vente på solopgangen«. Bandet med Peter Wangel i front er udvalgt til både SPOT og Roskilde allerede inden EP en Eternal History udkom 19. april i år, og første single blev P3s uundgåelige. Det er alt i alt usædvanligt. Andre ville have svært ved at tæmme sommerfuglene nede i maven eller måske være i tvivl om, de kunne leve op til forventningerne, men ikke Peter Wangel.»Jeg tænker ikke så meget på, at det er en masse branchefolk, der skal høre mig i morgen. Det er jo bare en koncert ligesom alle andre,«siger han nøgternt. Inspirationen kom fra Kashmir og far Vi leder ofte efter kimen til storheden i folks barndom. Også i dette interview. De venlige, brune øjne under et kraftigt, sort hår ser interesserede ud, men Peter Wangel virker ubekvem ved at skulle gå i detaljer om privatlivet og opvæksten.»mor ku lide Rolling Stones, og far ku lide The Beatles. Der har altid været en eller anden kamp om, hvem af de to der var bedst, men det var vist ikke kun hos mine forældre,«siger Peter Wangel med et beskedent smil. Faren spillede guitar, så det skulle Peter også, så snart fingrene blev store nok.»det gik ret skidt, så jeg holdt hurtigt op igen. Jeg ville hellere spille fodbold. 6 ARTISTEN 2015

7 ER GODE, MIGMusik er terapi for mig. En måde at komme over svære ting på. Det er musikken der gør, jeg kan have det godt.«artisten

8 »Jeg vil bare gerne ud og spille en masse. Ud at vise det, ud og få det ud af kroppen.«men så da jeg kom på efterskole, blev jeg fan af Kashmir og Tim Christensen. Jeg lærte alle Kashmirs sange uden ad, og så blev jeg også nødt til at kunne spille dem på guitar for at kunne synge dem.«senere kom et ophold på rytmisk højskole, hvor der var sammenspil med vennerne og Peter fandt ud af, at mange syntes, han var god. Mere musikuddannelse er det ikke blevet til.»på den måde supplerer min makker Kasper og mig hinanden rigtigt godt. Han har gået på konservatoriet,«fortæller han. Processen Kasper Ejlerskov Leonhardt (keys, samples, beats, vokal) og Peter Wangel mødtes i 2013 og blev til Wangel. Peter Wangel havde da i mange år bevæget sig i singersongwriter genren, men søgte en, der kunne give musikken mere energi og bredde. Kasper var interesseret, og sammen tog de i sommerhus for at finde frem til en ny fælles lyd. Det kom der numrene Mysterious og Signs ud af, som ifølge hjem mesiden lyder som, hvis When Saints Go Machine og Bon Iver fik et kærlighedsbarn.»vi er ret produktive. Jeg kommer med en idé, som Kasper producerer på, eller han kommer med noget, som jeg skal arbejde videre på. Det er tit noget vi improviserer. Teksten kommer senere.«sangene er på engelsk, fordi Kashmirs sange er det. Hvad der derudover ligger bag dem af inspirationskilder, vil Peter Wangel helst ikke for meget ind på detaljerne omkring.»musik er terapi for mig. En måde at komme over svære ting på. Det er musikken der gør, jeg kan have det godt. Jeg kan gå rundt i dagligdagen og være helt almindelig, men får ikke sagt, hvem jeg er. Det vil jeg gerne vise gennem musikken. Jeg synes, jeg har noget at fortælle om i mine sange. Mere har jeg ikke lyst til at gå ind i det lige her,«siger han. Når sangen er meget mig, er den god Den usikkerhed som måske er at spore i den Peter Wangel, som sidder her på kanten af sofaen og forsøger mere eller mindre udtalt at undvige de nærgående spørgsmål fra en fremmed, er tilsyneladende ikke at spore i den Peter Wangel, som står i front på scenen. Publikum er glade, anmelderne er glade, pladeselskabet er glade. Peter Wangels eget parameter for, om hans sange er gode er, om han selv synes det.»hvis jeg selv synes, musikken er god, er der nok også andre, der gør. Jeg går efter det, jeg føler; der hvor jeg rammer en nerve; der hvor jeg kan mærke, at her fortæller jeg noget og finder tilfredsstillelse ved at give det videre.«8 ARTISTEN 2015

9 Første gang det skete, var ved en usædvanlige invitation til at spille for tusindvis af mennesker på Pentaport festivalen i Korea, hvor også navne som Travis og Suicadal Tendencies spillede. Her kvitterede publikum med hjerteformede kager og mange tilkendegivelser om, hvor glade de var for koncerten og musikken. Det var endnu før EP en blev udsendt. Nu er drømmen at lave et album.»nu har vi spillet en masse live, så jeg savner processen med at være i studiet. Jeg har fået ny musikalsk energi og opbygget lyst til at skabe igen.«ud på scenerne og få det ud af kroppen I morgen spiller Wangel til et akustisk arrangement i Den Gamle By i Århus, som er uden for festivalregi. Efter den følger koncerten på det egentlige SPOT senere på aftenen og sidenhen en række opvarmningskoncerter for at blive klar til Roskilde. Peter Wangels glæde ved at stå på scenen er vokset, jo mere han gør det.»jeg vil bare gerne ud og spille en masse. Ud at vise det, ud og få det ud af kroppen.«der bliver lidt stille i rummet. Peter har indvilget i, at vi tager nogle billeder efter interviewet er slut. Han er tryg nok ved at lade sig fotografere, men spørger, rimeligvis, om der er en idé med billederne? Han ligner ikke en, der forstiller sig eller tager et image på, som ikke er ham foran linsen. Tværtimod. Så langt så godt Allerede klokken lørdag aften er der lang kø foran Filurscenen. Dem, der står her, har valgt det frem for flere andre koncerter på samme tidspunkt. Klokken 22:30 går koncerten i gang derinde. Nogen foran siger, at køen kun rykker sig, når nogen forlader den. Derfor går det langsomt, men vi rykker så småt fremad. Endelig bliver vi lukket ind i mørket, ind til festen. På scenen er Wangel blevet en trio med Ask Bock på trommer. Lyden er massiv, messende, intens. Bas og beats er tunge under en fyldig, rund vokal, som springer let mellem registrene. Peter ser ud til at trives deroppe. Ikke spor nervøs, lader det til. Efter slutnummeret konstaterer en publikummer, at det er det første band, han har set bukke. Wangel forlader scenen med armene om hinanden og et lysende Wangel står tilbage i blokbogstaver på backdroppen som et slags eftermæle. Publikum haster videre i hver sin retning. Der er mange om buddet her på SPOT. ARTISTEN

10 DU HAR HØRT OM NETVÆRK OG VIGTIGHEDEN AF DET DE SIDSTE MANGE ÅR. MEN SPØRGER MAN FOLK I ALMINDELIGHED - OG MÅSKE KUNSTNERE I SÆRDELESHED - OM DE 'NET- VÆRKER' FOR AT FREMME DERES JOBMULIGHEDER, SLUKKES LYSET RET HURTIGT I DERES ØJNE. 'AT BRUGE SIT NETVÆRK' ASSOCIERES LET MED AT SKULLE PROMOVERE SIG SELV ELLER BEDE ANDRE OM NOGET - MEN SÅDAN ER DET IKKE. ARTISTEN HAR MØDT TO EKSPERTER, DER GIVER DERES BUD PÅ, HVORDAN DU FORBINDER DIG SELV MED NYE MULIGHEDER. 10 ARTISTEN 2015

11 FORBIND DIG SELV MED NYE MULIGHEDER OG IKKE ET ORD OM NETVÆRK AF KAT. SEKJÆR Selvom man er professionel scenekunstner med mange års erfaring, er det ikke sikkert, at kalenderen bugner med jobs. Som kunstner og performer skal man kunne mere end bare stå på scenen og levere varen man skal forstå, hvordan branchen fungerer. Ifølge Jesper Mardahl, leder af Promus og organisator af SPOT+ (konferencedelen af SPOT Festival, red.) har mange musikere ikke en klar fornemmelse af den professionelle business, der er omkring musikken:»musikere har et meget tåget forhold til den branche, de gerne vil være en del af. Hvis de altså vil det. Det kan man godt komme i tvivl om engang imellem. Der er nogle fuldstændig basale ting, man godt må lære sig: Almindelige social skills, høflighed og noget så simpelt som det at være korrekt i sin måde at præsentere sig selv på. Der er jo 700, der hedder Rasmus og spiller guitar. Alt for ofte oplever jeg, at folk simpelthen ikke siger, hvem de er, eller hvad de laver. Jeg får mails, hvor folk skriver: Hej. Vi vil gerne spille på SPOT-festival. Hvordan kommer vi til det? De skriver ikke, hvem de er, hvad de laver, eller hvad de selv ønsker at bidrage med.«benarbejde, commitment og seriøsitet Selv har Jesper Mardahl været i branchen i mange år og understreger, at måden, den fungerer på i dag, er anderledes end for 30 år siden. Musikken er én ting, men hvordan man kommer fra øvelokale til Orange Scene eller turné er en anden: Det kræver benarbejde, at man sætter sig konkrete mål og derefter går opsøgende og struktureret til værks. Og så skal man have et vist mål af tjekkethed, understreger han:»får du en mail om et job, så svar med det samme. Oprethold kommunikation. Når nogle siger jamen jeg har skrevet en besked til dig på facebook, så er det ikke godt nok. Man kan ikke være sikker på, at folk tjekker deres beskeder der. Vælg en seriøs kommunikationskanal.«i det hele taget må man gerne tage sig selv og det man laver, alvorligt. Det får nemlig andre til at gøre det samme, forklarer Mardahl:»Vis et commitment! At du har noget på hjerte og vil yde noget for det. Det gør ikke noget, at man engang mellem fejler med det, man laver. Det er en risiko, man løber: Det er langt vigtigere, at man er engageret og tør, end at man holder sig tilbage.«professionel kunstnerisk virke er også business Den erfarne netværker opfordrer musikere til at sætte sig ind i, hvordan branchen som helhed fungerer:»professionel musik er et erhverv. Men mange musikere sætter sig ikke ind i, hvad for eksempel Gramex er. Det er noget helt basalt, man bør sætte sig ind i. Find ud af, hvordan musikbranchen fungerer: Hvad laver en agent, en manager og en publisher.«generelt undrer det Mardahl, at folk ikke går den ekstra mil, som kan gøre hele forskellen nemlig at en mulighed opstår, og man så er der til at gribe den:»jeg anfægter, at når folk er så ambitiøse med deres musik, at de så ikke er bedre til at udnytte det ved bare at sætte sig ned og lave hjemmearbejdet. Det skurrer i manges ører, når man taler om markedsanalyse eller produktudvikling fordi musik også er kunst. Men det hjælper altså at spørge sig selv, hvad det er for et marked, man henvender sig til.«kend din værdi Det er lige netop her i businessmødet med verden udenfor kunsten, at mange artister føler, de skal gå på kompromis, eller at de står med hatten i hånden. Men det kan man godt overvinde, mener Asger Steenholdt, musiker og konsulent, desuden Network Director hos Music Business Artistens udsendte taler med ham, mens han tro det eller ej er på vej til et netværksmøde:»man skal være bevidst om, hvad man kan og hvilken ARTISTEN

12 værdi, man skaber: Alle kunstnere skaber værdi. Problemet er, at den ofte er af nonverbal karakter. Vi er ikke så gode til at sætte ord på, og vi sætter måske også i virkeligheden pris på ikke at kunne sætte ord på den. Det er et dilemma, vi har i kunsten: Den kunst, der kan forklares ned til mindste detalje, holder på en eller anden måde op med at være kunst eller den mister sin magi.«måden at netværke på uden at komme til at føle, at man står med hatten i hånden, er ved at lade være med at pushe sit eget produkt, forklarer han:»netværk handler først og fremmest om at være nysgerrig og undresøgende. Og ja, du hørte rigtigt. Ordet undresøgende betyder jo netop, at man på en måde tænker som et barn og spørger nysgerrigt. Stil åbne spørgsmål, altså hv-spørgsmål. De kan nemlig ikke besvares med ja eller nej. Og bliv ved med at stille flere spørgsmål. «og elsk din konkollega I dag synes Asger Steenholdt, at netværksmøder er sjove. Men det gjorde han ikke i starten:»der følte jeg mig intimideret, og jeg følte mig for langt ude af min comfort zone. Af forskellige grunde blev jeg tvunget til at gøre det alligevel, og nu har jeg det fint med det. Jeg tror, at det at netværke handler meget om at gøre det til sin comfort zone. Der er jo mange kunstnere, som, selvom de kan stå på en scene foran rigtig mange mennesker og lave stor kunst, er generte i en-til-en-situationer. Men et godt trick er at huske, at du ikke kan gøre det forkert. Folk, der kommer til et netværk, gør det, fordi de er nysgerrige, og fordi de gerne vil skabe nye kontakter til interessante personer. Og alle personer er i min optik interessante personer.«ifølge Steenholdt er der to typer netværk, artister skal netværke i. Det ene er det faglige netværk med andre artister indenfor samme genre. Her kan man dele tips, tricks, erfaringer, kontakter, måske gå sammen om, give eller få jobs og på den måde være med til at udvide det felt, man arbejder i både for sig selv og for andre, forklarer han:»en ting, man skal huske i det faglige felt, er, at man er konkollegaer, altså både konkurrenter og kollegaer. Det vil sige, at det er ret vigtigt at indgå i netværk, hvor folk som mindst har, at de kommer for at give mere, end de tager. Den anden type netværk er de bredere netværk, for eksempel erhvervslivet og dem kan jeg virkelig anbefale, at man bevæger sig rundt i. Folk i det erhvervsliv, jeg møder, er, udover at være enormt produktive og målrettede også enormt kreative. De er hele tiden på udkig efter nye løsninger.«udvidelse af comfort zonen Til at starte med altså før man ringer til Dansk Industri og foreslår at spille en koncert, kan man starte med at udvide sin comfort zone blandt kolleger:»da mit kunstneriske netværk var allerstørst, da foregik det i baren på Jazzhouse. Og på den måde findes der jo en hel masse uformelle netværk, vandingshuller, hvor man hænger ud indenfor ens branche. Ved man ikke, hvor det er, så er det jo bare at spørge,«siger Asger Steenholdt og kommer med et par gode fif:»der er en ting, man skal huske i det at netværke, og det er, at folk kan godt lide at være specialister på et område. Jeg har fundet ud af, at hvis man stiller et spørgsmål til andre og samtidig siger: Må jeg stille dig et spørgsmål, det tager kun to minutter?, og man enten tilføjer, jeg tror, du ved meget om det her eller lader det ligge underforstået i sætningen, så vil folk gerne hjælpe. Slut med at spørge: Kan du pege mig i en retning? «Altså tre elementer: En tidsmæssig bagkant: det tager kun to minutter plus anerkendelse af den adspurgtes ekspertise og til sidst bede om det gode råd.»så giver man folk en gave, fordi de får lov til på ganske kort tid at være specia lister og hjælpe andre. Og dét er meget svært at sige nej til«, siger Asger Steenholdt, og holder en kunstpause:»tricket er selvfølgelig her, at samtalen jo godt kan udvikle sig til mere end to minutter og så har man pludselig udvidet sit netværk.«jesper MARDAHLS 7 BUD: 1. Optimér dine aktiver ryst posen, udnyt dine rettigheder andre steder og i nye sammenhænge. 2. Styrk dine kompetencer lær musikbranchen at kende, søg uddannelse, dan netværk og hent viden. 3. Tænk strategisk definér dine mål, få overblik over dine muligheder, læg en plan, find nye samarbejdspartnere og vær ikke bange for at gi lidt for at kunne modtage mere. 4. Monetise lyder måske grimt, men der er altså ikke noget galt i at du tjener penge på dine aktiviteter. Og netop fordi at der skal hentes på gyngerne hvad der tabes på karrusellerne, er det vigtigere end nogensinde. 5. Skab tilgængelighed accessibility, eller enkel og simpel adgang til din musik, dine rettigheder eller bare det at kontakte dig m.v., er mantraet. Pengestrømmene i musikbranchen er komplicerede nok i forvejen, og skal der arbejdes mere på tværs af kultur og erhverv, handler det i høj grad om simpel tilgængelighed. 6. Partnerskaber brug de platforme, der er nødvendige i dit karrierevalg. Pladeselskaber, agenter, bookere, publishers, distributører, brands, sponsorer m.v. er IKKE fjender, men dine ligeværdige partnere! 7. Kommunikér hvis karrieren overhovedet skal ha nogen mening, så pas på dine fans. Det er dine fans, du skal leve af, så brug de sociale såvel som traditionelle medier, skab historier, dyrk dit publikum og dine partnerskaber. 12 ARTISTEN 2015

13 Med Alkas rejseforsikring kan du og din familie nyde ferien fuldt ud Få 10% i rabat som medlem Faktisk er Alkas årsrejseforsikring for dig som medlem, 50% billigere i sammenligning med tilsvarende forsikringer hos andre selskaber. Rejseforsikringen inkluderer afbestillingsforsikring, dækker i hele verden og hele året. Rejseforsikringen er en tillægsforsikring til indboforsikringen. udnyt dine medlemsfordele. ring eller gå ind på alka.dk

14 NETVÆRK FRA EN UVENTET KANT DET VAR EGENTLIG BARE EN LEGEAFTALE MELLEM TO 7-ÅRIGE PIGER EN HELT ALMINDELIG LØRDAG. AT DET SKULLE BLIVE AFSÆTTET FOR EN FEM UGER LANG TURNE I KINA, HAVDE SHOTGUN REVOLUTION IKKE SET KOMME. BANDET HAR PÅ FØRSTE HÅND LÆRT, HVORDAN TILFÆLDIGE KONTAKTER KAN FORGRENE SIG TIL UVENTEDE MULIGHEDER. AF KAT. SEKJÆR Efter 22 koncerter på 5 uger, er stemmen lidt rusten, men begejstringen hos Ditlev Ulriksen, forsanger i Shotgun Revolution, er ikke til at tage fejl af:»ja, vi landede i går. Det er stadig lidt ubegribeligt Vi har spillet alle mulige steder og fået de vildeste oplevelser. Vi har både spillet koncert i en by med 33 millioner indbyggere og i Lishui, hvor de aldrig havde oplevet et rockband før.«ditlev Ulriksen er taknemmelig for den mulighed der kom fra en forbindelse, han faktisk slet ikke regnede som en del af sit arbejdsrelaterede netværk. Og det var helt sikkert aldrig sket, hvis ikke han havde haft lige præcis dén forbindelse, datterens venindes mor, en kinesisk kvinde, der ejer rejsebureauet, Sinex Rejser, og laver kulturudveksling:»vores døtre legede sammen hjemme hos os, og pludselig står Viktorias mor i døren og spørger, om vores band har lyst til at tage på en uges rejse til Kina? Vi skal sige ja med én dags varsel altså skulle jeg have 5 mand til at sige ja til at kunne tage til Kina en hel uge i nær fremtid. Det var overvældende, men en kæmpestor chance. Så startede telefonerne med at ringe.«afsted med kort varsel Det skete alt sammen sidste år, i maj 2014 men rejsen affødte så mange nye forbindelser og relationer, at den i dette forår blev til en decideret turné. Dén, som Ditlev Ulriksen altså lige er landet fra, da Artistens udsendte fanger ham på en lidt skrattende mobilforbindelse. Han forklarer, hvor både tilfældigt og heldigt, det hele startede tilbage i Chancen bød sig, fordi et ungt rockband måtte aflyse en tour og det medførte selvfølgelig et stort tidspres for den planlægning, det kræver at rejse til Kina. Det er nemlig ikke noget, man bare gør. Også her er netværk og gode forbindelser et must, forklarer Ulriksen:»Man kan ikke bare komme ind i Kina uden at være inviteret. Du skal inviteres for at kunne få et visum. Det blev vi så med kort varsel vi skulle spille to festivaler i maj Men min datters venindes mor overtalte os til at bruge tiden på også at rejse rundt og tjekke tingene ud. Vores tilgang var, at vi tager bare derud vi har fået en rejse og en mulighed. Og så var vi så heldige, at det faktisk kunne lade sig gøre for hele bandet både at få fri fra jobs og have familier, der støttede os. Det hele gik simpelthen op.«sangtekster skal fremsendes og godkendes Inden afgang skulle Shotgun Revolution igennem en temmelig bureaukratisk maskine, der indebar, at bandet skulle fremsende materiale, tekster og videoer, til godkendelse af den kinesiske stat. Med en måned til afrejse var det ikke for tidligt. Der måtte ikke være politiske budskaber i sangene, forklarer Ditlev Ulriksen. På spørgsmålet om, hvordan han forholder sig til den massive kritik, der er af Kina og landets håndtering af kunstnere såvel som dets kulturtiltag i Vesten, svarer han, at rejsen til Kina har nuanceret hans opfattelse af netop den debat:»der er megen kritik af Kina og det er selvfølgelig vigtigt at være kritisk på nogle områder. Men når man oplever landet indefra, som vi har gjort de sidste par uger, så får man et andet syn på tingene.«et netværk forgrener sig der er altid nye skud på stammen Shotgun Revolution har på første hånd lært, hvordan et netværk forgrener sig: Hvordan en mulighed skaber en ny kontakt, som så igen skaber nye fremtidsudsigter:»efter en af de koncerter vi spillede sidste år, blev vi kontaktet af en dame, der er 14 ARTISTEN 2015

15 mellemagent for et stort bookingbureau. Hun var meget begejstret og foreslog os, at vi lavede noget sammen i år. Det blev så til en fem ugers turne med 22 koncerter,«forklarer Ditlev Ulriksen. Alt sammen afstedkommet af to 7-årige pigers legeaftale. Selvom den fuldstændigt uventede måde, hvorpå turnemuligheden opstod, kan få én til at tro, at det hele handler om held og tilfældigheder, har oplevelsen kun bekræftet bandet i, hvor vigtigt det er at bruge sit netværk og holde øjnene åbne. Det er ikke tilfældigt, at netværket virker heller ikke, når det er en legekammerats mor, der spørger. Hun kan kun tilbyde Shotgun Revolution chancen, fordi hun ved, hvem de er, og hvad de leverer. For Ditlev Ulriksen står det helt klart, at netværk også kun virker, hvis man selv arbejder for sine mål og samtidig er klar til at tage chancen, når den byder sig. For det gør den ofte, når man arbejder for det:»mange i musikbranchen venter på at blive opdaget de venter i lang tid på at få en pladekontrakt, og når den så kommer, så tror de, der kommer nogen og laver resten for dem. At det ligesom kommer af sig selv. Men det gør det ikke,«konkluderer Ulriksen:»Jeg vil blive ved med at være opsøgende forfølge selv de små ideer og præsentere dem for folk. Det handler om at plante nogle små frø i deres bevidsthed og tage imod, hvis nogen rækker ud. Men man skal absolut også selv være opsøgende og skabe idéerne.«tænk langsigtet, vær beredt og opsøgende Turnéen i Kina har også inspireret bandet til at tage kontakt til erhvervslivet og tænke dem ind i deres fremtidsplaner, forklarer Ditlev Ulriksen:»For os handler det ikke om, at nogen bare skal komme og give os en stor fed check i hånden, som vi kan bruge, som vi vil. Vi vil gerne selv komme med de ideer, der kan generere muligheder. Og vi vil meget gerne lave koblingerne sammen med samarbejdspartnere. Det handler om at interagere med hinanden og skabe noget sammen. Jeg har lært, at det mest uventede kan skabe store resultater. Man kan godt tænke ud af boksen altså i stedet for, at man som rockband får en musikrelateret sponsor, eller at Jack Daniels gerne vil stå bag et rockband at man så tænker på tværs af brancher. Jeg tror, der er en ret stor åbenhed. Særligt hvis man selv kommer med en idé.«på en lidt omvendt måde kan netop dét at tage til udlandet skabe nye netværksforbindelser hjemme, forklarer Ditlev Ulriksen:»Der er ingen tvivl om, at når du som dansk musiker møder danske erhvervsfolk ude i verden, så skaber det et anderledes møde. Der er forskel på at møde dem i Ballerup og på at møde dem i Beijing.«Der er en grund til, at begge parter, kunstnere såvel som virksomheder, rejser ud en nysgerrighed på verden og et åbent sind. At man har samme danske udgangspunkt skaber automatisk en forbindelse i det fremmede, som er oplagt at samle op på, når man vender hjem. Det er de kontakter som Shotgun Revolution vil arbejde videre med, når jetlagget har fortaget sig. På spørgsmålet om, hvilke gode råd, han kan give, når det drejer sig om at få mest ud af netværket, svarer Ditlev Ulriksen uden tøven:»man skal være forberedt og turdet kaste sig ud i nye ting også selvom man ikke ved, om det er en god eller dårlig satsning. Og så vil jeg sige, at langtidsplanlægning er en virkelig god idé. Det handler også om økonomi om at man investerer i fremtiden, lægger penge til side i stedet for at tænke fedt, jeg har hyren på fredag, så tager vi en bytur. ARTISTEN

16 ROYALTIES Det handler ikke om at spille musik. Det handler om at få musikken til at spille. ET SKRÆDDERSYET FORLØB TIL AT PROFESSIONALISERE DIT MUSIKPROJEKT Overblik over branchens instanser Nye forretningsområder Jura Projektstyring og økonomi Digital bevidsthed og strategi Eksport og internationale forhold ROYALTIES er et professionelt, skræddersyet iværksætterforløb for fremtidens professionelle. ROYALTIES ruster dig til en musikbranche under radikal forandring, hvor de traditionelle forretningsmodeller er under pres. ROYALTIES giver dig redskaber til at arbejde fokuseret, strategisk og professionelt. På den måde bliver du bedre til at udnytte de kommercielle muligheder i musikken. ROYALTIES fokuserer på alt det, der ikke handler om at spille musik. I forløbet bliver musik tænkt som en levevej og musikprojekter som virksomheder. Kernen i ROYALTIES er 9 lærings- og praksissessions fordelt over 10 måneder, fulgt op af individuel sparring med en erfaren mentor fra branchen. Derudover kan vi love dig et fantastisk netværk med folk i samme situation som dig og direkte kontakt med succesrige personer fra branchen. Der er 25 pladser på holdet, som løber fra september 2015 til juni ANSØGNINGSFRISTT 155 JUNI 2015 SØG IGENNEM DANSK ARTIST FORBUND Hvis du er medlem har du mulighed for at søge om en plads som betales af Dansk Artist Forbund. God vekslen mellem teoretisk og praktisk Gode og informative oplæg Stof til videre tænkning ROYALTIES er udviklet og drevet af Volcano og drives i samarbejde med blandt andre DANSK ARTIST FORBUND. VIL DU SKABE ET UNIKT VÆRK? 3 MD. UDVIKLINGSFORLØB INTERNATDATOER SEP OKT. og OKT NOV DEC. og DEC. Pris: inkl. eget værelse og fuld forplejning. Ansøgning 01. juli 2015 se mere på 16 ARTISTEN 2015

17 Musikken spiller bedre, når der er plus på kontoen. Giv dig selv en rådgiver, som kan få musikken frem i din økonomi.

18 TEMA 25 ÅR HISTORIK AF LENA B. ARTISTERNES FØRSTE A-KASSE TALTE UNDER 100 MEDLEMMER EN STÆDIG HISTORIE OM AT GØRE A-KASSE FOR UDØVENDE KUNSTNERE MULIG De første ideer til en arbejdsløshedskasse for artister, manifesterede sig for første gang på DAFs generalforsamling i Her blev arbejdsvilkår og konkurrencen fra de udenlandske kolleger indgående diskuteret på linje med behovet for at få understøttelse i ledige perioder. Umiddelbart efter trak bestyrelsen i arbejdstøjet og i 1956 blev Artisternes arbejdsløshedskasse godkendt af Socialministeriet. Den ihærdige formand, Willy Manley, etablerede en særlig afdeling af Dansk Artist Forbund til formålet og det lykkedes ham tilmed også med at få dispensation til at drive a-kasse for en medlemsskare, der ikke helt nåede det krævede antal på 100 tilmeldte. Lige siden har opgaven med at drive en faglig a-kasse haft høj prioritet i forbundets arbejde. i a-kassen. Senere forhandles der om en samlet a-kasse løsning for udøvende kunstnere, uden at organisationerne dog når til enighed. I 1971 stiger kravet til a-kasserne om et minimums medlemstal på 1000 medlemmer, og nye muligheder undersøges. I 1974 etableres Musikernes og Artisternes arbejdsløshedskasse der forsikrer artister og musikere. Senere i 1984 samles en ny a-kasse konstellation med en ny faggruppe, nemlig tjenerne, hvis arbejdsforhold på mange måder ligner musikere og artisternes. TMA Tjenernes, Musikernes og Artisternes a-kasse fungerede frem til 1990, hvorefter DAF igen satte ressourcer ind på at starte og drive egen selvstændige a-kasse afdeling, med ansættelse af Joan Kristensen og Nanna Mikkelsen. af udøvende solister som f.eks. dansere, instrumentalister, sangere, performere, tryllekunstnere og artister indenfor cirkusgenrerne. For at kunne agere som offentlig myndighed og administrere statens midler, skal a-kassen repræsentere en medlemsskare af en vis størrelse. Derfor har Artisternes a-kasse indgået i a-kassefællesskab, i egen selvstændig afdeling, med andre mindre fagområder lige siden Først var samarbejdspartnerne sømændene og fiskerne(1990), siden kom frisørerne til og kom herefter ind under en større hovedkasse i 2002, HK. I dag er artisternes A-kasse fortsat en selvstændig afdeling, nu under Byggefagenes A-kasse, hvor Joan, Nanna og Marianne står for sagsbehandlingen i Artisternes faglige a-kasse på 25. år i artisternes tjeneste. For skuespillere, musikere og artister Ønsket om at samle flere udøvende faggrupper i en større a-kasse kan ses som en rød tråd igennem hele a-kassens historie. I 1961 er det direktoratet, der presser på for at skuespillere også bliver optaget Bred vifte af udøvende medlemmer Som den eneste faglige a-kasse for rent udøvende kunstnere, blev Artisternes A-kasse en selvstændig enhed i I dag har a-kassen ansvar for omkring 700 medlemmer, der udgøres af en bred skare 18 ARTISTEN 2015

19 TEMA ARTISTERNES A-KASSE ANNO ÅR FAKTA eneste faglige a-kasse kun for udøvende kunstnere betjener knap 700 medlemmer ca. 10 % af a-kassens medlemmer er selvstændige erhvervsdrivende omkring 40 % af medlemmerne har selvstændig bibeskæftigelse høj organisationsgrad: 87 % af a-kasse medlemmerne er også i Dansk Artist Forbund fejrer 25 års jubilæum har eksisteret siden september 1990 Særlig autoritet Kun for udøvende Man skal være udøvende kunstner for at blive medlem af Artisternes a-kasse. Den faglige specialisering betyder at sagsbehandlerne har et særligt detaljeret kendskab til arbejdsforholdene på det kunstneriske område og den medfølgende lovgivning. Lovbestemte opgaver Udover at udbetale dagpenge udfører en a-kassen også flere lovbestemte opgaver, og sørger for en række ydelser som f.eks. udbetaling af feriedagpenge og efterløn. Alle a-kasser er under tilsyn af myndighederne, og har i de seneste år fået flere opgaver fra det offentlige som vejledningssamtaler, indberetning til jobcentrene og styrkelse af indsatsen for at bringe ledige i job. Som den eneste faglige a-kasse kun for udøvende kunstnere, er Artisternes a-kasse også den toneangivende autoritet, når det gælder praksis for de udøvende kunstneres ret til dagpenge.»det er Artisternes a-kasse, der kender området og arbejdsvilkårene. Som faglig a-kasse ligger de inde med en faglig viden, som jeg kan læne mig op ad, når vi vurderer, hvordan lovgivningen på dagpengeområdet skal fortolkes for faggruppen. Der er uhyre mange faktorer, der spiller sammen, når det gælder dagpengeret for musikere og andre optrædende, og derfor inddrager vi altid Artisternes a-kasse,«udtaler Ingmar Jørgensen, chefjurist i AK Samvirke, a-kassernes brancheorganisation. AK Samvirke repræsenterer 30 statsanerkendte a-kasser. ARTISTEN

20 AF DORTHE VINCENTZEN A-KASSECHEF MIDT I MANEGEN FAGLIGT PORTRÆT ALLEREDE INDEN ARTISTERNES A-KASSE FIK HELT EGEN AFDELING, VAR NANNA MIKKELSEN DYBT ENGAGERET I DET KUNSTNERISKE OMRÅDE. EFTER 30 ÅR I A-KASSE BRANCHEN HAR HUN MÆRKET BÅDE SEJRE OG UDFORDRINGER I ARBEJDET MED AT OVERSÆTTE KUNSTNERISK ARBEJDE TIL A-KASSE VIRKELIGHED. OG DET HAR HUN GJORT TIL EN KUNSTART I SIG SELV. Nanna Mikkelsen kender lov om Arbejdsløshedsforsikring ud og ind. Hun ved alt om hvor hun skal finde den del af lovteksten, som hun skal bruge i arbejdet for arbejdsløshedsforsikrede artister. Og der er dagligt brug for at vurdere hvordan kunstnerisk arbejde kan takseres i a-kasse regi.»jeg arbejder i landets mest spændende a-kasse. Men også den mest krævende. Her handler det om kunstnerisk arbejde, og det betyder at vi skal have fat i samtlige regler i loven, når vi skal vurdere en sag.«for Nanna Mikkelsen er der ingen modsætning mellem lovstof og de liv som reglerne skal favne. Hun affærdiger prompte spørgsmålet om ikke al det lovstof er tørt.»nej! Det handler i sidste ende om mennesker og det er vigtigt for mig at huske på, at der er mennesker i hvert eneste stykke papir jeg arbejder med.«kunsten at tale om kunstnerisk arbejde Som kontorchef i Artisternes faglige a-kasse er Nanna ikke blot en af tre sagsbehandlere, som også omfatter Joan Kristensen og Marianne Holbæk, der hver dag sørger for at ledige medlemmer får dagpenge, når de ikke har dagligt arbejde. Hun er også den øverste beslutningstager i dagligdagen. Udover den løbende vejledning, der nemt fylder en arbejdsdag, så skal a-kassen også levere fakta til myndighederne. Det kan være oplysninger om arbejdsforhold i en aktuel sag der kommer fra Bagmandspolitiet og optager plads på Nanna Mikkelsens skrivebord. Eller de mere almindelige tilsynsager, hvor hun skal stå på mål for det grundlag som a-kassen udbetaler dagpenge på. Her handler det om at beskrive vilkårene på det kunstneriske arbejdsmarked til folk der ofte udelukkende taler i paragraffer:»det kan være tilsynsmyndighederne stiller spørgsmålstegn ved at et medlem f.eks. i perioder arbejder for det samme cirkus. Ifølge lovgivningen må man ikke forbeholde sin arbejdskraft til een arbejdsgiver. Så må vi jo forklare, at der ikke findes særlig mange forskellige cirkus i Danmark, og at det er logisk at medlemmet tager arbejde der, når det er muligt.«i løbet af karrieren har Nanna Mikkelsen på første hold oplevet at regler og dispensationer, der kan gøre det muligt for udøvende at være i a-kassen, glider ud i glemslen. Og hun har aldrig holdt sig tilbage for at kæmpe med at få spotlyset tilbage på de rettigheder, som faggruppen har.»jeg ved godt, at når det er nødvendigt at jeg taler myndighederne i mod, så er det måske fordi de mangler viden. Så må vi forklare dem hvordan det hænger sammen. Og gerne også med hjertet,«fortæller Nanna, hvis udprægede retfærdighedssans er kendt blandt kollegaer og medlemmer. Lukkede for dagpenge i 20 minutter Allerede efter nogle få år som tilsynsførende i Tjenernes, Musikernes og Artisternes a-kasse (TMA) opnåede Nanna Mikkelsen resultater med en drastisk beslutning. I forbindelse med en standardisering af vedtægterne, var kunstnernes dis- 20 ARTISTEN 2015