Pro gram. Elvira Madigan DR SymfoniOrkestret Dirigent: Marc Soustrot Solist: Anna Gourari, klaver. Torsdag 19. september kl

Transkript

1 13 14 Koncerthuset Klassisk Sæson Torsdag 19. september kl Elvira Madigan DR SymfoniOrkestret Dirigent: Marc Soustrot Solist: Anna Gourari, klaver Pro gram

2 Program Koncerthuset 2008/ /14 2 Torsdag 19. september kl DR SymfoniOrkestret Dirigent: Marc Soustrot Solist: Anna Gourari, klaver Koncertmester: Soo-Jin Hong Koncerten sendes direkte i P2 Koncerten og genudsendes søndag 22/9 kl (DAB) Jacques Ibert ( ) Escales ( ) 1. Roma-Palermo: Calme 2. Tunis-Nefta: Modéré très rythmé 3. Valencia: Animé Varighed: ca. 14 Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Klaverkoncert nr. 21, "Elvira Madigan", C-dur, KV 467 (1785) 1. Allegro maestoso 2. Andante 3. Allegro vivace assai Varighed: ca. 29 Mød musikken: Der er koncertintroduktion kl i koncertsalen med P2-værten Esben Tange, der fortæller om koncertens program og interviewer medvirkende fra koncerten Pause ca Arnold Schönberg ( ) Pelleas og Melisande, op. 5 ( ) I koncertpausen vil der være cd-salg i foyeren, hvor publikum har mulighed for at købe orkestrets seneste cdudgivelser Symfonisk digt Varighed: ca. 44 Ensemble- og orkesterchef: Kim Bohr Producent: Karen Skriver Zarganis Lydproducer: Chris Hazell Musikteknik: Jan Oldrup Regissør: Susanne Gundal Kristensen Redaktion: Nicolai Michelsen Korrektur: Magna Blanke Design: E-types A/S Tryk: Hellbrandt

3 Værker Koncerthuset 2013/14 3 Franskmanden Jacques Ibert ( ) er en af de komponister, der er faldet gennem lamellerne i musikhistoriens sengebund. Musikalsk er han i familie med de berømte mestre Debussy og Ravel, og hans orkesterværk "Escales" burde tiltale alle, der kan lide lækker fransk musik med masser af atmosfære. Jacques Ibert: Escales Af Jens Cornelius Ibert var den fødte orkesterkomponist og kunne skrive musikken direkte uden at have en klaverskitse eller kladde først. Senere skrev han også en lærebog i orkestrering. Musikken beskriver en sørejse til fire af Middelhavets havnebyer og tager sin begyndelse i Rom, hvor Ibert skrev musikken på et legatophold i I Rom hører man solen stå op, inden byen bliver oversvømmet af hverdagens støj. Det er et impressionistisk stemningsbillede med sitrende strygere og en æterisk fløjtesolo. Men snart skifter scenen til en hurtig tarantelladans med tamburin. Vi er krydset sydvestpå og ankommet til Palermo på det hede Sicilien. 2. sats skiller sig ud med sin eksotiske rytme i syv skæve taktslag og en obo som 'slangetæmmer'. Nu er vi i Tunis og oplever en fremmedartet, statisk verden, som Ibert lidt forsigtigt betragter på afstand. I det 3. billede er der derimod ingen hemmeligheder: Turen slutter i Valencia i Spanien, hvor livet er en fest, og hvor de flirtende kastagnetter klikker uophørligt. Escales blev uropført i 1924, og det blev Iberts gennembrud. Selv om han kun havde få orkesterværker bag sig, beherskede han allerede til fuldkommenhed orkestret og den raffinerede musikalske arv fra sine lidt ældre franske kolleger. Wolfgang Amadeus Mozart: Klaverkoncert nr. 21 Da Mozart i 1785 for første gang præsenterede Klaverkoncert nr. 21, var det ved et arrangement, hvor billetindtægterne alene gik til ham selv. I dag hedder det "at spille på døren", og Mozart tjente denne aften det anseelige beløb af 559 gylden. Han skulle bare have vidst, at hans liflige musik i C-dur ville blive et af menneskehedens mest kendte stykker. Et ikon for

4 Værker Koncerthuset 2013/14 4 klassisk musik og for vores opfattelse af Mozart. Og en uudtømmelig indtægtskilde! "Elvira Madigan"-koncerten blev nr. 22, da P2 i forsommeren afholdt sin store afstemning Klassisk Top 50 om danskernes yndlingsmusik. Klaverkoncert nr. 21 er blevet kendt som Elvira Madigankoncerten. Andensatsen fik en voldsom udbredelse, da den i 1960 erne blev brugt i Bo Widerbergs film om den unge danske linedanserinde, Elvira, der sammen med Sixten Sparre stak af fra verden (og senere begik selvmord på Tåsinge). Virkningen i filmen er genial, og den er blevet efterlignet utallige gange. For hvilken musik her i universet karakteriserer bedre en kærlighed så stor, at jordforbindelsen slipper? Mozart har sikkert tænkt på satsen som en arie for klaver. Melodien flyder hele tiden ovenpå, mens pianistens venstre hånd følger strygernes diskrete akkompagnement. Den stille pulseren, som strygerne spiller med dæmpere på, bliver holdt oppe af basserne, der meget virkningsfuldt knipser på strengene i stedet for at stryge med bue. Imens holder man som lytter vejret og ånder lettet op, når pianisten som en anden linedanser til sidst lander med begge fødder på jorden igen. Al angst er væk, præcis som hos det forelskede par Elvira og Sixten. Kun lurer en mystisk passage i 1. sats: Mellem det mandlige hovedtema og det kvindelige sidetema spiller klaveret et helt fremmed tema i g-mol, der står alene og ikke høres igen i resten af værket. En slange i Paradis. Den ville Elvira kunne nikke genkendende til. Arnold Schönberg: Pelleas og Melisande Maurice Maeterlincks skuespil Pelleas og Melisande fra 1892 er berømt ikke fordi det bliver opført ret tit, men fordi det har inspireret mange kunstnere og komponister. Skuespillet er da også en helt speciel tekst. Historien er kort fortalt et eventyr om Melisande, en smuk og mystisk prinsesse. Prins Golaud møder hende ved en flod, og hun sejler med ham til hans slot, hvor de underjordiske kilder lugter af råddenskab. De gifter sig, men Golaud ved intet om sin brud. Senere møder Melisande Golauds bror Pelleas, der betages af hendes lange hår. Melisande taber sin vielsesring i kilden, mens klokken slår tolv.

5 Værker Koncerthuset 2013/14 5 Hjemme på slottet tvinger Golaud hende ud for at genfinde ringen. Han sender Pelleas med for at hjælpe hende. Da Golaud ser dem omfavne hinanden, slår han sin bror ihjel. Melisande, der er gravid, såres. På sit dødsleje føder hun en pige, der er tavs som sin mor og sygeligt lille. Mystiske hofdamer lister ind i værelset og falder på knæ, da Melisande dør. Man kan nok fornemme, at Maeterlincks eventyr er fuldt af symboler. Som digter tilhører han symbolismen, der beskriver sjælens dybder frem for de fysiske realiteter. Derfor er personerne bevidst 'kropsløse', og der er ingen angivelser af tid eller sted. Sjælestemninger og symboler må stå for sig selv. Fauré skrev scenemusik til "Pelléas og Mélisande" i 1898, Sibelius gjorde det samme i 1905, Schönberg lavede sit orkesterværk over skuespillet i 1902 og Debussy en hel opera samme år. Schönbergs musikalske gendigtning er ét langt forløb på ca. 45 minutter. Det er bygget på ledemotiver, der symboliserer bestemte personer og situationer. Melisandes tema er sart og hjælpeløst, Golaud har et stærkt fremskridende tema, mens lillebror Pelleas motiv er mere ridderligt. Jeg prøvede, med nogle ganske få undtagelser, at afspejle hver eneste detalje i handlingen, noterede Schönberg sig mange år senere. Måske fik kærlighedsscenerne lidt ekstra plads det sker ofte i musik. Orkesterbesætningen er enorm, og den avancerede orkestrering er en væsentlig del af musikken. Schönberg var bl.a. stolt over, at han som den allerførste lader trombonen spille et glissando, altså en gliden på tonerne. Det sker på det voldsomme sted i handlingen, hvor Golaud fører Melisande ned i slottets frygtelige krypt. Schönberg er gået over i historien for sin tolvtonemusik, der efter mere end 100 år stadig er indbegrebet af 'vanskelig' moderne musik! Til delvis beroligelse er Pelleas og Melisande skrevet før tolvtone-teorien blev udtænkt. Der er stadigvæk almindelig dur, mol og melodier i musikken, selv om Schönberg strækker midlerne til det yderste. Schönbergs mentor, Mahler, kaldte værket enormt kompliceret, og en anmelder foreslog efter uropførelsen i 1905, at komponisten blev spærret inde på en galeanstalt uden adgang til nodepapir. Ved en opførelse seks år senere blev Pelleas og Melisande dog en stor succes, erindrede Schönberg på sine gamle dage, og siden har værket ikke forårsaget publikum ærgrelser.

6 Dirigent Koncerthuset 2013/14 6 Dirigent Marc Soustrot Den franske dirigent Marc Soustrot er en ægte ven af Koncerthuset. Han gæstedirigerer DR SymfoniOrkestret næsten hvert år, som regel med fransk musik. Og han er kommet DR SymfoniOrkestret endnu nærmere, efter at han i 2011 blev udnævnt til chefdirigent for Malmø Symfoniorkester på den anden side af broen. Marc Soustrot, fransk dirigent Født i Lyon, 1949 Chefdirigent for Malmø Symfoniorkester Efterspurgt som gæstedirigent, især indenfor fransk musik Har dirigeret DR SymfoniOrkestret og Det Kgl. Kapel ved mange lejligheder Marc Soustrot er født i Lyon. I sine yngre dage var han en glimrende basunist og pianist, inden han begyndte at studere direktion på konservatoriet i Paris. Hans gennembrud kom, da han vandt dirigentkonkurrencer i London og Besançon. Det skaffede ham arbejde som assistent for verdensnavne som Leonard Bernstein, André Previn og Karl Böhm. I løbet af sin karriere har Marc Soustrot været chefdirigent for Beethoven Orkestret i Bonn og for det hollandske Brabant Orkestret i Eindhoven. Før da var han i hele 18 år chefdirigent for Loire Filharmonikerne i Frankrig. De senere år har Marc Soustrot udelukkende arbejdet som gæstedirigent, og han er en hyppig gæst i Norden. Ud over DR SymfoniOrkestret optræder han jævnligt med Det Kgl. Kapel, Stockholm Filharmonikerne, Göteborg Symfoniorkester og Oslo Filharmonikerne. I Malmø er man blevet så glade for Soustrot, at man allerede har forlænget hans kontrakt, så den nu varer til Marc Soustrots repertoire er usædvanlig stort, og de senere år har han især arbejdet med opera. På Det Kgl. Teater har han dirigeret flere franske operaer: Hoffmanns eventyr af Offenbach (et af hans specialer), Debussys Pelléas og Mélisande og Poulencs Karmelitterindernes samtaler.

7 Solist Koncerthuset 2013/14 7 Solist Anna Gourari Pianisten Anna Gourari er født i Tatarstan, en delrepublik i det sydlige Rusland. Hendes forældre var musikere, og allerede som syvårig gav hun sin første koncert. Hun studerede hos fremragende sovjetiske lærere, der også havde undervist stjernepianisterne Mikhail Pletnev og Ivo Pogorelich. Anna Gourari, født 1972 i Tatarstan Har siden 1990 boet i Tyskland Optræder solo, som kammermusiker og med orkestre i hele Europa og i Asien Gourari er anderledes. Hun spiller frit, men aldrig excentrisk, jublede New York Times hårde anmelder Harold C. Schonberg, da han første gang hørte hende Som teenager vandt Anna Gourari en række internationale klaverkonkurrencer, og i 1990 flyttede hun med sin familie til Tyskland for at studere videre. Hun fik et stort gennembrud, da nogle af verdens største pianister, blandt andre Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy og Alexis Weissenberg, kårede hende til vinder af den tyske Clara Schumann Klaverkonkurrence. Anna Gourari har indspillet cd er med især romantisk musik af Chopin, Brahms og den russiske mystiker Skrjabin. Et af hendes specialer er russisk musik fra det 20. århundrede, og hun optræder ofte med værker af Sofia Gubajdulina, der også stammer fra Tatarstan. På sin seneste cd, der udkom sidste år på plademærket ECM, blander hun med stærk virkning Gubajdulinas musik med værker af Bach. Koncerten i aften er Anna Gouraris første besøg hos DR SymfoniOrkestret. Kalenderen bringer hende de kommende måneder rundt i Centraleuropa, og i oktober går hun igen i ECM-studiet for at indspille, denne gang musik af Prokofjev og Ravel. Til næste år skal hun optræde i Carnegie Hall i New York. Anna Gouraris ekspressivitet og gode udseende har også gjort hende til filmstjerne: Hun spiller den kvindelige hovedrolle som pianistinde i Werner Herzogs film Invincible fra Læs mere på dr.dk/koncerthuset Læs mere på dr.dk/koncerthuset

8 Adresse: Adresse: Adresse: Ørestads Ørestads Ørestads Boulevard Boulevard Boulevard København København Kbh C S C Tlf.: 35 Tlf.: Tlf.: koncerthuset@dr.dk koncerthuset@dr.dk Dr HVAD, HVOR OG HVORDAN I KONCERTHUSET Hvor, hvad og hvordan i Koncerthuset Symfoniorkestret Med forbehold for ændringer i musikerlisten efter redaktionens musikerliste Garderobe Restauranten: Supplér din koncertoplevelse med en Rundvisninger: DR har en række rundvisningstilbud afslutning 1. Der hyggelig violin er flere og lækker garderober middag i Koncerthuset, i Koncerthusets både Restaurant. På dr.dk/koncerthuset og tilpasser gerne rundvisninger efter dine behov. Besøg bemandede og selvbetjente begge dele er gratis. kan De du bemandede læse mere garderober om dr.dk/koncerthuset. findes 2. lige restauranten violin ved indgangen og månedens på niveau menu. 0 og i Det foyeren er nødvendigt på niveau at 1. Den reservere selvbetjente bord i forvejen, garderobe og er det på kan niveau gøres 0 på langs adressen Udlejning/konferencer: Koncerthuset danner en vinduerne ud Bratsch mod book1bord@dr.dk kanalen. Af sikkerhedsmæssige eller telefonisk på grunde er det (hverdage 12-16). Læs mere på Koncerthusets hjemmeside eller kontakt unik og professionel ramme om ethvert arrangement. ikke tilladt at medbringe større tasker og overtøj i Koncertsalen. Cello os direkte på lejkoncerthuset@dr.dk. Garderoben er bemandet, gratis og befinder sig Kontrabas Forudbestilling af drikkevarer til pausen ved indgangen samt i foyeren. Af sikkerhedshensyn er Gruppearrangementer: Koncerthuset kan altid Husk, at du kan springe køen til baren over i pausen. Hvis du Fløjte det ikke tilladt at medbringe overtøj og store tasker i skræddersy et gruppearrangement til dig, fx en middag bestiller og forudbetaler din drink i baren inden koncerten, står Koncertsalen. med rundvisning og efterfølgende koncert. Du kan den klar til dig i pausen. obo kontakte os på eller på adressen gruppesalg@ Pausedrinken kan bestilles og forudbetales i baren dr.dk og få et uforpligtende tilbud. Pause Klarinet inden koncerten så står den klar til dig i pausen. Pausen varer 30 minutter. Vi ringer ind 10, 7 og 5 minutter, før Fagot dørene til salen lukkes. ZERVED: På koncertdagen kan du også købe din FÅ NYHEDER OM KONCERTHUSET pausedrink ved hjælp af en smartphone: Horn Til 1. Download og fra Koncerthuset gratis Zerved (via app-store eller Google Play) Nyhedsbrevet: Få alle nyheder om kommende Du kan læse mere om transport og parkering på Trompet 2. Bestil og betal koncerter, konkurrencer og specialtilbud direkte i din 3. Hent din drink i vores Zerved-bar indbakke. Tilmeld dig på dr.dk/koncerthuset. Her kan du også læse mere om tilgængelighed for publikum med Tuba særlige Parkeringen: behov. For at minimere ventetiden i forbindelse med udkørsel efter koncerten kan du betale din book. Her kan du få krydderier til din koncertoplevelse, Facebook: Koncerthuset Klassisk er også på Face- Harpe parkeringsbillet ved siden af Koncerthusets Kundecenter (ved indgangen) inden koncerten eller i pausen. Følg os på kommentere, stille spørgsmål og få svar med det samme. Klaver/orgel Pauke Slagtøj DRs koncertvirksomhed støttes af blandt andre: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal Augustinus Fonden Beckett-Fonden Bikubenfonden Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Det DRs koncertvirksomhed obelske Familiefond støttes af blandt andre: FrederiksbergFonden Nordea-fonden A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal Augustinus Fonden Beckett-Fonden er sponsor for Koncerthuset Bikubenfonden Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Det obelske Familiefond FrederiksbergFonden Nordea-fonden er sponsor for Koncerthuset